해방기부터 1960년대까지 동양화단의 남종ㆍ북종 담론과 수묵ㆍ채색 이원론 = Discourses on Southern and Northern Schools and the Dichotomy of Ink and Color in Post-liberation Korean Painting

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 해방기부터 1960년대까지 한국 동양화단에서 남종화와 북종화 관련 담론이 전개되었던 양상을살펴보고, 남종ㆍ북종 이원론이 수묵과 채색 간의 양식 선택 문제와 결부되어 동양화단의 지형을 양분하게 된과정을 고찰한다. 우선, 해방 이후 조선의 회화사가 남종화와 북종화의 구분에 따라 서술된 양상을 검토하고, 일본 잔재의 청산이 시대적 과제로 제기된 가운데, 수묵 중심의 남종화가 민족 미술의 기반으로 인식된 배경을밝힌다.
이어 1950년대 중반 대한민국미술전람회(국전)를 둘러싼 이른바 ‘국전 분규’를 통해 동양화단 내에서 분파구도가 형성되고 가시화된 과정을 분석한다. 이 과정에서 수묵과 채색은 상호 배타적인 양식으로 인식되었으며, 결과적으로 ‘남종ㆍ수묵’ 대 ‘북종ㆍ채색’의 이항 대립 구도가 동양화단 전반에 고착되어 창작과 비평의 기준으로작동하게 되었음을 규명한다.
끝으로, 현대성과 한국성이 동시에 요구되던 1950~60년대 미술계의 흐름 속에서 남종화의 개념과 양식이현대적 의미를 획득한 양상과, 1970년 전후 북종화에 대한 재평가가 본격화되기까지 남종화에 대한 보수적 계승과 절충적 해석이 병존한 경향을 조명한다. 이처럼 해방 이후 동양화단에서 남종ㆍ북종 개념이 역사적, 비평적, 실천적 맥락에서 재해석된 과정을 탐구함으로써, 현대 동양화단에서 핵심 쟁점이 된 수묵과 채색 간 이원론적관계에 대한 이해를 심화하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the evolution of discourse on ‘Southern and Northern schools’ within the Korean painting community from 1945 to the 1960s, focusing on how this dualistic framework became intertwined with debates over stylistic preferences between ink and color painting, ultimately reshaping the structural configuration of the Korean art scene.
First, the research examines how post-liberation studies of Chosŏn painting history were constructed around the dichotomy of the Southern and Northern schools, emphasizing the elevation of ink-based Southern-style painting as the bedrock of nationalist art in efforts to purge the influence of Japanese colonialism.
It then traces how the mid-1950s dispute surrounding the National Art Exhibition brought previously latent factional divisions within the painting community to the surface. Throughout this dispute, ink and color painting emerged as not only separate but mutually exclusive practices, reinforcing a dichotomous opposition between ‘Southern–ink’ and ‘Northern–color.’ This polarized paradigm quickly became a normative framework regulating both artistic practice and critical discourse.
The study also sheds light on how, during the 1950s and 1960s—amid simultaneous demands for modernity and national identity—the aesthetics and philosophies of Southern school painting acquired renewed significance in a modern context, with conservative and eclectic reinterpretations coexisting until the late 1960s, when a reevaluation of the concept of Northern school painting gathered momentum.
By analyzing how the concepts of Southern and Northern schools were reinterpreted and reassessed across historical, critical, and practical dimensions in the post-liberation period, this study seeks to illuminate the dialectical relationship between ink and color painting—one of the most consequential issues in modern Korean art discourse.