石亭 李定稷의 書藝批評 硏究

국문 초록 (Abstract)

석정 이정직(李定稷, 1841-1910)은 김제 출신의 유학자로 조선 말기 호남 유학을 대표하는 인물이다. 해학 이기(海鶴 李沂, 1848-1909), 매천 황현 (梅泉 黃玹, 1855-1910)과 ‘호남삼걸(湖南三傑)’로 일컬어지는 시·서·화(詩·書·畵) 삼절작가(三絶作家)이다. 통유(通儒)라 불릴 만큼 문·사·철(文·史·哲)을 포함한 시·서·화 다방면에 조예가 깊었으며, 우리나라에 최초로 베이컨과 칸트의 서양철학을 소개한 대학자이다. 평탄하고 자애인후(自愛仁厚)한 성품을 지녔으며, 연경으로 유학을 다녀온 유학파로 『연석산방미정고(燕石山房未定藁)』를 비롯한 많은 저술을 남겼다.
그의 서예관은 전습(傳習)을 기초로 했다. 법을 추구하면서도 재주가 있으며, 고문을 구하면서도 공교로움이 있으려면 절차탁마의 전습 기간이 필요하다는 뜻이다. 그리고 그것을 꾸준하고 지속적으로 익혀 자기화 하는 진숙(眞熟)이 돼야 하는데 진숙은 스스로의 실력을 점검하고 또 점검하는 근신을 그 도구로 삼아야 한다고 했다. 그래야만 비로소 질적 도약인 변화가 가능다고 여겼다.
석정은 자신이 가지고 있는 서예관에 비추어 우리나라 조선 후기 대표 서가인 원교 이광사(圓嶠 李匡師, 1705-1777), 송하 조윤형(松下 曺允亨, 1725-1799), 창암 이삼만(蒼巖 李三晩, 1770-1847)에 대한 비평을 하고 있으며 이를 통해 그의 서예 인식을 피력하였다.
이광사는 당쟁으로 인한 소론의 실각으로 그의 집안은 쇠락하게 된다. 가문적 참화로 23년간의 긴 세월 궁벽한 귀양지에 생을 마감해야 했으나 이 시기 그가 『서결(書訣)』이라는 책을 써내면서 한국 서예사에 위대한 족적을 남기게 된다. 그는 당대 서풍의 문제점으로 고법 부재의 용필법과 유미한 조형의 두 측면을 제시했으며, 그것을 극복하기 위한 방법으로 한·위(漢·魏)의 여러 금석문을 독실하게 학습, 자연천취한 자신만의 서체인 원교체를 만들어냈다. 이는 옥동 이서(玉洞 李漵, 1662-1723)에서 출발하여 백하 윤순(白下 尹淳, 1680-1741)을 거처 이광사에 이르는 한국적 서예풍의 절정을 맞게 된다. 석정은 이런 그를 청대 석암 유용(石菴 劉墉, 1719-1804)에 비견하며 그 격조를 치하하고 있다. 또한 석정은 사소한 바위 하나라도 누습(累習)이 없으면, 진석(眞石)이 아니다’라고 못 박고 있으며, 진석이 가능하려면 누습, 즉 일정한 방법을 수반한 부단한 학습의 누적이 있어야 진석이 가능해 진다고 했다. 오랜 누습을 통해 형사적·수예적 차원에 비로소 나아갈 수 있으며 그래야만 보다 신사적 차원으로 들어 갈 수가 있는 것이다. 그리고 그러한 누습을 석정은 다름 아닌 전습이라 명명했으며, 우리나라 풍기에 갇혀서 혹은 낭호필 때문에 겉의 강대한 기운은 조화하지 못했을지언정 원교가 전습을 제대로 구현해낸 작가라고 인정하였다.
조윤형은 정조의 서체반정의 필두에 서서 그 시대의 서원(書院)을 쥐락펴락한 사람이다. 동진의 왕씨일문에 비견 될 정도로 서예에 출중한 가문에서 태어난 그는 많은 묵적을 남겼음에도 불구하고 행장이나 문헌이 적다. 그래서 조윤형을 이해하는 데는 제한적인 시각이 불가피하나, 글씨로 한 세상을 풍미했다는 석정의 이야기처럼, 조윤형의 글씨는 당대 타의 추종을 불허하는 인기를 누렸음은 물론, 고인과 어깨를 나란히 할 만큼의 실력을 지녔음을 인정하고 있다. 즉, 석정은 조윤형 서예의 경지가 포정과 같은 고도의 숙련성을 지닌 진숙한 서예가라고 평가를 하고 있다. 석정이 주장하는 진숙이란 근신불허(謹愼不許)해서 경완병지(勁婉並至) 해야만 도달 할 수 있는 서예상의 최고의 경지를 말한다. 석정은 이러한 경지에 오른 굴지의 서예가로 조윤형을 인식하였다.
이삼만은 이광사로부터 지대한 영향을 받았으며 서예에 대한 본질적 관점에서도 이광사와 대동소이한 경향을 보여준다. 빼어난 소리는 흔적이 없고 경지에 이른 필법은 자연 그대로라며 득자연(得自然)을 주장했다. 그에게 서(書)의 시종(始終)은 자연이었다. 석정은 서예에 있어 복고적 사상과 함께 그 연원을 진·당에 두고 근신 진숙하는 서예관을 지녔다. 근골과 풍기에 맞는 글씨를 써야 한다는 논지를 펴고 있음에도 불구하고 창암의 글이 ‘독자적인 문호를 열었다’라며 이삼만이 홀로 문호를 개척하여 신령스러운 경지를 창조했다고 비평하고 있다. 이는 석정이 말하는 ‘고인으로 들어갔다가 고인 아닌 곳으로 나온다’는 변화(變化)를 이삼만이 구현했다고 인정하는 것이며, 석정 본인은 사고에 천착했지만 타자의 작품을 보는 심미안은 개방적 시선과 객관적 관점으로 작품과 작가를 인식한 것이라 볼 수 있다.
이상과 같이 석정 서예비평의 형성 배경이 되는 생애와 학문적 경향을 알아보고 생존연간의 문예미학과 서예동향을 살펴보았다. 거기에 더하여 법재고공(法才古工)의 전습(傳習), 근신불허(謹愼不許)의 진숙(眞熟), 경완병지(勁婉並至)의 변화(變化)등 석정이 지향하고 있는 서예관을 알아보았다. 이를 토대로 조선 후기 대표서가인 이광사·조윤형·이삼만의 「원교진적」,「송하진적」,「창암서첩」에 적혀있는 석정의 비평을 통하여 석정의 학서관과 서예미학이 투영된 바를 확인 할 수 있었으며, 그의 서예비평을 통해 석정의 서예관을 재확인 하는 계기를 마련하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Seokjeong Jeong-jik Lee (1841-1910) was a Confucian scholar who represented the Confucian school of the Honam region (the southwest of the Korean peninsula) in the late Joseon period. Along with Haehak Gee Lee and Maecheon Hyun Hwang, Lee was referred to as Honam sam-geol (three renowned figures of Honam) for his excellence in arts of poetry, calligraphy, and paintings. His contemporaries called Lee Tongyu (master of Confucianism) in praise of his mastery in liberal arts. He was the first Korean scholar to introduce the Western philosophy of Bacon and Kant. He is also known for his affectionate and generous character. He studied abroad in Beijing (the Qing capital) and left a large volume of publications including Yeonseoksanbangmijeonggo.
His calligraphy method is based on Jeonseop (inheritance). This means that, without an assiduous process of inheritance, one cannot achieve a style that is simultaneously rigorous and witty, traditional and new. Moreover, one needs to persistently horn his or her skill to make it truly his or her own, and this process is called Jinsuk. Jinsuk requires Geunsin, which refers to diligent self-assessment of one’s level. Only after having made these efforts, one can finally achieve true change (qualitative improvement).
Seokjeong, based on his own philosophy of calligraphy, critiqued Wonkyo Gwang-sa Lee, Songha Yoon-hyeong Cho, and Changam Sam-man Lee who are renowned calligraphers of the late Joseon period.
As Soron (a political faction) lost its political ground, Gwang-sa Lee’s family declined in power, and consequently Lee was exiled. Although he died solitarily after 23 years of exile, during this period, he published Seogyeol, leaving a monumental mark in the history of Korean calligraphy. He problematized the contemporary style of calligraphy for the lack of tradition and aesthetic form. To address these issues, he thoroughly studied various epigraphs of the Han dynasty and the Wei dynasty and invented his own style called Wonkyochae. His effort culminated in the golden age of Korean calligraphy in the works of Okdong Seo Lee and Soon Yoon as well as his own. Seokjeong spoke highly of his achievement, comparing Lee to Liu Shian.
Yoon-hyeong Cho was a key figure in Jeongjo’s Seochae-banjeong (calligraphy reformation movement) and hence yielded considerable power over Seowon (Confucian lecture halls) of Joseon. He was born of a family whose outstanding excellence in calligraphy rivals that of the Wang family (Wang Xizhi’s family). While Cho left a large volume of calligraphy, there are only few records of his doings, which prevents any detailed understanding of him and his life. However, as Seokjeong praised him as one of the leading calligraphers of his time, we can only assume that Cho enjoyed popularity with his unequalled skill in calligraphy.
Gwang-sa Lee’s Seogyeol was a strong influence for Sam-man Lee. His central philosophy of calligraphy is also highly similar to Gwang-sa Lee’s. His aesthetic ideal is nature. As if a good sound leaves no trace, he believed that the summit of calligraphy should reflect nature itself. Seokjeong acclaimed that Sam-man Lee pioneered a new literary domain and developed a spiritual world of his own. In other words, Lee reached to the level of true change.
For a contextually grounded critique of Seokjeong’s calligraphy, I have studied his life and academic tendencies in the light of literary aesthetics and calligraphy of the late Joseon period. In addition, I have also probed his underlying philosophies of calligraphy—Jeonseop of Beopjaegogong (pursuing both rigorous tradition and witty unexpectedness), Jinsook of Geunsinbulheo (trying beyond self-content), Byunwha of Gyengwanbyeongji (achieving both solidity and elegance). On the basis of these investigations, I have overviewed Seokjeong’s academic philosophy and calligraphic aesthetics through publications (Wongyojinjeok, Songhajinjeok, Changamseocheop) of Gwang-sa Lee, Yoon-hyeong Cho, and Sam-man Lee, representative calligraphers of the late Joseon period.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 序論 1
• Ⅱ. 石亭 書藝批評의 形成 背景 5
• 1. 生涯와 學問 5
• 2. 구한말 文藝動向 8
• Ⅲ. 石亭의 書藝觀 12
• 1. 法才古工의 傳習 重視 12
• 2. 謹愼不許의 眞熟 追究 17
• 3. 勁婉並至의 變化 志向 21
• Ⅳ. 石亭의 書藝批評 27
• 1. 圓嶠 李匡師의 傳習에 대한 批評 27
• 2. 松下 曺允亨의 眞熟에 대한 批評 35
• 3. 蒼巖 李三晩의 變化에 대한 批評 46
• Ⅴ. 結論 55
• 參考文獻 59
• Abstract 64