음악과 미술의 통합적 수업 지도안 연구 : 표현주의를 중심으로 = The Study of An Integrated Teaching-Learning Strategy on Music and Art : Focused on Expressionism

국문 초록 (Abstract)

20세기 초의 독일과 오스트리아는 신교와 구교의 대립, 관료주의적인 정부와 이에 대항하는 진보적 사상가들, 급속한 산업화로 인한 물질주의의 팽배와 인간의 소외감, 전쟁에 대한 두려움 등으로 사회가 매우 불안정하였다. 일부 지식인들과 예술가들은 이러한 도시화와 물질주의에 반대하며 정신적인 혁명을 통해 삶의 본질을 되찾아야 한다고 믿었다. 그리하여 니체의 저작들 속에서 강조된 인간의 의지와 열정, 그리고 자신의 내부에 있는 생명력을 표현하는 투쟁적인 태도가 공감대를 형성하였고 프로이트가 주장한 무의식의 충동과 억압된 성적 욕망에 대한 견해가 관심을 불러일으켰다. 이러한 인간의 주관성과 내면에 숨겨진 본능을 예술을 통해 표현하고자 하는 강렬한 열망에 의해 표현주의는 미술에서 시작하여 음악·문학·건축 등의 분야에서 나타났다.
표현주의 회화는 다리파, 청기사파 등에 의해 주도되었으며 현실의 어두운 면이나 인간의 억압된 정서, 혹은 초현실적인 내용을 표현하기 위해 대상의 모습을 왜곡하고 대담한 색채를 사용하였다. 표현주의 음악은 제 2 빈악파로 불리는 쇤베르크, 베르크, 베베른의 20세기 초 무조성 작품들로 슈프레히슈티메라는 새로운 인성기법, 급격한 음의 고저와 다이나믹, 불균형한 리듬, 주제나 동기의 반복 회피 등을 통해 내면의 무의식적 충동을 암시하는 비현실적인 가사와 줄거리를 표현하였다.
회화에서 대상의 왜곡은 무조성 음악과 유사하다. 즉, 대상의 모습이 추상화되어 본래의 사실적 모습과 다르게 표현되는 것을 불협화음이 협화음으로부터 독립적으로 사용되는 무조성 음악과 연관 지을 수 있다. 또한 회화에서 선묘와 색채가 분리되어 대상의 윤곽이 모호해지는 것이 음악에서는 음정이 모호하게 표현되는 슈프레히슈티메 기법으로 표현되었으며 대상의 형태를 단순화한 것은 악곡의 편성 및 길이가 축소된 점에서 찾아볼 수 있다. 표현주의 회화의 두드러진 특징 중 하나인 색채의 대비는 음악에서 불협화음 뿐 아니라 음고, 리듬, 박절, 템포, 다이나믹, 음색 등의 대조로 표현되었다.
3차시로 구성된 미술-음악의 통합 수업 지도안은 제재곡 달에 홀린 피에로, Op. 21를 통해 표현주의 예술의 시대적 맥락과 미술‧음악의 연관성을 이해하는 한편 다양한 자기표현 활동과 자유로운 토론을 통해 학생들이 표현주의 예술을 내면화하고 가치화할 수 있도록 구성하였다. 제 1차시에서는 악곡을 감상하고 그 느낌을 신체로 표현하여 호기심을 유발하며 작품 개요 및 시의 내용을 설명한 후 재감상하여 감상을 구체적인 언어로 표현하는 활동을 통해 다양한 자기표현의 기회를 제공하고 학습 동기를 불러일으키는 것을 주목표로 하였다. 제 2차시는 표현주의 예술의 발생배경을 설명하며 다양한 그림 자료와 부분 감상 등을 활용하여 미술과 음악과의 연관성을 탐색하고 토론하는 내용이다. 제 3차시에서는 이전 차시에서 개념화한 것을 응용하는 활동과 함께 제재곡 외의 다른 악곡들을 소개하여 사고의 확장을 꾀하고 토론을 통해 학생들이 표현주의 예술을 가치화할 수 있도록 계획하였다.
음악과 미술의 통합 학습은 각 교과의 개념을 이해하고 기능적으로 습득하는 능력을 기르는 것 뿐 아니라 타 학문과의 연관성을 통해 종합적 사고를 하며 학습한 내용을 가치화할 수 있도록 한다. 따라서 예술 교과 혹은 타 교과와의 다양한 통합 수업 지도방안이 많이 연구되어 실제 교육 현장에서 도움이 될 수 있기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the 20th century, the society of Germany and Austria were confronted with such problems as the friction between the Protestantism and the Roman Catholicism, political and social thinkers against a bureaucratic government, the overflowing of materialism and the alienation of human being under the rapid industrialization, the fear of the war, etc. These circumstances led to social and economic unrest of the society seriously at that time. Some intellectuals and artists were against such an urbanization and materialism, and believed that they should recover the nature in the way of life through a spiritual revolution. Hence, they appealed not only humane will and passion emphasized on Nietzsche's works, but also the evocation of sympathy under the struggling attitudes to express internal vitality themselves. In addition, the point of view on unconscious impulse and oppressed sexual desire by Freud drew attention. Expressionism, which showed human subjectivity and hidden instinct based on the strong anxiety through drawings, started from art at the first time, spreading the field of music, literature, architecture, etc.
Paintings of Expressionism was led by Die Brücke, Der Blau Reiter in Germany, distorting objects and using colors boldly to express the dark of reality, humans' suppressed feeling, or unrealistic ideas. Expressionist Music was composed by Schöenberg, Berg, and Webern who were called Neue Wiener Schule, showing a new vocal technique called Sprechstimme, sharp range of the tone and dynamic, unbalanced rhythm, avoiding the repetition of a theme or a motive for the early 20th century atonal music, through which they expressed unrealistic lyrics and outlines implying internal unconscious impulse.
Distorting objects in paintings is similar to that in atonal music. In other words, that abstracting a shape of an object leads to express the natural realistic features differently can be related to the atonal music that dissonances are used independently from consonances. Moreover, the obscure contour of an object separated into drawing and colors in paintings is applied to Sprechstimme which makes ambiguous intervals in music, and simplifying the feature of the object can be shown from diminishing the formation of music and the length of it. One of the most outstanding peculiarities is the comparison of tone colors, which is expressed into the contrast through dissonance, pitch, rhythm, metera, tempo, dynamic, tone color, etc.
Through class material, Pierrot Lunaire Op.21, teaching-learning strategy consisting of three periods enables students not only to understand historical contexts of Expressionism and relation between art and music, but also to internalize and value it through free discussion. In the first period, they appreciate Pierrot Lunaire Op.21, express feelings with their body, draw their interest, appreciate the music again after describing the outline and context of a poem, and have an activity putting it concretely. Under these kinds of activities, they can obtain the possibility of various self-expressions and approach to learning motivation as a goal. In the second period, students can research and discuss about the relation between art and music, using a variety of picture materials and partial comprehension of music under the originated background on Expressionistic art. In the last, the activity of applying for the activity of conceptualization from the previous period and of approaching different works except for Pierrot Lunaire Op.21 enables students to extend their thoughts and to acquire the value of Expressionistic Art throughout the discussion themselves.
Combined learning of music and art enable the students to value learning contents by synthetical thinking through the relation to another scholastic learning as well as to comprehend each subject's concept and to raise an ability to acquire it functionally.
As a result, it makes possible for teachers and learners to experience more possibilities in a practical educational spot under diverse teaching-learning strategies which combines art and others.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 표현주의 회화 3
• 1. 시대적 배경 3
• 2. 사조와 화풍 6
• III. 표현주의 음악 15
• 1. 시대적 배경 15
• 2. 음악적 특징 16
• IV. 표현주의 회화와 음악과의 연관성 20
• 1. 왜곡 20
• 2. 대조 27
• 3. 반(反)현실적 소재 31
• V. 수업 지도안 35
• 1. 수업 모형 35
• 2. 지도의 실제 36
• VI. 결론 54
• 참고문헌 56
• ABSTRACT 59