15세기 태피스트리에 관한 연구: 회화와의 관계를 중심으로-중간보고서

국문 초록 (Abstract)

1.당초 연구계획서 내용
(1) 연구목적, 내용 및 방법
(2)참고문헌
2.현재까지의 연구 수행 내용 (상세히 기재)
(1) 선행연구검토에서 누락된 자료수집(Journal 중심)
(2) 연구 분석과 서술의 대상이 될 1차 작품 목록
3.당초 연구계획대비 진행상황 (미진사유 등)
4.향후 연구계획 (상세히 기재)

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 15세기 태피스트리에 관한 연구로, 그간 회화의 시녀로 폄하되었던 태피스트리에 관한 편견을 바로잡는 것을 그 목적으로 한다. 서론에서는 태피스트리의 정의와 15세기에 이르기까지 간략한 발전과정, 중요한 선행연구를 언급하였다. Ⅱ장에서는 태피스트리 제작과정을 언급하였다. 일종의 아이디어 스케치인 모델로(modello)가 주문자에게 보내지고, 주문자는 이것을 최종적으로 선택하여 태피스트리와 같은 크기의 카툰(cartoon)으로 그려진 후, 직조공에 의해 본격적인 태피스트리 제작에 들어간다. Ⅲ장에서는 14세기까지와 달리 15세기에 태피스트리의 주제로 새로이 등장한 유니콘과 장미의 도상적인 의미에 대해 살펴보았다. 유니콘은 순결을 상징하는 동물로, 그리스도교에서는 마리아 탄생의 알레고리로 해석된다. 또 장미 역시 마리아를 ‘가시 없는 장미’라고 칭하는 교회의 전통에 따라 마리아를 상징하는 꽃으로 여겨졌다. 결국 새롭게 등장한 후원자인 상인계층은 종교화와 세속화를 결합하는 과정에서 이러한 비유적인 주제를 선호하게 된 것이다. Ⅳ장에서는 <장미 태피스트리><여인과 유니콘><유니콘 사냥>과 같은 작품에 나타나는 15세기 중반 이후 등장한 태피스트리의 새로운 스타일인 밀플뢰르(millefleur)를 다루었다. 이 밀플뢰르는 15세기 귀족사회에서 유행한 국제양식의 필사본 삽화의 정교하고 화려한 표현이 반영된 것으로, 식물도감을 방불케 하는 태피스트리의 꽃무늬 장식은 <프리마베라>와 같은 회화작품의 배경을 표현하는데 또 다른 영향을 주기도 한다. 결국, 태피스트리는 회화에 종속되고 회화의 보조자가 아니라 당당히 회화와 대등한 위치에서 영향을 주고받았음을 확인할 수 있었고, 이것이 본 연구의 의의이다.