라반 움직임 적용 사례에 관한 연구 : 한국 라반 움직임 연구소를 중심으로

이진선 중앙대학교 대학원 2008 국내석사

스코어를 활용한 사물 되기와 움직임 조각 만들기 수업 제안 : LMA(Laban 움직임 분석)기반 수행적 조형 교육 연구

김유진 고려대학교 교육대학원 2026 국내석사

This study proposes an art education program that integrates movement creation and performative sculpture, with becoming-object as its central concept, grounded in LMA(Laban Movement Analysis). The purpose of this research is to critically examine conventional approaches in art education that have understood the body primarily as a fixed instrument of expression or a means for producing finalized outcomes, and to redefine sculptural form by positioning the process itself—where sensory interaction and generative transformation occur among body, object, and material—as its core principle. To this end, becoming-object is structured not as a metaphorical imagination or theme-based activity, but as a performative sculptural practice in which learners sensorially explore the properties of objects through their bodies, enact them through movement, and translate these processes into three-dimensional records in the form of scores and movement sculptures. The significance of this study lies in demonstrating that such educational practice can function as a pedagogical model that enables learners to experience fluid identity and explore new possibilities for process-centered art education. The background of this study is rooted in the shifting understanding of c orporeality in contemporary art. Contemporary art no longer treats the b ody as an object of representation or a fixed subject; rather, it has recon figured the boundaries between humans, objects, and non-human entities through an open body characterized by heterogeneity, hybridity, and fluid ity. The emergence of performance art accelerated this shift in bodily per ception by foregrounding action, event, relationality, and temporality as e ssential elements of form. In particular, the aesthetics of performativity re conceptualized artworks not as completed objects but as events in the pr ocess of becoming, thereby prompting an expansion of sculptural concept s within art education. Nevertheless, art classes in educational settings oft en remain centered on visual outcomes and degrees of completion, relega ting bodily experience and sensory processes to secondary roles. In respo nse, this study draws upon Merleau-Ponty’s phenomenology of perception, Deleuze and Guattari’s concept of becoming, and Tim Ingold’s theory of making to reinterpret the relationship between body and object as one of intertwining and affective correspondence. Through this theoretical frame work, becoming-object is established as an educational concept that dism antles the subject–object dichotomy and repositions the body as a relation al field open to objects and the world. Methodologically, this study adopts a proposal-based research approach c entered on theoretical inquiry and the development of an educational pro gram. First, prior studies on performance art–based arts integration and p erformative sculpture were reviewed to derive educational implications. Su bsequently, a conceptual framework was constructed around three key co ncepts: becoming-object, performative sculpture, and score. Within this fr amework, the score functions both as a tool for instructing and recording choreography and movement, and as a medium for translating movement into sculptural language. Based on this structure, an eight-session art edu cation program was designed for adolescent learners. The program consist s of stages focused on movement awareness, the enactment of becomingobject, and the interpretation and sculptural transformation of movement. The BESS components of LMA were employed to facilitate systematic exploration of the quality and structure of movement. In paired activities, one learner performs a becoming-object routine, while the partner assumes th e role of observer and produces a three-dimensional score—namely, a mo vement sculpture—using materials such as clay, translating the observed fl ow, pressure, and directionality of movement into form. Through this pro cess, sculpture is experienced not as a fixed outcome but as a processual event in which traces of movement are condensed into material. As a result, this study suggests that performative sculptural education can serve as an effective pedagogical approach for integrating bodily experience with sculptural practice in art education. The proposed program encourages learners to move beyond perceiving their bodies as subjects separated from objects, instead recognizing themselves as beings that generate movement through sensory exchange with objects. By transforming movement—typically ephemeral—into sculptural records such as scores and movement sculptures, the program dismantles the binary between process and outcome. Rather than possessing sculptures as finalized works, learners experience the incompleteness and fluidity of form through repeated cycles of deconstruction and recomposition. Such experiences demonstrate educational potential in shifting learners’ creative attitudes from result-oriented to process-oriented approaches, while expanding their understanding of fluid identity and sensory thinking. In conclusion, this study proposes that performative sculptural education centered on becoming-object can function as a practical model for extending contemporary art’s corporeality and performativity into the context of art education. The contributions of this research lie in redefining sculptural practice not as the production of fixed forms but as events generated through relational interactions among body, object, and material, and in presenting an educational framework that systematically connects movement and sculpture through Laban Movement Analysis and the use of scores. However, as a proposal-based study, this research is limited in that it does not include full-scale classroom implementation or long-term evaluation of educational effects. Future research should therefore examine qualitative and quantitative outcomes through actual program application, develop adaptable models for diverse age groups and educational contexts, and further investigate assessment methods appropriate to performative sculptural education. 본 연구는 ‘사물 되기(becoming-object)’를 핵심 개념으로 설정하고, LMA(Laban Movement Analysis, Laban 움직임 분석)에 기반한 움직임 창작과 수행적 조형을 통합한 미술 교육 프로그램을 제안하는 연구이다. 본 연구의 목적은 신체를 고정된 표현의 도구나 결과물 생산의 수단으로 이해해 온 기존 미술 교육의 관점을 비판적으로 검토하고, 신체–사물–재료 간의 감각적 상호작용과 생성적 변환이 일어나는 과정 자체를 조형의 핵심 원리로 재정의하는 데 있다. 이를 위해 본 연구는 ‘사물 되기’를 단순한 은유적 상상이나 주제 중심 활동이 아니라, 학습자가 자신의 신체를 통해 사물의 성질을 감각적으로 탐색하고 움직임으로 수행하며, 그 과정을 스코어(score)와 움직임 조각이라는 입체적 기록물로 전환하는 수행적 조형 실천으로 구조화하였다. 본 연구는 이러한 교육적 실천이 학습자로 하여금 유동적 정체성을 체험하고, 과정 중심 미술 교육의 새로운 가능성을 탐색하도록 돕는 교육 모델이 될 수 있음을 논증하는 데 연구의 의의를 둔다. 본 연구의 배경에는 동시대 미술에서 두드러지는 신체성에 대한 인식 변화가 자리한다. 현대미술은 더 이상 신체를 재현의 대상이나 고정된 주체로 다루지 않으며, 이종성과 혼종성, 유동성을 특징으로 하는 열린 신체를 통해 인간, 사물과 비인간의 경계를 재구성해 왔다. 퍼포먼스 아트의 등장은 이러한 신체 인식의 전환을 가속화하며, 행위와 사건, 관계와 시간성을 조형의 핵심 요소로 부각시켰다. 특히 수행성(performativity)의 미학은 예술 작품을 완성된 대상이 아닌 생성되는 사건으로 이해하게 하였고, 이는 미술 교육에서 조형 개념의 확장을 요구하는 중요한 계기가 되었다. 그러나 교육 현장의 미술 수업은 여전히 시각적 결과물과 완성도를 중심으로 구성되는 경우가 많으며, 신체 경험과 감각적 과정은 부차적인 요소로 다루어지는 한계를 지닌다. 이에 본 연구는 Maurice Merleau-Ponty의 지각 현상학, Gilles Deleuze와 가타Pierre-Félix Guattari의 ‘되기’ 개념, Tim Ingold의 만들기(Making) 이론을 이론적 토대로 삼아, 신체와 사물의 관계를 상호 얽힘과 감응의 과정으로 재해석하였다. 이러한 이론적 고찰을 통해 ‘사물 되기’는 인간과 사물의 이분법을 해체하고, 신체를 사물과 세계에 열려 있는 관계적 장으로 인식하게 하는 교육적 개념으로 설정되었다. 연구방법으로서 본 연구는 이론 연구와 교육 프로그램 개발을 중심으로 한 제안 연구의 형태를 취하였다. 먼저 퍼포먼스 아트 기반 통합예술교육과 수행적 조형에 관한 선행연구를 분석하여 교육적 시사점을 도출하였다. 이어 ‘사물 되기’, ‘수행적 조형’, ‘스코어(score)’라는 세 가지 핵심 개념을 중심으로 연구 개념 체계를 구성하였다. 스코어는 안무와 움직임을 지시하고 기록하는 도구이자, 움직임을 조형 언어로 전환하는 매개로 설정되었다. 이를 바탕으로 청소년 학습자를 대상으로 총 8차시의 미술 교육 프로그램을 설계하였다. 프로그램은 움직임 인식 단계, 사물 되기 수행 단계, 움직임 해석 및 조형화 단계로 구성되며, LMA의 BESS(Body, Effort, Space, Shape) 요소를 활용하여 움직임의 질과 구조를 체계적으로 탐구하도록 설계되었다. 특히 짝 활동을 통해 한 학습자는 사물 되기 퍼포먼스를 수행하고, 다른 학습자는 관찰자의 입장에서 그 움직임의 흐름, 압력, 방향성을 유토 등의 재료로 입체 스코어, 즉 움직임 조각으로 제작하도록 하였다. 이 과정에서 조형은 고정된 결과물이 아니라 움직임의 흔적이 물질로 응축되는 과정적 사건으로 경험된다. 연구결과로서 본 연구는 수행적 조형 교육이 미술 교육에서 신체 경험과 조형 활동을 통합하는 효과적인 교육 방식이 될 수 있음을 제시한다. 제안된 프로그램은 학습자가 자신의 신체를 사물과 분리된 주체로 인식하는 데서 벗어나, 사물과 감각적으로 교류하며 움직임을 생성하는 존재로 인식하도록 유도한다. 또한 움직임을 즉각적으로 소멸되는 행위로 남겨두지 않고, 스코어와 움직임 조각이라는 조형적 기록물로 전환함으로써 과정과 결과의 이분법을 해체한다. 학습자는 조형물을 완성된 작품으로 소유하기보다, 해체와 재구성을 반복하는 과정 속에서 조형의 비-완성과 유동성을 체험하게 된다. 이러한 경험은 학습자의 창작 태도를 결과 중심에서 과정 중심으로 전환시키며, 유동적 정체성과 감각적 사고를 확장하는 데 기여할 수 있는 교육적 가능성을 보여준다. 결론적으로 본 연구는 ‘사물 되기’를 중심으로 한 수행적 조형 교육이 동시대 미술의 신체성과 수행성을 미술 교육의 맥락으로 확장하는 하나의 실천적 모델이 될 수 있음을 제안한다. 본 연구의 성과는 미술 교육에서 조형을 고정된 형태의 제작이 아닌 신체–사물–재료의 관계 속에서 생성되는 사건으로 재정의하였다는 점, 그리고 LMA와 스코어를 활용하여 움직임과 조형을 체계적으로 연결하는 교육 방안을 제시하였다는 점에 있다. 다만 본 연구는 제안 연구로서 실제 수업 실행과 장기적 교육 효과 검증에 한계를 지닌다. 향후 연구에서는 본 프로그램의 실제 적용을 통한 질적/양적 분석, 다양한 연령과 교육 환경에 따른 변형 프로그램 개발, 그리고 수행적 조형 교육의 평가 방법에 대한 후속 연구가 필요할 것이다.

배우의 패턴화된 어미 처리 극복을 위한 방법 연구 : 라반 움직임 분석법(LMA)의 에포트 요소(Effort Elements) 활용을 중심으로

윤지영 한국예술종합학교 2025 국내석사

본 연구는 무대에서 배우의 대사 발화 시 발생하는 패턴화된 어미 처리를 극복하기 위한 방법을 탐구한다. 배우의 어미 처리는 극중 인물의 상황, 감정 등을 표현하기 위해 문장의 종결어미를 처리하는 방식으로, 억양의 구성 요소를 활용하여 이루어진다. 그러나 어미 처리에 대한 근본적인 이해와 고찰 없이 표면적인 해결에만 의존하는 접근은 어미 처리가 특정 방식으로 고정되어 반복되는 ‘패턴화된 어미 처리’로 이어질 수 있으며, 이는 특히 텍스트 중심의 공연에서 두드러지게 나타난다. 이에 따라 본 연구는 패턴화된 어미 처리의 양상과 문제를 인식하고, 이를 해체하며 다양한 형태로 발화할 수 있는 가능성과 효용성을 모색하기 위해 인간의 움직임을 다각도로 연구하는 라반 움직임 분석법(LMA)의 에포트 요소(Effort Elements)를 활용하는 접근을 제안한다. 그 첫 단계로 어미 처리와 배우의 어미 처리의 개념을 정의하고, 패턴화된 어미 처리에 대해 살펴본다. 이후 연구자와 동료 배우들의 경험을 종합하여 배우가 겪는 패턴화된 어미 처리의 양상과 문제점을 파악하고, 그 발생 요인을 ‘충동이 몸으로 체화되지 않은 상태에서의 발화’, ‘배우 개인의 언어 습관에 의한 어미 처리’, ‘연습 과정에서 선택한 어미 처리의 반복’으로 분류하여 분석해 보았다. 실제적인 방법론으로 라반 움직임 분석법(LMA)의 에포트(Effort) 이론과 에포트 인자(Effort Factors), 에포트 요소(Effort Elements), 열두 가지 기본 동작(Basic Body Actions), 에포트 순서법(Effort Ordering)을 바탕으로, 배우의 패턴화된 어미 처리 극복을 위한 구체적인 접근 방법을 모색해 본다. 이러한 이론적 접근과 연구자의 훈련 경험 분석은 공연 〈오피스〉와 〈증명〉 두 가지의 실제 사례에 적용되었으며, 이를 통해 배우의 대사 발화와 어미 처리에 미치는 변화를 고찰하고자 한다. 연구 결과, 대사 발화에 라반 움직임 분석법(LMA)의 에포트 요소를 활용하는 접근은 배우의 내적 충동과 텍스트의 충동을 연결하고, 극중 인물의 충동을 배우 자신의 몸을 통해 구현함으로써 이를 강화하는 데 기여하였다. 또한 극중 인물의 충동을 물리적인 몸의 경험으로 체득하고, 이를 몸의 감각에서 언어의 감각으로 전환함으로써 대사 발화 시 기존의 어미 처리 방식과는 다른 어미 처리의 다양한 새로운 시도를 가능하게 할 것이다. 하지만 라반 움직임 분석법(LMA)을 활용하여 어미 처리의 변화 과정을 심도 있게 논의하는 데 다소 제한이 있었던 점은 본 연구가 지닌 한계이다. 그러나 본 연구는 배우화술에서 어미 처리를 세분화하고, 어미 처리의 중요성과 가치를 논의하며, 움직임 중심 텍스트 접근의 가치를 재조명하였다. 이러한 본 연구의 결과를 바탕으로 연구자와 같이 어미 처리에 어려움을 겪는 배우들에게 도움이 되기를 바라며, 향후 몸의 체험과 인식을 통해 어미 처리에 대한 다양한 관점과 창조적 가능성을 발견하는 작업이 이루어지기를 기대한다. This study explores methods to overcome Actors' Patternized Expressions in Korean Ending Particles during speech delivery on stage. Actors' delivery of Korean ending particles refers to the way sentence-final particles are expressed to convey the circumstances, emotions, and traits of a character, utilizing various components of intonation. However, relying solely on superficial solutions without deeper contemplation often leads to the repetition of fixed patterns in delivery, resulting in what is known as Patternized Expressions in Korean Ending Particles. It appears in particular, especially in text-oriented performance. In this context, the study identifies and examines the characteristics and challenges of Patternized Expressions in Korean Ending Particles, proposing an approach that utilizes the Effort Elements from Laban Movement Analysis (LMA), a comprehensive method for analyzing human movement. This approach seeks to dismantle fixed patterns and explore diverse possibilities for dynamic articulation in speech delivery. The study begins by defining the concepts of ending particle processing and actors' handling of ending particles, followed by an examination of the phenomenon of Patternized Expressions in Korean Ending Particles. By synthesizing the experiences of the researcher and fellow actors, the study identifies patterns and challenges in these expressions. The causes of Patternized Expressions are categorized and analyzed as follows: 1. Speech delivery without embodying impulses in the body. 2. The processing of ending particles influenced by the actor's individual linguistic habits. 3. The repetition of selected ending particle processing patterns during the rehearsal process. Based on these findings, the study proposes practical methodologies rooted in Laban Movement Analysis (LMA). Specifically, it focuses on Effort theory, Effort Factors, Effort Elements, the twelve Basic Body Actions, and Effort Ordering to develop actionable strategies for actors to overcome these patterns. This theoretical approach, combined with the researcher's analysis of training experiences, was applied to two performances, Office and Proof. The application of LMA's Effort Elements to speech delivery was analyzed to assess its impact on actors' articulation of ending particles and overall speech dynamics. The results demonstrate that incorporating LMA’s Effort Elements into speech delivery fosters a stronger connection between the actor’s inner impulses and textual impulses. This approach enables actors to embody the character's impulses physically and transform them into linguistic expressions, breaking free from fixed patterns. Consequently, it opens up new possibilities for creative and diverse articulation of ending particles during performance. However, the study acknowledges certain limitations in deeply analyzing the transformative process of ending particle articulation through LMA. Despite these constraints, the research successfully highlights the significance and value of detailed handling of ending particles in acting techniques, while reevaluating the potential of movement-centered approaches to text interpretation. This study aims to provide valuable insights for actors encountering similar challenges in handling Korean ending particles. Furthermore, it aspires to inspire future exploration of creative possibilities in ending particle articulation through bodily awareness and experiential learning in acting practice.

동작 속성에 따른 정서 차원 분석

유상 연세대학교 대학원 2006 국내석사

People transfer a lot of informations through their affective channel. In computer-mediated communication or computing environment, however, they cannot utilize their affective informations. The limitation of affective channel in computing induce more discomforts on mobile computing situation since the user has restricted input device as well as additional gadgets are required to measure his or her biosignals. To overcome this limitation and to recognize user''s affective status, body movements are available. This study focused on hand movements, which are easily applicable when handling mobile devices. To analyze hand movements, three dimensions -direction, time, weight- were found through reconstructing sub-properties of Laman Movement Analysis. Direction dimension has five levels(horizontal, vertical, sagittal, circular, shaking) while time(sudden, sustained) and weight(light, strong) dimension have two levels each. By factorial design with three dimensions, twenty movement were videotaped. Participants rated a list of fifty korean affective words on each twenty movements. The results were studied by nonlinear principal component analysis. The results suggested that time and weight dimensions are highly related with arousal level dimension of Russell''s circumplex model of affect. Strong and sudden movements reminded highly aroused affects, while light and sustained movements reminded the opposite affects. Then direction dimension was related to the kinds of affective. Linear movements like horizontal, vertical and sagittal direction were closely located with highly aroused negative affects. Circular movements was located nearby fun and delight on the graph and shaking movements was located close to anxiety and impatience.$$a$$a 전자우편이나 문자 메세지를 이용할 때 겪는 불편함 중 하나는 상대방이나 기계에 정서 정보를 전달하기 어렵다는 점이다. 정서 정보를 메시지에 싣기 위해서는 컴퓨터나 디지털 기기가 정서를 인식하거나 사용자가 정서를 입력해야 한다. 기존의 정서 인식 방법은 생리적, 신체적 측정치를 이용하는 것인데, 이 경우 측정을 위한 별도의 장비가 필요하고 현재 자신의 정서 상태와 다른 정서를 표현할 수 없다는 단점이 있다. 특히 소형 모바일 기기를 이용할 때 다른 측정 장치를 사용하는 것은 더욱 어렵다. 이런 문제를 해결하기 위해 모바일 기기를 사용하는 환경에서 사용자가 원하는 정서를 기계에 입력하기 위해 동작을 이용하려는 연구가 진행되었다(Fargerberg, Stahl, & Hőők, 2003). 본 연구에서는 Laman Movement Analysis에서 동작을 구성하는 다섯 요소 중 노력(effort)과 모양(shape) 요소를 재구성하여, 방향성 차원, 무게감 차원, 시간감 차원으로 동작을 구분하고 총 20개의 동작을 선정하였다. 또한 한덕웅과 강혜자(2000)가 수집한 834개 정서 어휘를 평정하여 동작을 통해 표현하고 전달되기 쉬운 정서 어휘 50개를 선택하였다. 최종 실험에서 참가자들은 20개의 동작에 대해 50개의 정서 어휘를 평정하고 데이터는 범주형 주성분분석을 이용하여 분석하였다. 분석 결과 Russell(1980)의 이차원 정서 구조 모형에서 각성 수준 차원은 동작의 무게감과 시간감 차원과 관련이 있는 것으로 나타났다. 강하고 빠른 동작일수록 각성 수준이 높은 정서가 나타났다. 또한 동작의 방향성 차원은 정서의 종류와 관련이 있는 것으로 드러났다. 직선 움직임은 높은 각성 수준의 부정적 정서와, 흔듦 움직임은 불안 및 초조와, 원형 움직임은 즐거운 정서와 관련이 있는 것으로 나타났다. 이는 동작을 통하여 정서 정보를 효과적으로 전달할 수 있음을 보여주었고, 동작과 정서를 연관 짓기 위해 방향성 차원과 무게감 차원 그리고 시간감 차원을 고려할 필요가 있음을 시사한다.$$a$$a