Research on the influence of multicultural sensitivity and consumer cosmopolitanism on preference of K-pop and attitude towards artist : with focus on European market

Rozpondek, Kamila Maria 중앙대학교 대학원 2022 국내석사

K-pop 챌린지 영상 이용자의 참여동기가 참여 정도와 만족도에 미치는 영향

GUAN JIAYU 국립부경대학교 대학원 2024 국내석사

The K-Pop Challenge is rapidly spreading in cyberspace, characterized by strong interaction and near-zero barriers to participation. With its dynamic background music and dynamic dance moves, it attracts active participation from users.This study investigated the difference in motivation between Korean and Chinese individuals in their 20s who grew up under the influence of new media trends to participate in the K-pop challenge. In addition, the study explored how these different motivations affect engagement and satisfaction with K-pop challenges. For this study, surveys and analytical studies were conducted focusing on motivation for participation, participation, and satisfaction with K-pop challenges for users of Korea and China. The summary results are as follows: 1.Korean K-pop challenge participants participate in the challenge mainly because of their preference for the content of the challenge, while Chinese users express their love and worship for idols by participating in the challenge.In addition, Korean and Chinese participants had significant differences in motivation levels associated with "love for celebrities," "intimate relationships with celebrities," and "content preferences. 2. Impact of Motivations on Engagement Levels among South Korean and Chinese K-pop Challenge Participants: For South Korean viewers, motivations such as "intimacy with artists" and "self-expression" positively influence their level of engagement. In contrast, Chinese viewers' engagement levels are positively affected by motivations like "social interaction," "intimacy with celebrities," and "entertainment value." 3. Influence of Motivations on Satisfaction Levels among South Korean and Chinese K-pop Challenge Participants: Motivations such as "social interaction," "self-expression," "emotional connection with artists," "intimacy with artists," and "variety show value" all positively impact the satisfaction levels of South Korean users. Conversely, Chinese users' satisfaction is positively influenced by motivations like "social interaction" and "content preferences." 4. Given the limited research on K-pop challenges in South Korea and China, this study aims to provide meaningful data for researchers in both countries. The hope is that this research contributes to the improvement of K-pop challenge content creation and offers insights for the circulation of K-pop challenges through various channels, such as the music market. K-pop 챌린지는 강력한 상호 작용과 참여 문턱이 거의 없는 것이 특징인 새로운 추세로서 온라인 공간에서 빠르게 퍼지고 있다. 본 연구는 뉴미디어 트렌드의 영향으로 성장한 한국과 중국의 20대 개인이 K-pop 챌린지에 참여하게 된 동기의 차이를 조사하였다. 또한, 연구는 이러한 다양한 동기가 K-pop 챌린지의 참여 정도와 만족도에 영향을 미치는지 조사했다. 본 연구에 참여동기, 참여 정도 및 K-pop 챌린지에 대한 만족도에 초점을 맞춘 한국과 중국의 K-pop챌린지 이용자를 조사하고 분석했다. 요약한 결과는 다음과 같다. 1. 한국 K-pop 챌린지 이용자는 주로 챌린지 콘텐츠에 대한 선호로 챌린지에 참여하는데, 중국 이용자들은 챌린지 참여를 통해 스타에 대한 애정과 숭배를 표현한다. 또한 한국과 중국 이용자들은 '스타에 대한 애정', '스타와 친밀감 ', '콘텐츠 선호'와 관련된 동기 수준에서도 뚜렷한 차이를 보였다. 2. 한국과 중국 K-pop 챌린지 이용자의 참여동기가 참여 정도에 미치는 영향: 한국 이용자에게는 스타와 친밀감과 자기표현 동기가 참여 정도에 긍정적인 영향을 미친다. 반면에, 중국 이용자의 참여 정도는 '사회적 상호작용', '스타와 친밀감', '오락'와 같은 참여동기에 의해 긍정적인 영향을 받았다. 3. 한국과 중국의 K-pop 챌린지 이용자의 참여동기가 만족도에 미치는 영향: '사회적 상호작용', '자기표현', '스타에 대한 애정', '스타와 친밀감', '오락성' 동기 한국 챌린지 이용자의 만족 수준에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이와 반대로, 중국 이용자의 만족도는 '사회적 상호작용' 및 '콘텐츠 선호' 동기에 의해 긍정적인 영향을 받았다. 4. K-pop 챌린지에 대한 한국과 중국의 제한된 연구를 감안할 때 이 연구는 양국의 연구자들에게 의미 있는 데이터를 제공하는 것을 목표로 한다. 이 연구가 K-pop 챌린지 콘텐츠의 창작을 개선하고 음악 시장 등 다양한 채널을 통한 K-pop 챌린지 홍보에 대한 통찰력을 제공하는 데 도움이 되기를 바라다.

Diversity and performance in the K-Pop industry : policy implications from a decade of music chart analysis

이민영 Graduate School, Yonsei University 2024 국내석사

본 연구는 2013부터 2022년까지 음원 서비스 멜론의 상위권을 차지한 음원 차트의 곡들의 저작권자와 아티스트 국적을 분석하여 K-Pop 음원의 다양성을 측정하고 스포티파이 스트리밍 수를 활용하여 K-pop 음원의 성과에 미치는 영향을 실증적으로 살펴보았다. 10년간 각 연도별 100건의 데이터를 수집하여 총 1000건의 데이터를 수집하였고 중복 데이터 제거 후 826건을 활용하여 분석을 실시하였다. 이러한 분석을 통해 10년간의 경향성과 다양성이 K-Pop 음원의 성과에 미치는 영향을 조사하여 이러한 현상이 연관 관계가 있는지 분석하고, 결과에 따라 케이팝 성공에 대한 정부 정책 방향을 제시하는 것을 목표로 하였다. 분석 결과 독립변수 중 외국 국적의 작곡가가 포함된 작곡가 다양성만이 케이팝 경쟁력에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 연구 결과는 케이팝 음원의 성과 향상에 기여할 수 있는 외국 작곡가의 참여에 대한 정부 정책 조정의 필요성을 강조한다. 이를 위해서 저작권 분배규정 뿐 아니라 해외 작곡가에게 제공할 비자 정책이나 세금 감면 등 다양한 유인을 제공할 수도 있을 것이다. 또한, 다양한 인력과 전략적 계획을 통해 글로벌 성과의 사례는 정부 지원이 지속적인 성과를 낼 수 있도록 돕는 정책 논의에 기여할 수 있음을 시사한다. 케이팝은 지난 10년간 세계 음악 산업에서 크게 성장하여 중요한 플레이어로 자리매김했다. 이 성공의 배경에는 외국 작사가와 작곡가, 그리고 아티스트의 참여와 협력이 큰 역할을 했다. 대형 기획사 SM엔터테인먼트를 시작으로 글로벌 활동을 활발히 펼쳐왔으며, 특히 해외 작곡가를 통한 국적의 다양성은 K-pop의 글로벌 성공에 기여하는 것으로 실증분석을 하였다. 연구 결과는 정책 입안자들에게 K-Pop의 경제적 가치와 중요성에 대한 인식을 높이는 데 도움이 될 것으로 기대된다. This study conducted an empirical analysis of the impact of diversity on the success of K-pop music by examining the nationalities of artists whose songs ranked high on the Melon music chart from 2013 to 2022. Utilizing Spotify streaming counts, the study explored the influence on the performance of K-pop music. Data from the top 100 songs each year between 2013 and 2022 were collected, amounting to 1000 pieces of data. After removing duplicates, 826 pieces of data were used for analysis. Through this analysis, the study aimed to investigate the influence of trends and diversity on the performance of K-pop music, examining whether these phenomena are interrelated and, based on the findings, propose directions for government policy toward facilitating the success of K-pop. The results indicated that the diversity of composers, especially the inclusion of foreign nationals, significantly impacts the competitiveness of K-pop. The research results emphasize the need for governmental policy adjustments to enhance the contribution of foreign composers to the performance of K-pop songs. To facilitate this, the government could offer various incentives, including visa policies and tax reductions, in addition to copyright distribution regulations. Furthermore, the cases of global success achieved through diverse human resources and strategic planning suggest that government support can play a crucial role in fostering ongoing achievements in the industry. Over the past decade, K-pop has grown significantly in the global music industry, establishing itself as a key player. This success is largely attributed to the involvement and collaboration of foreign lyricists, composers, and artists. Major agencies like SM Entertainment have been active in global operations, especially the diverse nationalities of foreign composers, which has been empirically shown to contribute significantly to the global success of K-pop. The findings of this research are expected to enhance policymakers' awareness of the economic value and significance of K-pop.

K-POP 디지털 아카이브 구축 및 서비스 방안 연구 : BTS를 중심으로

김현태 전북대학교 대학원 2024 국내박사

Numerous futurists have predicted the 21st century will be the “century of culture”, emphasizing the need for a clear vision of culture to prepare for the future. In recent years, the status of K-POP has risen, leading to an exponential increase in global demand for Korean cultural content such as K-Movie, K-Drama, and K-Beauty, alongside the spread of Hallyu(the Korean Wave). K-POP is undeniably at the forefront of this phenomenon, proving that Korean pop music has boundless potential for development in the global market. This study focuses on constructing a digital archive for K-POP which plays a crucial role in propelling Hallyu. It aims to recognize the future value of K-POP and the significance of digital archiving, facilitating ongoing research through the deployment of online archive services. Specifically, the study delves deep into creating a system for digital archiving and online service strategies for BTS, an artist with a global fan network as well as a key figure in the Hallyu craze. The research involves a comprehensive analysis of 14 advanced Korean and international institutions currently offering digital archive services in the music and cultural arts sector. The study has extracted insights and approaches from these selected best-case studies, particularly focusing on online accessibility, public service(user service), and search convenience(classification system). Subsequently, the study has established a framework for digital archive services and archiving strategies for BTS materials, including identifying the materials for the BTS archive, categorizing types of materials, defining the characteristics of the BTS archive, and outlining a step-by-step process for the digital archiving of BTS materials, along with a classification system for various types of BTS documents and strategies for their collection and acquisition. Furthermore, the researcher conducted a month-long online survey using Google Forms, targeting Korean and international audiences interested in K-POP and BTS. The survey consisted of 47 questions across eight categories, covering topics ranging from awareness of archives and digital archives to strategies for collecting and classifying BTS materials, as well as service strategies for the BTS digital archive. Most of the respondents responded positively to the survey. However, they also suggested additional considerations, such as recognizing the current status of materials, the need for legal measures for copyright and preservation, and establishing storage facilities for record preservation. Additionally, the study aims to incorporate more detailed and further research into aspects like providing user-friendly UI/UX designs for the BTS digital archive services, which the researcher had not initially anticipated. The significance of this research lies in its contribution to the advancement of Korean popular music, the preservation of cultural and heritage value of BTS materials, and the establishment of a practical guideline for enhancing the global standing of K-POP. The digital archive for K-POP and BTS materials not only holds future value as a collection but also provides cultural and heritage identity, making a significant contribution to the development of the Korean pop music industry. The digital records related to BTS will serve as crucial foundational resources and infrastructure for researchers studying K-POP, providing cultural, heritage, and social value to future generations. Thus, this research will be a crucial resource and foundation for future researchers studying digital archiving and online services for K-POP and related content. It also promises to provide general users with easy and quick access to a vast amount of cultural heritage information and the opportunity to create new secondary cultural content by effectively utilizing various contents. However, the research lacks empirical evidence from actual system construction as it focuses on selected best-case study analyses to establish the BTS digital archive services. Moreover, the limited number of international respondents in the survey hinders the ability to conduct a comparative analysis of archival needs and preferences across different age groups and countries. These aspects will be left as topics for future research and subsequent paper

K-pop Industries' Community Building and Their Narratives

김유림 이화여자대학교 국제대학원 2024 국내석사

The thesis explores multiple facets of the K-pop industry, employing the Bibimbap theory as a theoretical framework grounded in social identity theory. The study illustrates how K-pop functions as a culturally diverse and inclusive phenomenon with worldwide resonance by drawing an analogy between it and the traditional Korean cuisine, Bibimbap, which was made possible by the advancement of technology and media. Meanwhile, by drawing fans into a variety of media genres, transmedia storytelling enables them to become fully involved in the K-pop industry. The concept of K-pop idol generations provides a chronical prism that ables to view the dynamics of the industry as it develops and shifts. It also sheds light on the extent to which the media has shaped the characteristics of fandoms around the world and their formation. This leads to different characteristics of Saegyegwan, the virtual world for each K-pop idol groups that has been created for immersion into K-pop. It can be found in songs, music videos, clothes, promotion videos, album designs – anywhere that can be consumed by fans. This eventually helps fans to be more immersed into the K-pop industry. The thesis concludes with case studies that highlight the complex relationships such as sentiments and familial ties amongst K-pop idols and fans. This extended family unity to fans emphasizes the close bond that exists between fans and idols. The active involvement and fan impact that goes beyond entertainment is demonstrated by the participatory aspect of K-pop fandoms on social media platforms, as demonstrated by apps such as Weverse and music streaming. 본고는 케이팝이 세계적인 현상으로 발전함에 따라 케이팝 팬들을 몰입시키는 요소가 무엇인지에 대하여 분석하였다. 이를 위해 사회 정체성 이론을 기반으로 한 비빔밥 이론을 제시, 이론적 틀로 사용하여 K-pop 산업의 다양한 측면을 연구하였다. 케이팝은 음악 뿐 만 아니라 춤, 의상, 영상 등 다양한 요소를 종합한 예술 장르이며, 다국어 제공을 통해 언어 장벽을 낮추고 다양한 국적의 팬들이 참여할 수 있도록 한다. 특히 트랜스미디어를 통한 팬의 유입을 강조하며 다양한 미디어 장르에서 팬을 끌어들이고 적극적인 참여를 가능케 하는 점에 집중하였다. 특히나 세계관을 전면으로 내세우며 서사를 위해 가상의 세계관과 동시에 현실에서 있을 법한 성장, 청춘 서사를 주로 이용하였으며, 이러한 서사를 통해 팬들과 집단 정체성을 형성하고 전 세계적으로 팬들을 적극적으로 참여시키는지에 대해 서술하였다. 또한 이 연구는 미디어의 발전에 따라 팬덤의 특성이 변화하였는지를 보여주기 위해 케이팝 아이돌을 세대별로 분류, 제시하였다. 케이팝은 세대를 거치며 발전하는 미디어 기술을 적극적으로 활용하였고, 이에 더 이상 전통적인 미디어에 기대지 않고 다양한 형태의 상호 작용이 가능한 미디어를 적극적으로 개발, Weverse와 같은 팬 전용 커뮤니티 플랫폼을 발전시키기도 하였다. 이와 같은 발전은 언어나 장소의 장벽을 손쉽게 넘을 수 있는 커뮤니티의 장이자 팬-아이돌 간의 심리적 거리를 좁히는 중요한 요소가 되었다. 마지막으로 본 연구는 케이팝 아이돌의 세계관과 팬들 간의 복잡한 관계를 강조하는 사례 연구를 통해 그들 사이의 밀접한 유대감을 분석하였다. 특히 SM 엔터테인먼트는 세대를 거듭할수록 더욱 촘촘한 서사의 세계관을 제시하고 이를 다양한 미디어를 통해 제공함으로써 팬들의 몰입을 돕는다. 그 외에도 아이돌 간 혹은 아이돌과 팬 간의 가족적 유대감을 통해 케이팝 팬들이 소비자 역할을 넘어 산업에 개입하는 방식을 보여주고, Weverse 또는 음원 스트리밍과 같은 팬 주도 집단 행동의 예시를 통해 팬들의 적극적 참여를 입증하며 마무리하였다.

K-POP 표현 기법의 분석 연구 : 빌보드 200 차트를 중심으로

임세혁 상명대학교 일반대학원 2023 국내박사

Today's Korean pop music has spread to the world following the trend of the Korean Wave that began since the mid-1990s and has been called K-POP as it topped the Billboard chart in the United States. As the world's expectations and interest in K-POP gradually increase, various aspects of the concept and definition are being discussed from various perspectives. However, as anxiety about the continuity of the Korean Wave and concerns about K-POP centered on idol performance music that is concentrated in some genres are added, the need to secure genres and diversity is emerging. Therefore, this study decided to examine the characteristics and expression techniques of K-POP in order to lay the foundation for the sustainable growth of K-POP. For this, we looked at the album rankings and title songs on the Circle chart from 2013 to 2022, looked at changes in genres according to the flow of music, and summarized the characteristics and expression techniques of K-POP for 10 songs that entered the Billboard 200 chart. First, most of the albums that entered the Billboard 200 were songs by male idol teams, and the only female idol team was BLACKPINK. Second, dance music combined with performances was the mainstream mostly, and as the influx of hip-hop formed various characteristics of dance music, the genre began to become ambiguous and short English sentences were used. In particular, it can be seen that by using English sentences in hook songs, they are monotonous, not boring, and are intended to be used as a role of emphasizing or persuading. Third, music in the 2010’s was mainly centered on third-generation mass-produced idols, and simple and popular chords were repeatedly used. This is because the melody is repeated as the number of idol parts consisting of many group members increases. In addition, it can be seen that the role of maximizing and raising one's emotions was used by using a mixture of Korean and English sentences in the lyrics and using implicit sentences that seemed to deliver text messages. Fourth, when looking at the music of the 2020’s that entered the Billboard rankings, the chords further revealed the melody with simpler and more popular features by accepting the characteristics of the music form of 2010. In terms of lyrics, English was intentionally used for the purpose of globalization to lead to empathy and bond among the world. Fifth, beside "Shutdown" which is 6/8, Every songs in samples is 4/4 beats, and all 10 songs of samples have different key. Dance-style music with an average tempo of 120.8bpm were the mainstream, and most of the songs had running time within about 4 minutes. Therefore, to summarize the characteristics and expression techniques of K-POP through this study, most of them were dance-style music for performance, and the use of English lyrics is gradually increasing. This can be said to be an effort by a number of foreign lyricists and composers to participate in the work of the song and gain consensus from the world. When composed of foreign composers or composers from multinational teams, each has a different part and physical difficulties in communicating closely, unlike the existing composition method, which recognizes the song through simple synchronization and collaborates with professional producers to complete the song. As idols participated in music work, they began to be called artists, not just idols, and they are doing well on Billboard. This is the most prominent difference between the 2010’s and 2020’s and can be explained by the development of K-POP according to the trend of the times. For K-POP's unique and continuous growth, it should be accompanied by encouragement, support, and education to improve musical skills so that various repertoires can be developed uniquely by providing opportunities to develop their capabilities as artists, not as a system to mass-produce idols. To this end, it is suggested that continuous research should be conducted to expand the K-POP genre and continue to develop various repertoires, and this study will be completed with the hope that it will be used as basic data for K-POP expression techniques. 오늘날 한국의 대중음악은 1990년대 중반 이후 시작된 한류의 흐름을 타며 세계로 뻗어 나가게 되었고 미국의 빌보드 차트 순위 정상에 오르며 K-POP으로 불리게 되었다. K-POP은 세계의 기대와 관심이 점차 높아지면서 그 개념과 정의에 관하여 다양한 관점에서 여러 측면의 다각적 논의가 이루어지고 있다. 그러나 한류에 대한 지속성에 대한 불안과 일부 장르에 몰리는 아이돌 퍼포먼스 음악 중심의 K-POP에 대한 우려가 더해지면서 장르와 다양성 확보에 대한 필요성이 대두되고 있다. 이에 본 연구는 K-POP의 지속 가능한 성장의 토대를 마련하고자 K-POP 표현 기법을 분석하였다. 이를 위해 2013년부터 2022년의 써클차트의 앨범 순위와 타이틀곡을 통해 음악의 흐름에 따른 장르의 변화를 살펴보았다. 빌보드 200순위에 진입한 10곡의 표현기법을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 빌보드 200에 진입한 앨범들은 대부분 남성 아이돌팀의 곡들이었으며 유일한 여성 아이돌팀은 블랙핑크이다. 둘째, 대부분 퍼포먼스와 결합한 댄스 음악이 주를 이루었으며 힙합의 유입으로 댄스음악의 특징이 다양하게 형성됨에 따라 장르가 모호해지기 시작하였고 짧은 영어 문장을 사용하였다. 특히, 후크송에서 사용된 영어 문장은 단조롭고 지루하지 않으며 강조하거나 설득하는 역할이었다. 셋째, 2010년대는 주로 3세대 양산형 아이돌의 음악들이 한국 대중음악의 중심을 이루었고 단순하고 대중적인 코드를 반복적으로 사용하였다. 이는 많은 그룹원으로 구성된 아이돌의 파트가 많아지면서 멜로디가 반복되기 때문이다. 또한, 가사에 있어서 한국어 문장과 영어 문장을 혼용하여 사용하고 문자 메시지를 전달하는 듯한 함축적 문장을 사용함으로써 자신의 감정을 극대화하고 고조시키는 역할을 사용하였음을 알 수 있다. 넷째, 빌보드 순위에 진입한 2020년대의 악곡을 살펴보았을 때, 2010년대 음악 형태의 특징을 대부분 수용하였으나 코드는 더 단순하고 간결하며 대중적인 멜로디로 표현하였다. 가사에 있어서 글로벌 진출을 목적으로 영어를 의도적으로 사용하여 세계인의 공감을 이끌고 유대감 형성의 역할을 하였다. 다섯째, 대부분의 곡들이 4/4박자로 조성은 10곡 모두 다른 조성을 사용하였으며 평균 120.8의 빠른 템포의 댄스 스타일 곡들이 주류를 이루었고 약 4분 이내의 러닝 타임을 가진 곡들이 대부분이었다. 여섯째, 다수의 외국인 작곡가들이 한 곡을 함께 참여하여 작곡을 진행하였다. 곡 작업을 진행하는 팀 구성원이 외국인 작곡가들로 배치되거나 한국인 작곡가들을 포함한 다국적의 작곡가들로 구성되었다. 마지막으로, 아이돌 멤버들이 작사, 작곡, 편곡에 참여하면서 아이돌보다는 아티스트로 불리기 시작하였고, 이들이 참여한 곡들이 빌보드 200순위에서 높은 성적을 거두었다. K-POP은 퍼포먼스를 위한 댄스 스타일의 음악들이 대부분으로 점차 영어 가사 사용이 증가하고 있는데 이는 다수의 외국인 작사 및 작곡가들이 곡 작업에 참여하며 세계의 공감대를 얻기 위한 노력으로 볼 수 있다. 외국인 작곡가들로 팀으로 구성이 된 경우, 혹은 한국인 작곡가들을 포함한 다국적 팀의 작곡가로 구성된 경우 간결한 동기 선율의 반복을 통하여 곡을 인지시키는 기존의 일반적 작곡 방식과는 다르게 많은 음표들로 동기를 복잡하게 구성하는 경우가 많으며 근래 들어서는 작곡팀뿐 아니라 전문 프로듀서와 아이돌 멤버들이 협업한 곡들이 빌보드에서 좋은 성과를 내고 있다. 앞의 내용처럼 K-POP 만의 독특하고 지속적인 성장을 위해서는 아이돌을 특색 없이 양산하는 시스템이 아닌 아티스트로서 역량을 키우고 지속성장 할 수 있는 기회를 제공해야 한다. 또한 독창적이고 다양한 레퍼토리를 창작해 낼 수 있는 음악 프로듀싱 능력을 향상시키기 위해선 독려와 지원, 그리고 교육이 수반되어야 할 것이다. 이를 위해 K-POP 장르가 확대되고 다양한 레퍼토리의 발전을 목표로 지속적인 연구가 이어져야 할 것을 제언한다.

K-POP 안무 유사성 판단 기준에 관한 연구

김예진 세종대학교 융합예술대학원 2025 국내석사

본 연구는 K-POP 안무의 저작권 보호와 공정한 창작 환경 조성을 위해 유사성 판단 기준을 체계적으로 정립하고, 각 기준의 상대적 중요도를 분석 함으로써 객관적인 유사성 판단을 위한 기초자료를 마련하는 데 목적을 둔 다. 최근 K-POP 안무는 디지털 플랫폼을 통한 빠른 확산과 글로벌 팬들의 적극적인 소비를 기반으로 문화적 위상과 산업적 가치가 증가하고 있음에 도 불구하고, 유사성 판단 기준이 부재하여 저작권 분쟁 발생 시 공정한 판 단이 어렵다는 문제의식이 제기되고 있다. 이에 본 연구는 문헌 연구를 통해 K-POP 안무의 창작 특성과 구성 요소 를 반영한 유사성 판단 기준을 설정하였다. 도출된 판단 기준은 상위 기준 5개(동작 나열, 상징성, 구성, 손가락 모양, 각도)와, 이를 세분화한 하위 기준 12개(타이밍 배열 구성, 포인트 안무 구성, 상지 관절, 하지 관절, 상 체 기울기, 대형 구성, 이동 동선, 포커스 연출, 굽힘 형태, 조합 형태, 가사 표현, 콘셉트/정체성 표현)로 구성된다. 다음으로 AHP(Analytic Hierarchy Process) 기법을 활용하여 전문가 21인 을 대상으로 쌍대비교 설문을 실시하고, 일관성 비율 기준을 충족한 20인 의 응답을 분석에 활용하였다. 분석 결과, 상위 기준에서는 ‘동작 나열’, ‘상 징성’, ‘구성’, ‘손가락 모양’, ‘각도’ 순으로 중요도가 높게 나타났다. 하위 기준의 경우, 상위권에는 ‘조합 형태(0.7863)’, ‘포인트 안무 구성(0.7479)’, ‘콘셉트/정체성 표현(0.5974)’, ‘포커스 연출(0.5034)’이 포함되었으며, 중위 권에는 ‘상지 관절(0.4867)’, ‘가사 표현(0.4026)’, ‘대형 구성(0.3350)’이 해당되었다. 그리고 하위권에는 ‘상체 기울기(0.2759)’, ‘타이밍 배열 구성 (0.2521)’, ‘하지 관절(0.2374)’, ‘굽힘 형태(0.2137)’, ‘이동 동선 (0.1616)’이 포함되어 상대적으로 낮은 중요도를 보였다. 본 연구는 K-POP 안무 유사성 판단 기준을 정량적으로 구조화한 최초의 시도로서, 다음과 같은 의의를 지닌다. 정책적으로는 본 연구에서 제시한 유 사성 판단 기준이 향후 안무저작권 등록을 보다 명확하게 심사하는 기준으 로 활용될 수 있다. 또한 유사성 관련 분쟁이 발생했을 때 전문가나 기관이 공정하게 판단할 수 있는 기반을 제공하며, 안무저작권 제도에 대한 논의나 제도 개선 과정에서도 관련 기관들이 참고할 수 있는 기준으로 기능할 수 있을 것이다. 실무적으로는 본 연구에서 제시한 유사성 판단 기준이 안무가, 퍼포먼스 디렉터, 기획사 실무자들의 실제 작업 과정에서 참고할 수 있는 기초자료로 활용될 수 있다. 또한 계약서 작성 시 보호 범위를 명확히 설정 하거나 안무 구성안과 콘셉트 기획을 문서화할 때 기준점으로 삼을 수 있으 며, 이를 통해 창작물 보호와 유사성 분쟁을 사전에 방지할 수 있을 것으로 기대된다. 학술적으로는 본 연구가 기존의 법리적 해석이나 기술 중심 접근 을 넘어 K-POP 안무의 장르적 특성과 실제 창작 과정을 반영한 유사성 판 단 기준을 분석하였다는 점에서 의의가 있다. 특히 AHP 기법을 활용해 안 무 저작물의 유사성 판단 기준을 수치화한 첫 시도로써 평가의 객관성을 높 일 수 있는 기반을 마련하였다. 향후에는 법률 전문가, AI 및 모션 캡처 등의 기술 전문가의 시각을 반영 한 검토가 필요하며, 실제 분쟁 사례에 본 기준을 적용해보는 논의도 요구 된다. 아울러 K-POP 소비자나 실용무용 전공생과 같은 일반 대중을 포함한 실증 실험을 통해 유사성 판단 기준의 활용 가능성과 수용성을 지속적으로 점검하고 확장해 나갈 필요가 있다. 본 연구는 K-POP 안무 유사성 판단 기준의 구조화와 전문가 대상 중요도 분석을 통해 안무저작권 제도화의 방향성을 제시하였으며, 다양한 영역에서 저작권 보호 및 창작 지원을 위한 기초자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

기술발전에 따른 K-pop 엔터테인먼트 경영전략 분석 : 중국과 일본의 미디어 플랫폼 활용 중심으로

배진택 신한대학교 일반대학원(박사) 2024 국내박사

본 연구의 목적은 나날이 발전하는 기술에 따른 K-pop 엔터테인먼트 경영전략을 중국과 일본의 미디어 플랫폼을 통해 분석하고자 하였으며, K-pop 확산에 어떤 요인이 주로 작용했는지를 알아보고자 하였다. 특히 중국인과 일본인의 미디어 성향이나 K-pop 선호 성향을 파악하여 중, 소기업들이 중국과 일본을 대상으로 K-pop 콘텐츠를 만들 때 참고할 수 있도록 하였다. 분석을 위해서 SM, YG, JYP, HIVE 등 소위 4대 대형 기획사라고 불리는 K-pop 엔터테인먼트의 시스템 및 전략을 ‘경영 보고서’ 등을 참조했으며 한국문화콘텐츠진흥원과 한국국제문화교류진흥원, 동아시아연구원 등의 중국과 일본에 관련된 조사 자료를 수집하였고 중국 바이두와 일본 야후재팬을 통해 관련 기관들의 데이터를 검색하고 확인할 수 있었다. 본 연구에서는 첫째, 중국과 일본에 있어서 한국과의 관계 및 인식 등이 K-pop 소비에 어떤 영향이 있는지 알아보고자 했으며 독립변수 ‘한류문화인식’으로 설정했다. 둘째, K-pop의 여러 인기요인 중에 어떤 것이 K-pop 확산에 유의미한 효과를 주는지 알아보기 위해 외모, 가창력, 멜로디, 댄스 및 퍼포먼스, 자국민 활동 등 여러 요인을 두고 독립변수 ‘K-pop 인기요인’으로 설정했다. 셋째, 다양한 미디어 플랫폼 중에서 어떤 플랫폼을 선호하는지 알아보고자 했으며 매개변수 ‘K-pop 기술이용’으로 설정했다. 넷째, 독립변수 및 매개변수와 관련하여 인공지능(AI)이나 메타버스 등의 혁신기술에 따른 K-pop 콘텐츠를 이용할 의도가 있는지를 알아보고자 했으며 종속변수 ‘혁신기술에 따른 K-pop 이용의도’로 설정하였다. 이 4가지 요소가 어떤 관계가 있는지 연구모형을 설정하고 중국인 120명, 일본인 120명을 대상으로 서베이몽키를 통해 설문 조사하였다. 통계분석 결과 첫째, 가설검정에서 중국인의 ‘한류 문화 인식은 혁신기술을 이용한 K-Pop 이용에 유의한 정(+)의 영향을 미칠 것이다’만 통계적으로 무의미한 결과를 주었고, 그 이외의 독립변수 한류문화인식과 K-pop 인기요인은 매개변수 K-pop 기술이용과 종속변수 혁신기술에 따른 K-pop 이용의도에 모두 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또, 매개변수 K-pop 인기요인은 종속변수에 유의한 정(+)의 영향을 주는 것으로 분석되었고 독립변수와 종속변수 사이에서 부분매개 역할을 하는 것으로 검증되었다. 둘째, 중국과 일본의 일반적 특성과 기술이용을 비교 분석한 결과, 양국 모두 모바일을 통해 음악콘텐츠를 이용하는 경우가 가장 많았으며, 숏폼 이용에서 중국은 TikTok이 가장 많았고 일본은 Shorts가 가장 많았다. K-pop 인기요인으로는 중국인의 경우, 걸그룹을 선호하였으며 K-Pop 확산 요인으로는 가창력을 꼽았다. 좋아하는 음악의 장르는 발라드이고 좋아하는 K-Pop 음악 장르 또한 발라드가 가장 많았다. 일본인도 가장 좋아하는 한류 스타의 형태로 걸그룹을 선택했으며 K-Pop 확산 배경으로는 댄스 및 퍼포먼스를 꼽았다. 가장 좋아하는 음악 장르는 Rock을 선택했으며 K-Pop 음악 장르 중에서는 댄스 뮤직을 선호한다는 의견이 가장 많았다. 즉, 일본은 빠르고 경쾌한 음악을, 중국은 느리고 조용한 음악을 선호하는 것을 알 수 있어 중국인과 일본인의 음악적 취향 차이를 느낄 수 있었다. 4대 K-pop 엔터테인먼트 회사들의 신 경영전략을 보면 레이블 시스템을 도입하여 아티스트 위주의 전문 음악인 양성에 힘쓰고 있으며, 전문 경영인을 고용하여 내부적 잡음을 해소, 자율적인 기업 문화 조성, 솔루션 개발 및 팬덤 활성화를 위한 플랫폼 개발 등에 노력하고 있다. 특히 기술+음악이라는 새로운 패러다임에 적극적이다. 미래의 엔터테인먼트 사업은 기술의 발전과 융합하여 괄목할 만한 성장을 거두며 이용자들을 확보해 나갈 것이다. 이제는 중·소 엔터테인먼트 기업들도 다양한 미디어 플랫폼을 어떻게 이용하는가에 따라 대형 기획사 못지않은 홍보, 마케팅 전략을 세울 수 있다. 중국과 일본은 우리와 가장 가까운 나라이며 문화콘텐츠 최대 수입국이기도 하다. 따라서 중국과 일본의 미디어 플랫폼을 분석하고 기술의 발전에 따른 K-콘텐츠의 연구 및 개발이 지속해서 이루어져야 할 시기이다. The purpose of this study was to analyze K-pop entertainment management strategies according to the ever-developing technology through media platforms in China and Japan, and to find out what factors mainly played a role in the spread of K-pop. In particular, Chinese and Japanese media tendencies and K-pop preferences were identified so that small and medium-sized businesses could refer to K-pop contents for China and Japan. For the analysis, the systems and strategies of K-pop entertainment, so-called four major agencies such as SM, YG, JYP, and HIVE, were referred to through 'management reports', and survey data related to China and Japan were collected by the Korea Cultural Content Agency, the Korea International Cultural Exchange Promotion Agency, and the East Asian Research Institute, and data from related organizations could be searched and confirmed through Baidu in China and Yahoo Japan in Japan. In this study, first, we tried to find out how the relationship and perception with Korea affect K-pop consumption in China and Japan, and set it as the independent variable 'Korean Wave Cultural Awareness'. Second, in order to find out which of the various popularity factors of K-pop have a significant effect on the spread of K-pop, various factors such as appearance, singing ability, melody, dance and performance, and domestic activities were set as the independent variable 'K-pop popularity factor'. Third, among various media platforms, we tried to find out which platform we prefer and set it as the parameter 'use of K-pop technology'. Fourth, in relation to independent variables and parameters, we tried to find out whether there was an intention to use K-pop content according to innovative technologies such as artificial intelligence (AI) or metaverse, and set it as the dependent variable 'intention to use K-pop according to innovative technology'. A research model was established to find out what these four factors are related to, and a survey was conducted on 120 Chinese and 120 Japanese through SurveyMonkey. As a result of statistical analysis, first, only the Chinese 'perception of Hallyu culture will have a significant positive (+) effect on the use of K-Pop using innovative technology' in the hypothesis test gave statistically meaningless results, and other independent variables, Hallyu culture perception and K-pop popularity factors, were found to have a significant positive (+) effect on both the parameter K-pop technology use and the intention to use K-pop according to the dependent innovation technology. In addition, it was analyzed that the parameter K-pop popularity factor had a significant positive (+) effect on the dependent variable and was verified to play a partial mediating role between the independent variable and the dependent variable. Second, as a result of comparing and analyzing the general characteristics and technology use of China and Japan, both countries most often used music content through mobile, while China had the most TikTok and Japan had the most shorts in the use of short platforms. The Chinese preferred girl groups as a factor for the popularity of K-pop, and the singing ability was selected as a factor for the spread of K-Pop. The genre of favorite music was ballads, and the genre of favorite K-Pop music was also ballads. The Japanese also selected girl groups as their favorite Hallyu stars, and dance and performance were selected as the background for the spread of K-Pop. Rock was chosen as the favorite music genre, and the most common opinion was that dance music was preferred among K-Pop music genres. In other words, it can be seen that Japan prefers fast and cheerful music, and China prefers slow and quiet music, so I could feel the difference in musical taste between Chinese and Japanese. According to the new management strategies of the four major K-pop entertainment companies, they are striving to cultivate artist-oriented professional musicians by introducing a label system and hiring professional managers to eliminate internal noise, create autonomous corporate culture, develop solutions, and develop platforms to revitalize fandom. In particular, they are active in the new paradigm of technology + music. The future entertainment business will achieve remarkable growth by converging with technological advances and securing users. Now, small and medium-sized entertainment companies can establish promotional and marketing strategies as much as large agencies, depending on how they use various media platforms. China and Japan are the closest countries to us and the largest importers of cultural content. Therefore, it is time to analyze the media platforms of China and Japan and continue to research and develop K-content according to the development of technology.

K-POP 라이브캐스트 콘서트 (극장 생중계)에 관한 실증적 연구 : 서비스품질 요인과 아티스트 애착이 소비자만족 및 재구매의도에 미치는 영향을 중심으로

왕왠왠 중앙대학교 대학원 2024 국내석사

This study examines participants’ experiences of K-pop livecast concerts, a newly emerged phenomenon where audiences watch live-streamed online concerts together in cinemas. The study is in three stages—social media analysis, qualitative interview, and quantitative questionnaire survey—each generates knowledge on the experience in different dimensions. The first two stages lay the foundation for the final test of the service quality model, which illustrates the effect of service quality factors and artist attachment on satisfaction and repurchase intention. The results show that content quality, convenience, and physical interaction affect satisfaction, among which physical interaction has the strongest effect. Fandom is vital in determining repurchase intention regardless of satisfaction with the current livecast concert participation. This study predicts that livecast concerts will enjoy continuous popularity post-COVID-19 and provides practical insights into future strategies for operating and marketing livecast shows. 본 연구는 K-POP 라이브캐스트 콘서트 (극장 생중계)에 대한 참가자들의 경험을 조사하였다. K-POP 라이브캐스트 콘서트란 관객들이 직접 콘서트장에 가서 관람하는 것이 아닌 영화관 극장에서 이 콘서트의 온라인 생중계를 함께 관람하는 새로운 콘서트 형태이다. 연구는 소셜 미디어 분석, 질적 인터뷰, 양적 설문조사 세 단계로 나누어 진행되었다. 소셜 미디어 분석과 인터뷰 단계에서 얻은 시사점을 토대로 서비스 품질 요인과 아티스트 애착이 만족도와 재구매 의도에 미치는 영향을 보여주는 서비스 품질 모델을 도출하여 설문조사 단계에서 검정하였다. 연구 결과, 서비스 품질 요인 중 콘텐츠 품질, 편리성, 물리적 상호작용이 재구매의도에 정의 영향을 미치는 데에 만족도의 매개효과가 확인되었다. 그중 물리적 상호작용이 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 아티스트 애착은 참여한 콘서트 자체에 대한 만족도와 관계없이 재구매 의도를 결정하는 데 직접 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 K-POP 라이브캐스트 콘서트가 포스트 코로나 시대에 지속적인 인기를 끌 것으로 예측하고, 라이브캐스트 콘서트 운영 및 마케팅을 위한 향후 전략 수립에 대한 실증적 증거를 제공한다.

A Study on K-pop idols’ Self-presentation Patterns and Fan Engagement : Focusing on Instagram

올리비아 인하대학교 대학원 2024 국내석사

Goffman (1956) proposed that individuals engage in selective self-presentation, managing both a private and a public image of themselves. The concept of public self is evident in the social media presence of celebrities, particularly K-pop idols, who showcase themselves to a wide audience on platforms such as Instagram. However, for these celebrities, their public image may involve distinct layers of self-presentation, setting them apart from ordinary individuals. This encompasses both professional self-presentation and personal self- presentation within their public image. This research has three main objectives: (1) to gain a deeper understanding of how K-pop idols manage impressions on their personal Instagram accounts, focusing on professional and personal self-presentation, and the incorporation of paid advertisements in their posts, (2) to examine the extent of fan engagement with K-pop idols’ posts through activities such as liking and commenting, and (3) to specifically investigate how the type of self-presentation by K-pop idols and the inclusion of paid advertisement influence perceptions of idols and intention to engage with their posts. To achieve this goal, this research consists of two studies. In Study 1, a content analysis of the ten most recent Instagram posts from 26 K-pop idols (N = 260) was conducted, as well as assessing the number of likes and comments received. Findings indicated that K-pop idols actively engaged in both professional and personal self-presentation, employing distinct visual attributes, with a slightly higher prevalence of personal self-presentation. Paid advertisements were present in approximately one-fourth of the posts, with a higher occurrence in professional self-presentation posts compared to personal self-presentation posts. Posts featuring personal self-presentation garnered significantly more fan engagement in terms of the number of likes and comments than those featuring professional self- presentation. Additionally, posts without paid advertisements received more likes and comments than posts with paid advertisements. Study 2 was conducted as an experiment employing a 2 by 2 between-subject design that compared professional and personal self- presentation with and without paid advertisement. Participants (N = 240) were Korean Instagram users who follow at least one celebrity or K-pop idol. They were randomly assigned to view one of the four types of Instagram posts from a K-pop idol and were asked questions about it. The goal was to examine their perception (authenticity, professionalism, familiarity, and para-social relationship) of the idol and their intention to engage (like, comment, and share). The overall findings supported the substantial impact of paid advertisement on perceptions and the intention of engagement. Specifically, K-pop idols’ professional self-presentation heightened perceived professionalism of the idol more than personal self-presentation, with no discernible effects on other perception outcomes. By contrast, the presence of paid advertisement significantly influenced all perception outcomes, diminishing perceived authenticity and professionalism of the idol, as well as perceived familiarity and para-social relationship. The intention of engagement with the post did not significantly differ between professional and personal self-presentation. Paid advertisement indirectly lowered the intention of engagement by reducing perceived familiarity and para- social relationship with the idol. This research contributes to a deep understanding of how K- pop idols manage impressions and build para-social relationships with fans on social media, providing insights into the social media strategies of public figures in general.