일상 속 풍경의 편집된 기억에 대한 조형표현 연구 : 연구자 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

<국문초록>


본 논문은 2024년 6월 12일 – 17일 서울 동덕아트갤러리에서 열린 대학원 졸업 작품 평가를 위한 석사청구전 <Edited memory>에 출품작들을 중심으로 한 연구이다. 현대 삶 속 접할 수 있는 일상의 의미에 대해 고찰하고, 편집된 기억 속 일상 풍경의 다양한 표현방법에 대한 연구를 목적으로 한다.
본 연구는 현대인의 일상 속 경험을 ‘기억의 편집’이라는 내면적 반응 구조를 통해 재구성하고, 이를 회화적으로 구현하는 과정을 탐색하였다. 인간의 기억은 고정된 과거의 복제가 아닌, 시간의 흐름과 감정, 외부 정보의 개입에 따라 끊임없이 왜곡되고 재해석되는 유동적인 정신적 작용이다. 특히 시각적 기억은 감정과 밀접한 관계를 가지며, 시각적 요소 중 가장 즉각적이고 강력한 영향을 미치는 색채는 기억의 정서적 편집을 시각화하는 데 있어 핵심적인 역할을 한다.
본 연구자는 이러한 이론적 기반으로, 일상의 특정 장소나 장면을 사실적으로 재현하고 묘사하는 것이 아닌, 감정적으로 기억된 장면을 색채를 중심으로 재구성하여 회화적 이미지로 전환하였다. 이를 통해 본 연구는 심리학, 철학, 예술사에 접근을 시도하였다. 아리스토텔레스는 기억을 감각적 인상의 지속된 흔적이자, 상상력과 결합된 회상 행위로 보았으며, 엘리자베스 로프터스는 기억이 외부 정보에 의해 쉽게 왜곡될 수 있음을 실험적으로 입증하였다. 이러한 이론은 기억이 단일하고 객관적인 기록이 아니라, 감정 상태에 따라 편집되고 재구성되는 것임을 보여주며, 본 연구자의 회화적 접근을 정당화하는 심리학적 근거가 된다.
또한, 색채의 심리적 기능을 중심으로, 색이 감정과 인지를 어떻게 자극하고, 어떻게 기억의 감각적 환기와 정서적 상징으로 작동하는지 분석하였다. 색채는 단순한 시각 자극을 넘어 은유적 언어로 기능하며, 관람자와의 감정적 공감을 유도하는 도구가 된다. 인상주의 화가 클로드 모네, 에드가 드가, 르누아르는 색을 현실 묘사의 도구가 아닌, 감정과 시간, 공기의 흐름을 표현하는 회화의 본질로 사용하였고, 이는 본 연구자의 기억 기반 색채 재구성과 조형 전략에 큰 영향을 주었다.
작품 분석을 통해 기억된 풍경이 어떻게 감정적으로 재구성되었고, 색채를 통해 그 심상이 어떻게 드러나는지를 구체적으로 살펴보았고, 본 연구의 작업이 동서양 시각예술사에서의 연속성과 차별성을 모두 내포하고 있음을 분석한다.
결론적으로 본 연구는 회화가 현실의 기록이 아닌 감정과 기억의 재구성이라는 시각에서 접근할 수 있음을 보여주며, 색채는 이 과정을 시각적으로 실현하는 정서적, 심리적, 상징적 수단으로 기능한다는 것을 이론적으로, 조형적으로 입증하였다. 이로써 색채를 중심으로 한 기억의 회화적 재구성은 현대 회화에서 내면의 서사와 정서를 담아내는 유효한 창작 방식임을 제안한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is based on the body of work presented in the graduate exhibition Edited Memory, held from June 12 to 17, 2024, at the Dongduk Art Gallery in Seoul, as part of the MFA degree requirements.
The purpose of this study is to examine the meaning of everyday life in contemporary society and to explore various methods of expressing ordinary scenes through the lens of edited memory.
This research investigates the pictorial reconstruction of daily experiences through the psychological framework of “memory editing.”
Human memory is not a fixed or identical duplication of the past but a fluid mental process that is continually distorted and reinterpreted through the passage of time, emotional changes, and external information. In particular, visual memory is closely linked with emotion, and color plays a central role in visualizing emotional editing due to its strong and immediate psychological impact.
The artist, based on this theoretical foundation, does not aim to represent specific places or scenes from everyday life in a realistic or descriptive manner. Instead, emotionally remembered images are reconstructed using color as the primary visual element and are transformed into painterly compositions. This approach intersects with the fields of psychology, philosophy, and art history. Aristotle regarded memory as the lasting trace of sensory impressions and emphasized the
role of time and emotional variation in its transformation. Elizabeth Loftus empirically demonstrated the reconstructive nature of memory and its susceptibility to distortion by external cues. These theoretical perspectives support the artist’s approach, framing memory not as an objective record but as an emotionally edited and reconstructed phenomenon.
In addition, this study focuses on the psychological functions of color, analyzing how it stimulates cognition, evokes emotion, and functions as a symbolic device in memory representation. Color operates beyond mere visual stimulus—it becomes a metaphorical language capable of evoking emotional empathy in viewers. Impressionist painters such as Claude Monet, Edgar Degas, and Pierre-Auguste Renoir used color not as a tool for objective depiction, but as a medium to express fleeting emotions, light, and the atmosphere of time. Their approaches provided significant inspiration for the artist’s strategies in color-based memory
reconstruction and compositional expression.
Through a detailed analysis of the artist’s works, this thesis examines how emotionally charged memories of everyday scenery are restructured visually, and how the sensorial and emotional characteristics of those memories are expressed through color. It further identifies the continuity and divergence of these works in relation to the history of both Eastern and Western visual art.
In conclusion, this study suggests that painting is not merely a medium for documenting reality but is a powerful means of reconstructing internal memory and emotion. Color functions as a psychological, emotional, and symbolic tool that enables this reconstruction. The pictorial reconfiguration of memory through color
proves to be an effective artistic strategy in contemporary painting, revealing deeper narratives and offering viewers a visual experience grounded in the fusion of memory and emotion.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 배경과 목적 1
• 2. 연구 방법 4
• Ⅱ. 일상의 기억에 대한 이론적 배경 6
• 1. 일상과 기억에 대한 본질과 특성 6
• 2. 아리스토텔레스의 기억이론 11
• 3. 엘리자베스 로프터스의 심리학 기억 재구성 이론 13
• Ⅲ. 색의 조형표현 연구 16
• 1. 색채의 구성과 흐름 17
• 2. 색채의 심리적 영향과 상징성 24
• Ⅳ. 작품 분석 28
• 1. 기억의 불확실성과 감정의 편집 29
• 2. 색채의 재구성 44
• 3. 시점의 변화 61
• Ⅴ. 결론 73
• 참 고 문 헌 75
• ABSTRACT 77
• 석사청구전 첨부도록 80