텔레만의 《플루트를 위한 12개의 환상곡》 중 6곡에 대한 장식음 분석과 연주 해석 비교 연구 : 장-피에르 랑팔과 에마뉘엘 파위의 연주를 중심으로 = Ornamentation Analysis and Comparative Interpretation of Six Selected Fantasias from Telemann’s Twelve Fantasias for Solo Flute:Focusing on Jean-Pierre Rampal and Emmanuel Pahud

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 텔레만의 《플루트를 위한 12개의 환상곡》 중 여섯 곡을 대상으로, 장-피에르 랑팔과 에마뉘엘 파위의 연주에 나타나는 장식음 해석 양상을 비교·분석하였다. 텔레만의 이 작품은 장식 기호가 제한적으로 기보되어 있어 연주자의 해석적 개입 여지가 크며, 바로크 시대 특유의 즉흥성과 연주 관습이 반영된 대표적 무반주 플루트 레퍼토리이다. 연구 목적은 장식음이라는 바로크 음악의 핵심 표현 요소가 실제 연주에서 어떻게 다양하게 구현되는지를 실연 음원 분석을 통해 구체적으로 밝히는 데 있다. 이를 위해 두 연주자의 음반(랑팔 1987, 파위 2018)을 사보하고, 반복부 장식, 종지 처리, 템포 해석 등을 중심으로 연주 양상을 비교하였다. 분석 결과, 두 연주자는 모두 반복되는 악절에 장식음을 첨가해 변화를 주고, 종지부에는 트릴이나 모르덴트를 사용하여 마무리를 강조하는 등 바로크 연주 관행의 기본 원칙을 공유하였다. 그러나 구체적인 해석에서는 차이를 보였다. 랑팔은 자유롭고 화려한 즉흥 장식으로 곡의 극적 효과를 극대화하였으며, 반복부를 거의 재구성할 정도의 변화를 통해 감정적 표현을 강조하였다. 반면 파위는 절제된 장식과 정확한 음향을 통해 작품의 구조적 명료성과 양식적 정당성을 드러내는 해석을 선보였다. 특히 느린 악장에서 랑팔은 템포를 늦추고 장식을 최소화하여 감정선을 부드럽게 이었고, 파위는 템포를 유지하면서 필요한 장식을 배치하여 긴장감을 유지했다. 빠른 악장에서는 랑팔이 다양한 즉흥 구절로 선율을 변형시킨 반면, 파위는 기본 선율을 유지하며 미세한 장식으로 해석의 완결성을 높였다. 이러한 차이는 두 연주자의 예술적 지향뿐 아니라 그들이 활동한 시대적 미학의 차이에서 기인한다. 랑팔은 20세기 중후반의 미학에 따라 주관성과 미적 개성을 강조한 반면, 파위는 역사적 연주 관행(HIP)에 기반해 보다 학구적이고 절제된 해석을 추구하였다. 결론적으로 본 연구는 장식음이라는 요소를 통해 바로크 음악의 해석이 연주자에 따라 어떻게 달라지는지를 실증적으로 보여주며, 장식음이 단순한 꾸밈 이상의 미학적 기능을 지닌다는 점을 강조한다. 이는 향후 연주자들이 바로크 음악을 해석할 때 역사성과 개성 간의 균형을 모색하는 데 유용한 지침이 될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines and compares the interpretative use of ornamentation in the performances of six selected fantasias from Georg Philipp Telemann’s 12 Fantasias for Solo Flute, as recorded by Jean-Pierre Rampal and Emmanuel Pahud. Telemann’s work, characterized by minimal notated ornamentation, offers performers significant interpretative freedom and reflects the improvisatory nature and performance practices of the Baroque era. The primary aim of this research is to investigate how ornamentation—an essential expressive element in Baroque music—is realized differently in actual performances. To this end, the recordings of Rampal (1987) and Pahud (2018) were transcribed and analyzed, focusing on aspects such as ornamentation in repeated sections, cadential treatment, and tempo interpretation. The findings reveal that both performers adhered to core Baroque performance conventions, such as adding ornamentation during repeats and emphasizing cadences with trills or mordents. However, their specific approaches diverged considerably. Rampal employed highly expressive and virtuosic improvisations to heighten dramatic tension, often reconstructing entire sections with elaborate embellishments. In contrast, Pahud applied ornamentation with restraint and precision, emphasizing structural clarity and stylistic fidelity. In slow movements, Rampal slowed the tempo and minimized ornamentation to sustain lyrical phrasing, whereas Pahud maintained a steady tempo and used subtle ornamentation to shape tension. In faster movements, Rampal extensively altered melodic lines through improvisatory gestures, while Pahud retained the original contours and introduced minimal, well-integrated decorations. These differences reflect not only their artistic orientations but also broader aesthetic paradigms of their respective eras. Rampal, active in the mid to late 20th century, embraced expressive subjectivity and personal flair, while Pahud, shaped by 21st-century performance practices, favored historically informed performance (HIP) approaches grounded in scholarly research and stylistic accuracy. Ultimately, this study highlights how ornamentation in Baroque music functions not merely as decorative material but as a vehicle for interpretative creativity and aesthetic expression. The comparative analysis offers practical insights for performers seeking to balance historical awareness and individual artistry in interpreting Baroque repertoire.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 방법 1
• 2. 선행연구의 고찰 및 의의 5
• II. 이론적 배경 6
• 1. 바로크 시대의 음악 6
• 1) 바로크의 시대적 배경 6
• 2) 바로크 시대의 음악적 특징 9
• 3) 바로크의 판타지아 11
• 2. 바로크 시대의 장식음 13
• 1) 바로크 시대 장식음의 기능 및 역할 13
• 2) 지역별 표기법 및 연주 관습 15
• 3) 바로크 시대의 대표적인 장식음 22
• (1) 전타음(Appoggiatura) 22
• (2) 모르덴트(Mordent) 26
• (3) 트릴(Trill) 28
• (4) 돈 장식음(Turn) 29
• (5) 복합 장식음(Compound Ornaments) 30
• (6) 연주자에 의한 장식음 31
• 3. 게오르크 필리프 텔레만 32
• 1) 텔레만의 생애 및 작품세계 32
• 2) 텔레만의 음악적 특징 34
• 3) 텔레만의 《플루트를 위한 12개의 환상곡》 36
• 4. 플루트 연주자 랑팔과 파위 39
• 1) 장-피에르 랑팔의 생애와 음악적 활동 39
• 2) 에마뉘엘 파위의 생애와 음악적 활동 41
• Ⅲ. 장식음 분석 및 연주 해석 비교 43
• 1. <환상곡 1번> 43
• 2. <환상곡 2번> 56
• 3. <환상곡 3번> 72
• 4. <환상곡 4번> 80
• 5. <환상곡 5번> 93
• 6. <환상곡 6번> 109
• Ⅳ. 결론 120
• 참고문헌 126
• Abstract 129