<박치기!> 다시 읽기 ― 원작의 중층성과 영화의 레트로 형식을 중심으로 ― = Revisiting Pacchigi! : On the Multilayeredness of Its Sources and the Film's Retro Form

국문 초록 (Abstract)

이 글은 그간 재일조선인을 다룬 정치적･역사적 텍스트로 주로 논의되어 온 영화 <박치기!>(2005)를 레트로(복고)적인 감수성을 내포한 대중문화 텍스트로서 재조명한다. 즉, 이 영화가 흥행을 의식한 상업영화로서 폭넓은 관객에게 호소하는 감각적 형식을 취하고 있다는 점에 주목하고, 그 대중적 형식 속에서 재일조선인과 일본 사회를 둘러싼 역사적 기억과 공생의 문제가 어떻게 재구성되는지를 살펴보고자 한다.
이를 위해 이 글은 먼저 <박치기!>의 ‘원작’이 마쓰야마 다케시의 수기에 한정되지 않고, 제작자 이봉우의 조선학교 체험, 영화평론가 요모타 이누히코와의 대담, 이즈쓰 가즈유키 감독의 시대 감각 등이 층층이 겹쳐 구성된 텍스트라는 점을 환기한다. 그리고 이러한 중층성으로 말미암아 영화의 배경인 ‘1968년 교토’가 사실의 충실한 복원이 아니라, 서로 다른 민족･세대･계층의 기억이 응축되고 충돌하는 허구적 시공간으로 현재화되는 양상을 살핀다. 이어서 영화의 삽입곡 ‘임진강’이 이 상이한 기억의 층위들을 충돌시키면서도 하나의 서사로 통합하는 핵심적인 매개로 기능함을 분석한다.
이러한 분석을 바탕으로 이 글은 <박치기!>의 레트로 서사가 지닌 양가성을 비판적으로 사유한다. 이 영화는 일본인과 재일조선인 사이의 구조적 문제를 ‘공생’의 메시지와 감상주의적 결말로 봉합한다는 한계를 지니지만, 다른 한편으로는 실현되지 못한 화합의 가능성을 과거로부터 거듭 소환함으로써 주어진 현재를 자명한 것으로 받아들이는 동시대의 감각을 상대화한다는 점에서 유의미한 의의를 지닌다. 이를 통해 이 글은 <박치기!>가 과거를 미적으로 기념하는 데 머물지 않고, 친숙한 복고의 형식을 빌려 아직 도래하지 않은 대안적 상상력을 환기하는 텍스트임을 밝힌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This article reexamines the film Pacchigi! (2005)—hitherto discussed primarily as a political and historical text concerning Zainichi Koreans—as a work of popular culture imbued with a retro sensibility. Attending to the fact that, as a commercial film conscious of box-office success, Pacchigi! adopts a sensuous form designed to appeal to a broad audience, it explores how the historical memory and the question of coexistence surrounding Zainichi Koreans and Japanese society are reconfigured within that popular form.
To this end, the article first calls attention to the fact that the ‘original’ of Pacchigi! is not confined to Matsuyama Takeshi's memoir but is a text layered from multiple strata: producer Lee Bong-ou's experience at a Korean (Chōsen) school, his dialogue with the film critic Yomota Inuhiko, and director Izutsu Kazuyuki's sense of the era. It then examines how, by virtue of this multilayeredness, the film's setting of ‘Kyoto in 1968’ is rendered present not as a faithful restoration of historical fact but as a fictive time-space in which the memories of different ethnicities, generations, and classes are condensed and brought into collision. It further analyzes how the inserted song Imjin River(Imujingawa) functions as the crucial medium that, even as it sets these heterogeneous strata of memory against one another, nonetheless integrates them into a single narrative.
On the basis of this analysis, the article critically reflects on the ambivalence of Pacchigi!'s retro narrative. While the film bears the limitation of suturing the structural problems between Japanese and Zainichi Koreans through the message of ‘coexistence’ and a sentimental ending, it nevertheless holds genuine significance in that, by repeatedly summoning from the past a possibility of solidarity that was never realized, it relativizes the contemporary sensibility that accepts the given present as self-evident. In so doing, the article demonstrates that Pacchigi! does not merely commemorate the past aesthetically but, borrowing the familiar form of the retro, evokes an alternative imagination that has yet to arrive.