스틸 : 마음을 훔치는 드라마 쓰기

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 프롤로그 = 6
• PART 1. 기초 편
• Chapter 1. 드라마 작가는 태어나는가? = 21
• 작가 DNA의 스무 가지 요소 = 24
• 작가가 되기 위한 여덟 가지 노력 = 35
• 작가에게 필요한 러키세븐, 운이 작가를 만든다 = 43
• 작가는 결국 꾸준함이 만든다 = 49
• Chapter 2. 드라마 작가 등단의 길 : 극본 공모전 = 51
• 공모전 심사 기준 = 53
• 공모전 심사의 공정성 = 61
• 채널 라인업 심사의 객관성 = 62
• Chapter 3. 기획의 시작 : 콘셉트 잡기 = 65
• 문제적 인물을 포착한다 = 65
• 불현 듯 다가온 이미지 하나 = 66
• 내 마음을 사로잡은 뜨거운 이슈 = 67
• 다양한 장르와 소재에 도전한다 = 69
• 원작을 각색한다 = 70
• Chapter 4. 주인공 캐릭터 만들기 = 71
• 주인공의 열 가지 특징 = 74
• 빌런도 주인공이 될 수 있는가? = 100
• 주인공으로서의 작가 자신 = 103
• 조연 캐릭터 만들기 = 105
• 서사가 먼저냐, 캐릭터가 먼저냐 = 106
• Chapter 5. 시놉시스 만들기 = 109
• 사전 준비는 꼼꼼하게 = 110
• 시놉시스는 두 가지 버전으로 = 116
• 줄거리는 반전까지 아낌없이 = 121
• 로그라인은 명료하게 = 123
• PART 2. 실전 편
• Chapter 6. 극본 구성하기 : 9개의 핵심 씬과 엔딩 등대 = 131
• 고전적 3막 구성의 한계 = 132
• 스토리텔링과 오디언스 변화의 4단계 = 133
• 새롭게 제안하는 '9개의 핵심 씬과 엔딩 등대' 프레임웍 = 136
• 1막의 핵심 씬 : 오프닝＋이슈 발생＋핵심 딜레마 부각 = 138
• 2막의 핵심 씬 : 노력의 실패＋터닝 포인트＋위기의 고조 = 149
• 3막의 핵심 씬 : 위기의 절정＋클라이맥스＋엔딩의 카타르시스 = 155
• 엔딩 등대 = 163
• Chapter 7. 시리즈의 기획과 구성 = 175
• 시리즈 드라마의 주요 특성 = 175
• 시리즈 기획의 시작 = 178
• 시리즈 작업 전 체크 포인트 = 179
• 시리즈의 시작과 끝 전략 = 188
• 시리즈 한 회의 구성 = 192
• 그 후의 프로세스 = 204
• Chapter 8. 대사 쓰기 = 207
• 좋은 대사란 무엇인가 = 207
• Chapter 9. 지문 쓰기 = 217
• 액션 씬 지문 = 218
• 연기 지시형 괄호 지문 = 219
• 기술 지시형 지문 = 220
• Chapter 10. 초고 쓰기 = 222
• 초고 작성의 13가지 가이드 = 224
• 초고 집필과 수정 작업 시간 = 236
• Chapter 11. 수정하기 = 237
• 초고보다 더 중요한 수정 작업 = 237
• 수정 작업에 꼭 필요한 자기 객관화 = 239
• '나 홀로 수정'으로 완성도 높이기 = 242
• 나 홀로 수정 1단계 : 검토 = 245
• 나 홀로 수정 2단계 : 삭제 = 250
• 나 홀로 수정 3단계 : 다시 쓰기 = 252
• 대본의 리뷰 = 266
• PART 3. 도전 편
• Chapter 12. 채널ㆍ감독과의 협업 = 271
• 초고에 대한 피드백과 작가의 반응 = 271
• 대본 회의에 임하는 작가의 자세 = 275
• 작가의 역량은 언제, 어떻게 성장하는가? = 281
• Chapter 13. 드라마 산업의 리얼리티 = 287
• 드라마 산업의 흐름 = 288
• 드라마 산업의 특징 = 295
• Chapter 14. 챗GPT와 드라마 작가의 미래 = 303
• 챗GPT에 맞서는 할리우드 = 303
• 챗GPT에 어떻게 대처해야 할까? = 305
• Chapter 15. 신인 작가의 작업 환경 = 310
• 보조 작가로 일하기 = 310
• 보조 작가와 일하기 = 312
• 공동 작가로 함께 일하기 = 313
• 표절 문제 = 316
• 제작사와의 갈등 = 319
• Chapter 16. 드라마 작가의 마음 돌보기 = 323
• 에필로그 = 329
• 감사의 글 = 333
• 참고 자료 = 336