무용예술에 나타난 신체의 재현과 미학적 인식 - 굿맨과 들뢰즈의 재현과 기호를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 넬슨 굿맨(N. Goodman)과 질 들뢰즈(G. Deleuze)의 재현과 기호의 개념에 주목하여, 무용예술에서 나타나는 신체의 재현이 어떻게 이해될 수 있는가를 탐구하는데 있다.
예술적 재현은 플라톤까지 거슬러 올라가는 전통미학에서 현실에 대한 모방이었고, 실제와 얼마나 비슷한가를 따져보는 유사성이 작품평가의 기준이 되었다. 이러한 미학의 전통은 18C에 이르러 성립된 순수예술체계(fine-art system)에서도 유사성의 기준에 따라 예술의 서열을 분류하는데 영향을 미쳤고, 결과적으로 예술을 감정과 정서의 특성이 강조되는 주관적인 영역으로 구별 지으면서 인식의 주요한 범주로부터 분리시키는 직접적인 원인이 되었다.
오늘날 현대 학문의 주류적 사고에서 예술은 이해와 소통의 한 형식으로써 여전히 인식의 영역과는 관련되지 않는 것으로 여겨진다. 그러나 사회문화 전반에서 진리의 본질을 추구하는 이성적 사고에서 감성, 감각, 창조를 중심에 두는 패러다임의 전환이 이루어지고 있으며, 이는 그동안 지식의 주변부에 머물러 있던 인간의 지각, 느낌, 감정, 정서, 공감, 상상력과 통찰 등의 예술적 경험과 인식을 주목하게 한다.
그렇다면 이러한 시점에서 무용예술에서의 신체의 재현은 어떻게 해석될 수 있으며, 이로부터 어떠한 미학적 인식을 이끌어 낼 수 것인가? 본 연구는 이러한 연구문제로부터 출발하였으며, 무용이 갖는 재현과 미학적 인식의 내용을 탐색하는데 있어 굿맨과 들뢰즈의 사유에 주목하였다.
굿맨과 들뢰즈의 예술에 관한 사유는 무용이 갖는 재현과 미학적 인식의 내용들을 탐색할 수 있는 주요한 키워드를 가진다. 굿맨은 전통적인 재현에서 유사성에 근거한 모방을 비판하고, 예술에서의 재현은 그것의 해석을 성취하는 과정을 통해 이루어지는 인지적 탐구과정임을 주장한다. 그는 예술의 성질을 기호화하고, 이는 결론적으로 기호를 통한 과학적 사유를 예술에서 가능하게 함으로써 인식의 영역으로 예술을 통합시킨다. 반면, 들뢰즈는 예술을 과학, 철학과 동등한 존재론적 가치를 지니는 것으로 상정하고 예술에서 나타나는 감각이 과학의 법칙, 철학의 사유와 동등한 것임을 면밀하게 밝혀나간다. 들뢰즈의 철학에서 예술은 감각을 통해 기존의 이성적 인식으로는 닿을 수 없는 사유의 영역으로 나아간다.
굿맨과 들뢰즈는 예술적 재현과 인식에 대한 전통미학의 이분법을 비판하고, 이론과 실천, 지식과 행위의 통일을 강조하는 공통점을 가진다. 그러나 이들의 사유는 예술에서의 재현은 물론 예술의 기호에 대한 그들의 논의는 서로 다른 입장과 내용을 포함한다. 본 연구에서는 이처럼 굿맨과 들뢰즈의 사유가 공유하는 전통미학에 대한 비판, 그리고 서로 상반되게 나타나는 예술에서의 재현과 인식, 기호의 개념들을 분석해보고, 이를 통해 무용예술에서의 신체를 조명해본다.