임선규 희곡의 극작술 연구 = A Study on the Dramaturgy in Lim Sun-gyu's Dramas|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates dramaturgy characteristics of dramas of Lim Sun-gyu, Korea's representative popular playwriter in the 1930s and 1940s, in terms of the relationship with melodrama-styled dramaturgy. The overall characteristics of Korea's popular theatre have many similarities to the ones of melodrama, a representative genre of Western popular culture. Of which, works of Lim Sun-gyu are examples and I analyzed the characteristics of Lim Sun-gyu's dramaturgy by comparing them with ones of melodrama in this study. In addition, it tries to find out what dramaturgy Lim Sun-gyu, who was the most popular playwriter then, created to draw interest of the public and what results he achieved.
For a preliminary investigation, I put together the concepts and structural characteristics of melodrama, examined what they have in common with Korea's popular theatre and looked into how Lim Sun-gyu used them in his dramas. Based on these findings, the study looked at the characteristics of his dramaturgy in terms of structures and techniques, characters and conflicts, and the acceptance degree of audience with the following four works: "Being imposed on love and crying for money", "Donghak-dang", "Ice flowers", and "A road of dawn"
Korea's popular theatre and melodrama have common points, which include that schematic characteristics are displayed in narrative composition and ending structure, they establish the relationship between characters as an extremely dichotomized antagonistic plot, they take subjects and stories from problems people face in their real lives and they secure an emotional unity with audiences by maximizing sentiment. Such melodramatic characteristics are being seen in works of Lim Sun-gyu, who has actively created both popular plays and national ones. However, unlike western melodrama that are usually concluded to a happy ending, most his works present a tragic ending, expressing the reality and the public of the times through making characters passive and confused.
From the end of 1930s to the early 1940s, when he actively worked on writings, it was the period that the culture control policy by Japan was applied extremely tight. At the time, Japanese colonial rulers increased the intensity of economic exploitation by reorganizing Joseon society into a war-ready system and oppressed Joseon thoroughly even in terms of ideology through a racial assimilation policy. Also, in the theatrical world, its play control policy has been more intensified since the end of 1930s, and plays all were integrated into a national drama as a newly-structured theory of play has began. Those four works above are closely related with the social and cultural context of the times.
First, I looked at the structures and techniques shown in the Lim Sun-gyu's dramas, which were written during the period. The four works show the composition of 'well-made play', securing a consistent cause and effect relationship. In addition, they induce the continuous interest of viewers through variations such as the technique of a play within the play, plot technique, injection of unrelated episodes, sub-plot, and so on. Moreover, unlike melodrama that approves the existing values through moral ending, they present the cracks of ideologies of the time, showing different-type endings.
Second, each texts were examined in terms of character and conflict. The four works have an outstandingly antagonistic structure: good person and bad person. Lim Sun-gyu set ordinary persons whom the public can identify with them as good heros, but set westerners, persons having the privilege, and the ruling class as bad characters. Through such a setting of characters, "Being imposed on love and crying for money" criticizes the reality of colonial capitalism and remaining feudal conventions. "Donghak-dang" emphasizes the awakening of the public, showing the oppression of the ruling class and social contradiction. In "Ice flowers", and "A road of dawn", the dramatist created dichotomous antagonistic structures and mixed characters, and the works can be analyzed in terms of varying aspects.
Lastly, the study looks at the works in terms of the acceptance to the public. The four works secure popularity by reflecting the complaints on the reality of the time and the emotional structure of the public who wanted the reality of the time to be changed. In particular, "Ice flowers", and "A road of dawn", which are works in the period of national drama, reflect dichotomous desires of viewers toward the Japanese colonial rule: acceptance and resistance. Although the works were created in the position in which the dramatist accepted the fascism system led by Japan, they made viewers realize their situations and form an affective alliance, the ruined people of a colony, through characters whom viewers could empathize with or the situations that characters faced.
The popular theatre of Lim Sun-gyu have limits that the works failed to deeply show the reality and lives of the times because they only catered to the taste of audiences and just skimmed the surface of them, as well as his national drama played a role to deliver the ideology of pro-Japanese to audiences. On the other hand, his works show a possibility that audiences would be able to enjoy the pleasure from hidden resistance while forming an affective alliance of ruined people of a colony. In order to overcome the limit of his time in which he could not directly describe the contradiction of colony reality, he tried to tide over the situation of the time by borrowing the dramaturgy of melodrama that allows problems of life to be stories familiar to the public in the situation of their daily lives.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문에서는 한국의 대표적 대중극 작가인 임선규 희곡을 대상으로 하여 그의 극작술의 특성을 멜로드라마적 극작술과의 관계 속에서 고찰하였다. 한국 대중극의 제반 특징은 서구 대중문화의 대표적인 양식이라고 할 수 있는 멜로드라마의 특성과 많은 면에서 유사점을 지니고 있다. 특히 임선규의 작품들이 그러한데, 이에 본 논문에서는 멜로드라마의 제반 특성에 비추어 임선규 극작술의 특징을 분석 하였다. 당대의 최고 인기 극작가인 임선규가 대중들의 관심을 끌어들이기 위해 어떤 극작술을 구사했으며, 그 결과 성취한 바는 무엇인가를 밝히고자 하였다.
본 연구를 위해 우선 예비적 고찰로서 멜로드라마의 개념과 구조적 특성을 정리하고 이것이 한국 대중연극과 공유하는 점은 무엇이며 임선규 희곡에서는 어떻게 활용되고 있는지 살펴보았다. 이것을 토대로 본 논문에서는 현재 텍스트가 전하고 있는 임선규의 희곡 <사랑에 속고 돈에 울고>, <동학당>, <빙화>, <새벽길> 등 네 편을 대상으로 하여 구조와 기법, 인물과 갈등, 관객의 수용 층위에서 임선규 극작술의 특성을 고찰하였다.
한국의 대중연극과 멜로드라마는 서사구성과 종결구조에 있어서 도식적인 성격을 보여준다는 점과 인물 간의 관계를 극단적인 이분법적 대립구도로 설정한다는 점, 그리고 관객이 현실에서 부딪히는 문제들을 제재로 취하고, 감상성을 극대화함으로써 관객과의 정서적 일체감을 확보하고 있다는 보편성을 공유하고 있다. 대중극과 국민연극 모두를 적극적으로 창작해온 임선규의 희곡 작품에서도 이러한 멜로드라마적 특징을 보여준다. 그러나 임선규는 모든 작품에서 서구 멜로드라마가 행복한 결말을 보여주는 것과 달리 비극적 결말구조를 보여주고 있으며, 수동적이고 방황하는 주인공의 모습을 통해 당대 현실과 대중들의 모습을 표현하고 있다.
임선규가 활발하게 극작활동을 하였던 1930년대 후반에서 1940년대 초반은 일제의 문화통제 정책이 가장 극단적으로 적용되었던 시기였다. 일제는 조선 전체를 전시체제로 개편하였고 인적·물적 자원을 약탈하는 등 경제적 수탈의 강도를 더욱 높였으며, 황민화정책을 통해 사상적인 면에서도 식민지 조선을 철저하게 탄압하였다. 연극계에서도 1930년대 후반에 들어서면서 일제의 연극통제 정책은 더욱 강화되고 신체제 연극론이 시작되면서 모든 연극은 국민연극으로 통합되었다. 이들 네 작품은 이러한 사회·문화적 맥락과 밀접한 관련이 있다.
이 시기에 창작된 임선규 희곡을 우선 구조와 기법의 층위에서 살펴보았다. 이들 네 작품은 일관되게 인과성을 확보한 ‘잘 짜여진 극’의 구성을 보여주고 있으며 극중극 기법이나, 보고 줄거리 기법, 서사 진행과는 무관한 에피소드 삽입, 부차 플롯 등을 이용한 변주를 통해 관객들의 지속적인 관심을 유도하고 있음을 밝힐 수 있었다. 또한 이들 작품에서는 멜로드라마의 특징이라고 할 수 있는 도덕적인 결말을 통해 기존의 가치를 승인하는 것과는 다른 결말을 제시함으로써 당대 지배 이데올로기의 균열을 드러내고 있다.
다음으로 각각의 텍스트를 인물과 갈등의 층위에서 살펴보았다. 이들 네 작품은 선인과 악인이라는 뚜렷한 인물의 대립구도를 설정하고 있다. 관객 대중이 자신과 동일시할 수 있는 일상적이고 평범한 인물을 선한 주인공으로, 기득권층이나 지배층 그리고 서구인을 악한으로 설정하는 등 대중 관객들에게 익숙한 이분법적 대립을 통해 관객의 관심을 이끌어내고 있다. 이러한 인물 설정을 통해 <사랑에 속고 돈에 울고>에서는 식민자본주의 현실과 잔존해 있는 봉건적인 인습을 비판하고 있으며 <동학당>에서는 당대 지배층의 횡포와 사회적 모순을 고발하고 민중들의 각성을 강조하고 있다. <빙화>와 <새벽길>에서는 이분법적 대립구도와 혼종적인 인물을 형상화함으로써 이를 통해 중층적인 해석이 가능하도록 극화하고 있다.
마지막으로 수용의 층위에서 살펴보았다. 이들 네 작품은 당대 현실에 대한 불만이 굴절 반영되어 있으며, 당대의 현실이 변화되기를 바라는 대중들의 정서 구조를 반영함으로써 대중성을 확보하고 있다. 특히 국민연극 시기 작품인 <빙화>와 <새벽길>은 일제의 정책에 대한 순응과 저항이라는 관객의 이중적 욕망을 반영하고 있다. 이들 작품은 일제가 주도하는 파시즘 체제를 수용하는 입장에서 창작되었지만 관객 대중이 공감할 만한 인물이나 그 인물들이 처한 현실의 상황을 통해 관객 대중들이 자신들의 위치를 깨닫고 식민지 망국민이라는 정서적 연대감을 형성할 수 있도록 구성하고 있다.
임선규의 대중극은 관객들의 취향에 영합하여 당대 현실과 삶을 깊이 있게 천착하지 못하고 표피적인 수준에 머물렀다는 한계를 가지고 있다. 그리고 국민연극 시기 작품은 관객들에게 친일의 이념을 전달하는 역할을 했다는 점은 비판받아야 하는 부분이다. 그러나 다른 한편 임선규 희곡은 관객 대중들이 식민지 망국민이라는 정서적 연대감을 형성하면서 은밀한 저항의 즐거움을 줄 수 있다는 가능성을 보여주고 있다.
대중성을 중시하는 임선규는 식민지 현실의 모순을 직접적으로 재현할 수 없는 시대적 한계를 극복하기 위해 현실의 문제를 대중들에게 익숙한 형식으로 형상화하는 멜로드라마적인 극작술을 차용함으로써 극복하고자 한 것으로 볼 수 있다.

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본 논문에서는 한국의 대표적 대중극 작가인 임선규 희곡을 대상으로 하여 그의 극작술의 특성을 멜로드라마적 극작술과의 관계 속에서 고찰하였다. 한국 대중극의 제반 특징은 서구 대중...

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