Thomas Hardy’s Critique of Modernity and His Poetic Alternatives

이스로이로바 닐루파르 무로둘로 키치 전남대학교 2025 국내석사

The thesis examines how Thomas Hardy’s poetry presents both a sustained critique of modernity and poetic alternatives to it through the modern elegy and the sublimity of animals. Technically, the study will limit its scope to the historical, cultural, and social settings of British society during the late nineteenth and early twentieth centuries. In Chapter 2 “Hardy’s Critique of Modernity,” the study explores how Hardy disrupts conventional understanding of historical time and spatial belonging in terms of Bakhtin’s theory of the chronotope. Hardy constructs a distinct time zone in which the traditional concept of time no longer offers a homogeneous understanding of historicity. In addition, Hardy envisions the spatial dimension in which he criticizes the modern civilization achieved by the British Empire, which was built on the destruction of traditional communal spaces. In Chapter 3 “Modern Elegy,” Hardy’s poetic alternative to modernity is discussed. Unlike traditional elegy, Hardy creates modern elegy, in which he resists the conventional mourning process, presenting it as a private, unresolvable process marked by silence and material traces. The presence of the ghost voice is illuminated in Emma poems, in which Hardy shows the transformation of auditory memory into a spectral phenomenon that unsettles the boundaries between presence and absence, sound and silence. Furthermore, the objects in his modern elegy call into question the consolatory tropes of traditional elegiac mourning. Finally, in Chapter 4 “The Sublime in Animals,” Hardy’s search for another alternative to modernity is examined in terms of the sublime. Hardy describes animals as an autonomous and unknowable presence, and resists modern instrumentalist ideas that have reduced animals to the realm of human comprehension. The sublimity in animals can also be found in his ballad form, in which the poet challenges the ideology of progress, rationality, and Anthropocene ideals inherent in modernity. Keywords: modernity, time, space, modern elegy, the sublime in animals 본 논문은 토마스 하디(Thomas Hardy)가 시를 통해 근대성에 대한 지속적인 비판과 함께, 동물에 내재한 숭고와 현대 비가라는 시적 대안을 통해 근대 사회의 지배적인 가치와 조건에 도전하는 방식을 탐구한다. 본 연구에서 근대의 범위를19세기 후반부터20세기 초반까지의 영국 사회의 역사적, 문화적, 사회적 배경으로 한정한다. 제2장 「하디의 근대성 비판」에서는 하디가 역사적 시간 개념 및 공간적 소속감에 관한 전통적 개념을 비판하는 방식을 바흐친(Bakhtin)의 크로노토프(chronotope) 개념을 통해 고찰한다. 하디는 시에서 단일한 역사로서의 시간 개념이 적용되지 않는 독특한 시간대를 구축한다. 또한 하디는 시적 공간을 창조하여 전통적인 공동체 공간의 파괴 위에 세워진 영국 제국의 근대 문명을 비판한다. 제3장 「현대 비가」에서는 근대성에 대한 대안으로서 하디가 제시한 현대 비가를 고찰한다. 전통적인 비가와 달리, 하디의 비가는 관습적인 애도의 과정을 거부하는 대신, 침묵과 물질의 흔적을 통해 사적이며 종결되지 않는 애도방식을 보인다. 자신의 사별한 아내 엠마(Emma)에 대한 비가에서 하디는 유령 목소리를 사용하여 청각적 기억이 유령의 형상으로 전환되면서 존재와 부재, 소리와 침묵 사이의 경계를 뒤흔든다. 또한 그의 현대 비가에 등장하는 사물들은 전통 비가의 애도작업에서 보이는 상실에 관한 위로의 기법들에 의문을 제기한다. 마지막으로, 제4장 「동물의 숭고함」에서는 하디가 근대성에 대한 또 다른 시적 대안으로 제시하는 “숭고” 개념을 그가 동물을 묘사하는 방식을 탐구한다. 하디는 동물을 인간 이해의 범주로 환원시키는 근대의 도구적 사유를 거부하며, 동물을 자율적이고 불가해한 존재로 그려낸다. 또한 이러한 동물의 숭고함은 발라드 형식을 통해도 드러나는데, 이는 진보, 합리성, 인류세적 이상을 추구하는 근대적 관념에 대한 저항으로 이해될 수 있다. 주제어: 근대성, 시간, 공간, 현대 비가, 동물의 숭고함

Education Development Cooperation and Modernity : a Critical Approach of Bauman's Modernity Theory to the World Bank's Education Development Cooperation

유은지 서울대학교 대학원 2019 국내박사

현대 사회는 전례 없는 규모와 속도로 변화하고 있다. 확실하고 안정적이라고 오랫동안 여겨지던 것들이 해체되어 가고 있으며 그 자리를 불확실성이 대신하여 채워가고 있다. 이제 예측 불가능한 사회 변화는 특정 사회에만 국한된 현상이 아니라, 전 세계적으로 일어나는, 피할 수 없는 현상이 되어가고 있다. 사회 내에서 일어나고 있는 많은 변화는 기존 근대성으로는 설명할 수 없을뿐더러, 인간의 사회적 조건과 환경을 이전과는 다르게 바꿔놓고 있다. 교육개발협력은 지난 반세기가 넘는 기간 동안 개발도상국의 교육 향상에 엄청난 돈과 노력을 쏟아 부어왔다. 그 결과, 가시적 성과에도 불구하고 교육개발협력 분야 안팎에서 여전히 많은 비판을 받아왔다. 본 연구는 교육개발협력을 둘러싼 비판을 살펴보고, 이를 근대성으로 재검토해보고자 한다. 광범위한 교육개발협력에 관한 비판을 모두 살피기에는 시간과 지면상 한계가 있으므로, 교육개발협력 분야에서 헤게모니적 위치를 차지하는 세계은행의 교육개발협력으로 연구범위를 좁혔다. 본 연구는 세계은행의 교육개발협력에 비판적 관점을 취하는 2차 자료를 연구 데이터로 삼았다. 데이터를 분석한 후, 분석 결과를 지그문트 바우만의 근대성 이론으로 재검토함으로써 급격하게 변하는 사회적 조건 속에서의 세계은행을 포함한 교육개발협력의 모습과 염두에 둬야 할 이슈에 대해 알아보고자 한다. 사회학자인 지그문트 바우만은 ‘고체근대성’과 ‘액체근대성’이라는 개념을 만들어 급격하게 변하는 인간의 사회적 조건 및 환경을 설명하였다. 고체근대에는 국민국가 시스템을 중심으로, 질서, 보편성, 일치에 가치를 두었다. 인간 이성에 대한 믿음을 바탕으로 사회의 모든 것을 계획하고, 통제할 수 있다고 보았다. 이러한 근대의 야망은 계속 진보할 수 있다는 믿음으로 이어졌다. 액체근대에는 고체근대의 탄탄한 토대와 고정되어 있던 것들이 액체처럼 풀어진다. 액체근대에 살아남기 위해서는 빨리 움직일 수 있어야 한다. 국민국가의 영향력은 줄어들고, 오직 개인만 남게 되어 개인이 선택과 결과를 포함한 모든 것들을 책임져야 하는 시대가 액체근대이다. 액체근대는 불확실성, 불안정성, 불안전성으로 대표될 수 있다. 세계은행의 교육개발협력에 관한 기존의 연구를 체계적으로 검토, 분석 및 종합하기 위해 본 연구는 연구 방법으로 질적 메타 분석을 사용하였다. 일정 기준을 통해 분석 데이터를 수집 및 추출하였으며, 데이터 분석 방법으로는 테마 분석 방법을 채택하였다. 세계은행의 교육개발협력에 비판적으로 접근한 2차 문헌들을 대상으로 테마 분석한 결과, ‘개발’, ‘교육’, ‘지식’, ‘신자유주의’, 그리고 ‘빈곤/불평등’이라는 5개의 테마가 도출되었다. 각 테마에 관한 비판 내용을 살펴보자면, 첫째, 세계은행은 개발을 좁게 정의하여 경제 성장으로만 보고 있을 뿐만 아니라, 은행이 말하는 개발은 이데올로기적 성격을 가지고 있다. 둘째, 교육에 있어서, 세계은행은 교육이 지닌 경제 도구적 가치에만 초점을 둔다. 특히 인적 자본론에 근거하여 교육을 경제 성장을 위한 수단이자, 투자로만 좁게 인식한다. 셋째, ‘지식 은행’을 표방하며 세계은행은 방대한 양의 지식을 생산해왔으며 이러한 지식은 개발도상국을 대상으로 한 세계은행의 교육 정책 및 실천에 정당성을 부여해 왔다. 넷째, 세계은행이 개발도상국들에 부과한 교육 개혁 및 조치들은 신자유주의적 내용을 담고 있다. 신자유주의에 기반한 세계은행의 교육 개혁은 개발 도상국의 교육 시스템뿐만 아니라 사회 전체에도 악영향을 끼친 것으로 비판받아왔다. 마지막으로, 빈곤과 불평등의 경우, 빈곤 퇴치가 세계은행이 달성하고자 하는 두 가지 목표 중 하나임에도 불구하고, 세계은행의 교육 정책과 활동들이 빈곤 퇴치에 실질적 영향을 끼치지 못해 왔음을 지적받아왔다. 경제가 성장하면 빈곤이 자동으로 줄어들 것이라는 은행의 인식에 따라 추진된 친(親)성장적 정책은 오히려 불평등을 심화시켰다고 평가받는다. 바우만의 근대성 시각에서 보면, 개발, 교육, 그리고 지식에 관한 세계은행의 관점은 고체근대성을 토대로 하고 있는 반면, 신자유주의는 액체근대성과 밀접한 관계를 맺고 있다. 그리고 빈곤과 불평등에 관한 세계은행의 관점은 신자유주의적 가정에 의존하고 있다. 바우만의 근대성 이론을 다섯 테마에 적용한 결과, 세계은행의 교육개발협력은 고체근대에 기반한 개발, 교육, 그리고 지식을 이용하여 개발도상국들로 하여금 신자유주의를 받아들이도록 해왔고, 그 결과 빈곤과 불평등의 심화로 이어졌다고 볼 수 있다. 액체근대성의 맥락에서 보면, 세계은행의 신자유주의적 교육 정책 및 실천은 글로벌 엘리트, 자본 및 금융의 자유로운 이동에 도움을 주는 것으로 보인다. 액체근대의 액화는 교육개발협력의 모습을 어떻게 변화시킬 것인가? 첫째, 성장과 진보를 가정하는 기존 고체근대의 발전은 생존으로서의 발전으로 바뀔 것이다. 이러한 맥락에서 성장 중심의 기존 개발 패러다임이 평등 중심으로 옮겨져야 한다. 둘째, 고체근대에 독점적으로 권력을 행사하고, 자원을 동원했던 근대국가의 막강한 힘은 약화된다. 개인이 자신의 선택과 뒤따라오는 결과에 온전히 책임을 지도록 하는 이러한 환경에서 타인의 문제에 공적인 해결책을 모색하고 공적으로 대응하는 시민을 기르는 시민 교육에 대한 필요성이 더욱더 커진다. 셋째, 액체근대에 들어서면서, 교육과 지식의 관념 또한 변화한다. 기존 교사-학생의 관계와 교수 중심의 교육에서 공급자-의뢰인 관계와 개인화된 학습으로 바뀐다. 지식은 다른 소비재와 마찬가지로 쓰이고, 버려지고, 새로운 것으로 대체되며, 지식 간의 위계 구조는 사라진다. 교육과 지식의 관념이 완전히 바뀐 액체근대에는 제도적 교육을 넘어선 평생 학습이 더욱 요청된다. The contemporary society is changing at an unprecedented scale and pace. Things that have long been considered certain and stable are dismantling, and uncertainty is filling the place instead. Now unpredictable social change is becoming an unavoidable phenomenon that takes place all over the world, not just in a specific social setting. Many of the changes taking place in society, which cannot be explained by the existing modernity, are transforming human social conditions and environment differently than before. Education development cooperation has been pouring enormous amounts of money and effort into improving education in developing countries over the past half-century. As a result, despite its visible achievements, there have been many criticisms in and out of the field of education development cooperation. This study explores the criticisms surrounding education development cooperation and reexamines them with modernity. As there are limitations in time and space to explore all the criticisms of extensive education development cooperation, the scope of the research is narrowed to education development cooperation of the World Bank, which holds a hegemonic position in the field of education development cooperation. As research data, this study uses secondary sources that take a critical stance on the World Bank’s education development cooperation. Further, this study tries to find out the landscape and issues to be considered of education development cooperation including the World Bank under rapidly changing social conditions by reexamining the analytic results through Zygmunt Bauman’s theory of modernity. Zygmunt Bauman, a sociologist, explains the rapidly changing human social conditions and environments through the concept of ‘solid modernity’ and ‘liquid modernity’. In the solid modern era, the nation-state system was centered, and order, universality, and uniformity were valued. It was widely believed that based on the strong trust in human reason, everything in society can be planned and controlled. This ambition of modernity led to the belief in continued progress. In liquid modern times, solid foundations and fixed things are dissolved like liquids. To survive in the liquid age, one must be able to move fast. It is in the liquid modern era that the influence of the nation-state is diminished, and only individuals are left to be responsible for everything, including their choices and accompanying consequences. Liquid modernity can be represented by uncertainty, instability, and insecurity. To systematically review, analyze, and synthesize the existing studies on the World Bank’s education development cooperation, this study uses qualitative meta-analysis as a research method. Data for analysis is collected and extracted based on specific criteria, and thematic analysis is adopted as a data analysis method. The thematic analysis of the secondary sources critically approaching the World Bank’s education development cooperation results in the five themes: ‘development’, ‘education’, ‘knowledge’, ‘neoliberalism’, and ‘poverty/inequality’. To examine the criticisms on each theme, first, the World Bank not only defines development narrowly as economic growth but the development that the Bank speaks of has an ideological character. Second, regarding education, the World Bank focuses only on the economic-instrumental value of education. To be specific, education is perceived merely as an investment for and a means of economic growth. Third, the World Bank which describes itself as ‘knowledge bank’ has produced a vast amount of knowledge, and this knowledge has given legitimacy to the Bank’s education policies and practices in developing countries. Fourth, the education reforms and measures imposed by the World Bank on developing countries contain neoliberal contents. The World Bank’s education reforms based on neoliberalism have been criticized for having had an adverse impact on society as a whole as well as on the education systems in developing countries.
Lastly, in the case of poverty and inequality, it has been criticized that the World Bank’s education policies and activities have not had a substantial impact on poverty eradication, even though poverty eradication is one of the two goals the World Bank aims to achieve. The pro-growth policy, pursued by the Bank’s perception that poverty will automatically decrease as a result of the economic growth, is considered to have intensified inequality. From Bauman’s point of view of modernity, the World Bank’s view of development, education, and knowledge is based on solid modernity, while neoliberalism is closely related to liquid modernity. And the Bank’s view of poverty and inequality relies on neoliberal assumptions. The result of applying Bauman’s modernity theory to the five themes implies that the World Bank’s education development cooperation has led developing countries to embrace neoliberalism by using development, education, and knowledge based on solid modern perceptions, thereby deepening poverty and inequality. In the context of liquid modernity, it can be seen that the World Bank’s neoliberal education policies and practices are conducive to the free movement of global elites, capitals, and finances. How will the liquefaction of liquid modernity change the landscape of education development cooperation? First, the development of existing solid modernity, which assumes growth and progress, will transform into development as survival. In this sense, the growth-centered development paradigm should be shifted to the equality-centered one. Second, the power of the modern nation-state, which once exclusively exercised its authority and mobilized its resources, is weakened. In this environment where individuals cannot help but be fully responsible for their own choices and the accompanying consequences, there is a growing need for education to raise citizens who can respond publicly to and seek collective solutions to the problems of others. Third, with the entry of liquid modernity, the notion of education and knowledge changes as well. The existing teacher-student relationship and teaching-oriented education shift to supplier-client relationship and personalized learning. Knowledge is used, abandoned, and replaced by new ones like a consumer product, and the hierarchy of knowledge disappears. In today’s liquid age when the concept of education and knowledge have completely changed, the need for lifelong learning beyond institutionalized education is further demanded.

The relationship of modernity, microstoria and a city : how and what the Hwashin department store in Kyŏng sŏng during the 1930s represented

유태교 Graduate School of International Studies, Yonsei U 2010 국내석사

Facing Modernity: A Comparative Analysis of the Short Stories by James Joyce and Lu Xun

왕연 조선대학교 대학원 2024 국내박사

근대성 직면하기: 제임스 조이스와 루쉰의 단편소설 비교 연구 왕연 지도교수: 문학박사 김철수 조선대학교 대학원 영어영문학과 제임스 조이스와 루쉰은 동시대의 영향력 있는 모더니즘 작가로, 전통적인 스토리텔링을 개혁한 서사 기법으로 다중시점 서술자, 내적독백, 의식의 흐름, 상징 및 은유를 사용하여 단편소설의 현대적 형태와 기법을 탐구했다. 비슷한 개인적 삶의 경험과 문학적 영향력은 물론 현대에 대한 비슷한 의식을 가진 두 현대 작가의 단편들은 이러한 기법을 통해 독자들에게 각각의 국가들이 식민주의와 제국주의로부터 고통받는 동안, 비참한 상황과 생존 딜레마에 빠진 일반인들이 무력감과 격동하는 사회의 불확실성 및 소외 등과 씨름하는 어둠과 절망의 세계를 보여준다. 두 작가는 각각 자신들의 나라의 근대적 문학적 풍경에 깊은 영향을 미쳤고 전 세계에서 계속해서 연구되고 있다. 두 작가에 대한 각각의 연구는 단편소설이 처음 출간된 이후 지속적으로 축적되어 왔지만, 그들에 대한 비교 연구는 그리 많지 않고, 세계 문학에서 두 모더니즘 작가의 전체적 양상을 거의 보여주지 않았다. 이 논문은 조이스의 『더블린 사람들』과 루쉰의 세 편의 단편집인 『납함』, 『방황』, 그리고 『고사신전』의 단편들을 비교 분석하여, 두 작가가 다중시점 서술자, 언어의 긴축성과 꼼꼼한 비속성, 내적독백의 빈번한 사용, 의식의 흐름, 상징과 은유와 같은 유사한 서술 기법으로 현대를 어떻게 다루었는지에 초점을 맞춘다. 그리고 결과적으로 주제의 측면에서 자신들의 조국과 국민들에 대한 그들의 관심 속에 근대성이 어떻게 구체화되는지를 분석한다. 이 논문은 근대성의 특징, 특히 근대성의 유동적인 상태를 비교함으로써, 두 작가가 마주한 근대성이 그들이 자신들의 단편에서 묘사하고 서술한 자신들의 조국과 동족에 대한 애증을 바탕으로 유사한 배경과 서술의 방식 등을 통해 구현되어 있다고 주장한다. 또한 이 논문은 서로 다른 성격을 가지고, 다른 세계를 살아가는 모더니즘 작가로서 초기의 유사성에도 불구하고, 이후에 서로 다른 문학적 경력을 쌓아가는 그들의 서로 다른 의식의 구현을 보여준다. 조이스의 단편에서 근대성은 20세기 초에 근대성에 반응하는 사람들에게 무력하고 수동적인 도시와 국가의 상태를 보여주는 반면, 루쉰의 단편에서는 근대성에 반응하는 국가의 비활성 상태가 드러난다. 그러나 근대성 자체는 젊은 지식인들을 깨우고, 그들로 하여금 수동적이고 마비된 사회를 개혁하는 어려움에 직면하게 하며, 가능성을 촉발하기 위한 진정한 장치로서 기능한다. 단편 소설은 조이스와 루쉰의 초기 작품의 장르라고 할 수 있는데, 그들은 그 장르를 통해 자신들의 평행한 성장의 과정을 보여준다: 조이스가 어린 소년에서 어른이 된 주인공들에 관해서 쓴 15편의 단편들의 전개 과정과 루쉰이『납함』에서 의심하고 마지막으로 절망 속에서 다시 울부짖는 과정은, 단편소설에 드러난 혁신적인 글쓰기를 통해 동일한 마음으로 현실을 비판했던 두 작가가 결국 서로 다른 길을 가게 되는 여정을 보여준다. 근대성이라는 주제 속에서 이루어진 두 작가의 만남은, 비록 서로의 사회적 맥락은 다를지라도, 그들 사이에 근대성의 역사적 맥락에 대한 상당한 의식적 공유가 존재했다는 사실을 보여준다. 요컨대 근대성에 대한 문학적 개념을 가지고 자신들의 경력을 시작한 두 작가는 이 단편들을 출간한 이후 서로 다른 길을 선택하게 된다. 비록 이 논문은 그들의 단편적인 글쓰기에만 초점을 맞추고 있지만, 문학에서 그들의 근대성에 대한 탐구는 여전히 해석되고 시대와 관련되어 있다고 봐도 무방하며, 이것이 바로 근대성의 본질이다. 문학에서 근대성을 이해하는 것은 오늘날 세계화 세계에서 여전히 진행 중인 문화 간 문제이다. 주제어: 근대성, 조이스, 루쉰, 단편소설, 다중시점 서술자, 꼼꼼한 비속성, 상징이 있는 어두운 세계, 잃어버린 고향, 모호성, 지식인 Facing Modernity: A Comparative Analysis of the Short Stories by James Joyce and Lu Xun Yan Wang Advisor: Prof. Cheol-soo Kim, Ph. D. Dept. of English Language and Literature Graduate School of Chosun University James Joyce and Lu Xun, as contemporaneous figures, emerged as pivotal modernist writers during the early 20th century. Their literary contributions delved into the genuine anguish stemming from the rapid and capricious transformations within social, economic, and political domains of that era. These literary luminaries not only enriched the modern short story genre but also elevated it through their adept utilization of multi-perspective narrators, linguistic precision, introspective monologues, and the incorporation of symbols that encapsulated the somber facets of existence. Sharing parallel personal experiences, literary motivations, and a heightened awareness of the exigencies of modernity, both authors skillfully rendered narratives depicting a world entrenched in darkness and despair. Within their respective turbulent societies, ordinary individuals grappled with uncertainty and alienation in the throes of survival dilemmas, while nations contended with the oppressive forces of colonialism and imperialism. Their profound influence resonates in the annals of modern literature, contributing significantly to the literary landscapes of their respective nations, and their enduring legacy continues to be commemorated and scrutinized on a global scale. Despite the substantial number of research that has accumulated since the initial publication of the short stories by James Joyce and Lu Xun, a comprehensive comparative examination of these two modernist writers within the context of world literature remains notably limited. This dissertation seeks to address this scholarly gap by initiating an in-depth analysis of how both writers engaged with the phenomenon of modernity in their respective collections of short stories, namely Joyce’s Dubliners and Lu Xun’s three compilations: Nahan, Panghuang, and Gushixinbian. By examining the modern elements of writing techniques and themes in their short stories, the dissertation endeavors to unveil the manifestation of modernity in their narratives, particularly as it pertains to their preoccupations with deteriorating hometowns and the predicaments of ordinary individuals. This scholarly endeavor thus contributes to a more nuanced understanding of the intersecting thematic and stylistic dimensions employed by Joyce and Lu Xun in grappling with the complexities of modernity. Through a meticulous examination of the features of modernity as manifested within and beyond the narrative confines of their respective short stories, particularly emphasizing the dynamic and dialectical nature of modernity, this dissertation posits that the backdrop against which both writers confronted modernity exhibits alignment. The narrative skills employed by James Joyce and Lu Xun bear striking similarities, as does the thematic manifestation of modernity within the context of their narratives, particularly with regard to their depictions of homeland and its inhabitants. Notwithstanding the distinctive personalities and disparate social milieus that shaped Joyce and Lu Xun as writers, perceptible differences in their portrayal of modernity emerge as an inevitable consequence. Moreover, this dissertation delineates the formation of their disparate consciousness in the explanation of individuals’ states, a factor that decisively shapes their subsequent trajectories as distinct modernist literary figures. Within Joyce’s short stories, the manifestation of modernity is portrayed as a condition of inertia among individuals, a cityscape, and even a nation, each embodying a state of helplessness and passivity in response to the challenges posed by modernity during the early decades of the twentieth century. Conversely, in Lu Xun’s short stories, modernity operates not merely as a static depiction but rather as a dynamic catalyst, actively engaging young intellectuals. It serves as a substantive instrument compelling them to confront the challenges inherent in social reform and to catalyze transformative possibilities. Joyce emerges as a dispassionate observer delineating the conditions of his homeland and its populace, while Lu Xun assumes a more didactic role akin to a “guru”, utilizing his literary works as a means of imparting wisdom and urging transformative action upon his readership. In the emergent phases of their literary endeavors, James Joyce and Lu Xun exhibited parallel trajectories in the composition of short stories. Joyce’s narrative progression spans from adolescence to adulthood, culminating in his integration into public life across fifteen stories, while Lu Xun undergoes a triple evolution in his story writing—from fervently espousing ideals as a youthful protagonist, to expressing uncertainty as an introspective intellectual, and ultimately manifesting despair. The convergence of their approaches to modernity, coupled with conspicuous thematic congruence in their short stories, engendered a literary confluence between the two writers. This confluence occurs within a parallel literary space, indicative of a shared consciousness regarding the quintessence of modernity, despite the distinct social milieus that shaped Joyce and Lu Xun. This convergence, emblematic of the intersection of literary modernity in Western and Eastern realms, signifies a profound recognition of commonalities in their exploration of modern themes. While diverging onto disparate literary paths due to their unique personalities and contextual circumstances, the encounter underscores that, in their formative literary years, both Joyce and Lu Xun responded to the modernity intrinsic to literature with comparable vibrancy in their short story compositions. This shared response not only marked an initiation into modern literature but also signifies an avant-garde inquiry into modernity within their specific cultural contexts. This dissertation, embedded within the fabric of their short story narratives, remains influential within their respective cultural domains, embracing the writers’ subtle perspectives on modernity. The enduring interpretative engagement with their works underscores the temporal and evolving nature of modernity itself. Consequently, their exploration of modernity in literature, while pioneering within their cultural contexts, continues to resonate as an intercultural concern in the contemporary, globalized milieu, thus emphasizing the perpetual relevance of understanding modernity in the realm of literature. Key Words: modernity, James Joyce, Lu Xun, short story, multi-perspective narrator, scrupulous meanness, dark world with symbols, hometown lost, ambivalence, intellectuals

The Historical Formation of Modernity in Korea : Events, Issues and Actors

신종화 [Univ. of Warwick] 2003 해외박사

This thesis aims to provide a view point from which we can understand the long-term historical transformations of Korean politics since the late fourteenth century. I will attempt to illustrate the overall configuration of Korean politics with sociological reference to three questions: what kinds of political events have occurred? Which political issues have led to the participation of major political actors? How have these actors shown their political orientation in practice and how have events and actors determined politics, or, if there is no determination, how have they influenced the overall shape of politics? The concept of modernity in this thesis is mainly used to indicate the embodiment of political actors' alternative visions without necessarily accepting the widely acknowledged assumption that modernity is the epochal quality of the contemporary period which we exclusively enjoy. Some sociologists, especially in comparative-historical sociology, since the late 1990s have shown their intellectual interest in conceptualizing 'multiple modernities'. They recognize the importance of theorizing the existence of plural forms of societal development for the contemporary situation, while some classical ideas on modernity based on the European or American experience have been critically evaluated in regional studies. If the Korean experience is regarded as an example of multiple modernities, it is not because the political boundary itself - which has been called Korea, as well as Chosun, Koryo, Balhae/Shilla, etc -, has its own distinctive political and cultural color. Rather it is because the actors in Korean history generally, have shown themselves to be a good example for evaluating modernity. Regardless of quite different historical trajectories, the compatibility of the Korean experience with others under the title of multiple modernities, can be adduced both from the way in which human practices have emerged in their collective form, with their own political orientations, and in the relationship to other actors within a boundary.

Re-reading 'The function of criticism' as a critical discourse of modernity : Matthew arnold, T.S. eliot, and F.R. leavis

김태철 The University of Sussex 2003 해외박사

Since the middle of the nineteenth century, deepening modernity has been paralleled by the development of a critical discourse of modernity in the form of a series of discussions of the function of criticism. The series is here explored as an implicit project, ambivalent in its attitude to modernity and to the immediate past. First Matthew Arnold, finding Ancient Greece to be the most 'modern' of historical cultures, suggests that modernity is more than chronological -it is a critical spirit peculiar to specific historical 'modern' eras. On this idiosyncratic conception Arnold bases an account of criticism as antithetical to its age, as the guardian of general culture under 'unpoetical' modernity. Eliot, in contrast, presents himself as oppositional to the Arnoldian project and to the age as well, with a complete dismissal of contemporary 'eccentric' modernity in his dualistic world-view of pre-modern centrality and modern 'provincialism'. It is natural for Eliot to deny criticism its own autonomy, under the compartmentalisation of knowledge in the modern world -yet in its subservient state or external allegiance, ironically, he finds a substantial role for criticism to play. Modern criticism, perceived by Arnold as counter-modernity, is invested with a new task of anti-modernity in Eliot's project. Now Leavis, taking the reality of modern disintegration as it is, focuses his critical project on contemporary 'technologico-Benthamite' modernity. He integrates the two formerly opposing views into criticism s status of non-specialist special discipline, designating criticism as a centre of liaison under specialised modernity. In Leavis's present-centred synthesis, it emerges, 'The Function of Criticism' completes its first dialectical cycle while still evolving as a critical discourse of modernity.

오정희.박완서 소설의 근대성과 젠더(Gender)의식 비교 연구

이정희 경희대학교 2001 국내박사

This study selects Oh, Jung-hee and Park, Wan-suh as the representative women writers since 1945. This is the reason why the one shows the stream of 'the Novel of Awakening'and the other the stream of 'Feminist Bildungsroman'. Focusing upon the correlativity of modernity and gender consciousness in the works of those writers, this dissertation is intended to explicate the characteristics of modernity in the women novels. Firstly, the work of two writers is framed by bildungsroman as the narrative of woman's self-discovery. The whole world of two writers' work reveals the narrative of a unitary self in the course of whose life is continued from childhood, youth, manhood, to old age. It means that the process of female protagonist's physical maturity and self-discovery is correspondingly unfolded. This feature in the work of two writers suggests that female protagonist feels the crisis of her own identity serious. Bildungsroman is designated to a narrative form that a young protagonist searches for one's social role and identity in the unsettled society. In this form, a youth's straying and searching is the mark emphasizing the dynamics and unstableness of modernity. Secondly, the space of the work of two writers is the central mark of modernity. For example, the major space in Oh, Jung-hee's novel is moved to (1) the street of market/in a town, (2) in the house, (3) one's own room. It shows densely the characteristics of a female protagonist's experiencing the modernity: she experiences (1) a yearning for the modernity, (2) a disillusionment at the modernity, (3) a planning of the new modernity. Also the major space in Park, Wan-suh' novel is moved to (1) the ridge of hill (Nongbaweegogae), (2) in and out the Four Gates(the circumferences of Hyunzuhdong & Donahmdong), (3) the new residence district in the Four Gates, (4) the outskirts of the new residence district. This movement of space presents compressively that a female protagonist experiences (1) an ambivalence to the modernity, (2) a disillusionment at the modernity, (3) a negative fascination to the modernity, (4) a planning of the new modernity. Thirdly, comparing the perspective of gender consciousness, the novels of Oh, Jung-hee show the hysterical gender consciousness, while the novels of Park, Wan-suh reveal the fomalized gender consciousness. The hysterical gender consciousness indicates the resistant consciousness against the ideologized female gender that is expressed in a female protagonist's reaction to institutionalized femininity and maternity. In Oh, Jung-hee's novels, female protagonists experience the established femininity and maternity as a mechanism oppressing a woman's life. On the other hand, the formalized gender consciousness means internalizing the gender ideology of sexual discrimination and the newly rising gender role at that time. In Park, Wan-suh's novels, female protagonists are aware of their gender, sensitively responding to the ideology that is imposed upon a woman, or an alternative gender that is newly rising. Fourthly, considering the gender reflected in two writer's writing, Oh, Jung-hee's novels shows the feature of feminine writing predominant, while Park, Wan-suh's novels the features of masculine writing and feminine writing coexist. It has something to do with the following aspect; the one portrays a female character that persistently denies the gender ideology of the patriarchal society, while the other depicts a female character that grows up in the antagonistic relationship with it. Until now, this study has tried to approach the modernity of women novels that have not been paid attention to. The previous arguments on modernity focused on the novels of male writers monolithically. In the future, this study may have to be materialized and refined in the more systematic methodology.

'온몸', 김수영 시의 현대성 : 죽음과 자유를 중심으로

정한아 연세대학교 대학원 2003 국내석사

김수영은 1950년대 대표적 모더니스트 시인으로 평가되어왔으나 그의 모더니즘은 한국의 다른 모더니즘 시인 그룹과는 별개로 독자적으로 발전하였으며 윤리적 태도로서의 모더니즘을 견지하였다. 그의 시론「시여, 침을 뱉어라」는 김수영의 태도로서의 모더니즘을 잘 보여준다. 그것은 시의 형식과 방법의 일치를 역설하는 한편, 인식론적, 도덕적 태도의 일치를 또한 내비치고 있다. 본고에서 필자는 이 같은 태도로서의 모더니즘의 집약적 형태가 그의 시론에 표명된 '온몸'으로 표현되었다 보고, 그 생성 과정을 그의 시의 전개와 함께 살펴보려 하였다. 그의 시의 전개 양상에 있어서 현대성은 매우 중요한 핵심 개념이다. 그에게 현대성은 시에 있어서 현대성 이전에 지적 현대성을 의미하는데, 그것은 현대적 제도나 물질적 문명체들에 선행하는 것이다. 그러므로 현대성을 체득한다는 것은 곧 세계를 자유롭게 인식하고 새로워진다는 것이요, 이 자유로움은 나날이 새로워지는 '쇄신'이라는 모티프를 잠재적으로 간직하고 있다. 또한 이 현대성이라는 광의의 개념은 개별적인 역사적 상황을 설명할 수 있는 지적 사고방식을 요구하는 한편, 일종의 세계인식과도 맞물려 있다. 즉, 일본의 식민 지배 하에서 성장한 김수영에게 해방과 한국전쟁은 혼란한 역사적 상황에 대한 인식을 요구하는 것이었지만, 조국의 지적 풍토에 그것을 통찰력 있게 사고할 바탕이 마련되어 있지 않은 한 그에 대한 명확한 명명은 거부했던 것으로 보인다. 한국의 현실을 통찰하기 위해서는 세계적인 지성이 요구된다. 세계적 동시성으로서의 현대성의 필요이다. 이처럼 현대성이라는 세계성에 대한 인식의 방법과 한국의 역사적 상황이라는 두 가지 큰 고민은 시 「헬리콥터」에서 '헬리콥터'라는 문명체에 대한 양가적 태도로 나타난다. '헬리콥터'는 외부의 문명체이며 문명사에 있어서의 단절, 새로움, 자유를 의미하는 한편, 양자택일을 요구받는 전쟁 상황에서 선택지로 주어진 자유주의라는 정치체제를 상징하기도 한다. 여기에서 자유는 근본적인 의미에서의 쇄신을 가능하게 하는 자유와 현대적 정치 체제로서의 자유주의 두 가지를 의미하게 된다. 첫 번째 광의의 의미의 자유는 예술적인 방면에 있어 죽음충동을 통한 쇄신이라는 시론으로 이어지고 두 번째 의미의 현대적 정치성으로서의 자유민주주의는 4·19라는 역사적 사건에 대한 시인의 기대와 환멸을 통해 후에 무정부주의적인 이상향을 희원하는 것으로 이어진다. 예술적 방법에 있어서 죽음충동을 통한 자유의 획득은 시 「병풍」에서 두드러진다. 또 이는 시「꽃잎」해석에 드러나다시피 의미의 획득이 아닌, 명명 불가능한 예술적 대상과 가벼움의 의미 강조로 이어지며, 마지막 시편인 「풀」에서는 그러한 내적 추구와 외부의 '소음'이 어우러져가는 '공명'의 성취를 확인하게 하는 기조로 놓인다. 두 번째 의미인 정치적 현대성으로서의 자유주의의 추구는 그의 윤리·도덕적인 측면과 밀접하게 관련되며 한국전쟁의 경험과 맥을 같이하고 있다. 필자는 김수영이 4·19를 통해 자유민주주의의 이상을 기대하였으나 현실적 정치 상황에서 환멸을 느끼고 보다 이상주의적인 방향으로 정치적 미래를 낙관하였다고 생각한다. 그 과정은 「그 방을 생각하며」 등에서 드러난 '가벼움'의 실행과 무관하지 않으며 최종적인 이상적 공동체의 상을 「사랑의 변주곡」에서 그렸다고 생각된다. 「사랑의 변주곡」에 나타난 이상주의적 공동체의 형태가 '사랑'을 통한 자유롭고 도덕적인 개인들의 세계, 굳이 명명하자면 무정부적인 자유주의 공동체와 유사한 것으로 보인다. 김수영은 사망하던 해에 발표한 시론 「시여, 침을 뱉어라」에서 이 같은 과정을 통해 도달한 자신의 시론이자 세계관으로서의 '온몸'에 관한 주장을 밀도 있게 개진하였다. 필자는 본고를 통하여 이 같은 현대성에의 추구와, 그 방법이자 내용인 죽음충동을 통한 자유의 성취라는 시인의 세계관의 형성과정을, 중심이 되는 시편들을 구체적으로 해석하며 살펴보려 하였다. Many of the critics and the scholars have been spoken of Gim Soo-yeong as a represntative figure among the 1950's modernist poets. However, his modernism is something that had been developed separately from all other contemporary modernist groups, and (it is an extra-ordinary point) his modernism seems very ethical attitude towards world and most of all times, to himself which is as well described in his prose work Spit Out, Poetry. In this important and the last poetic prose, he manifests the unity of form and content, as well as that of the ethical and the epistemological. In this thesis, I regarded of the essence of his modernism as ethical attitude which has been expressed as his unique word, 'On-mom'-it means body as a whole-, tried to look into the process of this concept's formation through his poetry's development. In the process of his poetry's evolution, the key word is Modernity. To him, Modernity means that of people's intelligence before it of poetics, and it is something has to be done ahead of accomplishing system of the state or of any other material forms that "looks" modern. Therefore, to be modernized means to have free understanding out of all the old inherent prejudices, and eventually, this freedom could be seen as an ability to get newer and newer; the everyday renovation of the self. Some might say that a great poet like Gim should have had the intellectual ability to explain the one's peculiar historical circumstances and it is the heart of the political aspect of Modernity. I would like to say Gim's Modernity has rather broad sense which is related with general world cognition. That's why the poet who was born and grown up under the Japanese emperialistic colony did not define nor name the independence of the mother country and the war that he experienced himself. It seems that he didn't want to speak up the voice for politics because the environment of the society had not been ready to listen to him(although many of his late works are quite radical); to penetrate into the national historical stage, one must think globally. It is the Modernity as world simultaneity. So Modernity comes to be involved with the two important terms; one is the method to the world recognition and the other is the historicity of the national circumstance. These are clearly expressed, in his poem Helicopter, as duplicated view for the helicopter, the symbolic of the civilization. The helicopter is an object from the civilized outside, and it implies interruption and renovation out from the constant cultural history and freedom, and the liberal democratic political system which had been "given" option under the warfare in the early 1950's historical circumstances. Here, the Freedom has two meanings; in the broad sense, it leads to the concept of renovation through pursuing death-drive digging into the artistic methodology, and the second meaning of the freedom is a symbolic of the modern political system-the liberal democratism which leads at last, his political ideal to the anarchistic form of the state through the poet's expectation and disillusions. We can find the trail that he tried to achieve freedom with the death-drive in artistic aspect in the poem Byeong-Poong, which means 'partition'. Furthermore, it would be followed by that such a deliberation on the unnameable artistic object and emphasis on the lightness caused by his endeavor to transcend over every spiritual state he would've met. His last poetic work, Grass shows us the whole picture of his inside pursuit as such and the 'noise' of outside world ultimately gathered to become great consonance. For pursuing the second meaning of the Freedom, the liberal democracy as the modern political system is highly engaged with his morality and the ethics and based in his experience at Korean war. I am surly suppose that Gim expected the ideal of liberal democracy to become true when the April Student Revolution that has taken place in 1960. As the revolution got ugly with the politicians' wrong decisions, he would've come to realize the expectation has been betrayed and simply turned out to be an illusion. It is not unrelevant to practicing 'lightness', and his one of the masterpieces shows the big picture of the ultimate form of the ideal community that he came to be drawn. The form of that ideal community as described in Variation On Love is, I should say, somewhat anarchistic and liberal; the state of radically liberal and moral individuals. On-mom that has been manifested in his last prose, Spit Out, Poetry is the essence of the view and the poetics that he reached at last through the process that I mentioned above, for his whole life as a poet(although it was lamentably short). This theses is just a little peep into the "modern" poet's short but great untimely meditations that was perfectly timely but simply ignored by the contemporaries.

민화와 팝아트의 대중적 조형성 연구

추영희 수원대학교 2021 국내박사

최명익과 불균등성의 형식화

강지윤 연세대학교 대학원 2005 국내석사

이 논문은 식민지 시대에 씌어진 최명익 소설의 독해를 기반으로 근대적 ‘불균등성’의 경험이 문학적으로 형식화되는 방식을 고찰해 보았다. 1930년대 후반은 식민지 조선에 있어 근대 인식의 급격한 변화를 보여주었던 시기였다. 이 시기 근대 비판은 서구비서구 지정학에 놓여있는 근대의 구조적 불균등성을 문제화하는 것이었고 문명야만, 서양동양, 미래과거, 진보퇴보의 근대의 가치론적 위계 구도를 전도시켜 탈근대 기획의 동력으로 삼고자 했다. 이 인식론적 전환은 진보 이데올로기를 회의하고 서구중심적 보편주의의 문제성을 비판할 수 있었던 역사적 계기이기도 했지만, 동시에 ‘식민지적 무의식’이 새로운 모습으로 재생산된 지점이기도 하다.본고는 1930년대 후반에 제기된 불균등성의 문제를 서구비서구 사이의 정치·경제적 불균형의 문제로 국한시키는 인식을 넘어서 근대성 내부의 모순으로 재고해보고자 했다. 근대적 불균등성의 문제를 고찰해보는 것은 식민지 근대에 대한 문제에 접근하는 것이라고 할 수 있다. 1930년대 후반 조선의 근대 비판 담론은 근대적 불균등성의 문제가 비판적으로 제기된 지점이라고 볼 수 있지만 자기모순에 의해 오히려 불균등성에 의존하는 논리 구조를 재생산하고 있었다고 말할 수 있다. 가치론적 전도가 근대의 모순적 구조를 근본적으로 회의한 것일 수 없듯이 불균등성의 문제를 서구비서구 지정학의 문제로 환원하는 사고는 조선 사회 내부의 불균등한 분열들을 덮어버리는 것일 수 있었다.이 시기 조선의 담론장에 진보 이데올로기의 동질화와 차별화의 역학이 내포하고 있는 영구적인 불균등성의 구조를 벗어나고자 하는 욕망은 근대와는 ‘다른 시간’의 발견을 ‘동양’이라는 ‘다른 공간’의 상상에서 찾으려고 한 시공간 정치학을 구성해냈다. 하지만 비서구라는 정체성을 ‘비근대’와 동일시하려 했던 사유는 비서구에 내재된 ‘근대’를 간과하는 것이었다. 불균등성은 근대적 시간성 자체에 내재한 것이지 ‘서구비서구’, ‘선진후발국가’, ‘제국식민지’ 사이에서만 존재하는 것은 아니다. 이런 의미에서 비서구, 비근대 역시 근대의 외부일 수는 없다.이 논문은 근대적 시간성에 내재된 불균등성의 문제를 재고해 보기 위해서 1930년대 후반에 씌어진 최명익 소설들의 독해를 바탕으로 ‘일상성’을 불균등성 분석의 매개적 범주로 설정해 보았다. 불균등성은 근대적 시간성의 자기 초월의 논리가 과거·현재·미래를 ‘새로움’이라는 가치로 불연속적으로 배열하면서 얻어진 결과로 경험 중의 현재를 과거와의 단절과 미래로의 대기 속에서 사라지는 것으로 만든다고 할 수 있다. 일상은 이 ‘현재성’의 경험이 모습을 드러내는 일차적인 범주로 불균등성을 근대적 시간성 내부로 소환하여 관찰할 수 있는 영역이다.이 논문은 이 시기 최명익의 소설을 불균등성의 문제를 일상의 소설화를 통해 반영하고 있는 텍스트로 읽었다. 이러한 시도는 일상적 불균등성을 매개하고 있는 형식으로서 최명익의 ‘심리주의’를 ‘역사적 형식’으로 재독하는 것이었다. 본고는 최명익의 소설에 나타난 ‘분열’과 ‘망상’의 심리태와 ‘몰락’의 정조가 불균등성을 형식화하고 있는 지점을 다음과 같이 특성화했다. 1) 삽화적 시선: ‘사라지는 현재’라는 일상적 속도를 매개하는 형식으로서 일상의 순간적 영상 속에 놓인 시공간 불균등성을 관찰하는 거점. 2) 이미지의 증식·전이·접합: 인물들의 망상이 대상을 이미지로 제시하고 그것들이 증식·전이·접합되는 양상이 비동시적 시간들을 동시적으로 공간화하면서 불균등성의 모순을 형식화하는 것. 3) 비정상성의 인상화: 비정상적이고 이질적인 이미지들의 제시를 통해 일상적 정상성을 낯설게 만듦으로써 불균등성의 폭력성이 은폐되는 양상을 재현하는 형식.이 시기 역사 기획의 과제로부터 거리를 두고 있던 최명익의 소설을 불균등성을 형식화하고 있는 텍스트로 재독하면서 당대의 근대 비판 담론이 관찰하지 못했던 불균등성의 일상적 양상을 재고해 볼 수 있었다. 나아가 이러한 독해는 최명익 소설을 당대의 근대 비판 담론이 드러내고 있는 인식론적 굴절에 대한 비판적인 참조 지점으로서 재독할 수 있는 가능성을 제시해 보는 것이기도 하다. In the late 1930''s, Korean society showed new a new recognition of the unevenness of modernity. Most critics criticized the uneven relationship between the west and the non-west. Such criticisms problematized the uneven structure of the geopolitical westnon-west dichotomy. The foundation of modern values which were based on the binary oppositions of civilizationbarbarity, the westnon-west, futurepast, and progressregression was drastically shaken. With the reconsideration of modernity, the expectation spread that the modern was declining and advent of the post-modern was imminent.The desire to escape from the uneven structure of modernity was fused with the imagination of a society wholly excepted from the western modern. However, unevenness of modernity is not only an inter-societal problem but an intra-societal one as well. Unevenness is a characteristic of modernity itself. Modernity is ceaseless expansion charged by the dialectics of homogenization and differentiation. Even though the modern world is homogenized from the 'old' past into the 'new' future in a linear time progression, the logic of homogenization can exist only when differentiation is assumed. If structural unevenness inherently belongs to modernity itself, there can be no exception from it. The imagining of a pure and unified society excepted from the western modern in the late 1930''s in Korea failed to notice the inner unevenness in its own society.At that time, Choi Myung Ik who wrote short stories representing inescapable despair in the disordered and fragmented world raised the question of unevenness in everyday life. For him, everyday life was the experience of the present that is empty as a result of competition among uneven times. The self-transcending temporality of modernity distances the present from the most recent past and drives the present into the future at the very moment that it arrives. If the self-transcending present always needs a past to negate, paradoxically, the present is the time of the unevenness of simultaneous non-simultaneity.The heterogeneous form of Choi Myung Ik''s short stories can be read as the literary formalization of unevenness. The forms of Schizophrenic sight, simultaneous representation of different times, and uncanny images in Choi Myung Ik''s novels represent the speed of modernity, simultaneous non-simultaneity, and timelessness of 'progress,' that is, the experience of unevenness in everyday life.