화예 환경연출디자인 교육 모형 연구 : 생태적 지속가능성에 기반한 감성 교육을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

꽃과 식물은 인간의 삶을 풍요롭게 해주며 미술 작업에 예술적 영감을 불어넣어주는 소재이다. 꽃과 식물을 이용한 예술 분야로는 전통적으로 화훼, 원예, 화예디자인이 있는데, 특히 화예디자인은 자연 소재 중심의 디자인을 범주화한 분야로, 식물 자체가 갖는 생명력의 아름다움을 자연적으로 구현하여 예술작품으로 승화시키는 특성을 가지고 있다. 최근 들어 꽃과 식물의 활용은 환경과의 상관성을 작품으로 연출하는 화예 환경연출디자인 분야로도 확대되고 있다.
그러나, 이와 같은 예술적 특성만으로는 미래의 화예디자인을 발전시키기에 어려움이 있다. 화예는 환경으로부터 받는 영향이 절대적인데 이는 다른 디자인 분야에서는 찾아볼 수 없는 것으로, 화예디자인의 고유한 특성이며 단점이라고도 할 수 있다. 오늘날 화예의 재배에서 폐기까지의 시스템에서는 한정된 자원에 대한 보전과 자연친화적인 요소들을 고려하지 못한 프로세스가 많이 실행되고 있다. 이는 현 상황에 대한 디자인계의 환경 관련 문제의식 부족에 기인한 것으로서, 시대변화에 시의 적절하게 대처하지 못하는 것이기에 결코 바람직한 현상이라고 할 수 없다. 최근 이에 대한 반성적 의미에서 화예디자인 및 환경디자인 분야에서는 공통적으로 ‘지속가능성(Sustainability)’에 대한 높은 관심을 보이고 있다.
이처럼 지속가능성의 중요도가 높아짐에도 불구하고, 국내에서는 화예 및 환경연출디자인 관련 전공에서 생태적 지속가능성에 기반한 화예 환경연출디자인 교육을 하거나, 전공의 별도 트랙(Track)으로 관련 교육을 제공하는 학과는 아직 없다. 생태적 지속가능성을 기반으로 한 교육의 시작은 자연의 관찰과 체험을 바탕으로 하며, 이에 자연환경 관련 교육 패러다임의 전환이 필요한 시점이다. 자연 요소를 활용한 지속가능성 교육 가운데, 특히 자연연출 요소의 분야가 중심이 되는 ‘화예’는 자연의 원리 및 특성을 이용해 디자인적 기능으로 조형하는 교육이 이루어질 수 있는 분야이다. 이를 연출적 영역으로 더욱 확장하여, ‘화예 환경연출디자인’ 영역이 다루는 구체적인 생태적 지속가능성에 기반한 체계적인 교육 과정의 토대를 마련하는 것이 필요하다.
또한, 화예 분야가 영속성을 가지고 발전하려면, 현 교과과정에 ‘생태적 관점의 지속가능성’에 대한 인식, 자각이 포함된 ‘공감적 감성교육’이 필요하다. 감성교육은 ‘창의∙융합형’ 인재를 양성하기 위한 교육방법 중 하나로, 인간 삶의 포괄적인 영역에서 가장 기본적인 한 국면으로 정서를 조절하는 능력, 감정이입 능력, 공감 능력, 문제해결 능력의 기능을 강조한다. 특히, 자신과 타인의 정서를 바르게 인지하고 조절해 궁극적으로 문제해결에 창의적으로 대처할 수 있게 한다. 따라서, 생태적 지속가능성과 창의적 감성교육을 융합한 교육 모형을 구축한다면, 화예디자인과 환경연출디자인 분야에서 인간의 생존을 위협하는 환경문제가 심각한 21세기에 적합하며 영속성이 있고 사회 문제에 적극적으로 참여할 수 있도록 하는 교육이 가능할 것이다.
따라서 본 연구에서는 국내·외에서 실시 중인 지속가능성, 화예디자인, 환경연출디자인 관련 전공의 교과과정 및 교과목의 현황을 파악하고 문제점을 시사하였다. 국내에서는 서울대학교, 해외에서는 코넬 대학교, 시카고 아트 인스티튜트, 로드아일랜드 디자인 스쿨, 위틀 대학교들의 지속가능 개발 디자인 교과과목에 대한 벤치마크 분석을 토대로, “생태적 지속가능성을 적용한 화예 환경연출디자인 감성교육 모형”을 제안하였다.
본 연구에서 교육모형의 개발 절차는 첫째, ‘교육모형도 개발’, 둘째, ‘교육트랙 및 모듈 개발’, 셋째, ‘교육평가의 평가’의 순서로 진행하였다.
먼저 교육모형도 개발 단계에서는 기존의 체계적∙비체계적 교육모형인, ‘타일러’, ‘워커’, ‘아이즈너’와 문제 중심 학습인 ‘PBL’ 학습 모형을 재구성하여 교육모형의 프레임워크를 제시하였다.
두 번째로 교육트랙 및 모듈은 본 연구의 핵심 키워드인 ‘생태적 지속가능성’의 5차원(미학, 윤리, 환경, 사회, 경제적 측면)과 화예 환경연출디자인 프로세스 5단계(재배생산-디자인-유통소비-사후처리-인력교육)를 적용하여 개발한바, 지속가능 생태 감성교육 중심으로 한, 화예 환경연출디자인 교육트랙에 대한 총 25가지 종류의 모듈을 개발 및 제안하였다. 개발한 모듈은 두 가지 이상 선택적으로 융합 및 응용하여 교과과목을 구성할 수 있으며 교과과정은 단계별로, 1)교과 중심 모형(기초단계), 2)감성교육 중심 모형(중급단계), 3)문제해결 중심 모형(상급단계)으로 분류하였다. 개발한 교육모듈의 교과과정, 교과목은 ‘학습방법(method):이론/실습’, ‘학습과정(sequence):지속가능성/화예디자인/환경연출디자인’, ‘학습범위(scope):기초-중급-상급’의 틀로 나누었다.

본 연구에서 개발한 교육 모듈을 적용한 교과목에서는 학습 단계가 높아질수록, 지속가능성, 환경연출디자인, 화예디자인 각각의 개념을 서로 조화롭게 유기적이고 통합적으로 학습할 수 있으며, 생태적 지속가능성에 기반한 화예 환경연출디자인 교육과정에는 각 모듈의 요소가 높은 연결성을 가지고 있다. 예를 들어, ‘제로 웨이스트와 심미디자인’ 교과목은 생태적 지속가능성의 ‘경제적’ 차원인 ‘에너지 효율성’의 내용과 화예 환경연출디자인 프로세스의 ‘미학적’ 단계의 ‘미의식’ 내용을 융합하였고, 문제해결과 감성교육을 중심으로 하는 상급 단계의 교과과목이다.
따라서, 25개의 교육 모듈로 구성된 화예 환경연출디자인의 학습 과정은 창의적이고 감성적이며, 학습 결과도 환경문제와 그로 인한 각종 사회 문제에 대한 현실적이며 효과적인 문제해결을 제시하는 디자인 구현이 가능할 것으로 예상된다.
마지막으로, 본 연구에서는 개발한 교과 과정의 교육평가는 학습자의 학습목표 달성도를 측정하여 실시하도록 제안하였는데 먼저, 선행연구를 근거로 학습자 수행 평가지를 구성한 후, 전문가 심층 인터뷰를 통하여 학습 수행 평가지의 타당성, 실용성 등을 검증하였다. 인터뷰 결과를 취합 분석하여 도출한, 전문가 집단의 의견을 반영하여 기존에 제안한 평가지를 수정 및 보완하여 최종 학습 수행 평가지를 구성하였다.

과거 환경이라는 개념을 바라보는 시각은 인간이 자연과 대치하는 상황에서 자연을 이용하고 활용한다는 측면이 강했지만, 현재 인간이 자연의 일부로 포함된다는 관점이 강조되고 있다. 산업 발전과 아름다움에만 치중되어 있던 인간중심의 지속가능성이 아닌, 생태적 지속가능성 기반의 화예 환경연출디자인 감성 교육은 인간이 자연의 일부로서, 지속가능성의 문제점과 자연의 생명성, 순환성, 희소성, 친환경성, 독창성 등을 보다 깊이있게 통찰하고 탐색하는 과정을 통해, 지속가능 생태 감성적 태도를 지니게 할 수 있다. 따라서 21세기의 교육은 이러한 생태적 지속가능성 기반의 관점을 받아들이고 보다 거시적인 차원에서 지속가능성에 대해 고민해야 하는 것이다.
미래 세대가 성장하여 향후 생태계의 부정적인 변화를 늦추도록 하기 위해서는 현재 학교 교육에 환경소양, 생태소양을 키우기 위한 생태적 지속가능성에 대한 교육과정이 추가되어야 한다. 특히, 교육과정이 생태적 지속가능성 문제에 대한 지식 습득에 그치지 않고, 자연 요소를 활용한 연출 디자인 활동 등을 통해 실천과 행동 단계까지 가능하도록 구성된다면 더욱 효과가 클 것으로 사료된다.
이러한 관점에서 시작한 본 연구는 생태적 지속가능성 차원을 수용하고, 선행연구의 한계점을 극복할 수 있는 화예 환경연출디자인 감성 교육의 교과 과정을 제안함으로써, 향후 이와 관련한 교육 프로그램 개발 시 학문적∙실무적 자료로서 시사점을 제공하였다. 특히, 본 연구는 단편적인 화예디자인이나 환경디자인 교육과정 개발이 아닌, 미래지향적인 지속가능 생태 감성 개념을 적용한 화예 중심 환경연출디자인 교과과정을 제시하였고, 융합을 강조한 실천가능한 25가지 교육모듈을 개발하여 화예디자인이 대학에서 독립된 미술 및 디자인 교과과정으로 자리잡고 발전할 수 있는 기초를 마련하였다. 본 연구에서 개발하고 제시한 교육모형과 모듈이 미술 분야 뿐만 아니라 다양한 학문 분야에서 도입되어, 21세기 생태적 지속가능성과 감성 교육의 저변확대에 이바지하길 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Flowers and plants enrich human life and give inspiration to art. The field of art utilizing flowers and plants includes floral art, horticulture, and floral art design. Among them, the floral art design is characterized by its use of natural materials. It sublimates the beauty of the vitality of the flowers and plants into artwork. In recent years, the use of flowers and plants has expanded into floral environment art design, which expresses the relationship with the environment in the form of designs.
However, such artistic characteristics alone are insufficient to further develop flower designs for the future. Floral art is under the absolute influence from the environment, which cannot be found in other design fields, and is a unique characteristic as well as a disadvantage. Today, many processes, such as flower cultivation and the disposal of used flowers, do not consider the conservation of natural resources that is scare and limited. This is due to the lack of awareness in the field of art and design of the current environmental issues, which is undesirable as this ignores the urgent calls from society. In response to the criticism, there is a growing interest in 'sustainability' in floral art and environmental design.
Despite the increasing importance of sustainability, very few departments offer courses or tracks on floral art environmental design focusing on ecological sustainability. Ecological sustainability education requires observation and experience of nature, and it is high time to bring a paradigm shift to education about the natural environment. Among many fields that use natural elements, the floral art of which the natural elements are at the center can teach design education, emphasizing the principles and characteristics of nature. It is necessary to further expand this into the field of floral art environmental design and establish the curriculum which underpins ecological sustainability.
For the continued development of floral art, emotional education that includes recognition and awareness of ecological sustainability needs to be incorporated into the current curriculum. Emotional education is an educational method suited for cultivating 'creative and integrated' talents. It emphasizes empathy and the ability to control emotion and solve problems in all aspects of human life.
In particular, by accurately recognizing and regulating emotions of self and others, people can solve problems more creatively. A combination of ecological sustainability and creative, emotional education can create an education model that is lasting and suitable for the 21st century threatened by environmental pollution and climate change. This model can cultivate minds that proactively find solutions for the problems plaguing society and its members.
To achieve this aim, the researcher investigated and analyzed the current status of curriculum and courses related to sustainability, floral art, and environmental design in domestic and foreign educational institutions. The universities that this study benchmarked include Seoul National University (South Korea), Cornell University (USA), School of Art Institute of Chicago (USA), Rhodes Islands School of Design (USA), and Whitley University (UK). Based on the analysis of the courses these schools offer, this study proposed the "emotional education model focusing on ecological sustainability for floral art environmental design.
The development process of the educational model as follows: education model development, education track and module development, education evaluation.First, in the development stage of the educational model, the framework of the educational model was proposed by reconstructing Tyler, Walker, and Eisner's models, along with the Problem-Based Learning model. Second, this study identified five key aspects (aesthetic, ethical, environmental, social, and economic) of ecological sustainability and the five stages of the environmental direct design process (cultivation & production-design-distribution & consumption-disposal- education). The track and module were developed using a combination of the five aspects and five stages of sustainability, resulting in 25 modules. A subject can be created by selecting two or more modules. The proposed curriculum is divided into three stages, such as 1) subject-centered model (basic level), 2) emotional education-centered model (intermediate level), and 3) problem-solving model (advanced level). Depending on the content, the curriculum and courses can be categorized as method: (theory/practice), sequence (sustainability/floral art/environmental design), and the scope of learning (basic/intermediate/advanced).
The courses that this study developed are expected to teach the concepts of sustainability, floral art, and environmental design in a cohesive, comprehensive, and integrative way as the modules have higher levels of correlations and interdependency. For example, Zero Waste and Aesthetic Design,' an advanced level course focusing on Emotional Education, has integrated energy efficiency from the economic perspective and aesthetic perception from the aesthetic theory. Therefore, the learning process of floral art environment design composed of 25 education modules is creative and emphatic, and the learning outcome of these modules are expected to be practical and realistic designs solutions for various social issues.
Lastly, this study suggested that the evaluation of learning outcomes measures learners' achievement of the learning objectives of the courses. For this aim, this study first designed an interview questionnaire based on past studies and conducted in-depth personal interviews with expert panels to examine the validity and usability of the evaluation. Finally, the results of the interviews were analyzed and reflected on the revising and improvement of the evaluation of learning outcomes.
Traditionally, the view on the environment has been dominated by the idea that humans and nature have constant struggles and conflicts and that humans can and need to maximize the utility of nature. The recent trend, however, has started to view that humans are a part of nature, not a dominant player in an ecological system.
The proposed curriculum is founded upon ecological sustainability that argues that sustainability should not be human-centered, and sustainability education must explore and contemplate the vitality, circular nature, and scarcity, ecology, and distinctiveness of nature. This approach can cultivate emotional intelligence that values ecological sustainability. The education in the 21st century requires the acceptance of such a perception of ecological sustainability and demands the macro-perspective on sustainability.
This ecological sustainability education curriculum can prevent and delay the negative consequences of the destruction of the ecological system by fostering positive mindsets and attitudes toward the environment and ecology. In specific, the proposed curriculum will deliver not only theoretical and conceptual learning but also actions and corrective measures that employ natural elements and resources, which is anticipated to be more effective and valuable.
The contribution of the current study lies in its proposed curriculum for ecological sustainability education, which improves the weaknesses of the past studies and provides theoretical and practical insights for curriculum development in the future. In specific, the curriculum this study proposed is not for floral art or environmental design, respectively, but the convergent education program for floral art environmental design founded upon futuristic ecological sustainability. The integrative 25 modules are specifically designed to provide a foundation for floral art to be offered as a stand-alone curriculum in art departments or art schools. This study hopes that the proposed curriculum and modules are introduced to various academic fields and serve as a catalyst to expand ecological sustainability and emotional education for the higher education scenes in the 21st century.

목차 (Table of Contents)

• 제 1장 서론 = 1
• 제1절 연구 배경 및 목적 = 1
• 제2절 연구 범위 및 방법 = 7
• 1. 연구의 기본 용어 = 7
• 2. 연구 범위 = 16
• 3. 연구 방법 = 19
• 4. 연구 구성 = 20
• 제3절 선행연구 고찰 = 23
• 제 2장 이론적 배경 = 26
• 제 1절 생태적 지속가능성의 고찰 = 26
• 1. 지속가능성의 개념과 필요성 = 26
• 2. 디자인 분야에서의 지속가능성 = 36
• 제 2절 지속가능성과 화예 환경연출디자인의 고찰 = 42
• 1. 지속가능성과 화예디자인 = 42
• 2. 지속가능성과 환경연출디자인 = 46
• 3. 지속가능성과 화예 환경연출디자인 = 47
• 제3절 교육과정 개발 및 모듈 개발 방법론 = 52
• 1. 감성교육에 대한 이해 = 52
• 2. 교육과정 개발 = 57
• 3. 교육 트랙과 모듈 = 70
• 제 4절 소결 = 71
• 제 3장 기존 교육과정 사례 현황 조사 = 73
• 제 1절 현황분석의 필요성 = 73
• 제 2절 국내·외 지속가능성 교육과정 현황 = 78
• 1. 국내 지속가능성 교과과정 현황 = 78
• 2. 국외 지속가능성 교과과정 현황 = 80
• 제 3절 국내∙외 환경연출디자인 교육과정 현황 = 84
• 1. 국내 환경연출디자인 현황 = 84
• 2. 국외 환경연출디자인 현황 = 98
• 제 4절 국내∙외 화예디자인 교육과정 현황 = 104
• 1. 국내 화예디자인 현황 = 104
• 2. 국외 화예디자인 현황 = 118
• 제 5절 국내∙외 벤치마크 대학의 교과과목 특성에 따른 분류 = 128
• 제 6절 소결 = 132
• 제 4장 지속가능 생태 감성 교육 중심의 화예 환경연출디자인 교육 모형 개발 = 135
• 제 1절 교육과정 모형 개발의 전제 = 136
• 1. 교육과정 개발의 전제 = 137
• 2. 교육모형의 비교 선택 = 137
• 3. 감성 교육 체계 = 143
• 제 2절 교육과정 개발 모형도 = 148
• 1. 생태적 지속가능성의 차원 = 148
• 2. 화예 환경연출디자인 프로세스 = 156
• 3. 교육과정 개발 모형도 = 159
• 제 3절 교육과정 개발의 수립절차 = 160
• 1. 교육과정 개발의 절차 = 160
• 2. 교육과정 설계의 기본방향 = 161
• 3. 교육과정 개발의 방향 = 164
• 제 4절 교육 트랙 및 중점 교육 모듈 개발 = 168
• 1. 교육 트랙 및 모듈 방향 = 170
• 2. 교육 트랙 및 모듈 개발 = 173
• 제 5절 소결 = 184
• 제 5장 교육 평가 및 피드백 = 186
• 제 1절 교육목표 달성도에 대한 평가지 제시 = 187
• 1. 평가 항목의 선정 = 187
• 2. 평가 장면의 선정 = 188
• 3. 평가 계획의 선정 = 189
• 4. 평가 도구의 선정 = 189
• 5. 평가지 제시 = 190
• 제 2절 제안한 평가지에 대한 전문가 의견 질문지 = 194
• 1. 평가 목적 = 194
• 2. 평가 도구와 절차 = 194
• 3. 전문가 설문지 = 196
• 제 3절 설문 종합 = 200
• 1. 평가 항목의 평가 조사 결과 = 200
• 2. 평가 장면의 평가 조사 결과 = 201
• 3. 평가 계획의 평가 조사 결과 = 201
• 4. 평가 도구의 평가 조사 결과 = 202
• 제 4절 설문 반영 최종 평가지 = 203
• 1. 평가 항목의 반영 및 수정 = 203
• 2. 평가 장면의 반영 및 수정 = 205
• 3. 평가 계획의 반영 및 수정 = 206
• 4. 평가 도구의 반영 및 수정 = 206
• 제 5절 최종 평가지를 통한 교과과정 피드백 및 방향성 제시 = 208
• 제 6장 결론 = 213
• 제 1절 결론 및 제언 = 213
• 제 2절 향후 연구 과제 = 219
• 참고문헌 = 221
• Abstract = 230

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