알레고리(Allegory)를 통한 작품연구 : 본인 작품을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In This study, the author of this paper applies Walter Benjamin's allegory to the main production method of the author's artworks in order to understand how each component works and to analyze a way of exposing the author's intention. The author substitutes formative language for the concept of Benjamin's 'Passage', Nostalgia and Bluebird syndrome, and uses a way that reflects this to flat surface allegorically.
The purpose of the study is to describe the meaning of these allegorical components and a reflected method in the artworks.
This study is made up of three chapters. In Chapter 1, it shows overall direction and purpose that the author wants to describe. Also it discusses about the author's intention of work production and the method.
In Chapter 2, this paper develops a theoretical background of the author's intention by classifying it in detail.
First, to explain the concept of 'allegory', this paper describes the changing history of allegory from premodern to Benjamin. This paper discusses the difference between 'symbol' and 'allegory', and develops a difference of status between them in premodern society that put emphasis on the unity through specific examples. Moreover, this paper describes a concept of allegory that revalued by Benjamin and describes a development direction of the concept after Benjamin through allegory theory of the two philosophers, Paul Be Man and Owens.
In sequence, this paper reflects concrete concepts of the author's artworks such as 'Passage project', 'Bluebird syndrome' and 'Nostalgia'.
In chapter 3, this paper explains that theoretical background, developed in chapter 2, is reflected allegorically in author's work by any formal language. Isolated silhouette in canvas represents the closed space. The alignment and repetition of steel structure and vertical element that are the most significant feature of the constructivist passage architecture, is expressed with the vertical lines that cross the image. And images that are overlapped with the silhouette mean nostalgia of past glories that fell in circumstances in the continuity of time. The isolated silhouette and vertical lines are used as devices that hold an image of relics of the past in a way that uses a bird cage as design motifs and reinterprets it. From the pathological point, a bluebird that crosses such picture is interpreted as the contemporary people who live in the present.

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서 연구자는 벤야민의 ‘알레고리’개념을 작품의 주요 제작 방식으로 대입해 각각의 요소들이 어떤 방식으로 작동하며, 연구자의 작품제작 의도를 드러내는 방식을 분석하고자 한다. 이를 위해 연구자는 벤야민의 ‘파사주’개념과 노스탤지어, 파랑새증후군 등의 개념들을 조형언어로 치환하여 알레고리적으로 평면화면에 투영시키는 방식을 사용한다.
본 연구에서는 이러한 알레고리적 요소들이 갖는 의미와 작품에 투영된 방식을 서술하는 것을 목적으로 한다.
본 연구는 총 3장으로 이루어져 있으며, 1장에서는 연구자가 서술하고자 하는 개괄적인 방향과 목적을 제시할 것이다. 연구자의 작품제작 의도와 그 방법에 대해 논하고자 한다.
2장은 이러한 연구자의 의도를 구체적으로 설명하기 위한 이론적 배경을 세부적으로 구분하여 전개한다.
먼저 작품의 주요 제작 방식인 벤야민의 ‘알레고리’개념을 설명하기 위해 근대 이전부터 벤야민 이후의 알레고리까지의 변천사를 서술한다. ‘상징’과 ‘알레고리’의 차이점은 무엇인지를 논하고, 통일성을 중시한 근대이전의 세계에서 상징과 알레고리의 위상 차이를 구체적인 예시를 통해 전개한다. 그리고 벤야민에 의해 재평가된 알레고리 개념은 무엇인지를 서술하고, 벤야민 이후에 알레고리 개념의 전개되는 방향성을 폴 드만과 오웬스 두 철학자의 알레고리론을 통해 밝힌다.
그리고 연구자의 작품에 투영된 ‘파사주 프로젝트’, ‘파랑새 증후군’, ‘노스탤지어’와 같은 이론적 장치들에 대한 구체적 개념을 분석 한다.
3장은 2장에서 전개한 이론적 배경들이 본인의 작품에서 어떠한 조형적 언어를 통해 알레고리적으로 반영 되었는지를 구체적으로 설명한다.
캔버스 안에서의 고립된 실루엣은 파사주의 폐쇄적 공간성을 나타내고 구성주의적 파사주 건축의 가장 큰 특징인 철골구조의 정렬과 반복, 수직적 요소는 이미지를 가로지르는 수직선들로 표현하며, 실루엣과 오버랩 되어 드러난 이미지들은 시간의 연속성 안에서 영락해간 과거의 영광, 노스탤지어를 의미한다. 고립된 실루엣과 수직선들은 새장을 모티브로 삼아 조형적으로 재해석하여 과거 유물로써의 이미지를 붙잡아 두는 장치로 사용하였다. 그러한 화면을 가로지르는 파랑새는 현재를 살아가는 현대인들을 병리학적인 해석으로 작용한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 이론적 배경 3
• 1. 알레고리의 변천에 대한 고찰 3
• (1) 근대 이전의 문학사적 알레고리 4
• (2) 인식에서의 알레고리론 발터 벤야민 6
• 1)형상과 의미의 불일치 7
• 2)해체와 파편화 8
• (3) 발터 벤야민 이후의 알레고리 9
• 1)폴드만의 알레고리론 10
• 2)오웬스의 알레고리론 11
• 2. 본인작품에 투영된 알레고리 12
• (1) 발터 벤야민의 파사주 프로젝트 12
• 1)자본주의와 파사주 14
• 2)파사주의 철골구조 16
• 3)본인작품에 투영된 파사주 17
• (2) 현대인에 대한 심리학적 알레고리 19
• 1)파랑새 증후군 19
• 2)노스탤지어 20
• Ⅲ. 작품의 시각적 표현 방식 24
• 1. 직선(stripe line)의 조형적 의미 24
• 2. 파랑새의 은유적 개념 28
• 3. 자연과 도시공간의 알레고리 29
• Ⅳ. 결론 31
• 참고문헌 33
• 도판도록 35
• 영문 초록 52