본 연구는 서도잡가 〈영변가〉의 형성과 전승 양상을 중심으로 잡가집·유성기음반·라디오방송·남북한 음원 자료에 나타난 사설의 변화와 수용 양상을 통시적으로 고찰하는 데 목적이 �...

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서울 : 중앙대학교 대학원, 2026
2026
한국어
서울
156 p. ; 26 cm
지도교수: 한승석
I804:11052-000000248886
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본 연구는 서도잡가 〈영변가〉의 형성과 전승 양상을 중심으로 잡가집·유성기음반·라디오방송·남북한 음원 자료에 나타난 사설의 변화와 수용 양상을 통시적으로 고찰하는 데 목적이 있다. 특히 기존 연구가 음악적 분석이나 문학적 연관성에 편중되었던 것과 달리, 본고는 실제 연행의 관점에서 〈영변가〉 사설의 구성과 변용 양상을 살펴보고자 하였다. 이를 위해 잡가집과 음반 자료, 방송 기록 및 해방 이후 남북한 명창들의 음원을 비교·분석하여 시대와 매체 환경에 따른 사설의 변화 양상을 종합적으로 검토하였다.
먼저 〈영변가〉는 민요적 유동성과 잡가적 정형성이 공존하는 레퍼토리로, 유절형식의 구조 속에서 다양한 사설이 선택적으로 결합되는 조립형 특징을 지니고 있음을 확인하였다.
일제강점기 잡가집에 수록된 〈영변가〉는 발행 지역에 따라 서로 다른 양상을 보였다. 평양 발행 잡가집은 ‘영변’·‘오동’·‘달아’·‘남산’ 등의 핵심 사설을 비교적 안정적으로 유지하고 있었던 반면, 경성 발행 잡가집에서는 다양한 삽입 사설이 확대되며 보다 확장된 형태의 〈영변가〉가 나타났다. 이는 권번과 기생·인기명창 중심의 대중 연행 문화 속에서 다양한 잡가 및 유흥 계열 사설이 결합되어 형성된 결과로 이해할 수 있었다.
유성기 음반 시기에는 제한된 재생 시간과 대중 매체적 특성으로 인해 사설의 축약과 핵심 사설의 정착 현상이 두드러지게 나타났다. 특히 잡가집에서 드물게 나타나던 ‘노자’ 사설은 사랑과 유희, 젊음의 정서를 담고 있다는 점에서 대중적 선호를 얻으며 〈영변가〉의 대표적인 도입부로 정착하였다. 반면 일부 삽입 사설은 점차 탈락하는 양상을 보였으나, 라디오 방송 자료에서는 〈영변가〉가 지속적으로 연행된 대표적 서도소리 레퍼토리였음이 관찰된다.
해방 이후 남북한의 전승 양상 역시 이질적인 사회 구조 속에서 변화되었다. 남한에서는 국가무형문화재 중심의 보존 체계 속에서 비교적 정형화된 구조가 유지된 반면 북한에서는 사회주의 문화 정책과 시대적 요구에 따라 노동 지향적 사설이 새롭게 삽입되고 ‘노자’ 사설이 탈락하는 양상이 나타났다. 그러나 이러한 변화 속에서도 ‘영변’·‘오동’·‘달아’ 등 핵심 사설과 작품의 기본 정서는 지속적으로 유지되고 있었다.
이처럼 〈영변가〉의 사설은 특정 시기의 고정된 텍스트가 아니라 시대와 연행 환경, 대중의 기호에 따라 지속적으로 변화되어 온 유동적인 레퍼토리라 할 수 있다. 특히 다양한 사설이 축적되고 재편되는 조립형 구조와 높은 시대 적응성은 〈영변가〉가 오랜 시간 생명력을 유지할 수 있었던 중요한 요인으로 파악된다. 또한 남북한이 서로 다른 사회·문화적 환경 속에서도 동일한 노래와 정서를 공유하며 전승하고 있다는 점은 〈영변가〉가 시대와 이념을 넘어서는 문화적 공통 기반으로 기능하고 있음을 보여준다. 따라서 본 연구는 〈영변가〉의 사설 전승과 변용 과정을 통해 서도소리의 역사적 전개 양상을 고찰함과 동시에 오늘날 서도소리의 현대적 계승과 창작 가능성을 모색하는 데에도 의의를 지닌다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
This study aims to examine the formation and transmission of Yeongbyeon-ga, a repertoire of Seodo Japga, by investigating the diachronic changes and patterns of acceptance of its lyrics (saseol) as reflected in songbooks, gramophone records, radio...
This study aims to examine the formation and transmission of Yeongbyeon-ga, a repertoire of Seodo Japga, by investigating the diachronic changes and patterns of acceptance of its lyrics (saseol) as reflected in songbooks, gramophone records, radio broadcasts, and audio recordings from both North and South Korea. While previous studies have primarily focused on musical analysis or literary relationships, this study explores the composition and transformation of the lyrics from the perspective of actual performance practice. To this end, songbooks, recorded materials, broadcasting records, and post-liberation recordings by prominent singers in North and South Korea were comparatively analyzed to comprehensively examine changes in the lyrics according to historical periods and media environments.
First, Yeongbyeon-ga was found to be a repertoire in which the fluidity of folk song traditions coexists with the formal characteristics of Japga. Its strophic structure selectively combines various lyrical units, demonstrating an assemblage-like compositional feature.
Versions of Yeongbyeon-ga in songbooks published during the Japanese colonial period exhibited different characteristics depending on their place of publication. Songbooks published in Pyongyang maintained core lyric sections such as “Yeongbyeon,” “Odong,” “Dara,” and “Namsan” with relative consistency, whereas those published in Gyeongseong (present-day Seoul) incorporated a wider range of inserted lyric sections, resulting in more expanded forms of the song. This phenomenon can be understood as the result of the combination of diverse Japga and entertainment-oriented lyric materials within the popular performance culture centered on gwonbeon institutions, gisaeng, and renowned singers.
During the gramophone record era, the recording-time limitations and the characteristics of mass media fostered a tendency toward lyrical condensation and the stabilization of core lyric sections. In particular, the “Noja” section, which appeared only rarely in earlier songbooks, gained popularity because of its themes of love, amusement, and youthful sentiment, eventually becoming the representative opening section of Yeongbyeon-ga. In contrast, several inserted lyric sections gradually disappeared from performance practice. Furthermore, radio broadcast records confirm that Yeongbyeon-ga was one of the most frequently performed repertoires in the Seodo vocal tradition.
After Korea’s liberation, the transmission of Yeongbyeon-ga in North and South Korea developed in different directions. In South Korea, a relatively standardized structure was maintained within the framework of the Intangible Cultural Heritage preservation system. In North Korea, however, labor-oriented lyric sections were newly incorporated in accordance with socialist cultural policies and contemporary ideological demands, while the “Noja” section gradually disappeared. Nevertheless, core lyric sections such as “Yeongbyeon,” “Odong,” and “Dara,” as well as the fundamental emotional atmosphere of the work, continued to be preserved in both traditions.
These findings demonstrate that Yeongbyeon-ga is not a fixed text bound to a particular historical period but rather a dynamic repertoire that has continuously evolved in response to changing performance environments, media conditions, and popular tastes. Its assemblage-like structure, characterized by the accumulation and reorganization of diverse lyric materials, along with its strong adaptability to changing circumstances, has been key factor in its enduring vitality. Moreover, depiste their differing political systems, North and South Korea have continued to transmit the same song and share its essential sentiments, suggesting that Yeongbyeon-ga functions as a cultural common ground that transcends historical eras and ideological boundaries. Therefore, this study not only sheds light on the historical development of the Seodo vocal tradition by examining the transmission and transformation of Yeongbyeon-ga lyrics, but also provides a foundation for exploring the contemporary succession and creative potential of Seodo sori.
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