노래에 대한 고대 한일의 인식 비교- 향가(鄕歌)와 기기가요(記紀歌謡)를 중심으로 - = A Comparative Study of the Perceptions of Song in Ancient Korea and Japan: Centering on Hyangga and Kiki-kayo

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 고대 동아시아 한자 문화권에서 중국 󰡔모시(毛詩)󰡕 대서의 시가관을 공유했던 한국과 일본의 가론(歌論)의 특징을 비교하고, 이것이 실제 자국어 노래의 표현과 기능 측면에서 어떻게 구현되었는지를 실증적으로 규명하는 것을 목적으로 한다. 양국의 가론과 작품에는 특징적인 면모가 관찰되며, 이는 당대 사람들이 노래에 부여한 인식과 역할을 이해하는 데 중요한 단서가 된다.
한국의 고대 가론에서 향가는 - 비록 󰡔삼국유사󰡕 소재 작품에 한정하지만 - 천지귀신을 감동시켜 현실에 작용하는 ‘주술적이고 공적인 기능’을 수행하는 것으로 인식되었다. 반면, 일본의 󰡔가경표식(歌經標式)󰡕에서는 노래가 귀신과 인간의 ‘유정(幽情)’과 ‘연심(恋心)’에 작용하여 공감과 위로를 가져다주는 것으로 정의된다. 본고에서는 이러한 이론적 대조를 세 가지 주제의 비교 분석을 통해 구체적으로 검토하였다.
첫째, 권력자와의 약속이 파기된 상황에서 지어진 노래이다. 한국의 <원가>는 잣나무를 매개로 한 억제된 표현을 통해 현실을 움직이는 주술적 힘을 발현한 반면, 일본의 <아카이코의 노래>는 노년의 한과 실망을 연꽃 등의 경물에 투영하여 인간적인 정서 교류와 심정의 토로에 집중했다.
둘째, 죽은 이를 애도하기 위해 지은 노래이다. 한국의 <제망매가>는 불교적 승화와 더불어 지전이 날아가는 일을 통해 현실 변용의 힘을 보여준 반면, <미얏코히메의 만가>는 비탄을 공유하고 남겨진 이의 마음을 위로하는 정서적 치유의 역할이 두드러진다.
셋째, 초월적 대상에 바쳐진 노래이다. 한국의 <원왕생가>는 달을 매개로 염원을 전달하여 정토왕생이라는 종교적 성취를 목적으로 하는 도구적 성격이 보인다. 이에 반해 일본의, 죽음을 앞에 둔 야마토타케루노미코토의 노래는 고향의 풍경을 시각적 이미지로 찬미함으로써, 내면의 안식과 심리적 위안을 얻으려는 정서적 지향성을 보여준다.
결론적으로 한국의 향가는 의례적 문맥 속에서 초자연적 존재를 움직여 현실에 작용하는 것으로 기대된 측면이 특징적이고, 일본의 기기가요는 노래를 인간적인 것으로 여겨 공감과 위로를 위한 매체로 발전하였다. 이러한 대비는 동일한 한자 문화권 내에서도 각자의 사회적 맥락에 따라 노래에 대한 인식과 실천이 독자적으로 결정화되었음을 증명한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper compares the poetics and artistic characteristics of ancient Korean Hyangga and Japanese Kikigayō, focusing on how the shared Sinographic concept of “moving heaven and earth through poetry” evolved differently in each country. By analyzing selectedworks, this study investigates how theoretical perceptions of song were embodied in poetic “expression”and “function”.
In ancient Korean poetics, Hyangga was recognized for its “public and efficacious power,” performing shamanistic rituals to influencesupernatural beings in order toresolve reality-based crises. Conversely, Japan’s Kakyōhyōshiki emphasized the "emotional function" of song, focusing on consoling the hearts/minds (yūjō/kenshin) of both spirits and humans. These contrasting tendencies are exemplified inthree thematic groups of songs.
First, in songs regarding a ruler’s broken promise, the Korean Wonga employs restrained imagery to manifest a ritualistic force that alters reality. In contrast, the Japanese Song of Akaiiko uses direct, visual metaphors, such as the lotus, to focus on the humanistic expression of grief and emotional exchange.
Second, in elegies for the deceased, the Korean Jemangmaega combines lyrical sublimation with a supernatural event ”the blowing of ritual money”, showcasing the song’s perceived power over natural phenomena. Meanwhile, the Japanese Banka for Miatsukohime functions primarily to empathize withsorrowand to console the bereaved.
Third, in songs directed toward transcendental objects, the Korean Wonwangsaengga functions as a practical medium to achieve “the religious reality of rebirth”in the Pure Land. In contrast, Yamato Takeru’s deathbed songs describethe landscape of the homeland to find internal tranquility and psychological solace in the face of death.
In conclusion, while Korea expected song to be a “public and transformative power” within ritual contexts, Japan developed it into a tool for “empathy and consolation.” These contrasting characteristics demonstrate that despite belonging to the same Sinographic sphere, each culture crystallized its own unique practices and perceptions of song according to its specific social and cultural contexts.