Bertolt Brecht의 「억척어멈과 그 자식들」의 무대의상 디자인 연구 : 해체주의적 관점에서 = Study on the Stage Costume Design for 「Mother Courage and Her Children」by Bertolt Brecht

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The theatrical theories of Bertolt Brecht, including his theory of epic theatre, rejected conventional Aristotelian dramatic styles, and thereafter have played a great role in general artistic activities as well as in numerous plays and films. However, his works are now considered classics and the meaning of a classical text has gone through changes in the contemporary age. Accordingly, styles of visual communication have also taken different forms, requiring new manners different from previous ones.
While stage costumes for traditional theatres in general are designed based on particular times and places, those for other cases are determined by the imagination of a costume designer and a director in which dramatic themes or what they intend to express are taken into consideration. Therefore, it is likely that the dramatic themes and the characters in those dramas that are not necessarily bound to particular times and places can be expressed more freely without any conventional or traditional restriction.
In this study, we attempted to visualize Brechtian theories for designing stage costumes for one of the most significant late works of Brecht, 『Mother Courage and her Children』. In doing so, we have focused on the theory of deconstruction. The direction of this study has been deeply inspired by the film 『The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover(1989, directed by Peter Greenaway, and costume design by Jean-Paul Gaultier)』, and the play 『Titus Andronicus(1994, directed by Julie Taymor)』. Based on Brechtian theories, these works express their themes and images effectively by frequently using alienation effect as an artistic device and gesture as an acting technique, wherein visual elements with an inclination toward deconstruction are embedded.
First, those theories that could be applied to scenography among his far-ranging theoretical theories were observed in terms of alienation effect, gesture, and scenography. In the next chapter, the history and the theoretical characteristics of the theory of deconstruction were discussed, followed by reflections on how these characteristics could be associated with costumes.
Based on these discussions, what roles the stage costumes play in the film 『The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover』 and the play 『Titus Andronicus』, and what effects they had on each work were observed scene by scene.
Subsequently, an analysis on 『Mother Courage and her Children』 was conducted, with a focus on the previously discussed Brechetian theatrical theories and the background knowledge about deconstruction, in order to create a deconstructionism design for its stage costumes. With that costume design, we proceeded to produce an experimental play to demonstrate its effectiveness and potential.
The production of 『Mother Courage and her Children』 by Brecht with its stage costumes visualized from a deconstructionism perspective causes the audience psychological discomfort throughout the whole play. It is not only due to the primary effects coming from the forms, the materials, and the colors of the costumes, but also because of the combination of the movements treated under the rubric of Gestus by the actors wearing these deconstructionism costumes, the use of Differences and intertextual props, the digital images without any explicit relationship with the plot of the drama, and the stage setting's breakaway from phenomenon.
This kind of discomfort lacking in spontaneity and resonable beauty makes the audience face the dramatic conditions in a more objective way, and perceive the image as a whole to be floating around.
Thus, in contemporary interpretations of Brecht's works, a deconstructionism way of expression among others is proved to have the potential to visualize the theories of Brecht within a certain scope.

국문 초록 (Abstract)

서사극 이론으로 대표되는 연출가 베르톨트 브레히트의 연극 이론들은 아리스토텔레스의 전통적 희곡 양식을 반대하면서 이후 나오는 수많은 연극, 영화 뿐만 아니라 전반적인 예술활동에 많은 역할을 한다. 하지만 이러한 브레히트의 작품도 고전의 반열로 올라서고 현대에는 고전텍스트의 의미가 점차 바뀜에 따라 시각적 전달 양식도 초기의 형태와는 다른 방법을 취하게 하여 이전의 방식과는 다른 방식을 요구하게 된다.
한편 일반적인 전통극의 무대의상은 특정시대나 장소를 바탕으로 디자인되지만 그렇지 않은 경우에는 작품의 주제나 표현하고자 하는 것에 따라 의상 디자이너와 연출가의 상상력에 따라 결정된다. 그러므로 특정시대배경에 얽매일 필요가 없는 작품에서는 관습이나 전통에 구속받지 않고 보다 자유롭게 극의 주제와 인물의 성격을 표현할 수 있는 가능성이 더욱 많다.
본 논고에서는 브레히트의 작품 중 후기의 대표작인 『억척어멈과 그 자식들』의 무대의상 디자인을 위해 브레히트의 이론을 시각화 하는 과정에서 해체주의 이론을 중심에 두었다. 이러한 논고의 방향은 1989년 피터 그리너웨이가 감독을, 장 폴 골티에가 의상디자인을 맡은 영화 『요리사, 도둑, 그의 아내, 그녀의 정부』와 1994년 줄리 테이머 연출의 연극 『타이터스 안드로니쿠스』에서 브레히트의 연극이론을 토대로 미술적 소외효과와 등장인물들의 게스투스적 연기를 빈번히 사용하면서 그 저변에 해체주의적 성향의 시각적 요소들을 배치해 놓음으로써 작품의 주제와 이미지를 효과적으로 표현했던 것을 접하면서 여기에 깊은 인상을 받았음이 크다.
먼저 브레히트의 광범위한 연극이론 중 무대의상 상에서 응용될 만한 이론을 소외효과, 게스투스, 무대미술의 세 가지 측면으로 살펴보았고 다음 장에서 언급될 해체주의 이론의 형성과 그 이론적 특성, 이러한 특성이 의상과는 어떠한 연관성을 가지는지에 대해 고찰해 보았다.
이러한 논의를 바탕으로 영화『요리사, 도둑, 그의 아내, 그녀의 정부』와 연극『타이터스 안드로니쿠스』에서 작품속의 무대의상이 각각의 영화와 연극에 어떠한 역할을 하고 그 역할은 어떠한 효과를 내는지 장면별로 살펴 보았다. 이후 논의되어진 브레히트의 연극이론과 해체주의의 사전 지식을 중심에 두고 브레히트의 『억척어멈과 그 자식들』의 작품을 분석하여 해체주의적인 무대의상 디자인을 표현해 보았고 디자인을 바탕으로 실험적인 양식의 공연을 통해 그 효과와 잠재력을 확인할 수 있었다.
브레히트의 『억척어멈과 그 자식들』의 무대의상을 해체주의적 관점으로 시각화 했을 때 관객이 느끼는 현상들은 의상의 형태와 소재, 색상에서 오는 1차적인 효과 뿐만 아니라 이러한 해체적 의상을 착용한 배우들의 게스투스적 움직임과 차연적이고 상호텍스트적인 소품의 활용, 그리고 극의 진행방향과 별 연관관계가 없는 영상과 탈현상적인 무대 배경등과 함께 어우러져 시종일관 관객을 심리적으로 생소하게 한다.
일반적이거나 자연스럽거나 적당히 아름답게 보이지 않는 이러한 불편함으로 인해 관객은 극의 상황에 보다 객관적으로 대처하게 되고 전체적인 이미지를 부유된 상태로 인식하게 된다.
이로써 브레히트 작품의 현대적 해석에서 브레히트의 이론을 일정한 범위 안으로 시각화하기 위한 방법 중 해체주의적 표현방법의 잠재력을 확인할 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 = 1
• 1.1. 연구목적 = 1
• 1.2. 연구대상 및 방법 = 3
• 2. 브레히트 이론과 해체주의 = 5
• 2.1. 브레히트의 연극이론 = 5
• 2.2. 해체주의의 개념 = 12
• 2.2.1. 해체주의의 기본 개념 및 성립 = 12
• 2.2.2. 해체주의의 특성 = 14
• 2.3. 작품을 통한 해체주의 의상 연구 = 24
• 2.3.1. 「요리사, 도둑, 그의 아내, 그리고 그녀의 정부」 = 25
• 2.3.2. 「타이터스 안드로니쿠스」 = 35
• 3. 「억척어멈과 그 자식들」무대의상 디자인 = 45
• 3.1. 작품 분석과 디자인 방향 = 45
• 3.2. 인물 분석과 디자인 사전작업 = 48
• 3.3. 「억척어멈과 그 자식들」무대의상 디자인 = 55
• 3.4. 「억척어멈과 그 자식들」전시 = 78
• 3.5. 「억척어멈과 그 자식들」공연 = 80
• 4. 결론 = 82
• 참고문헌 = 85
• ABSTRACT = 88