어린이미술관은 어떻게 어린이의 미적 경험을 설계하는가: 국내 미술관 전시와 학예사의 기획 경험 분석을 바탕으로 = How Children’s Art Museum Design Aesthetic Experience: An Analysis of Exhibition and Curatorial Experience in Korea

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 어린이박물관의 유사 영역으로 간주되어 온 어린이미술관의 독자적 전시 방법론을 규명하고, 학예사의 실무 경험을 통해 어린이의 미적 경험이 구조화되는 과정을 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 국내 주요 어린이미술관 4곳의 사례분석과 전문 학예사 5인의 심층 면담을 병행하였다. 연구 결과, 국내 어린이미술관 전시는 네 가지 구조적 특징을 지닌다. 첫째, 현대미술의 가변성을 활용한 열린 해석의 구조를 통해 어린이의 사유와 질문을 자극한다. 둘째, 예술적 원본성(Originality)을 확보하여 실제 작품과의 실재적 상호작용을 유도하고 어린이의 미적 권리를 보장한다. 셋째, 전시 공간을 어린이의 행위가 개입하는 주권적 점유의 장으로 설계하여 관람객을 능동적 주체로 전환시킨다. 넷째, 고도의 교육적 해석을통해 시각적 문해력을 함양하는 전문성을 발휘하고 있다. 이러한 분석을 바탕으로 본 연구는 어린이미술관 전시의 도구화와 지속성 결여를 극복하기 위한 자기주도적 상설 전시 전시장의 구성과 전문 학예 인력의 기획 권한 강화를 제언하였다. 본 연구는 어린이미술관이 지식 전달을 넘어 심미적 주체성이 발현되는 독자적 예술 공론장임을 규명했다는 점에서 의의를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to identify the unique exhibition methodologies of children's art museums, which have often been marginalized as a subcategory of children's museums, and to explore the structural process of children’s aesthetic experiences through the practical experiences of curators.
To this end, case studies were conducted on four major domestic children's art museums, supplemented by in-depth interviews with five curators possessing extensive expertise in exhibition planning.
The findings reveal four primary structural characteristics of exhibitions in domestic children's art museums. First, unlike traditional museums that prioritize the transmission of established knowledge, these institutions utilize the open-ended interpretation inherent in contemporary art to stimulate children’s flexible thinking and creative inquiry. Second, by securing artistic originality, they encourage authentic interaction between children and actual artworks, thereby ensuring children's aesthetic rights. Third, the exhibition space is designed as a "field of sovereign occupation," transforming children from marginalized observers into active subjects who complete the artistic narrative through their actions. Fourth, they exercise professional expertise through sophisticated educational interpretation, translating the complex grammar of contemporary art into children's language to foster visual literacy.
Based on these analyses, this study highlights the limitations of the "instrumentalization of exhibitions" and the "lack of continuity," suggesting the establishment of self-directed permanent exhibition models and the strengthening of the planning authority of curators specializing in art education. This study is significant in that it defines the children's art museum not merely as a site for knowledge acquisition, but as a unique aesthetic public sphere where children's aesthetic agency is realized.