시창작교육의 방법론적 연구 = (The) research on the education of creative poetry

국문 초록 (Abstract)

문제의 답은 하나일수록 완전하지만 문학 예술은 한 마디로 답을 제시할 수 없다. 시대와 사회·지배적 사상이나 개인에 따라 서로 다른 정의를 내릴 수 있기 때문이다. 시문학을 논의할 때도 사정은 동일하다.
그러나 이런 개념 정리의 어려움에도 불구하고 시는 오랜 역사에 걸쳐 창작되고 있으며, 시에 대한 담론은 끊임없다. 오히려 새로운 이론들이 활발하게 제기되면서 더욱 체계가 정교해지고 다양한 시론과 시학이 축적되고 있다. 이는 시 창작 교육에 학문적 토대를 제공한다.
시 교육론은 1980년대 후반부터 문학 교육 또는 작문 교육의 일부로 연구되기 시작했고, 그동안 시 교육 연구는 작품의 분석·해석·이해·감상 등에 편중되었다. 원인은 규범적인 제시를 필요로 하는 교육의 특성 때문이며, 그런 측면에서의 연구는 어렵더라도 규범의 제시가 가능했기 때문으로 보인다. 그러다 보니 상대적으로 시의 창작 교육에 관한연구는 극히 미미한 실정이다. 문제는 시 창작 교육은 학문적 연구 대상이며 동시에 창작 예술에 관한 연구로서 규범이나 원리를 제시하기 어렵다는 것 이외에 과학적 증명의 문제도 있다. 그러나 불가론을 주장하며 언제까지나 이를 방치할 수는 없다. 따라서 본 연구는 시 창작 교육을 공론화 하는 계기가 될 것이다.
본 연구의 대상은 예술고등학교 문예창작과 시 창작 전공 학생들이 다. 이미 습득하고 있는 시에 대한 사실적 지식들을 창작 과정에 방법적으로 응용하도록 하였다. 즉 방법적 지식을 갖추도록 함으로써 차후시상을 포착하고 전개하는 단계에서 폭 넓게 활용할 수 있는 창작 능력을 견지하는 데 목표를 두었다.
시 창작 과정은 쉽게 구분되지 않는다. 발상 단계부터 탈고의 순간까지 시의 모든 요소들은 동시에 종합적으로 고려된다. 그러나 일반적으로 시상을 포착하고 점차 한 구절 한 문장으로 발전하며 나아가 본격적창작에 진입한다고 할 때 분명 창작의 과정은 존재한다. 따라서 이를 발상단계, 구상단계, 표현단계로 구분하여 연구를 진행하였다.
발상 단계에서는 시작의 동기로서 시를 처음 쓰게 되는 원인을 논의했다. 시의 대상은 우주의 삼라만상에 대한 인간의 사상과 감정을 일컫는다. 그러나 세계에 대한 일상적 사상이나 감정이 시가 되지 않는다.
의식하거나 의도하지 않았는데 불현듯 머릿속에 떠오르는 감정으로서의 영감은 시를 창작하는 원동력으로 작용한다. 영감을 포착하더라도 그것만으로 시가 되지는 않고, 의식적이고 논리적인 사고의 도움을 필요로 한다. 이 둘은 필연적으로 상호 보완의 관계이다. 문학 교육의 목적은 우주 삼라만상의 다의성을 깨닫도록 이끄는 것이지만, 깨달은 의미를 아름다운 시로 창작할 수 있는 능력을 갖추게 하는 데 시 창작 교육의 목적이 있다. 그것의 바탕은 세계에 대한 개성적인 해석이다.
구상 단계에서는 이미지와 상상력, 시의 행과 연에 대하여 논의했다.
이미지는 어떤 사물을 감각적으로 의식 속에 재생하도록 자극한다. 이미지는 다른 이미지와 결합하기도 하고 상상력에 의해 자연스럽게 발전을 거듭한다. 이는 막연했던 시상이 구체적인 형상을 갖추는 단계이다.
따라서 처음에 포착한 시상을 중심으로 전후에 자연스럽게 떠오르는 이미지거나 시인의 적극적인 상상력으로 시상이 발전할 때 이를 메모하는 습관은 강조된다. 실질적인 창작단계에 앞서 성장하는 시상을 하나의 시 구절이나 문장으로 메모하고 의식적으로 발전시키는 것은 매우 중요하다. 그 이유는 시상을 포착한 후 실질적인 창작단계에 이르기 전의 중간 단계이기 때문인데, 그 과정을 학생 작품을 통해 고찰했다.
표현단계는 편의상 두 부분으로 나누었다. 먼저 비유와 상징을 활용하여 획득할 수 있는 효과를 검토했다. 취의와 매재 사이의 유사성으로 성립하는 직유와 은유의 효과를 논의하면서 이를 활용하여 시 구절을 창작하도록 했다. 상징은 동질성의 원리에 근거하지 않기 때문에 애매
성의 문제가 수반되지만, 본질적 개념의 넓이와 깊이를 제공하는 시의중요한 표현방법이다. 시인의 작품을 먼저 예시하고 비유와 상징에 근거해 학생들의 창작 능력의 발전과정을 고찰하였다.
다음으로 시의 화자는 시인이 특수한 목적을 위해 창안한 인물이다.
대부분의 학생들이 일인칭 시점에서 시를 전개하는 양상을 보이고 있었지만 간혹 삼인칭 또는 사물을 의인화하여 시를 전개해 나가는 것도 발견할 수 있었다. 시상의 전개 부분에서는 소설에서 플롯의 원리를 적용하였다. 많은 글에 시작과 중간 끝이 있는 것과 같이 시상의 전개에도 하나의 과정이 존재하기 때문이다. 시인들이 오랫동안 실험하며 개척한시상 전개의 여러 가지 양상들을 검토하였다. 그리고 시의 모든 요소들이 유기적 구조 속에 통일성과 긴장감을 확보하며, 의도와 목적에 기여할 수 있는 개성적인 시상 전개 방식을 개발할 것을 강조하였다.
끝으로 퇴고의 과정은 시 창작의 마지막 단계로 표현하고자 했던 것을 충분히 표현했고 절제해야 할 것이 넘치지 않았는지 검토하며, 부족한 부분을 보완하고 지나친 부분을 삭제 수정하는 단계이다. 창작과정에서 자기 감정에 몰입해 객관적 시각을 견지하지 못하거나 전체구조에기여하지 못하는 부분 등을 간과하기 쉽다. 이를 발견하는 비판적 시각의 필요성 문제는 아직 남는다.
이상의 논의는 학습자로 하여금 단지 시를 이해하고 감상하는 데에서그치는 것이 아니었다. 세계에 대한 독자적 사상과 감정을 시로 구상하며 창작할 수 있는 능력을 갖추고 향상시키기 위한 방법의 하나였다.
이 연구를 진행하는 동안 학습자들은 시의 여러 가지 요소들을 활용할줄도 알며 부분적으로 아름다운 구절들을 창작하기도 했다. 그러나 부분과 부분을 구조화하거나 부분과 전체를 일관성 있게 전개하는 데에한계를 노출하기도 했다. 구조적 통일성을 상실할 때 아름다움도 생명을 잃는다. 따라서 이에 대한 교수-학습은 지속적이고 순환적으로 전개할 필요성이 제기되었다. 그 지향점은 개인의 사상과 감정을 보다 아름다운 작품으로 표현하고 감동적으로 전달하기 위한 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The research on the education of creative poetry The definition of the literary arts cannot be done in a single word because it can be different by the times, social thoughts, or individuals. It is same when it comes to poetry. Nonetheless the difficulty of definition, poetry has been created through long history and the discourse about poetry has been made ceaselessly. Even new theories has been presented actively. As a result, the system of poetics has become more various and elaborate. This offers the basis of scholarly pursuit for the education of creative poetry.
The theory on the education of poetry began as a part of literary education or composition in late 1980's. While more importance has been put on the analysis, explanation, comprehension, and appreciation, the research on the education of creative poetry has been made slightly. The cause of the preponderance can be found in the characteristic of education, which needs the prescriptive solution.
In the area of analysis, explanation, comprehension, and appreciation, prescriptive solution can be presented. Compared with them, the education of creative poetry is the object of scholarly research as well as the research on the creative arts, which is difficult to present a norm or a principle. Another difficulty is the problem of scientific proof. But agnosticism cannot be an excuse to neglect the research on education of creative poetry any more. This thesis is written on the hope to serve as a momentum to get the education of creative poetry discussed publicly.
The subject of this research is arts high school students who specialize in creative poetry at the department of creative writing.
They were taught to apply methodologically the established knowledge about poetry to the process of creation. The aim is to help the students have the ability which can be applied widely at the stage of conceiving and developing the images through methodological knowledge.
The process of poetry creation is not divided easily because every elements of poetry is considered all together from conceiving to completing. But the process of poetry creation does exist when a poem is generally created by the process, that is, conceiving the images, developing it into a verse or a sentence, and real creating.
This thesis is written along the process; conception, development, expression.
At the stage of conception, the cause of writing as a motive of poem is discussed. The topic of poem is human thoughts and feelings to the all things in nature and the universe. Everyday thoughts and feelings don't become a poem. Inspiration emerging without consciousness or intention works as the motive power to create a poem. Inspiration, however, is not enough to create a poem without the help of conscious and logical thinking. Inspiration and thinking have to be cooperated each other. While the goal of literary education lies in helping the students learn the various meaning of all the things in nature and the universe, that of education of creative poetry lies in helping the students have the ability to express the meaning of what they have learned as a poem. The basis of that goal is an individual interpretation to the world.
At the step of developing, images, imagination, verse and stanza are discussed. An image stimulate to incarnate somethings in consciousness sensitively. One image can join another and be developed by imagination. At this stage, vague image began to shape concretely. It is emphasized to have a habit of writing down the things which emerge naturally based on first image or is developed by the active imagination of poet's. Before real writing, it is important to write down growing images as a verse or a sentence and to develop them consciously. This is a middle stage coming after conceiving images and before real writing. This stage is discussed through the works of students'.
The stage of expression is divided into two parts. First, the effect obtained by figure and symbol is discussed. The effect of simile and metaphor is dealt with. The students were taught to apply simile and metaphor to their poems. Symbol may bring the problem of ambiguity because it is not based on homogeneity. But symbol is a significant way of expression to deepen and widen the substantial concept. The works of poets' are exemplified and the developing process of students' creative ability is dealt with by the standard of figure and symbol.
Secondly, the method of developing is dealt with. The speaker of the poem is conceived for the specific aim. Most students developed poems by the view of the first-person. Sometimes the poems developed by the view of the third-person or impersonation were found. For the development of the images, plot of novel is applied.
As there is the beginning, middle, and ending in writing, there is a process in developing the images. Various aspects of development which has been searched and experimented by poets are dealt with.
Emphasis is put on unity and tension among all the elements of poem, and individual way of development to serve the intention and aim of writer's.
Refinement is discussed as a final stage to review whether expressions are appropriate or not, to complete, to correct, or to delete. It is not easy to let the student sustain objective view because they are apt to absorb in their feelings. The students are likely to skip the parts which is not related with the whole structure. It still matters to help the students have critical view.
This research is not only to help the students comprehend and appreciate the poem. It is also methodology to help the students have the ability to express their unique thoughts and feelings to the world as a poem. During the research the students were able to apply various elements to poetry and create beautiful phrases. But their limit of ability was found in structurization of each parts, in systematic developing between the part and the whole. When structural unity is lost, beauty also lose its life. Teaching and learning has to be presented circulatory. The goal of teaching is to help the students express individual thought and feeling more beautifully and deliver, more impressively.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 = 1
• 1. 문제 제기 = 1
• 2. 연구 방법 = 6
• 3. 연구 범위와 대상 = 12
• II. 본론 = 15
• 1. 시의 발상 단계 = 15
• 1) 시의 대상 = 15
• 2) 시상의 포착과 영감 = 23
• 3) 두 가지 형태의 시작 = 29
• 4) 세계에 대한 새로운 해석과 보편성의 문제 = 39
• 5) 보편성 속의 개성 창조 = 48
• 2. 구상 단계 = 52
• 1) 이미지와 상상력 = 55
• 2) 영감의 속성과 형상화 = 67
• 3) 묘사와 시어의 선택적 결합 = 82
• 4) 시의 행과 연 구분 = 97
• 3. 시상의 표현 단계(1) = 109
• 1) 비유의 기능과 효과 = 109
• 2) 비유의 창조와 활용 = 120
• 3) 상징의 기능과 효과 = 125
• 4) 상징의 창조와 활용 = 129
• 4. 시상의 표현 단계(2) = 142
• 1) 시의 화자 = 142
• 2) 시상의 전개 = 149
• 5. 퇴고의 과정 = 166
• III. 결론 = 176
• 참고문헌 = 180
• 국문초록 = 184
• ABSTRACT = 187