거주후평가의 평가 항목에 대한 연구자와 설계자의 인식 비교연구

한지나 연세대학교 대학원 2003 국내석사

거주후 평가연구는 설계의 결과물에 대한 평가를 내렸을 때가 아니라 그 결과를 다시 계획/설계의 과정으로 환원시키는 사이클이 형성되었을 때 완성된다. 평가와 그 결과의 제시는 물론 연구자의 몫이지만, 이를 다시 설계로 환원시키는 것은 설계를 하는 사람의 몫이다. 그러므로 거주후 평가연구의 설계 적용성 문제에 대한 접근은 설계자에 대한 이해, 특히 설계자가 설계 정보에 대해 가지고 있는 인식에 대한 이해로부터 시작하는 것이 바람직하다. 그러나 현재 연구자들이 여러 가지 설계 정보와 평가 항목에 대한 설계자들의 인식을 구체적으로 알고 있는지는 의문이라고 할 수 있다. 이에 본 연구는 거주후 평가의 설계 적용성 증진을 목적으로, 연구자와 설계자의 거주후 평가에 대한 인식을 서로 비교하는 방식을 통해 연구자들로 하여금 설계자들의 이해를 가능하게 하고자 한다. 이를 위해 공동주택의 거주후 평가연구에서 사용된 평가 항목을 설계자가 설계 과정에서 이용하는 설계 정보에 대응시키고, 문헌 등을 통한 고찰에 이어 이들에 대한 연구자와 설계자의 인식을 비교하는 설문 조사를 실시하였으며, 그 결과 다음과 같은 분석 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 일반적으로 알려져 있는 설계 정보와 평가 항목을 비교해본 결과 이들이 서로 상이한 내용과 공통된 내용을 함께 포함하고 있음을 알 수 있었다. 즉 거주후 평가에서 사용되는 평가 항목 가운데 일부는 설계자들이 직접적으로 도움이 된다고 생각하는 ‘설계 정보’이지만, 설계의 과정에서 이용될 수 없다고 여기는 항목들도 있는 것으로 분석되었다. 따라서 거주후 평가연구의 결과를 설계자들에게 제공하고자 할 때에는 설계 정보로서의 적절성을 가지고 있는 항목들의 평가 결과를 중점적으로 전달할 필요가 있다. 둘째, 연구자와 설계자 모두에서 과반수이상이 조사에서 제시된 평가 항목들이 설계에 도움이 될 것이라고, 즉 설계 정보로서의 유용성을 지니고 있다고 응답했다. 그러나 동시에 대부분의 응답자가 실제 설계 수행 시에 설계 정보를 입수하는 수단은 기존의 유사한 설계 사례라고 답하였다. 결국 설계자들이 거주후 평가연구의 결과에 대해 긍정적으로 인식하고는 있지만 실제로 설계 정보로서 사용하는 경우는 드물다고 할 수 있다. 즉, 연구자들이 설계자에게 평가 연구의 결과를 제시할 때, 좀더 활용이 용이한 형태의 자료를 제공할 필요가 있음을 알 수 있다. 셋째, 평가 항목들의 분류 가운데 주택의 평면 구조와 관련된 항목들이 두 집단 모두에서 가장 높은 중요도와 활용도를 동시에 나타냈으며, 가장 낮은 활용도를 보이는 항목들은 유지 관리, 거주자 행태 특성, 경제성 등 설계 과정에 도입되기 힘든 정보들로 구성되어 있었다. 그리고 중요도와 활용도 간에 현격한 차이를 보이는 항목들은 입지 특성과 관련한 평가 항목들과 건물의 시공 상태, 거주자 행태 특성, 유지 관리, 경제성 등에 관련된 평가 항목들로, 두 집단 모두에서 공통적으로 나타나고 있으며 이들 모두에 대해 대부분의 응답자들은 중요도는 높지만 설계 정보로서의 활용도는 낮다고 인식하고 있었다. 또한 중요도나 활용도에 대한 인식이 연구자와 설계자 간에 분명한 차이를 보이는 항목들도 찾을 수 있었다. 본 연구에서는 거주후 평가연구에 사용된 평가 항목들을 가지고 거주후 평가 연구자와 건축 설계자들 간의 인식 차이를 알아보았다. 이들은 어떤 측면에서는 서로 유사한 면을 보이기도 하고 어떤 측면에서는 분명히 구별되는 특성들을 보이기도 했다. 이를 통해 알 수 있는 사실은 거주후 평가연구를 수행하는 연구자와 그 결과를 수용할 설계자 사이에 서로 다른 가치 인식이 존재한다는 것이다. 향후에는 집단간의 인식의 차이에 대한 더욱 심도 깊은 분석과 이들을 거주후 평가 연구의 설계 적용성 증진과 직접적으로 연계하는 연구가 진행되어야 할 것이다. This Study is based on the criticism about the design applicability of Post Occupancy Evaluation (POE) research and aimed to improve that design applicability of POE. It is researchers who evaluate buildings and show the results, but it is designers who apply those results into the design. Therefore the design applicability problem of POE might more or less come from the perception difference between researchers and designers. it would be desirable that the approach to solving the problem begins with understanding differences between researchers and designers, especially their perception about various design informations. I made a survey of researchers' and designers' perception on evaluation items; the analysis of the findings obtained from the survey is as follows. First, in comparison between existing evaluation items and design informations, they have not only common things but different things. Designers think some of evaluation items used in POE are directly applicable 'design informations' but others are not. When we present the result of POE to the designers, researchers had better not to forget it must be 'relevant to design works'. Next, more than half of respondents (both of researchers and designers) answered that the evaluation items presented in survey would be useful to design. At the same time most of them answered that they got design informations from existing plan of similar cases. After all, designers take POE results positively but tend not to use as design informations actually. Also it means that POE results researchers present are not applicable enough. It is why researchers require to supply more easily applicable POE results for designers. Third, details of findings by items are as follows; the items on the plan system of a house show the highest degree at both importance and applicability in two groups, the items on the maintenance, occupants' behavioral characteristics and economic values show the lowest degree. It is the items on conditions of location, quality of construction, occupants' behavioral characteristics, maintenance and economic values that have sharp differences between their importance and applicability; most of respondents appeared that they considered those items' importance high but applicability low. Also there are some items that their importance and applicability have distinctive differences between researchers and designers. The above is the findings from comparative study on evaluation items in POE between researchers and designers. They have some similarities and some differences. We could see that there exist different perception and understanding each other between researchers who perform POE research and designers who accept those results from this study. Hereafter, more profound analysis of perceptual differences between groups and more directly connecting study to improvement of POE's design applicability are expected to be performed.

Design and Evaluation of a Patent Data and Large Language Model(LLM) based Decision Support Process for Strategic Technology R&D Investment Planning - Application to Eight Semiconductor Process Equipment Domains -

강병모 연세대학교 일반대학원 2026 국내박사

The Korean semiconductor equipment industry faces dual pressures from global leading firms and rapidly emerging Chinese competitors, increasing the need for the strategic allocation of limited public R&D resources. However, conventional R&D planning has largely relied on qualitative expert judgment, fragmented patent indicators such as patent counts, citations, and IPC classifications, and non-standardized planning procedures. In addition, insufficient linkage between technology analysis and policy decision-making has limited the effectiveness of evidence-based public R&D investment planning. To address these challenges, this study designs and evaluates a data-driven R&D technology planning process that integrates patent-data analysis, Large Language Model (LLM)-based semantic analysis, and expert validation. Methodologically, the study adopts Design Science Research (DSR) and develops the technology planning process as a methodological artifact. The proposed process consists of eight stages: selection of the analysis target, collection of patent data, identification of core patents, LLM-based semantic analysis, derivation of technology issues, expert validation through a Modified Delphi method, derivation of government R&D support technologies, and development of Requests for Proposals (RFPs). The empirical analysis was conducted across eight semiconductor process equipment domains, including six front-end and two back-end process areas. A total of 38,475 published patents from 30 global leading and major domestic firms during the period 2020–2024 were collected and analyzed. Through a three-stage filtering procedure, 1,677 core patents suitable for technology planning were identified. LLM-based semantic analysis generated 28 technology clusters, which were validated by an 18-expert panel using a Modified Delphi method. The validated technology clusters were translated into strategic technology issues and government R&D support technologies and were ultimately transformed into 21 RFPs consistent with the planning format of government R&D programs. Expert evaluation further confirmed that the proposed process secured utility, validity, and applicability, thereby satisfying the evaluation requirements of Design Science Research. The results demonstrate that strategic technology issues can be systematically identified from patent data and transformed into policy decision-making outputs at the level of government R&D support technologies and RFPs. Repeated application of the same process across all eight semiconductor equipment domains confirmed its reproducibility and scalability within the semiconductor equipment industry; transfer to other industries is framed as a condition-based analytic generalization rather than as an empirical claim. Furthermore, the proposed process bridges the interpretation gap between technology analysis and policy decision-making by providing an Endto-End technology planning framework that links patent intelligence directly to government R&D investment planning outputs. The study thereby demonstrates that a reproducible technology planning process can be developed to transform patent intelligence into government R&D support technologies and RFPs for strategic technology investment decisions. The academic and practical contributions of this study are fourfold. First, it designs and evaluates a standardized End-to-End R&D technology planning process that connects data analysis, technology issue identification, expert validation, support technology derivation, and RFP design. Second, it proposes a human–AI collaborative technology planning methodology that combines LLM-based semantic analysis with expert validation, enabling patents to be interpreted through the technical functions and problem–solution relationships embedded in patent specifications rather than through quantitative indicators alone. Third, it establishes a systematic framework for transforming technology intelligence into policy-level R&D support technologies and RFPs, thereby enhancing the objectivity, explainability, and reproducibility of public R&D investment decision- making. Fourth, it redefines the Modified Delphi method — traditionally a forecasting instrument — as a validation mechanism that screens LLM-generated analysis for hallucination, overinterpretation, and misplaced policy conversion, thereby establishing a formal human-in-theloop quality-control layer for AI-assisted technology planning. The proposed process is expected to serve as a practical decision-support tool for establishing R&D investment priorities and advancing technology planning systems in national strategic technology domains. While acknowledging limitations associated with patent data coverage and the use of LLMs, this study demonstrates the feasibility of a methodological artifact that integrates patent intelligence, AI-based semantic analysis, and expert validation to support strategic R&D investment decision-making. In doing so, it offers a new paradigm for data-driven technology planning and contributes to bridging the gap between technology analysis and policy decision- making.

서비스 디자인에서 민감한 주제를 다루는 사용자 연구의 공감적 퍼실리테이션 : 인형매개체를 중심으로

탐잼라쉬리 푸노타이 동서대학교 일반대학원 2024 국내박사

Design for complex social issues often needs to address sensitive topics such as mental health. However, effectively eliciting rich and nuanced information on these topics through traditional user research methods can be challenging, as they often require extensive experience and practice. This challenge in user research hinders designers’ ability to empathize and collaborate with users, thereby hindering meaningful solutions for societal change. This lack of suitable methods for sensitive topics creates a critical gap in design research. This research aims to bridge this gap by investigating a critical research question: How can designers overcome limitations in user disclosure on sensitive topics during user research to elicit user needs and foster empathic understanding? The purpose is to empower users and designers to collaborate in tackling challenging social issues by developing practical user research tools that enhance communication between users and designers. A multi-phased approach was used to address these challenges. The first phase focused on understanding challenges and developing the Empathic Facilitation (EF) model through a literature review, identifying difficulties and strategies to encourage user disclosure. This knowledge informed the development of the EF model, which emphasizes the medium used to provide Expression Support and Interpretation Support. The potential of dolls as a medium for fostering empathy was also explored in this phase. The second phase focused on designing and evaluating tailored user research methods, the Self-Reflection Doll (SRD) method, as a novel user research method informed by the proposed EF model. Three empirical studies investigated user research on mental health topics (burnout, student adaptation, youth well-being) with young adults. Studies 1 and 2 compared the SRD method to traditional approaches. Study 1 compared the SRD method to focus group and cultural probe, analyzing strengths and weaknesses. Study 2 compared the SRD method with persona creation, photo diaries, and focus groups to isolate the doll's impact on empathy. Study 3 applied a modified SRD method in a real-world design project, assessing the method’s practicality. The third phase involved refining the model and developing practical guides based on thematic analysis across all studies. They explored key connections between the EF model and established user research concepts, discussing the role of a medium in design, narratives, and self-reflection. This analysis solidified the model’s theoretical foundation and highlighted its unique contributions to eliciting disclosure in user research on sensitive topics. Based on research findings, the improved EF model and practical guides for adopting the EF model in user research are proposed. Lastly, the final phase explored the broader contribution of the EF model to the field of empathic design in the context of design research on sensitive topics, particularly regarding methods for eliciting user needs and fostering empathic understanding. Overall, the key contributions of this research are twofold. First, it introduces the Self-Reflection Doll (SRD) method as a practical user research method within empathic design techniques. Second, it proposes the Empathic Facilitation (EF) model, offering generalizable principles applicable to various user research methods for sensitive topics. This approach of design research empowers users, particularly vulnerable populations, by providing them with expression support to share their emotional experiences from a comfortable distance and provide interpretation support to foster empathetic understanding in designers. Ultimately, it promotes active participation in the design process and fosters empathy among participating stakeholders, leading to more inclusive and intimate collaborations in participatory design. 복잡한 사회 문제를 위한 디자인은 정신 건강과 같은 민감한 주제를 자주 다뤄야 한다. 그러나 전통적인 사용자 조사 방법을 통해 민감한 주제에 대한 풍부하면서도 함축적인 정보를 추출하는 것은 방대한 경험과 많은 연습이 필요하기 때문에 어려울 수 있다. 이러한 문제는 디자이너가 사용자와 공감하고 협력하는 것을 방해하기 때문에 사회 변화를 위한 의미 있는 솔루션을 도출하기 어려워진다. 이처럼 디자이너가 민감한 주제를 다루는 적절한 방법이 부족하기 때문에 디자인 연구에 심각한 간극이 발생하고 있다. 이 논문은 다음과 같은 중요한 연구 질문 - ”디자이너는 사용자 연구 중에 민감한 주제에 대한 사용자의 진정성(disclosure)의 한계를 어떻게 극복하고 사용자 요구를 이끌어내고 공감적 이해를 촉진할 수있는가?” - 을 조사하여 위와 같은 간극을 해소하는 것을 목표로 한다. 이 논문의 목적은 사용자와 디자이너 간의 의사소통을 향상시키는 실용적인 사용자 연구 도구를 개발하여 사용자와 디자이너가 어려운 사회 문제 해결을 위해 효과적으로 협력할 수 있도록 하는 것이다. 이러한 과제를 해결하기 위해 4단계 연구 방법이 사용되었다. 첫 번째 단계에서는 문헌 검토를 통해 과제를 이해하고 EF(Empathic Facilitation) 프레임워크를 개발하는 데 중점을 두고 사용자의 진정성, 즉 디자이너가 사용자의 마음을 열고 솔직한 생각을 공유하도록 촉진할 때 발생하는 어려움과 그 해결 전략을 식별했다. 이는 표현 지원(Expression Support) 및 해석 지원(Interpretation Support)을 제공하는 데 사용되는 매개체를 강조하는 EF 프레임워크의 개발에 영향을 미쳤다. 이 단계에서는 공감을 촉진하는 매체로서 인형의 잠재력도 탐구되었다. 두 번째 단계에서는 제안된 EF 프레임워크를 기반으로 한 새로운 사용자 연구 방법인 Self-Reflection Doll(SRD) 방법을 설계하고 평가하는 데 중점을 두었다. 세 가지 실증적 연구에서는 청년을 대상으로 정신 건강 주제(소진, 학생 적응, 청소년 웰빙)에 대한 사용자 연구를 수행했다. 연구 1과 2에서는 SRD 방법을 기존 접근 방식과 비교했다. 연구 1에서는 SRD 방법을 포커스 그룹 및 문화 조사(cultural probe) 방법과 비교하여 강점과 약점을 분석했다. 연구 2에서는 인형이 공감에 미치는 영향을 분리하기 위해 SRD 방법을 페르소나 생성, 사진 일기, 포커스 그룹 방법과 비교했다. 연구 3에서는 실제 설계 프로젝트에 수정된 SRD 방법을 적용하여 방법의 실용성을 평가했다. 세 번째 단계에서는 프레임워크를 개선하고 모든 연구에 대한 주제별 분석을 기반으로 실용적인 가이드를 개발했다. EF 프레임워크와 확립된 사용자 연구 개념 사이의 세 가지 주요 연관성을 탐구함과 동시에, 디자인, 내러티브 및 자기 성찰에서 매개체의 역할을 논의했다. 이 분석은 프레임워크의 이론적 기반을 확고히 하고 민감한 주제에 대한 사용자 연구에서 진정성(disclosure)을 유도함에 있어 프레임워크의 기여를 역설한다. 이 연구 결과를 바탕으로, 개선된 EF 프레임워크와 사용자 연구에서 EF 프레임워크를 적용하기 위한 실무 가이드를 제안한다. 마지막 단계에서는 민감한 주제, 특히 사용자 요구를 이끌어내고 공감적 이해를 촉진하는 방법과 관련된 디자인 연구의 맥락에서 공감적 디자인 분야에 대한 EF 프레임워크의 광범위한 기여를 탐구했다. 이 논문의 주요 기여는 두 가지이다. 첫째, 공감디자인 기법 중 실질적인 사용자 연구 방법으로 자아성찰인형(Self-Reflection Doll, SRD) 방식을 소개한다. 둘째, 민감한 주제를 위한 사용자 조사 방법에 적용할 수 있는 일반화 가능한 원칙을 제공하는 EF(Empathic Facilitation) 프레임워크를 제안한다. 이러한 디자인 연구 접근 방식은 사용자, 특히 취약한 인구에게 감정적으로 불편하지 않은 거리를 유지하며 감정적 경험을 공유하도록 표현 지원을 제공하고, 디자이너의 공감적 이해를 촉진할 수 있는 해석 지원을 제공한다. 이 방식은 궁극적으로 디자인 프로세스에 대한 적극적인 참여를 장려하고 이해관계자 간의 공감을 촉진하여 참여 디자인에서 보다 포괄적이고 친밀한 협업으로 이어진다.

Objective Design Fixation Analysis as a Basis for AI-Designer Teaming in Constrained Design

Hunter, Jacob G Purdue University ProQuest Dissertations & Theses 2025 해외박사(DDOD)

For more than three decades, design fixation has been investigated by the design research community, mainly in the context of open-ended design tasks. Much of the work has focused on mitigating design fixation so that engineers and designers can fully explore a design space. Previous work subjectivity evaluates the similarity of designers' solutions to example solutions and proposes myriad methods to mitigate fixation. However, not every design problem is open-ended, and engineering designers often face already well-defined problems. They also frequently use computer-based design software that constrains their design process. Therefore, open-ended design techniques to study and mitigate fixation, as they currently stand, are not well-suited to constrained design problems. Fortunately, constrained design problems lend themselves to the use of objective and quantitative metrics for detecting fixation, which in turn could enable the use of artificial intelligence (AI) based agents to guide designers during the design process. In addition, prior work has shown that neurocognitive signals measured using functional Near-Infrared Spectroscopy (fNIRS) have the potential to reveal designers' cognitive processes in a way that could be interpreted by an AI agent. However, this would require characterizing the relationship between those signals and objective fixation metrics. To address these challenges, this work presents a methodology to study and quantify design fixation in computer-based constrained design scenarios. The methodology is demonstrated using an adapted version of the HyForm Experimental Research Platform. Objective design fixation data and brain activation signals are collected and analyzed using quantitative metrics to understand how well participants explore the solution space. This research provides new tools for studying design fixation in iterative, constrained design tasks and paves the way for future development of online AI agents to assist designers.

Education Instructional Research on Improving College Students' Color Expression Ability Based on Experiential Teaching Theory

장안탁 세한대학교 대학원 2024 국내박사

The purpose of this study is to clarify the core concepts of expressive color ability and introduce experiential teaching theory into expressive color courses through teaching experiments. The study aims to design effective teaching plans targeting the components of expressive color ability, thereby enhancing students' capabilities in this area. By analyzing the impact of experiential teaching theory on the expressive color abilities of Chinese university students, this research ultimately offers feasible suggestions and empirical references for applying experiential teaching in expressive color courses within the context of higher education in China. This paper primarily employs literature research, content analysis, and mathematical statistical methods to conduct a study on improving university students' expressive color abilities based on experiential teaching theory. Based on prior research on expressive color abilities, the study first categorizes these abilities into four dimensions: observational, analytical, creative, and expressive abilities. Subsequently, scales specific to expressive color abilities were developed to enrich the tools for measuring student engagement. Most existing scales measuring university students' expressive color abilities in China are localized adaptations of classic scales from Western countries. There are fewer original scales developed specifically for Chinese university students that fit the Chinese educational context, and their applicability and reliability across different academic disciplines still require validation. This study has developed four scales based on relevant theories and prior research, which can be used as tools to measure the engagement of art and design students in general undergraduate institutions. Finally, the study designed teaching experiments that emphasize practical thinking and rely on practical problems for creative solutions. These experiments introduce experiential teaching theory, which focuses on practical thinking and practical creative problem-solving, into expressive courses, aiming to enhance students' expressive color abilities. In the teaching experiments of expressive color, the situational function of experiential teaching was applied to color sketching and color analysis, while the experiential function and situational interactive function were applied to the construction and expression of color, ultimately achieving the effect of improving students' expressive color abilities and grades. Therefore, experiential teaching theory fills the gaps in previous research on expressive color abilities. The research conclusion indicates that experiential teaching has a significant positive impact on students' expressive color abilities. The functions and characteristics of experiential teaching, the dimensions of expressive color abilities, and the relationship between the two clarify the internal mechanism of applying experiential teaching theory to expressive color courses. This understanding further clarifies the application model of experiential teaching theory in expressive color courses, providing references for subsequent research. By validating the effectiveness of this theory through teaching experiments, the study offers guidance and reference for university art and design teachers to conduct research and practice in teaching expressive color courses based on experiential teaching theory. To some extent, this can promote the enhancement of university students' expressive color abilities and further improve the effectiveness of expressive color teaching. Key words: Experiential Teaching, Expressive Color Ability, Teaching Plan Design, Experimental Research.

AI와 VP 게임 캐릭터의 표정을 융합한 사용자 감각 경험에 관한 연구

해맹 전북대학교 대학원 2026 국내박사

A Study on the Application of Oriental Aesthetics to White Space in Poster Design : Focused on Korea, Chinese, and Japanese Posters

양빈결 동방문화대학원대학교 2025 국내박사

하이퍼오브젝트 분석을 통한 케이팝 음악 문화의 복잡성 풀기: 디자인에 대한 시사점

채희준 서울과학기술대학교 2023 국내박사

이 논문에서는 하이퍼오브젝트라는(hyperobject) 렌즈를 통해 케이팝의 다차원적 현상을 탐구하고, 디자인과의 관련성을 강조하며 음악 문화를 위한 디자인에 대한 새로운 관점을 제시합니다. 한국에서 시작된 케이팝은 전통적인 경계를 뛰어넘어 전 세계의 다양한 관객을 사로잡으며 세계적인 음악 및 엔터테인먼트 산업으로 발전했습니다. 하지만 케이팝의 복잡성과 영향력을 이해하려면 하이퍼 오브젝트와 같은 특성을 인정하는 새로운 관점이 필요합니다. 이 연구는 티모시 모튼의(Timothy Morton) 하이퍼오브젝트 개념을 바탕으로 다차원적 분석 프레임워크를 사용하여 디자인 맥락에서 케이팝의 상호 연결된 측면을 살펴봅니다. 이 연구는 케이팝을 비장소성, 시간적 규모, 광대함의 특성을 지닌 하이퍼 오브젝트로 개념화함으로써 케이팝의 파악하기 어려운 본질과 산업 내에서 작용하는 다면적인 힘을 조명하고자 합니다. 이 논문은 질적 분석, 디자인 연구, 미디어 이론 및 철학을 통합하는 혼합 방법 접근법을 채택하여 하이퍼 오브젝트로서 케이팝을 이해하고 해석하는 데 있어 디자인의 관련성을 강조합니다. 문헌 고찰에서는 객체 지향 온톨로지(object oriented ontology), 액터 네트워크 이론(Actor Network Theory), 슈퍼플랫, 벤자민 브래튼의(Benjamin Bratton) ‘스택’ 개념과 같은 이론을 살펴봄으로써 케이팝의 내러티브와 문화적 의미를 창출하고 전파하는 데 있어 디자인의 역할을 이해하기 위한 이론적 토대를 구축합니다. 또한 하이퍼 오브젝트, 대중문화, 세계화에 대한 기존 연구를 검토하여 이 연구를 보다 광범위한 학문적 담론 속에 위치시킵니다. 이 연구에 사용된 질적 방법에는 케이팝 팬들과의 심층 인터뷰가 포함되어 케이팝의 물질 문화를 더 잘 이해할 수 있습니다. 뮤직비디오, 팬들의 상호작용, 소셜 미디어 담론에 대한 콘텐츠 분석을 통해 케이팝의 하이퍼 오브제적 성격에 기여하는 시각적, 상징적, 하위 텍스트적 요소와 디자인에 대한 함의를 탐구합니다. 이 연구는 케이팝을 하이퍼 오브제로 바라보는 관점이 모더니즘의 전체주의와 냉소주의에서 벗어나 새로운 패러다임을 창출한다는 것을 보여줍니다. 또한 이 연구는 케이팝의 초국가적 확산과 팬과 아이돌 사이의 네트워크 상호작용이 공식 기획사에 의해 어떻게 성공적으로 디자인되는지 조사합니다. 팬덤, 기술, 세계화 사이의 복잡한 관계를 살펴봄으로써 케이팝이 물리적 경계를 초월하는 하이퍼 오브젝트로서 어떻게 기능하여 가상 현실과 물리적 현실의 경계를 모호하게 만들고, 전 세계적으로 디자인 관행과 문화 현상에 영향을 미치는지 탐구합니다. 이 논문은 케이팝에 내재된 다차원적인 내러티브와 문화적 의미를 풀어냄으로써 하이퍼오브젝트를 형성하고 소통하는 데 있어 디자인의 역할에 대한 통찰력을 제공함으로써 특히 디자인 분야의 학문적 담론에 기여하고 있습니다. 이 논문은 케이팝의 글로벌 영향력과 디자인 프로세스, 시각적 커뮤니케이션 전략, 문화 분석에 대한 함의에 대해 더 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공합니다. 궁극적으로 이 연구는 대중문화, 미디어, 세계화를 연구하는 것이 음악 문화를 위한 디자인의 목표를 더 잘 설정할 수 있는 폭넓은 관련성을 강조합니다. This dissertation explores the multidimensional phenomenon of K-pop through the lens of hyperobjects, emphasizing its relevance to design and frames a new perspective on designing for music culture. K-pop, originating from South Korea, has evolved into a global music and entertainment industry, captivating a diverse international audience and transcending traditional boundaries. However, comprehending the complexity and impact of K-pop necessitates a fresh perspective that acknowledges its hyperobject-like nature. Drawing upon Timothy Morton's concept of hyperobjects, this study employs a multidimensional analytical framework to examine the interconnected aspects of K-pop within the context of design. By conceptualizing K-pop as a hyperobject with qualities of nonlocality, temporal scale, and vastness, this research endeavors to shed light on its elusive nature and the multifaceted forces at play within the industry. The dissertation adopts a mixed-methods approach, integrating qualitative analyses, design research, media theory, and philosophy to emphasize the relevance of design in understanding and interpreting K-pop as a hyperobject. The literature review encompasses an exploration of theories, such as object-oriented ontology, Actor Network Theory, superflat, and Benjamin Bratton’s concept of ‘the Stack’, to establish a theoretical foundation for understanding the role of design in the creation and dissemination of K-pop's narratives and cultural significance. Additionally, it examines existing research on hyperobjects, popular culture, and globalization to situate this study within the broader academic discourse. Qualitative methods employed in this research include in-depth interviews with K-pop fans to better understand K-pop material culture. Through content analysis of music videos, fan interactions, and social media discourse, the study delves into the visual, symbolic, and subtextual elements that contribute to K-pop's hyperobject-like nature and its implications for design. The research reveals that a perspective of K-pop as hyperobject creates a new paradigm away from the Holism of Modernism, and the cynicism Moreover, this research investigates the transnational spread of K-pop and how network interactions between fans and idols are successfully designed by official agencies. By examining the intricate relationships between fandom, technology, and globalization, the study explores how K-pop functions as a hyperobject that transcends physical borders, blurring the boundaries between virtual and physical realities, and influencing design practices and cultural phenomena on a global scale. By unraveling the multidimensional narratives and cultural significance embedded within K-pop, this dissertation contributes to the academic discourse, particularly in the field of design, by providing insights into the role of design in shaping and communicating hyperobjects. It offers a deeper understanding of K-pop's global impact and its implications for design processes, visual communication strategies, and cultural analysis. Ultimately, this research highlights the broader relevance of studying popular culture, media, and globalization to better frame the objectives of designing for music culture.

환경디자인 분야에 나타난 문화의 현상학적 의미

박지연 연세대학교 대학원 2003 국내박사

문화의 세기인 21세기를 맞이하면서 문화는 전세계적으로 논제의 화두가 되었으며, 환경디자인에서 문화는 지난 20세기의 대안으로서 중심적 개념으로 부상하게 되었다. 그러나 문화는 그 개념의 중요성이 강조된 것에 비해 여전히 모호한 것으로 받아들여지고 있다고 해도 과언이 아니다. 이에 본 연구는 환경디자인 분야에 나타난 문화적 현상을 총괄적으로 재고해보는 기회를 가지고, 이러한 현상을 체계적으로 볼 수 있는 관점을 제시하며 현상을 구조화 하는데 목적을 두었다. 연구의 방법은 연구자의 선입견을 배제하고 현상의 본질적인 구조를 파악한다는 의미에서 현상학적으로 접근하였으며, 분석대상에 나타나는 내용의 특정한 속성이나 측면 등을 체계적으로 분석하는 내용분석 방법을 채택하였다. 내용분석 대상 자료의 시간적 범위는 1990년부터 2001년까지의 12년 동안이었으며, 분석의 단위는 국제 학술 논문과 국제 전문매체 기사였다. 선정된 국제학술지는 Journal of Art & Design Education, Journal of Design History, Design Issues, Journal of Architecture, Journal of Architectural and Planning Research 등의 다섯 종류였으며, 국제 전문매체는 The Architectural Review, Architectural Record, Architectural Digest 등의 세 종류였다. 구체적인 분석대상자료의 선정은 논문 및 기사 제목에 ‘문화’를 사용하는 것을 기준으로 하였다. 위와 같은 분석방법을 통하여 연구 분야와 실제 분야의 두 측면에서 다음과 같은 관점들이 제시되었다. 먼저, 환경디자인의 연구 분야에서는 용어로서의 문화 사용 유형, 문화 연구의 하위영역, 문화에 대한 접근 단계 등의 세 가지 관점을 기준으로 분화에 대한 연구 분야가 정리될 수 있었다. 한편, 환경디자인의 실제 분야에서는 용어로서의 문화 사용 유형, 문화를 논의하는 지향 시점, 환경디자인의 유형, 디자인 개념 등의 네 가지의 기준으로 문화적 현상이 정리될 수 있었다. 이상에서 제시된 관점을 바탕으로 문화 연구, 문화 비평, 문화 디자인 작품 등 세 분야의 구조화를 시도하였으며, 각 분야를 비교하는 공통의 관점으로는 맥락적인 차원에서 문화가 어떻게 사용되는가 하는 용어 사용 패턴을 분석하였다. 이상의 내용을 기반으로 환경디자인 전반에 나타난 문화 사용 현상을 종합적으로 구조화하였으며, 다음과 같은 결론이 도출되었다. 첫째, 문화 연구는 환경의 미시적 측면에서 거시적 측면에 이르는 하위영역과, 관찰자의 입장에서 수동적 수준에서 적극적 수준에 이르는 접근 단계의 두 측면으로 설명될 수 있다. 비교적 적용이 용이한 실내 환경에서는 탐색 연구만 진행됨으로써 문화 연구가 시작 단계이지만 향후 활발한 연구의 가능성이 있음을 시사하였다. 한편, 도시 환경에서는 정책을 통하여 문화적 현상에 대응하려는 연구가 강조되었으며, 건축 환경의 경우에는 적용단계의 연구가 나타나기 시작함으로써 문화 연구가 가장 깊이 있게 진행되었다. 둘째, 문화 비평은 논의자가 지향하는 시점이 과거에서 현재를 향하는가, 현재에 해당되는가, 미래를 향하는가를 기준으로 설명될 수 있었다. 과거에서 현재를 향하는 시점에 해당되는 내용이 가장 많았고 다음으로 현재, 그리고 미래의 순으로 문화 비평 빈도가 낮았다. 즉, 역사적으로 과거를 돌아보는 비평을 바탕으로 그 위에서 현재와 미래가 논의되고 있었으며, 미래의 문화에 대한 논의에 과거와 현재에 대한 고찰이 선행되는 특징을 보였다. 셋째, 문화 디자인 작품은 기관, 주거, 상업 환경 등의 세 환경디자인 유형과, 고유한 문화적 특성을 반영하는 고유성과 지향하고자 하는 문화를 표현하는 이상성으로 양분되는 디자인 개념으로 설명될 수 있었다. 여기에서 고유성은 고유한 특성을 어디에서 모색하는가에 따라 전통성, 현대성, 절충성의 하위 디자인 개념으로 나뉘며, 이상성은 지향하고자 하는 국면이 무엇인가에 따라 자연 지향, 인간 지향, 기술 지향이라는 하위 디자인 개념으로 구분되었다. 기관 환경은 주로 이상성을 추구하며, 고유성을 모색하는 경우에는 특히 그 안에서도 현대성에서 문화의 독특한 요소를 찾고자 함으로써 시각적으로는 혁신적인 디자인을 구현하였다. 또한, 주거 환경은 고유성, 특히 그 안에서도 절충적인 효과를 통해 독특한 주거 문화를 표현하고자 하는 경향이 강하며 외현적으로는 전통적인 이미지로 표현되었다. 한편, 상업 환경은 문화적 특성이 약하게 드러났다. 넷째, 문화 연구 분야와 실제적인 분야에 해당되는 문화 비평 및 문화 디자인 작품을 비교하는 관점에서 용어로서의 문화 사용 측면을 분석하였다. 공통적인 현상으로는 자기자신의 문화가 아닌 타(他)문화가 가장 자주 언급됨으로써 다른 문화에 관심이 높아졌으며, 문화적 차이를 인식하는 내용이 나타났다. 또한, 공존하는 다양한 문화를 인식하는 다문화가 중점적으로 논의되었으며, 문화와 병행하여 언급된 내용으로서 역사가 논의되었다. 한편, 상이한 현상 중 특징적인 것으로는 비평에 있어서는 자기 문화에 많은 관심을 갖는 반면 디자인 작품에서는 오히려 다양한 문화를 고려하는 것이었다. 또한, 문화 연구 분야에서는 문화적이라는 용어를 빈도 높게 다룸으로써 다른 실제 분야에 비해 문화 자체가 아닌 문화적인 어떠한 것에 대해 매우 높은 관심을 보였다. 다섯째, 환경디자인에서 가장 비중 있게 다루어진 문화는 과거와 현재의 시점에서 주로 건축 작품으로 표현된다. 한편, 미시적인 공간에서는 과거의 문화를 탐색하고 거시적인 공간에서는 현재의 문화에 대응하려는 특징이 있다. 또한, 도시의 차원에서는 주로 문화 정책을 다루며, 실내 공간에서는 전통적인 실내용품에 나타난 물질문화를 연구하는 경향이 있다. 건축에서는 주로 문화 디자인 작품에 비중을 두며, 과거나 현재의 문화를 논의하는 데에도 관심을 둔다. 본 연구를 통하여 문화의 양상을 총괄적으로 보는 틀을 제시하였으며, 구축된 틀에 분석대상에 나타난 현상을 대입함으로써 현상 자체를 구조화 하였다. 여기에서 틀이라 함은 현상을 보는 관점을 제시하는 축으로 구성된 것으로서, 환경디자인 분야에 나타난 문화의 객관적인 구조적 골격이 된다. 여기에서 형성된 골격은 현상을 체계적으로 이해하는 고정된 틀인데 반하여, 이 틀에 정리된 문화의 내용들은 시간의 흐름과 관심의 변화에 따라 달라질 수 있으며, 문화 연구, 문화 비평, 문화 디자인 작품 등의 분야에 따라 역동적으로 변화하는 속성을 가진다. 이에 본 연구에서 제시한 현상의 구조는 환경디자인 분야에 나타난 문화 영역의 현재 위상과 경향을 보여주며, 향후 나아가야 할 방향을 설정하는데 도움을 준다. As we progress into the 21^(st) century, culture has become a global issue, and has risen as an alternate centerpiece concept in the environmental design. Although the concept of culture has been emphasized, it still remains to be ambiguous. Therefore, this study is aimed to get an opportunity to review the overall cultural phenomenon in the environmental design, and give a systematic viewpoint of the cultural phenomenon and structuralize it. Since this study began with classification process of the phenomenon related with 'culture' in the field of environmental design overall, the classifying process did not adopt the approach to preselect the criteria but adopted the phenomenological inductive approach and content analysis method. As objects of analysis, the international journals were "Journal of Art & Design Education", "Journal of Design History", "Design Issues", "Journal of Architecture" and "Journal of Architectural and Planning Research", and the international magazines were "The Architectural Review", "Architectural Record" and "Architectural Digest." These materials used in this analysis were published in the time period of 12 years ranging from 1990 to 2001. An analysis was drawn up for each paper and article, and a key word was selected from the original document according to the researcher's main concern. The viewpoints to be introduced through this study were synthesized in both research and practical aspects as shown in the followings. First, in the research aspects, three viewpoints were drawn: the trend of using the word 'culture'; the area in which the study of culture is being performed; the phase of approaching culture. Second, in the practical aspects, four viewpoints were drawn: the trend of using the word 'culture'; the standpoint of cultural criticism in the time axes; the form of environmental design; the design concept of environmental design. Based on the point of view above, this study was organized in the following three fields: research on culture, cultural criticism, and cultural design work. In order to compare three different fields, the trend of using the word 'culture' was used as a common point of view. The synthetic structure was proposed to understand to what extent the domain of culture was found in the field of environmental design. Followings were drawn as conclusions. First, the structure of cultural research was synthesized from the following factors: hierarchy system ranging from micro to macro, the approach phase of an observer ranging from passive to active. From this structure, the following discoveries were made. In an indoor environment where the culture is easily applied to, only investigative researches were performed, presenting the possibility of thriving research in the times to come. Meanwhile more weight was put on corresponding research in urban environment presenting a study that emphasizes political measures against cultural phenomena. In the case of architectural environment, researches in their application phases were prominent, which led to profound researches. Second, the cultural criticism was formed in the time axes. This revealed that the frequency of cultural criticism has gotten lower as time went by. Therefore, nothing conclusive can be said about the future without observing past and present. Third, cultural design work was synthesized with three types: institutional, residential and commercial environment, and six concepts: traditionality, modernity, eclecticity, nature-pursuit, human- pursuit, and technology- pursuit that derive from two factors, uniqueness and ideality. Traditionality, modernity, and eclecticity are derived from uniqueness and nature-pursuit, human- pursuit, and technology- pursuit are derived from ideality. This cultural design showed the following facts. The institutional environment generally pursued ideality and sometimes sought uniqueness from the modernity resulting in visually innovative design. Meanwhile, the residential environment has a strong tendency to pursue uniqueness from eclecticity. The commercial environment did not have a strong cultural character. Fourth, in order to see the difference between the practical field and the theoretical field, the usage of the word 'culture' was analyzed. According to the analysis, rather than culture of oneself, cultures of others were brought up more frequently thus showing that the interest in cultures of others had been increasing. In addition, value of culture was strongly considered. The word 'multicultural' was mentioned frequently and the word 'history' was generally referred to with 'culture'. Fifth, based on the facts above, culture formed throughout environmental design was integrated into a synthesized structure. The synthetic structure showed the followings. In environmental design, culture was generally expressed in the past and the present of the time axes, and was found with more emphasis in the application phase of the architectural environment. Meanwhile, cultural policies were considered important in urban environment and cultural design was implemented in architectural environment. In addition, in the indoor environment, the study of material culture found in traditional interior item was an important culture-related field. In architectural environment, there was a tendency to discuss the culture of the past and the present through criticism. The structures above was systemized by the phenomenon itself and presented as the outline to see in overall the aspects related with culture. The structures mentioned can be the objective and absolute framework of cultural area, and will show the present phase and suggest the way to go forward for the area of culture in the field of environmental design.

Exploring and mapping design research across disciplines : a qualitative content analysis

Lee, Dayoung Graduate School, Yonsei University 2018 국내박사

오늘날의 사회문제는 광범위하고 때로는 전지구적 맥락에 걸쳐 일어난다. 대게 그러한 문제는 소위 “wicked problem” 으로 일컬어지는데 난해한 문제, 사악한 문제, 악성적인 문제로 해석되기도 하며, 개인이나 집단 혹은 하나의 정부조직이 해결할 수 없는 매우 복잡한 문제로 우리 주변에 나타난다. 학계는 직접적 또는 간접적인 방법으로 wicked problem을 해결하기 위해 노력한다. 이를 위해 독립적인 하나의 분과학문을 초월한 폭넓고 통합적인 이해를 구축하려는 학계의 노력이 만들어지고 있는데, 학제 간 경계를 넘어서 상호 의사소통을 위한 공통의 이해를 구축하는 것이 우선적으로 필요하다. 디자인은 다른 분야와의 융합이 가장 활발히 이루어지는 분야이고, 어찌 보면 그 본질상 융합이 수월하게 진행될 수 있는 분야이기도 하다. 디자인의 범위, 방법 및 목적은 고정되어 있지 않다. 그렇기 때문에 디자인은 다양한 관점에서 다양한 방법으로 개념화될 수 있으며, 디자인 연구에 있어서 학문분야 간에 철학적, 인식적 격차가 만들어지고 디자인과 관련된 의사소통에 어려움이 발생한다. 디자인과 관련한 융합연구가 다수 존재하나, 학제간 연구를 위한 철학적 인식의 차이와 의사소통의 어려움에 대한 연구는 이루어지지 않았다. 또한 다른 분과학문에서 연구 영역으로서의 디자인을 어떻게 인식하고 있는지를 파악하는 분석적 시도도 없었다. 본 논문의 목적은 다른 분야의 디자인 연구를 특성화하고 각 유형에서 사용된 디자인 연구 유형과 디자인 의미를 시각적으로 연결하여 디자인 연구의 특성을 매핑하는 프레임워크를 제안하는 것에 있다. 프레임워크를 적용한 디자인 연구의 매핑은 디자인 연구의 특성을 시각화한다. 학문의 여러 대범주 중에서 디자인 연구 논문의 수와 디자인 학문공동체 밖의 다른 학문으로서의 성격을 고려하여 사회과학이 연구의 소재로서 선택되어졌다. 사회과학 내에서 분과학문의 다양성은 디자인 연구의 특성을 서로 다른 형태로 시각화할 수 있고, 이를 통해 프레임워크에 의한 매핑의 적용가능성을 확인할 수 있다. 프레임워크에 의한 매핑은 각각의 연구유형과 디자인 의미를 점으로 표현하고 이들을 선으로 연결하여 꽃잎과 꽃의 형태로의 시각화를 시도한다. 모든 꽃잎과 함께 꽃의 온전한 전체로서의 형태를 보여줄 때, 그 매핑의 결과는 다양한 연구 유형과 디자인의 다양한 의미에서의 디자인 연구 범위로 해석된다. 경영학의 디자인 연구는 사회과학의 다른 분과학문에 비해 더 완벽한 꽃의 모양으로 디자인 연구 특성을 시각화한다. 대조적으로 꽃과 꽃잎이 불완전할 때 특정 측면에 유형과 의미가 집중됨을 보여주는데, 법학에서의 디자인 연구는 주로 대상의 미학에 대한 철학적 기본 연구로 특징지어진다. 응용연구는 사회과학 전반에 걸쳐 가장 두드러진 유형의 디자인 연구로 밝혀졌다. 사회과학의 분과학문들은 다양한 방식으로 디자인 용어의 의미를 사용하고 있는데, 이는 사회과학 내에서도 분과학문 간 연구 관점의 차이가 존재함을 보여주는 증거이다. 그러한 차이에도 불구하고 사회과학에서의 디자인 연구가 갖는 일반적인 경향은 효율적인 행동 연구를 지칭하는 design praxiology의 특성을 가시적으로 보여준다. 본 논문이 제안하는 프레임워크는 디자인 공동체에 초점을 둔 디자인학 내에서의 선행 연구보다 다른 학문분야에서의 디자인 연구 특성을 탐구할 때 적용가능성이 높아진다. 디자인 연구는 사회과학 분야에서 이미 원활히 진행되고 있는 것으로 보이지만, 분과학문들의 디자인 연구를 시각화한 결과를 전체적으로 비교하면 분과학문간 상당한 이질성이 존재하고 그러한 이질성이 철학적, 인식론적, 의사소통적으로 더 심화될 수 있음을 시사한다. 사회과학 내 분과학문들 간에 디자인 연구의 특성이 어떻게 다르고 이질적인지를 분석함으로써 디자인과 관련된 학제간 연구의 가능성을 심도 있게 논의하는 작업은 본 논문 이후에도 지속적으로 수행될 필요가 있다. 본 논문에서의 토론은 여러 분과학문에 걸쳐 디자인 중심, 디자인 적용, 또는 디자인 사용 연구에 대한 철학적, 인식론적, 의사소통적 장벽을 파악하고 향후 그러한 장벽을 누그러뜨리는데 초석이 될 수 있다. 아울러 “디자인”이라는 용어가 가진 학제간 연구의 잠재성을 높이는데 기여할 수 있다. Design has been considered a practical way to solving wicked problems—malicious, vicious, and more than simply bad, indicating complexities that an individual, a group, or an organization cannot address and solve easily alone—and an area that has considerable feasibility of cross-, multi-, inter-, and trans-disciplinary research. The scope, methods, and objectives of design are not fixed. Design is conceptualized in various ways from various perspectives. Given this variety in approaches to design, design research may have philosophical disparities (chiefly, difference in viewpoints on design) and communicative difficulties (chiefly, difference in meanings of design). Little research has delved into the two formidable barriers (philosophical disparities and communicative difficulties) to making design research more interdisciplinary. A relevant empirical study needs to fill in the dearth with relevant evidence. With this research background, the dissertation aims to characterize design research in other disciplines, through connecting between design research types and design meanings used in each type, and to suggest a framework to map the characteristics of design research. The framework-applied mapping helps visualize the patterns of characterizing design research. This dissertation employed both quantitative and qualitative methodologies for data collection. A quantitative study at the initial stage, through a frequency analysis of articles and journal titles (journals accredited by Korea Citation Index), constrained the scope of other disciplines to social sciences. In this process, journal titles were categorized into specific disciplines. Then, a pilot test using qualitative coding of journal articles published in 2014 and interviews with design researchers confirmed the reliability of research methods. Afterwards the main study involved in analyzing the data made from qualitative coding by the content analysis. The results of the main study were interpreted through the framework. When the framework-applied illustration portrays an overall complete form of a flower with all petals, the result indicates that design research ranges in various types of research and various meanings of design. Among social sciences, the study of business administration had a more complete flower, compared with other social science disciplines. By contrast, design research makes a concentration on specific sides when a flower and petals look incomplete. Among social sciences, design research in the study of law was chiefly characterized as philosophical and basic research on aesthetics of objects. Applied research turned out a dominant type of design research across social sciences. This type of research takes a mainstream in social science design research. In the meantime, disciplines in the social science field tend to use the meanings of design terms in various ways. This serves as compelling evidence of the difference in research perspectives across disciplines even within the social science field. Despite differences in cross-disciplinary recognition and usage of design terms, a generic trend shows that design research in social science disciplines reflects the characteristics of praxiology, which refers to the study of efficient action. The proposed framework has more merits in exploring the characteristics underlying design research in other disciplines than design researchers’ previous studies that focused internally on design communities. This comparison confirmed the rising attention to, academic interests in, and practical performance of design research in other disciplines. Design research goes well in social science disciplines. However, this dissertation took a step forward, beyond the confirmation. The study explored how different and even disparate characteristics and traits of design research are across disciplines within the social science field, thereby deeply discussing possibilities of interdisciplinary research related to design. This discussion helps identify and address philosophical and communicative barriers to design-centered, design-applied, or design-used research across disciplines. The dissertation can contribute to gaining and further developing a sense of interdisciplinary potentials that the term “design” owns.