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    매체 사이에서 - 카프카의 소설 <성>의 영화화와 매체에 따른 ‘해석’의 문제

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    카프카의 <성>의 영화 매체 번역 작업을 살펴보는 작업은 결국 문학 작품과 영화에서의 수용 작업이라는 측면, 다시 말해 문학 작품에서 주어진 의미 구상에 대해 영화 매체가 어떤 태도를 취하고 어떻게 해석하고 새롭게 조직화를 시도하는가의 문제를 따지는 것이다. 따라서 이러한 연구는 문학 텍스트와 영화 매체의 서로 상이한 기호체계에 대한 이해를 기반으로 하면서, 다른 기호체계로의 이전에 어떤 불가피한 변화가 따르는지를 검토하는 문제가 될 것이다.
    따라서 문학 작품과 영화에서의 수용 문제에 관한 연구에서는 우선 영화 매체의 특수성에 관한 이론(서)들을 검토하면서 매체 간의 차이를 살펴보아야 할 것이다. 일반론을 동원한다면, 영화는 시간적으로 조직화된 시각적, 청각적 기호들의 조합이며, 이 기호들은 영상, 글자, 소음, 음악, 언어를 통해 영화에 특수한 의미 단위들, 다시 말해 도상적․시각적 그리고 청각적 코드들을 형성한다. 영화에서의 영상은 기표(영상적 실현)와 기의(인지 이미지)가 아주 유사한 그런 아이콘적 기호 iconic sign이다. 텍스트 언어와 영화 언어 사이의 중대한 차이는 언어적 기호가 고도의 추상화 정도를 보여준다면, 영화는 시각적 재현이 갖는 불가피한 구체성으로 인해 ‘성찰 Reflexion’보다는 ‘사건/줄거리 Handlung’에 가깝다는 점이다.
    이것은 바로 양 매체에서의 의미 구성 방식에 대한 고찰로 연결된다. 영화 텍스트에서 의미는 대사나 언어적 설명, 모사되어진 것, 이미지들의 구조나 결합(몽타주) 차원에서만 생겨나는 것이 아니라 개별 표현 및 전달 층위들의 상호 작용에 의해서도 생겨난다. 예를 들어 문학 작품의 한 대화가 원전 그대로 재현되는 경우라고 하더라도 어떤 배우가 보여주는 특정한 인상학, 특정한 음색의 발화, 제스처, 특정한 배경 등의 상황이 가미된다. 화면에 등장하지 않는(“voice-over”) 화자의 장면에서는 텍스트적인 발화는 영화에서는 영상이미지 내지 소음과 연관되어 있다.
    소설과 달리 영화에서는 “이야기의 재료들” (줄거리, 인물, 환경, 주제 등) 외에도 화자뿐만 아니라 영상이미지의 객관적 특성이 추동력으로 작용한다. 메시지의 전달은 바로 카메라 수단 내지 “특수하게 영화적인 방식” (Schaerfe, Schnitt 편집, Kamerafuehrung 카메라)에 의해 이루어진다. 그리고 문학작품의 영화화에서는 카메라 작업이 “문학적, 연극적, 사진적 작업 방식”에 의해 보완된다. 이러한 매체의 차이에 주목하면서 영화가 원작 텍스트의 원천과 어떤 관계를 갖는가, 매체의 차이를 주제로 삼고 매체 변화를 의도적으로 성찰하거나 연출하는 것은 아닌가를 따져보아야 할 것이다.
    카프카 작품의 영화화와 관련, 이 연구는 카프카 텍스트를 영화로 옮기는 작업에서 발생하는 몇 가지 도전들에도 유의하고자 한다. 그의 다른 소설과 마찬가지로 성은 미완성 장편이라는 점, 이 작품에서 제시되는 이미지들이 강열하면서도 그 연상의 내용이 확정적이지 않다는 점은 영화화 작업에 자극도 되고 도전도 된다. 아울러 언어로 된 이미지를 너무 분명하게 해독하는 방식으로 영상 이미지로 옮기는 것은 여러 흥미로운 측면들을 수반한다. 따라서 이 연구에서는 우선 소설의 구조와 해석 가능성을 검토하고, 영화화 작업과 관련해 영화 매체의 특수성을 고려하여 영화가 갖는 고유의 미학적, 서사적 구조에 주목함으로써 소설의 서사세계와 영화 매체의 ‘사이’가 무엇인지 따지고자 한다.
    이 연구는 크게 두 부분으로 나누어진다. 제I부는 ‘문학 작품의 영화화와 카프카의 텍스트’, II부는 1) 문학 작품의 분석과 2) 텍스트의 영화적 성과물에 대한 점검이다.
    본격적인 내용에 해당하는 II부에 대한 연구는 구체적으로 다음과 같다:
    1) 영화의 원작 소설 텍스트 - 강렬한 이미지와 양가성
    카프카의 소설 텍스트 <성>에 대해서는 이미 국내외에 여러 연구가 나와 있다. 그러나 본 연구에서 시도하고자 하는 것은, 문학 텍스트의 영화 매체로의 번역 작업이라는 시각에서 이 소설 텍스트의 특성이 무엇인가를 따지는 것이다.
    2) 영화 성과물의 분석은 아래의 두 영화를 대상으로 하고, 두 영화가 추구하는 서로 상반적인 태도(원작에 대한 거리), 해석의 방향 그리고 원작과의 관계를 규명하는 데 초점을 맞추고자 한다. 2.1) 2.1) Rudolf Noelte / Maxmillian Schell의 영화 <Franz Kafka: Das Schloß> (1968). - 원작의 적극적 해석으로서의 영화. 2.2) M. Haneke 감독의 <Das Schloß. Nach dem Prosafragment von Franz Kafka>(1997) - 원작에 의존적인 연출.
    이 연구는 원작과의 관계에서 서로 대조적인 방향으로 이루어진 두 영화를 원작과 비교하고 상호 비교하면서 매체의 차이, 상호 매체성 등을 체계적으로 정리하고자 한다.
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    카프카의 <성>의 영화 매체 번역 작업을 살펴보는 작업은 결국 문학 작품과 영화에서의 수용 작업이라는 측면, 다시 말해 문학 작품에서 주어진 의미 구상에 대해 영화 매체가 어떤 태도...

    카프카의 <성>의 영화 매체 번역 작업을 살펴보는 작업은 결국 문학 작품과 영화에서의 수용 작업이라는 측면, 다시 말해 문학 작품에서 주어진 의미 구상에 대해 영화 매체가 어떤 태도를 취하고 어떻게 해석하고 새롭게 조직화를 시도하는가의 문제를 따지는 것이다. 따라서 이러한 연구는 문학 텍스트와 영화 매체의 서로 상이한 기호체계에 대한 이해를 기반으로 하면서, 다른 기호체계로의 이전에 어떤 불가피한 변화가 따르는지를 검토하는 문제가 될 것이다.
    따라서 문학 작품과 영화에서의 수용 문제에 관한 연구에서는 우선 영화 매체의 특수성에 관한 이론(서)들을 검토하면서 매체 간의 차이를 살펴보아야 할 것이다. 일반론을 동원한다면, 영화는 시간적으로 조직화된 시각적, 청각적 기호들의 조합이며, 이 기호들은 영상, 글자, 소음, 음악, 언어를 통해 영화에 특수한 의미 단위들, 다시 말해 도상적․시각적 그리고 청각적 코드들을 형성한다. 영화에서의 영상은 기표(영상적 실현)와 기의(인지 이미지)가 아주 유사한 그런 아이콘적 기호 iconic sign이다. 텍스트 언어와 영화 언어 사이의 중대한 차이는 언어적 기호가 고도의 추상화 정도를 보여준다면, 영화는 시각적 재현이 갖는 불가피한 구체성으로 인해 ‘성찰 Reflexion’보다는 ‘사건/줄거리 Handlung’에 가깝다는 점이다.
    이것은 바로 양 매체에서의 의미 구성 방식에 대한 고찰로 연결된다. 영화 텍스트에서 의미는 대사나 언어적 설명, 모사되어진 것, 이미지들의 구조나 결합(몽타주) 차원에서만 생겨나는 것이 아니라 개별 표현 및 전달 층위들의 상호 작용에 의해서도 생겨난다. 예를 들어 문학 작품의 한 대화가 원전 그대로 재현되는 경우라고 하더라도 어떤 배우가 보여주는 특정한 인상학, 특정한 음색의 발화, 제스처, 특정한 배경 등의 상황이 가미된다. 화면에 등장하지 않는(“voice-over”) 화자의 장면에서는 텍스트적인 발화는 영화에서는 영상이미지 내지 소음과 연관되어 있다.
    소설과 달리 영화에서는 “이야기의 재료들” (줄거리, 인물, 환경, 주제 등) 외에도 화자뿐만 아니라 영상이미지의 객관적 특성이 추동력으로 작용한다. 메시지의 전달은 바로 카메라 수단 내지 “특수하게 영화적인 방식” (Schaerfe, Schnitt 편집, Kamerafuehrung 카메라)에 의해 이루어진다. 그리고 문학작품의 영화화에서는 카메라 작업이 “문학적, 연극적, 사진적 작업 방식”에 의해 보완된다. 이러한 매체의 차이에 주목하면서 영화가 원작 텍스트의 원천과 어떤 관계를 갖는가, 매체의 차이를 주제로 삼고 매체 변화를 의도적으로 성찰하거나 연출하는 것은 아닌가를 따져보아야 할 것이다.
    카프카 작품의 영화화와 관련, 이 연구는 카프카 텍스트를 영화로 옮기는 작업에서 발생하는 몇 가지 도전들에도 유의하고자 한다. 그의 다른 소설과 마찬가지로 성은 미완성 장편이라는 점, 이 작품에서 제시되는 이미지들이 강열하면서도 그 연상의 내용이 확정적이지 않다는 점은 영화화 작업에 자극도 되고 도전도 된다. 아울러 언어로 된 이미지를 너무 분명하게 해독하는 방식으로 영상 이미지로 옮기는 것은 여러 흥미로운 측면들을 수반한다. 따라서 이 연구에서는 우선 소설의 구조와 해석 가능성을 검토하고, 영화화 작업과 관련해 영화 매체의 특수성을 고려하여 영화가 갖는 고유의 미학적, 서사적 구조에 주목함으로써 소설의 서사세계와 영화 매체의 ‘사이’가 무엇인지 따지고자 한다.
    이 연구는 크게 두 부분으로 나누어진다. 제I부는 ‘문학 작품의 영화화와 카프카의 텍스트’, II부는 1) 문학 작품의 분석과 2) 텍스트의 영화적 성과물에 대한 점검이다.
    본격적인 내용에 해당하는 II부에 대한 연구는 구체적으로 다음과 같다:
    1) 영화의 원작 소설 텍스트 - 강렬한 이미지와 양가성
    카프카의 소설 텍스트 <성>에 대해서는 이미 국내외에 여러 연구가 나와 있다. 그러나 본 연구에서 시도하고자 하는 것은, 문학 텍스트의 영화 매체로의 번역 작업이라는 시각에서 이 소설 텍스트의 특성이 무엇인가를 따지는 것이다.
    2) 영화 성과물의 분석은 아래의 두 영화를 대상으로 하고, 두 영화가 추구하는 서로 상반적인 태도(원작에 대한 거리), 해석의 방향 그리고 원작과의 관계를 규명하는 데 초점을 맞추고자 한다. 2.1) 2.1) Rudolf Noelte / Maxmillian Schell의 영화 <Franz Kafka: Das Schloß> (1968). - 원작의 적극적 해석으로서의 영화. 2.2) M. Haneke 감독의 <Das Schloß. Nach dem Prosafragment von Franz Kafka>(1997) - 원작에 의존적인 연출.
    이 연구는 원작과의 관계에서 서로 대조적인 방향으로 이루어진 두 영화를 원작과 비교하고 상호 비교하면서 매체의 차이, 상호 매체성 등을 체계적으로 정리하고자 한다.

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