상실의 기억을 통해 애도하기 위한 회화 작품 연구 = A Study on Painting as a Practice of Mourning through the Memory of Loss

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 상실 이후 또는 상실의 과정에서 투쟁 내외부의 여러 감정을 기록하고 기억하는 회화를 통해 애도를 실현하고자 하는 작품연구이다. 나는 재개발·젠트리피케이션에 대항하는 도시 운동으로부터 시작하여 여성, 홈리스, 비국민, 노동자, 재난 참사 피해자 등 여러 사회적 타자들의 현장에서 활동했다. 그리고 현장에서의 경험을 바탕으로 투쟁과 상실, 애도에 관한 평면 작업을 해 왔다.
본 논문의 초반부에서는 지그문트 프로이트의 논문 「애도와 우울증(Mourning and Melancolia)」과 더글라스 크림프의 저서 『애도와 투쟁: 에이즈와 퀴어 정치학을 위한 에세이들 (Melancholia and Moralism: Essays on AIDS and Queer Politics)』을 인용한다. 이를 통해 내가 살아가고 있는 동시대 한국 사회의 타자들을 조망하고, 국가와 체제가 제시하는 ‘정상적인’ 애도에 맞선 대안적인 타자의 애도가 필요함을 이야기한다. 또한, 이미지를 생산하는 회화작가로서 기록하고, 재현하고, 확장해야 하는 한국 사회운동 현장의 ‘애도’와 ‘투쟁’을 서술한다. 이를 통해 투쟁 현장에서의 다층적인 감정을 놓치지 않고 반영하는, 그리고 그 감각을 더욱 풍부하게 확장할 수 있는 문화예술의 필요성에 대해 재고한다.
논문의 중반부에서는 활동가로서 경험한 한국의 사회운동 현장을 시기와 의제에 따라 분류하고, 그 경험으로부터 비롯된 기록과 기억의 대상이 되는 장면과 감각을 상세하게 서술한다. 또한, 그 경험으로부터 투쟁과 애도를 재현하고 확장하는 회화 작업을 하게 된 과정을 짚어 본다. 도시 운동, 빈곤 운동, 노동 운동, 재난 참사 운동 등 각 절에서 다루고 있는 운동을 관통하는 구조적 폭력의 양상을 돌아보고, 이에 대항할 수 있는 대안적 애도의 감각이 필요함을 확고히 한다.
논문의 후반부에서는 나의 작업을 드로잉 / 페인팅, 시기 / 시선과 같은 기준으로 구분하여 보고, 각 그림이 어떤 감정과 메시지를 전달하고 있는지를 분석하여 서술한다. 또한, 그림에서 반복적으로 사용되었던 은유적 도상들의 기원과 이것들이 가질 수 있는 의미 체계를 분석한다. 결론적으로 본 논문은 상실과 애도에 관한 나의 회화 작업이 문화적 실천으로 이어질 수 있는지를 다시 돌아보고, 앞으로 나의 회화 작업이 지속해 가야 할 투쟁과 애도의 태도에 대해 재고해 보는 작품연구이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is a study of artistic practice that seeks to realize mourning through painting—works that record and remember the multiple emotions emerging during or after experiences of loss and struggle. I’ve been in activism on urban movements resisting redevelopment and gentrification, and later expanded to the places of various ‘social Others’ —women, homeless, non-citizens, laborers, and victims of social disasters. Based on these field experiences, I have developed two-dimensional works on struggle, loss, and mourning.
In the early chapters, I engage with Sigmund Freud’s essay “Mourning and Melancholia” and Douglas Crimp’s “Melancholia and Militancy”. Through these texts, I examine the social Others in contemporary Korean society and argue for the necessity of alternative forms of mourning that resist the “normative” mourning presented by the state and institutional frameworks. I also describe the mourning and struggles in Korean social movement, as a painter who produces images, which should be recorded, represented, and expanded. This perspective reconsiders the role of cultural and artistic practices in capturing and deepening the multilayered emotions present at sites of struggle.
The middle section of the thesis categorizes the Korean social movements I experienced as an activist—by period and by issue—and elaborates on the scenes and sensations that became subjects of recording and memory. I also trace how these experiences led me to create paintings that represent and expand the emotions of struggle and mourning. By examining urban movements, poverty movements, labor movements, and disaster-related movements, I address the structural violence that runs through them and affirm the need for alternative sensibilities of mourning which can resist such violence.
The final section analyzes my own work by grouping it according to criteria such as drawing/painting, period, and point of view. I examine the emotions and messages communicated by each piece and analyze the origins and semantic structures of the metaphorical iconography that recurs throughout my work. In conclusion, this thesis reflects on whether my paintings on loss and mourning can function as cultural practice, and reconsiders the attitudes of struggle and mourning that my artistic practice must continue to pursue.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 회화로 행하는 투쟁과 애도의 가능성 5
• 1. 애도 ‘그리고’ 투쟁 5
• 2. 타자와 연루된 이미지 8
• III. 반복되는 상실과 애도 13
• 1. 일상의 시공간을 점유할 권리 13
• 2. 지금, 여기에 존재하는 타자들 19
• 3. 우리에게 필요한 애도의 시공간 25
• IV. 기록과 기억 사이의 회화 32
• 1. 파편적 시선의 조합 32
• 2. 통합적 시선과 대상과의 거리감 41
• (1) 노동집약성과 수행성 41
• (2) 내부자적 시점 48
• 3. 의미의 연결과 유추: 은유적 도상 58
• V. 결론 70
• 참고문헌 73
• Abstract 76