K-pop 아이돌의 예능 콘텐츠가 한국어 듣기 능력에 미치는 효과성 검증 : 팬 및 일반 학습자의 비교를 중심으로

윤금성 연세대학교 교육대학원 2024 국내석사

본 연구는 K-pop 아이돌의 뉴미디어 예능 콘텐츠가 한국어 듣기 교육의 자료로서 팬인 학습자와 일반 학습자에게 미치는 효과를 조사하였다. 예비 실험에서는 방탄소년단과 세븐틴의 팬이자 취미 목적의 한국어 학습을 하는 외국인 10명을 대상으로 방탄소년단과 세븐틴의 뉴미디어 예능 콘텐츠를 활용한 듣기 학습을 진행하여 어휘 듣기 능력의 향상과 지속적인 학습 동기로서의 작용 면에서 긍정적인 효과를 확인하였다. 본 실험에서는 K-pop 팬과 일반 학습자 28명을 대상으로 방탄소년단의 뉴미디어 예능 콘텐츠를 활용한 듣기 학습을 진행했다. 비모수 검정 결과, K-pop 팬의 듣기 능력이 유의미하게 향상되었고 일반 학습자도 긍정적인 영향을 받았음을 확인하였다. 따라서 본 연구는 K-pop 아이돌의 뉴미디어 예능 콘텐츠가 학습자의 듣기 능력과 학습 동기를 향상시키는 데 효과적임과 K-pop 팬인 학습자가 일반 학습자보다 듣기 능력이 향상되었음을 입증하였다. 특히 학습자가 자신의 취향과 관심사를 반영한 학습 환경에서 보다 효과적으로 언어를 습득할 수 있음을 확인하였다. 앞으로 더 많은 참여자를 대상으로 다양한 K-pop 뉴미디어 콘텐츠를 비교하는 후속 연구를 통해 언어 교육의 효율성을 높이는 방안을 모색하는 노력이 필요할 것이다. This study investigated the effect of K-pop idol's new media entertainment content on both fan learners and general learners as a resource for Korean listening education. In the preliminary experiment, listening learning using BTS and Seventeen's new media entertainment content was conducted for foreigners who are fans of BTS and Seventeen and learn Korean as a hobby. The positive effect was confirmed in terms of improving listening vocabulary and acting as a continuous motivation for learning. In this experiment, 28 K-pop fans and general learners were exposed to learning through listening to BTS's new media entertainment content. As a result of the non-parametric test, it was confirmed that the listening ability of K-pop fans improved significantly, and general learners were also positively affected. Therefore, this study proved that the new media entertainment contents of K-pop idols are effective in improving learners' listening and learning motivation, and that learners who are K-pop fans have significantly better listening abilities than general learners. In particular, it was suggested that learners can learn the language more effectively in a learning environment that reflects their tastes and interests. In the future, efforts will be needed to find ways to increase the efficiency of language education through follow-up studies comparing various K-pop new media contents among a larger number of participants.

K-pop 뮤직비디오 미장센 연구 : EXO, BTS, Red Velvet, NCT를 중심으로

범문연 건국대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 K-pop 뮤직비디오 미장센에 관한 연구이다. 본 연구의 목적은 영상미학콘텐츠 연구의 시각으로 신세대 K-pop 아이돌 그룹의 뮤직비디오의 작품성, 예술성과 영상 미학의 특징을 파악하는 데에 있다. 나아가 뮤직비디오에서 미장센은 어떤 방식으로 표현되고 어떤 메시지가 담겨 있는지에 대해 탐구하고 미장센 기법을 활용한 효과를 제시하고자 한다. 이 연구를 통하여 기존 K-pop 아이돌 그룹의 뮤직비디오의 강점과 특징을 파악하고 향후 K-pop 아이돌 그룹 뮤직비디오의 발전 방향을 예측해 볼 수 있다. 본 연구는 2010년 이후 데뷔한 제3대 K-pop 아이돌 그룹 중 세계적으로 성공을 거두고 국내외 팬덤 규모가 큰 4팀 EXO, BTS, RED VELVET, NCT를 분석 대상으로 선정하였고 대표 뮤직비디오를 분석하였다. 먼저 뮤직비디오와 미장센에 관한 기존 이론을 검토하여 4팀의 뮤직비디오 미장센 분석을 위해 이론적 배경을 제시하였다.미장센 이론 배경에서 언급한 5가지의 미장센 요소인 공간과 세트, 소품, 빛과 색채, 카메라 움직임, 장면전환은 본 연구에서 분석할 주요 요소이다. 분석 결과에 따르면 K-pop 뮤직비디오의 미장센은 탁월한 시각효과와 예술적 표현력에 대한 추구, 아이돌 그룹의 독자적 세계관의 반영으로 표현된다. K-pop 음악 시장에서 초기 뮤직비디오의 존재는 음반의 판촉을 위 하여 제작하고 유통하는 상품이었지만 현재는 사람들의 상상력과 통찰력을 반영한 독립한 영상 예술로 인식된다. 뮤직비디오의 미학적 가치에 주목하여 K-pop 뮤직비디오의 전체적인 품질이 향상되어 K-pop 산업이 무한히 발전할 수 있기를 바란다. This research is about Mise en scène of K-pop music video. The purpose of this research is to explore the artistry and aesthetic characteristics of the music video of K-pop idol groups in the new era from the perspective of video content, to further explore how Mise en scène behaves in music video and what information it conveys, and to clarify the effect of using the Mise en scène technique. Through this research, we can grasp the advantages and characteristics of the existing K-pop idol groups' music videos. And we can predict the development direction of the music video of K-pop idol group. In this study, we selected 4 teams of the third-generation K-pop idol group that debuted after 2010, which has achieved worldwide success, and has a huge scale of fandom at home and abroad, namely EXO, BTS, Red Velvet and NCT as the object of analysis, analyzing their representative music videos. First, the research discussed the existing theories about the music video and Mise en scène.5 Mise en scène elements mentioned in the research background of Mise en scène: space and set, props, light and color, camera movement, scene change are the main analysis elements of this research. According to the analysis results, K-pop music video's Mise en scène is expressed in the pursuit of excellent visual effects, artistic expression, and reflection of the idol groups' worldview. In the K-pop music market, music video was originally a commodity that was circulated to promote the best-selling of records, but now music video is an independent video art that reflects people's imagination and insight. Paying attention to the aesthetic value of music video can improve the overall quality of K-pop music video. We expect the K-pop industry to have unlimited development possibilities.

K-POP 스타 팬덤이 브랜드 인게이지먼트, 러브마크 및 충성도에 미치는 영향 연구

이현지 경희대학교 대학원 2021 국내석사

The purpose of this study is to investigate several influential factors. It is an analysis of the impact of K-POP star fandom on brand engagement, lovemarks and loyalty. The first order factors of these construct variables, except for loyalty, composes a secondary factor. K-POP star fandom is comprised with sixteen measurement items forming 4 factors, including; involvement, commitment, attachment, and group identity. Brand engagement is composed of five measurement items forming two factors, such as absorption and interaction. Lovemarks is measured by thirteen measurement items forming 2 factors, namely love and respect. These factors were investigated to determine whether they affected loyalty, including referral intentions and intention to visit. The survey was conducted on K-POP star fandom membership in the official fan club in Korea for 3 weeks. A total of 364 responses were collected but after deleting 19 unusable answers 345 copies were used for the final analysis. The collected data was processed via SPSS and AMOS. The reliability was verified by the Cronbaha alpha and the validity was verified by conducting a confirmatory factor analysis. Finally, the hypothesis test was carried on using a structural equation model to determine the influence relationship between the constructs. The results are as follows. First, K-POP star fandom involvement, commitment, attachment, and group identity factors have a positive impact on brand engagement and are statistically significant. And all the elements of K-POP star fandom have a positive effect on lovemarks. Second, the effect of brand engagement on lovemarks was hypothesized to have a positive significant relationship in between. However, the relationship was turned out to be insignificant. Third, brand engagement and lovemarks have a positive impact on loyalty, each of which showed statistically significant effects on loyalty. These results highlight the need for crafted fandom marketing targeting on the most fruitful niche as the Hallyu influence increases and positioned the most powerful world-wide pop-culture. Accordingly, this study suggest a few practical implication that help practitioners probe potential marketing communication strategy and capitalize on the K-POP in attraction more overseas visitors and tourists to Korea. Limitations and future research directions are also presented in this study.

K-pop 음악에 대한 글로벌 선호요인 분석 : 해외 리액션 비디오를 중심으로

이승연 상명대학교 일반대학원, 2020 국내박사

K-pop은 Korean Popular Song, 즉 한국 대중음악을 의미하나 최근 아이돌 음악의 글로벌 인기몰이로 한국 아이돌 음악을 상징하는 용어로 사용되고 있다. 그동안 글로벌 시장에서의 성공이 불확실하였던 K-pop은 2012년 싸이의 강남스타일을 시작으로 2018년 방탄소년단의 빌보드 3연속 1위 달성과 함께 여러 K-pop 그룹들이 상위권을 차지함으로써 K-pop의 글로벌 성공이 가시화 되었다. K-pop의 글로벌 성공은 음악 외에도 국가에 대한 긍정적 이미지 제고와 막대한 경제적, 문화적 이익 등의 부가적인 가치를 창출하므로 K-pop의 지속적인 성공을 위한 전략을 강구하는 것은 중요하다. 본 연구는 이러한 전략의 일환으로 유튜브 K-pop 조회 수 상위 9곡을 선정한 후 해외 청취자들의 곡에 대한 반응을 볼 수 있는 리액션 비디오를 곡당 7개씩 선정하여 이들이 선호하는 K-pop의 음악적 특성을 분석하였다. 분석한 리액션 비디오는 총 63개로 비디오에 등장한 인원은 여자 99명, 남자 100명의 총 199명이었다. 연령대는 10-20대가 85%로 가장 많았으며 49%는 K-pop에 대해 잘 모른다고 답하였다. 리액터들이 K-pop 전반에 대해 표현한 단어는 텍스트 파일로 만든 후 R 프로그램을 통해 단어별 빈도수를 도출하였고 K-pop의 특정 구간에서 보인 리액터의 언어적, 비언어적 반응은 멀티모달리티(Multimodality) 분석 방법을 활용하였다. 연구 대상 9곡에 대한 선호정도는 5점 만점에 평균 4.3 점으로 높은 수준이었고 코러스와 Verse의 랩 구간에서 높은 빈도의 긍정적인 선호반응을 나타내었다. 리액터들의 선호 유발요인에 대한 음악적 특성을 분석한 결과, 기억하기 쉬운 후크 구간의 사용과 연장, 메인 신시사이저 리프와 신시사이저 사운드의 효과적 사용, 댄스에 최적화된 리듬, 주 장르로서의 힙합과 EDM, 그리고 Break, Build-up를 활용한 비대칭적 마디의 사용 등이 나타났다. 또한 스트리밍이 음악 감상의 주요 매체가 되고 소비자의 취향이 빠르게 변하면서 곡의 초반부터 청취자의 주의를 끌 수 있도록 코러스나 메인 신시사이저 리프를 일찍 등장시키거나 Intro에 흥미로운 사운드나 독특한 리듬패턴을 넣는 방법들을 활용하였다. 여러 멤버로 구성된 아이돌 개개인의 개성과 능력을 발휘로 곡의 차별성을 더하기 위해 다양한 장르의 융합과 함께 곡당 평균 3.3개의 장르전환이 있었고 모든 곡이 지속적인 에너지 변화로 역동성을 추구하였다. 리액터들은 가사의 대부분이 한국어로 구사되었음에도 불구하고 가사 내용에 관심을 보이거나 공감하였으며 영어 가사의 혼용은 이들의 K-pop에 대한 접근성을 높였다. 그러나 가사와는 상관없이 K-pop의 익숙한 스타일, 신나는 리듬, 쉽게 각인되는 중독성 있는 멜로디, 수준 높은 프로덕션, 흥미로운 사운드, 해외 음악과의 차별성 등과 같은 음악적 특성은 리액터들에게 충분한 만족감과 즐거움을 주고 있었다. 이상과 같은 연구결과는 연구대상 K-pop 상위 9곡을 선호하게 된 음악적 요인을 구체화하여 보여주고 있어 향후 K-pop의 지속적인 성공을 위한 열쇠를 제공할 것이다. 그러나 급변하는 사회현상과 K-pop 소비자의 세대적 특성을 고려할 때, 해외 청취자들의 선호요인을 강화하는 작업 외에도 장르의 다양화, 국가별 문화적 특성 반영, 뉴미디어의 활용, 공연의 활성화, 글로벌 마케팅 등의 전략을 동반하는 것도 중요하다고 사료된다. K-pop is an abbreviation for Korean popular music, but it is used as a term for Korean idol music. K-pop has attempted to enter the global market for the past 20 years but the results have been marginal and the global success seemed impossible. However, the global success of Psy’s Gangnam and BTS's Billboard No. 1 from 2018 confirmed the possibility of K-pop’s global success. Since K-pop's global success leads to additional contributions such as enormous economic and cultural interests along with a positive image of the country, it is important to devise strategies to develop K-pop's global success. As a part of the strategy, this study investigated the musical preference factors by analyzing 63 reaction videos of the most viewed 9 K-pop songs on Youtube. The linguistic expressions of reactors were made into a text file and the word frequency was derived through the R program, and a word cloud was generated. The verbal and non-verbal responses of the reactors’ preferences were analyzed by the multi-modality analysis method. The number of reactors featured on the reaction video was 199 people including 99 women and 100 men. The most common age group was 85% in 10-20s and 49% said they did not know about K-pop. Satisfaction for nine songs was high on an average of 4.3 out of 5 and the reactors showed discriminatory preference responses in the chorus and the rap part of the verse. As a result of analyzing the musical characteristics of the reactor’s preference factors, easy-to-remember hooks, the use of the synthesizer riff, Hip-hop as the main genre, The characteristic of EDM including the break and build-up section, the asymmetrical measure and the effective use of synthesizer sounds appeared in music. Besides, an interesting sound, unique rhythm pattern, the chorus or the main synthesizer riff appeared in the intro to draw an immediate impression. All the songs were dynamic with the constant changes in the energy level and the genre change appeared on an average of 3.3 times per song. Even though most of the lyrics were sung in Korean, a lot of reactors expressed interest in the lyrics. The reactors empathized with the content of the lyrics, praised the expression and said that the use of English lyrics helped the understanding of the content. Even if the reactors did not understand the lyrics, most viewers responded that K-pop offered enough pleasure only with the music with its interesting sound, exciting rhythm, addictive melody, and high-quality production. K-pop can be a representative genre of global music by strengthening preference factors. Also, the genre diversification, the reflection of national cultural characteristics, strategic global marketing and the use of the new media should be accompanied considering the rapidly changing social phenomena and the generational characteristics of K-pop consumers.

K-POP댄스 선호청소년의 참여활동경험과 진로준비과정 탐색

안창용 경남대학교 대학원 2015 국내박사

이 연구는 K-POP댄스의 주요 소비층인 청소년들의 K-POP댄스의 매력과 선호이유를 알아보고 이러한 선호활동을 통해서 경험하고 있는 진로준비과정에 대해 심층적으로 알아보고 분석하는데 연구의 목적이 있다. 이를 위해 연구 참여자를 C지역에서 1년 이상 활발히 댄스활동을 하고 있는 청소년 10명을 대상으로 댄스학원에 등록 된 학생 5명, 자체 댄스동아리 활동을 하고 있는 5명으로 각각 선정하였다. 연구 참여자들로부터 심층 면담과 현장노트, 지속적 관찰을 통하여 자료를 수집하고 분석할 수 있었다. 그리고 청소년들의 경험을 심층적으로 이해하고 분석하고자 각 연구 문제에 따라 자료 분석 방법을 달리 하였다. 첫 번째 연구 문제인 K-POP댄스를 선호하는 이유와 참여활동의 경험에 대한 자료 분석은 사례연구인 ‘귀납적 내용분석’을 통해 원자료를 주제별 결과로 도출하였다. 두 번째 연구 문제인 K-POP댄스 활동을 통한 진로준비과정은 Strauss와 Corbin(1990, 1998)이 개발한 근거이론 방법을 이용하였다. 그 결과 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, 청소년들이 K-POP댄스를 선호하는 이유와 참여활동을 통한 경험에 관한 내용은 총 세 가지 주제별 상위 범주들과 다양한 하위 범주가 연구 결과로 구체화 되었다. 첫 번째 상위 범주로는 ‘시각적 대리만족과 정서적 교감’을 갖는 특징이었고 하위 범주로는 ‘입덕과 팬 활동, 댄스활동을 통한 교감과 사회성 함양’으로 나타났다. 두 번째로는 ‘모방과 소비의 대상인 K-POP댄스’로 하위 범주로는 ‘K-POP댄스 모방을 통한 재미 세 가지, 특별한 모방행동’으로 나누어졌다. 마지막으로 ‘우리들만의 리그’의 하위 범주로는 ‘K-POP댄스 프로슈머, 깊은 유대관계 형성, 우리 K-POP댄스 선생님은 동영상’을 포함하고 있었다. 둘째, K-POP댄스 활동을 통한 진로준비과정의 경험에 관한 연구에서 근거이론을 통해 121개의 개념어, 8개의 상위 범주와 13개의 하위 범주가 결과로 도출되었다. 인과적 상황으로는 ‘댄스활동을 통한 만족, 취미 VS 전공에 대한 고민’, 맥락적 상황으로는 ‘댄스에 대한 사회적 인식 부족, 댄스 수업의 한계, 취업구조 단편화’, 중심현상으로는 ‘학교생활과 진로 간 괴리’, 중재적 상황으로는 ‘사회인식의 변화, 전문화된 댄스 오디션, 댄스에 대한 긍정적 담론’, 작용/상호작용 전략으로 ‘적극적인 진로준비과정 경험, 중립적 행동’, 결과로는 ‘댄서로서 자아정체성 확립하기, 취미로써 댄서활동’이 근거이론을 통해 도출되었다. 그리고 근거이론의 선택코딩에 의한 핵심 범주로는 ‘자아의 재정의’가 도출되었다. The purposes of this study are aimed to figure out the reasons why adolescents, who are the main consumers of K-POP Dance, prefer K-POP Dance and are fascinated by it and also, to analyze the career preparation process through these preferred activities in depth. For these, ten adolescents who are doing dance activities for more than one year in area C were selected as research participants; five of them in a dance course at a dance academy and the others in a dance club. The data were collected and analyzed by depth interviews, the field note and continuous observations from research participants. The data analysis methods were distinguished by each research in order to understand and analyze the adolescents’ experiences in depth. For the first research agenda; reasons of K-POP Dance preference and experiences of activity participation, the result was drawn from case study ‘inductive content analysis’ according to subject. For the second research agenda; career preparation process through K-POP Dance activities, grounded theory developed by Strauss & Corbin(1990, 1998) was used to clear up the result. The results have been produced and consequently are as follows. First of all, for reasons adolescents’ preference of K-POP Dance and experiences through participation activities, three upper categories and various subcategories were concluded as a result. One of upper categories is ‘visual vicarious satisfaction and emotional communion’, and ‘Iptteok and fan movement, and communion and sociality cultivation through dance activities’ are the subcategories. Another is ‘K-POP Dance as imitation and consumption’, and the subcategories are ‘three amusements through imitations of K-POP Dance and special mimetic activity’. The other is ‘our own league’, and there are ‘K-POP Dance prosumer, formation of strong ties, and moving pictures as K-POP Dance instructor’ in subcategories. Second of all, the results driven by grounded theory on experiences of career preparation process were classified under 121 concept words, 8 upper categories and 13 subcategories. Followings are elements of the grounded theory of this study; ‘satisfaction from dance activities, concerns of hobby vs major,’ as causal conditions, ‘lack of social identity about dance, limit of dance lesson, and fragmentation of employment structure’ as context conditions, ‘gap between school life and entering upper schools’ as central phenomenon ‘changing social attitudes, specialized dance auditions, and positive discussion on dance’ as intervening conditions, ‘aggressive experiences of career preparation process and neutral actions’ as action/interactional strategies, ‘establishment of identity as a dancer and dance activities as a hobby’ as a consequence, ‘redefinition of identity’ as a core category of selective coding.

대중가요(K-Pop)를 활용한 한국어 연음 현상 발음 교육 방안 연구

김가람 한국외국어대학교 교육대학원 2015 국내석사

A study on education strategies of liaison using K-Pop for chinese learners of Korean This paper, based on Bruner’s theory of discovery learning, aims to present a classroom strategy of effectively teaching a Korean pronunciation phenomenon called liaison to Chinese students. It proposes a strategy of utilizing Korean pop music (K-pop) as a way to achieve such a goal. Chapter 1 states the purpose and the need of research on the subject of this paper and examines previous studies on teaching strategies that utilize K-pop to teach the pronunciation of liaison phenomenon to Chinese students. My research on the subject has revealed that K-pop has played a crucial role in inspiring many foreign students to have an interest in Korean language and culture. It has also shown a tremendous potential of K-pop as a key instrument in the field of education of Korean language. Chapter 2 examines Bruner’s theory of discovery learning, which comprises the theoretical background of this thesis. Although such theory of Bruner’s is not yet being actively used in the second language education, it has been approved of its effectiveness in other fields of education because of its emphasis on encouraging students’ inquisitiveness, creativity, problem solving skills, and other thinking powers. This is why my research has chosen to incorporate Bruner’s theory into the field of educating Korean pronunciation. Chapter 3 discusses the liaison phenomenon in Korean language and some common errors from which Chinese students often suffer. Next, it has selected some K-pop songs that are deemed to be particularly suitable for the purpose of teaching the pronunciation of liaison phenomenon. The selection process reflects the result of survey on students’ preference. The songs that meet both the course objective of teaching liaison phenomenon and students’ preference are “Eyes, Nose, Lips” by Taeyang and “A Midsummer Night’s Sweetness” by San E and Raina. Chapter 4 lays out the classroom plan of utilizing K-Pop in teaching the pronunciation of liaison phenomenon. The overall framework of the plan is based on the steps of class procedure proposed in Bruner’s discovery learning theory. This study is meaningful in the sense that it suggests a particularly effective pedagogical strategy in teaching Korean pronunciation by utilizing the worldwide popularity of K-pop. It has also shown a real potential of utilizing Bruner’s discovery learning theory in the field of second language education. I hope that the application of this study to actual classroom experience helps Chinese students to improve their pronunciation of Korean language.

K-Pop 음악에서 활용된 Moombahton 요소의 분석

임승준 상명대학교 일반대학원 2022 국내석사

본 논문은 2015년 이후 전 세계에서 인기를 얻고 있는 댄스 음악인 K-Pop 음악 중 큰 비중을 차지하고 있는 뭄바톤 (Moombahton) 요소에 대 한 연구이다. 한국에서 흥행하던 기존의 댄스 음악은 디스코 등의 장르에서 파생된 음악이 주를 이루었으며, 그 특징은 전자음악을 기반으로 하며 정박에 악 센트가 있는 리듬에 있다고 볼 수 있다. 연구의 핵심인 뭄바톤 장르는 자메이카 음악에서 발전한 레게톤 (Reggaeton)과 전자음악 장르인 일렉트로 하우스 (Electro House)가 혼합하여 발전한 장르로, 뎀 보우 (Dem Bow) 리듬을 중심으로 여린박에 악센트가 존재하는 오프비트 (Off Beat)가 다수인 양상을 확인할 수 있으며, 기존 한국의 주류 댄스 음악과 여러 다른 특징을 나타낸 것을 확인할 수 있다. 이러한 뭄바톤의 요소가 K-Pop에 어떠한 방식으로 적용되었는지 확인 하기 위하여 미국의 음악 매체인 Billboard와 한국의 음원 스트리밍 사이트 Melon의 상위권에 기록된 곡인 Major Lazer의 <Lean On>, Justin Bieber의 <Sorry>, Major Lazer의 <Cold Water>, Zedd와 Liam Payne의 <Get Low>, 방탄소년단의 <피 땀 눈물>, 블랙핑크의 <마지막처럼>, 선미의 <가시나>, 블랙핑크의 <Forever Young>, 여자친구의 <열대야 (Fever)>, 트와이스의 <More & More>, 아이즈원의 <환상동화 (Secret Story of the Swan)>, (여 자)아이들의 <화(火花)>를 분석했다. 본 논문은 선행 논문과 다른 시각으로 2015년 이후 뭄바톤 요소가 활용된 Pop과 K-Pop을 분석하여 뭄바톤을 중심으로 K-Pop에서 고유하게 나타나는 특징인 긴 재생시간과 곡 구성, 적극적인 Hook의 활용, 장르의 혼 종화, 다양한 화성진행의 활용과 한국적인 요소의 결합에 대해 분석했다. 더불어 2020년대 초반 뭄바톤 요소가 활용된 K-Pop을 분석하여 최근 K-Pop 장르에서 적용되는 뭄바톤 요소의 경향인 멜로디의 비선율화, 곡 구성의 다양화, 뎀 보우 리듬의 변형 등 시간의 흐름에 따른 K-Pop에서 활용되는 뭄바톤 요소의 경향을 파악하고, 2021년 이후 K-Pop에서 트렌디 뮤직의 경향을 제시한다. This study examines the elements of Moombahton, which has been one of the most popular musical trends in K-Pop music since 2015. The previous popular dance music in Korea was mainly derived from the genre of Disco, and was based on the rhythm with the accent on the strong beat. The genre of Moombaton combines Reggaeton of Jamaican music with Electro-house of Electronic music, contains Dem-bow rhythm with Off-beat, and shows different characteristics from prior Korean dance music. To find out how these elements of Moombaton were applied to K-Pop, analyze 13 songs : Lean On, Sorry, Cold Water, Get Low, Blood Sweat & Tears, AS IF IT’S YOUR LAST, Gasina, Forever Young, Fever, Secret Story of the Swan, Hwaa. This paper analyzes both Pop and K-Pop using the five following elements of Moombaton since 2015 with a different perspective from previous approaches: A short playback time, Active use of hooks, Combination of various genres, Using many harmony progresses and Using Korean elements. And this study analyzes trends in K-Pop with developed three following elements of Moombahton in K-Pop over time : A simplified melody, Song composition diversification, Modified Dem-bow rhythm.

K-pop에 대한 경험이 한국 국가브랜드와 방문의사에 미치는 영향

김영미 경희대학교 관광대학원 2014 국내석사

한국인들의 주로 외국의 팝을 수용하던 소비자 입장의 문화가 최근 몇 년 사이 반대로 변화하였다. K-pop이 세계인들의 관심과 사랑을 받으며, 오히려 한국의 대중음악이 수출되는 상황이 발생하게 된 것이다. 따라서 본 연구는 K-pop의 경험과 선호도, 국가브랜드와 방문의사에 대한 선행연구를 바탕으로 각 요인들 사이에 연관성과 K-pop의 경험이 선호도에 미치는 영향, 선호도가 국가브랜드와 방문의사에 미치는 영향, 국가브랜드가 방문의사에 미치는 영향에 대하여 살펴보는데 목적이 있다. 본 연구에서 사용 된 자료는 삼성경제연구소의 연구와 통계청의 최근 5년간 자료를 바탕으로 하였으며, 표본의 크기는 K-pop 가수 중 가장 큰 팬덤을 형성하고 있는 두 가수의 팬페이지에 가입한 외국인 팬으로 총 300부의 설문지를 배포, 259부의 설문지를 회수하였다. 수집된 자료를 바탕으로 구조방정식 모형 분석을 실시하였다. 위의 분석을 통하여 도출된 결과는 K-pop의 경험과 선호도, 선호도와 국가 브랜드 및 방문의사, 국가브랜드와 방문의사 사이에 유의한 영향을 주는 것으로 나타났다. 이 연구 결과를 종합하여 보면 첫째, K-pop의 선호도 형성을 위하여 K-pop의 경험이 선행되어야 한다는 것이 필요하며, 둘째 K-pop의 경험을 전제로 형성된 선호도는 국가브랜드와 방문의사에 유의한 영향을 미치는 요인으로 나타나며, 셋째 국가브랜드와 방문의사 역시 유의한 영향을 미치는 요인으로 나타났기 때문에 이러한 연구 모형을 바탕으로 K-pop을 통한 외국인 관광객 유치 및 K-pop의 질적인 발전을 위한 연구가 지속될 수 있도록 노력해야 할 것이다.

K-POP 팬 커뮤니티 서비스의 상호작용성과 미디어 풍부성이 팬덤의 친밀감과 충성도에 미치는 영향 : 몰입과 동일시의 매개효과와 서비스 유형별 차이를 중심으로

김민정 연세대학교 언론홍보대학원 2023 국내석사

K-POP의 인기가 날로 증가함에 따라 한류 역시 급속도로 확산하고 있다. K-POP 팬덤은 K-POP 아티스트의 성공을 위한 핵심 요인으로 주목받고 있다. 실물 음반 구입과 팬사인회, 콘서트 등 대면 활동 중심으로 성장했던 K-POP 산업은 코로나19라는 팬데믹을 마주하게 되었다. K-POP 산업은 대면 활동이 불가능할 경우를 대비하여 이러한 위기를 타계할 돌파구를 모색하기 시작했다. 아티스트와 팬, 팬덤 간을 연결하는 서비스는 이전에도 온라인 커뮤니티, SNS 등의 형태로 존재했다. 엔터테인먼트사는 이러한 소셜 미디어를 활용하여 팬덤을 형성하고 유지해왔다. 하지만 이에 그치지 않고 엔터테인먼트사는 팬덤의 활동 데이터를 자유롭게 확보할 수 있고, 커뮤니케이션 관리도 용이한 자체 서비스를 구축하는 것을 목표로 삼았다. 이렇게 탄생한 K-POP 팬 커뮤니티 서비스는 주된 수익원이었던 대면 활동 위주의 직접 참여형 매출을 대신하여 간접 참여형 매출을 견인하는 비즈니스 모델로도 각광받고 있다. 본 연구에서는 엔터테인먼트사에서 개발한 K-POP 팬 커뮤니티 서비스의 지속적인 성장을 위해 어떤 요소에 집중하여 서비스를 고도화해야할 지 파악하고자 한다. 선행연구를 통해 소셜 미디어의 유형과 특성을 살펴보고 이를 바탕으로 K-POP 팬 커뮤니티 서비스의 특성인 상호작용성과 미디어 풍부성을 도출하였다. 서비스적 특성뿐만 아니라 K-POP 팬덤의 고유한 특성인 몰입과 동일시도 팬덤의 친밀감과 충성도에 영향을 미칠 것으로 가정하여 주요 변인을 도출하였다. 도출된 변인들이 K-POP 팬덤의충성도에 미치는 영향력에 대해 검증하고 K-POP 팬 커뮤니티 서비스 유형별로 영향력 차이가 발생하는지를 살펴보았다. 본 연구를 바탕으로 K-POP 팬 커뮤니티 서비스의 활성화를 위하여 상호작용성과 미디어 풍부성, 몰입과 동일시를 고려할 필요가 있다고 확인할 수 있다. The escalating popularity of K-POP is fueling the rapid expansion of the Korean Wave, also known as Hallyu. The K-POP fandom is increasingly recognized as a critical factor contributing to the success of K-POP artists. The K-POP industry, which previously thrived on physical activities such as album sales, fan meetings, and concerts, was significantly challenged by the COVID-19 pandemic. This situation prompted the industry to identify innovative solutions to circumvent the restrictions on face-to-face interactions. Historically, services that facilitated connections between artists, fans, and fandoms largely existed within online communities and social networking sites (SNS). Entertainment companies have capitalized on these platforms to develop and maintain their fandoms. However, they aspired to create their own services, capable of freely gathering fandom activity data and offering efficient communication management. As a result, K-POP fan community services have emerged, replacing revenue from direct fan engagements with income generated from indirect participation. This research aims to identify the essential components for enhancing the sustainable growth of K-POP fan community services. Previous studies on social media types and characteristics led to the identification of interactivity and media richness as key characteristics of K-POP fan community services. In addition, unique attributes of the K-POP fandom, such as flow and identification, were evaluated, given their hypothesized impact on fandom intimacy and loyalty. The influence of these variables on K-POP fandom loyalty was examined, alongside potential variations in impact based on the type of K-POP fan community service. The study's findings highlight the need to consider interactivity, media richness, flow, and identification when looking to boost K-POP fan community services.

K-Pop에서의 하우스 장르적 요소 연구

이지혜 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

House music gradually developed around club DJs and started to become popular around the world. It is also showing great influence in the popular music market and performance industry, and in line with this trend, Korean K-Pop music is also continuously releasing house music styles targeting the global market. House music is characterized by producing various, stimulating and free-spirited synthesizer sounds with 4/4 beat rhythm. Accordingly, in this paper, we will find out how the flow of house music has changed according to the background of the times, and what musical elements of the house genre have been borrowed in current Korean popular music. This thesis begins with an overview and history of the early house music and the modernly developed electronic house music, and compares the origins and flow of Korean house music with overseas house music to summarize the development process. In addition, it examines the status of K-Pop in the global music industry and closely examines its limitations and potential for development. Among the K-Pop music released after 2015, especially the trending characteristics were derived through the analysis of the house music genre. It was seen that various parts were composed using the tempo used in house music, various song types, and house techniques such as Break Down, Build Up, and Drop. could be seen appearing. In addition, in line with the craze of the 'Newtro' era, music popular in the 80s and 90s reappears in 2020 and is released as a reinterpreted sound source, and the newtro music genre stands out as nostalgia for the X generation and freshness for the MZ generation. . Modern music is breaking down the boundaries of genres and creating new musical styles by mixing various genres rather than remaining as one genre. It aims to adapt to the rapidly changing music market of the new media era and present house music in the future. Through this thesis, it is hoped that the public, including composers and performers, will be able to take an interest in various house music, and that the house music that appears in K-Pop will be more active and accessible. 하우스 음악은 클럽 DJ 중심으로 점차 발전하며 전 세계적으로 대중화되기 시작했다. 대중음악 시장과 공연산업 분야에서도 큰 영향력을 나타내고 있으며 이러한 유행에 맞춰서 한국 K-Pop 음악들도 세계시장을 겨냥한 하우스 음악 스타일이 계속해서 발매되고 있다. 하우스 음악은 4/4 비트 리듬의 다양하고 자극적이며 자유분방한 신디사이저 음색의 사운드를 연출하는 것이 특징이다. 이에 따라 본 논문에서는 시대적인 배경에 따라 하우스 음악의 흐름이 어떻게 변화되었는지 알아보고 현재 한국 대중음악에서는 하우스 장르의 어떠한 음악적 요소를 차용하였는지 알아볼 것이다. 본 논문은 초기 하우스 음악과 현대적으로 발전된 일렉트로닉 하우스 음악의 개요와 역사를 살펴보는 것으로 시작해서 한국의 하우스 음악의 태동과 흐름을 해외 하우스 음악과 비교하여 발전과정을 정리하였다. 또한, 글로벌 음악 산업에서 K-Pop의 위상을 살펴보고 한계점과 발전 가능성을 면밀히 살펴본다. 2015이후 발표된 K-Pop 음악 중 특히 하우스 음악 장르 분석을 통하여 트렌드하게 나타나는 특징을 도출하였다. 하우스 음악에서 사용되는 템포, 다양한 곡 형식, 하우스 기법 Break Down, Build up, Drop을 사용하여 다채로운 파트를 구성한 것을 볼 수 있었고 빠르게 변화하는 문화의 Hook을 빠른 시간 안에 많이 반복하여 곡 길이의 감소 현상이 나타나는 것을 알 수 있었다. 또한 ‘뉴트로’ 시대의 열풍을 맞아 80-90년대에 유행했던 음악이 2020년 현대 다시 등장하면서 재해석한 음원으로 발매되며 X세대에게는 향수를 MZ 세대에게는 신선함으로 다가와 뉴트로 음악 장르가 두각을 나타내고 있다. 현대 음악은 장르의 경계가 허물어져 가고 있으며 하나의 장르로써 머물지 않고 여러 가지 장르의 혼합으로 새로운 음악적 스타일을 창출하고 있다. 빠르게 변화하는 뉴미디어 시대의 음악시장에 적응해 앞으로의 하우스 음악을 제시하는 것을 목적으로 한다. 본 논문을 통해서 작곡가, 연주자를 비롯한 대중들이 다양한 하우스 음악에 관심을 가질 수 있게 되면서 K-Pop의 나타나는 하우스 음악이 더욱 활성화되고 접근이 쉬워질 수 있기를 기대해 본다.