조선시대 자수문양을 활용한 문화상품디자인에 관한 연구 : 레이저 커팅 기법을 중심으로 = A Study on Cultural Goods Design Using in the Joseon Dynasty Embroidery Patterns|RISS 상세보기

국문 초록 (Abstract)

세계화와 문화획일화 현상이 점차 심화됨에 따라 세계 각국은 국가 경쟁력을 갖추기 위한 새로운 기술개발과 더불어 자국 고유의 전통문화를 연구하며 고부가가치를 높이는 문화상품을 개발하기 위해 많은 노력을 기울이고 있다. 국내에서도 앞선 문화유산인 신라금관, 단청문양, 와당문양 등 다양한 문화적 요소를 반영한 문화상품디자인에 관한 연구와 개발이 행해지고 있다.
이에 본 연구의 목적은 우리나라의 앞선 문화유산들 중 우리민족의 뿌리 깊은 정서와 문화적 미의식이 반영된 조선시대 자수문양을 모던하게 디자인하고 다양한 용도의 패턴디자인으로 전개하여 신기술인 레이저 커팅 기법과 접목함으로써 독창적인 문화상품디자인을 개발하는데 있다.
연구방법 및 범위로는 선행연구 및 관련문헌, 박물관 사진자료, 전문서적, 인터넷자료를 통하여 조선시대 자수문양과 레이저 커팅 기법, 문화상품의 개념을 고찰하였다. 문화상품디자인 개발은 조선시대 자수의 문양별 분류를 통해 현대적으로 디자인할 자수문양을 선정하고 복잡한 자수기법과 여러 색상의 실로 형성된 자수문양을 단순한 형태로 스케치하였다. 이를 스캐닝 한 후 레이저 커팅기와 호환이 가능한 벡터(Vector)방식의 그래픽 프로그램으로 모던한 컨셉의 문양디자인을 개발하였다. 개발된 문양디자인은 각각의 문화상품 용도에 적합한 패턴디자인으로 전개하였다. 레이저 커팅 기법은 컷(Cut) 기법과 인그레이브(Engrave) 기법을 대표적으로 사용하였으며 소재별 실험을 통해 문화상품 제작에 사용될 소재를 선정하였다. 선정된 소재는 앞서 전개된 패턴디자인과 레이저 커팅 기법의 접목을 통해 독창적인 문화상품디자인을 개발하였다. 문화상품의 색상은 한국의 전통색상인 ‘오채’를 사용하였으며 인테리어 소품, 생활소품, 패션 액세서리로 구별하여 총 13가지 용도의 문화상품을 제작하였다.
본 연구 결과를 통하여 얻은 결과를 살펴보면 다음과 같다.
첫째, 조선시대 자수문양의 이론적 고찰을 통해 조선시대 자수의 문양은 우리민족의 정서와 미적 감각을 표현해 줄 수 있는 대상임을 알 수 있었다.
둘째, 레이저 커팅 기법의 개념 및 가공방법을 고찰하고 레이저 커팅 기법을 활용한 디자인 사례를 분석한 결과 디자인분야에서의 레이저 커팅 기법은 패션 디자인, 패션 액세서리 디자인, 인테리어 디자인, 시각 디자인, 텍스타일 디자인 등에 접목되어 예술적 가치와 상업적 가치를 인정받고 있음을 확인할 수 있었다.
셋째, 문화상품의 국내외 현황 및 자수문양을 활용한 문화상품 사례를 분석한 결과 자수의 기법을 활용한 문화상품과 자수의 문양을 활용한 문화상품으로 분류할 수 있었고 그 중에서도 자수의 문양을 활용한 문화상품 사례를 통해 자수문양의 고풍스러움과 현대적 기법과 조화를 이룬 문화상품이 제작되고 있음을 알 수 있다.
넷째, 본 연구에서 개발된 문화상품디자인은 조선시대 자수문양을 활용하여 각각의 문화상품 용도에 적합한 패턴디자인으로 전개함으로써 자수문양의 표현영역 확장을 가능하게 하였다.
다섯째, 자수문양의 조형성을 강조하여 전개된 패턴디자인을 신기술인 레이저 커팅 기법과 접목함으로써 독창적인 문화상품디자인을 개발할 수 있었다.
향후 본 연구를 기반으로 자수문양의 활용도가 넓어지고 현대화의 계기를 마련하여 다양한 문양과 현대적 기법의 융합으로 무수히 많은 고부가가치의 문화상품디자인이 연구·개발될 수 있을 것이며, 세계화에 발맞추어 문화적 요소와 현대적 기법이 결합된 문화상품디자인의 후속 연구가 전개되기를 기대한다.

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세계화와 문화획일화 현상이 점차 심화됨에 따라 세계 각국은 국가 경쟁력을 갖추기 위한 새로운 기술개발과 더불어 자국 고유의 전통문화를 연구하며 고부가가치를 높이는 문화상품을 개...

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