요하네스 브람스(Johannes Brahms)의 가곡 '네 개의 엄숙한 노래(Vier ernste Gesange op.121)' 분석연구

장우정 성신여자대학교 2009 국내석사

본 논문은 요하네스 브람스(Johannes Brahms 1833-1897)의 가곡 작품 「네 개의 엄숙한 노래 (Vier ernste Gesänge op. 121)」를 분석 연구한 논문이다. 19세기 낭만주의 시대의 작곡가로 교향곡, 실내음악, 피아노곡의 다양한 장르의 작품을 발표하여 음악사적으로 중요한 평가를 받는 작곡자인 요하네스 브람스(Johannes Brahms 1833-1897)는 다수의 독일 예술가곡 작품을 남긴 작곡자로 손꼽힌다. 이 곡은 브람스 생애의 마지막 가곡 작품이며, 그의 큰 특징 중 하나인 고전주의 작곡기법은 이 곡의 중심이 되는 기법이라 할 수 있다. 이에, 19세기에 전성기를 이루었던 독일 예술가곡인 리트(Lied)의 발전 과정과 특징을 살펴본 뒤, 브람스 예술 가곡의 특징을 고찰한 후에「네 개의 엄숙한 노래 (Vier ernste Gesänge op. 121)」를 분석하려고 한다. 분석을 통하여 브람스 예술 가곡의 특징과 작곡 기법 요소, 그리고 그가 삶을 통해 항상 말하고자 했던 '죽음'과 '사랑'이 곡에서 어떻게 융화되어 표현되는지 확인해보고자 함이다. 연구에 사용된 악보는 <Brahms, Johannes. Brahms Songs vol.4 - "Vier ernste Gesänge op.121", New York : Edition Peters> 이며, 가사의 원문은 <Ophüls, Gustav. Brahms-Texte-"Vier ernste Gesänge für eine Bass- Stimme mit Begleitung Des Pianoforte op.121", München : Langwiesche- Brandt. 1982.>의 것을, 번역은 <대한성서공회. 개역개정판 성경전서, 서울 : 대한성서공회. 2002.>(1,2,4곡) 및 <대한성서공회. 공동번역 성서, 서울 : 대한성서공회. 2003.>(3곡)에서 인용하였다. In the 19th Century, German song called Lied, a genre of music that developed along with the development of piano and romanticist literature based on Germany's romanticist art style that valued subjective emotions and appreciations, reached its heights with composers F. Schubert (1797-1828), R. Schumann (1810-1856), and H. Wolf (1860-1903). Johannes Brahms (1833-1897), who was influenced by Schubert and Schumann for the composing of Lied, was another romanticist composer of that time and left about 300 pieces of song. Unlike other Lied composers of his time, he was highly interested in folk music, chose poems of relatively less known writers, and composed Lied for themes in nature, love, and death. Also, he confronted the New-German-School music style and adopted many classical techniques as he respected and succeeded the aesthetic values of classical music. This is why he often used strophic, hemiola, arpeggio, and syncopation. Vier ernste Gesange op. 121」which includes all of these characteristics, consists of four pieces and all of the lyrics are from the Bible. This music is known as one of the greatest artistic songs of Brahms. This study examined how「Vier ernste Gesange op. 121」the last song Brahms composed before his death, displays Brahms' characterized composing techniques.

Johannes Tinctoris의 Liber de Arte Contrapuncti : 번역 및 연구

배재희 이화여자대학교 대학원 1995 국내석사

Bauhaus에서 Johannes Itten의 미술 교육적 의의와 방향 제시

배은영 숙명여자대학교 교육대학원 2003 국내석사

현대 사회는 다양한 표현방법과 미적 발달간의 끊임없는 상호작용으로 인하여 장르의 구분이 없는 예술, 감각의 통합을 향한 예술로 움직이는 흐름을 보이고 있다. 그중에서도 시각으로 대중에게 어필하는 것이 가장 효과적이고 직접적인 것을 감안한다면 미술, 특히 디자인의 위치는 대단히 중요하다고 할 수 있다. 더군다나 그 어떤 것이든 디자인을 논하지 않고는 소비자의 선택에서 제외될 수밖에 없는 경제원리가 당연시 되면서 그러한 현상은 더더욱 가속화 되고 있다. 그로인해 예술의 다양성과 발전만큼 진실한 본질적 아름다움보다는 유행에 따른 시각적 매력을 추구하는 단점도 수반하게 되었다. 이러한 흐름 속에서 우리는 미술교육의 중요성과 필요성, 그리고 그 가치를 올바르게 인식하고 있는지 반문해 보아야한다. 시각적 아름다움의 홍수 속에서 우리는 무엇을 추구하고 무엇을 지향해야하는가. 그 해답을 위한 바탕이 바로 미술교육 현장이다. 근대로부터 이루어진 공교육에서의 미술교육은 그 시대가 추구하고 지향하는 미술에 대한 가치관과 이념을 담고 있기 때문이다. 또한 그렇기 때문에 미술 공교육은 중요하고 필수적인 것이다. 그러나 최근 한국의 교육의 흐름을 보면 오늘날의 미술교육은 창의적 교육을 강조하는 교육 정책에도 불구하고 과거의 형식에서 크게 벗어나지 못하고 있으며 아직도 남아있는 주지주의와 입시위주의 교육에 밀려 그 설 자리를 잃어가고 있다. 즉 사회에서 요구되는 미술교육의 필요성과 공교육에서의 미술교육이 서로 다른 길을 걷고 있는 것이다. 이러한 현상을 바로 잡고, 기존 미술교육의 형식적이고 표면적인 단조로운 진행을 벗어나 장기적 안목을 바탕으로 다양한 방법과 방향을 지닌 교육이 절실히 요구되고 있다. 특히 미적 안목과 더불어 개개인의 특성과 자질을 이끌어 낼 수 있는 전인교육 차원에서의 미술교육의 필요성이 두드러진다. 이 논문은 바우하우스에서 Johannes Itten의 미술 교육적 의의와 더불어 그의 교육방법론이 현재 이루어지고 있는 미술 공교육과 어떤 연관성이 있으며, 그것을 바탕으로 앞으로 우리가 추구해야할 미술교육의 방향을 모색하는데 목적이 있다. 즉 여러 가지 미술 교육에 대한 현실과 이상향을 Johannes Itten의 교육관으로 비추어 우리가 지향해야할 올바른 길을 유추해내고 그에 따른 여러 가지 방안을 세우는 것이다. Johannes Itten의 교육 철학과 교육방법, 그리고 그것을 토대로 한 새로운 미술 공교육의 제시를 위해 미술교육 역사의 관점에서 본 Bauhaus의 의의를 간단히 정리하였고, 그러한 Bauhaus내의 Johannes Itten의 역할과 교육을 다루었다. 다음으로 예술가로서의 Johannes Itten 보다는 이 논문의 특성상 교육자로서 초점을 맞추어 그가 제시했던 미술 교육관의 목표와 방법, 그리고 그에 따른 결과로 나누어 연구해 보았다. 또한 현대 미술 공교육으로의 대입에서는 Johannes Itten의 미술교육 방법의 장단점을 알아보고 그것을 바탕으로 현재 미술 공교육으로의 대입을 시도하였다. 그리고 보다 실질적인 방향을 모색하기 위해 현재 한국에서 이루어지고 있는 교육의 종류인 유아교육과 초중등교육으로 나누어 접근하였다. 이러한 연구 결과 Johannes Itten의 교육 철학과 교육 방법은 현재 꾸준히 인정받고 있는 기존의 교육 이론과 일치하는 가운데 개성을 존중하고 자연스럽게 길러지는 창의력을 중요시 했다는 점 등이 미술교육의 근본적 맥락과 맞닿아 있으므로 앞으로의 미술교육의 발전에 충분한 가치를 지닌다. 특히 다양성의 시대, 예술과 함께 공존하는 사회, 궁극적으로 진지하고 진실한 미적 탐구를 교육을 통해 깨닫게 하고 이를 생활화 할 수 있는 방법으로써 보다나은 인간 생활을 창조하는데 이바지 할 것이다. In the modern arts, there is not a clear distinction between different genres and integrated sensibility gains in importance, due to ceaseless interaction between a variety of vocabulary and mans aesthetic advance. The best way to have the most appeal to the masses is through the sense of sight, and in this sense, art, especially design, is very crucial. As design is taken for granted as one of the indispensable factors to lure consumers, this phenomenon becomes increasingly prevailing and nurtures the growth and diversity of this area. However, it also results in leading people to pay growing attention to fashion and visual attractions rather than genuine, substantial beauty. Under the circumstances, its required to carefully consider the importance and necessity of art education and question whether we perceive its value correctly and what we should pursue in such a flood of visual beauty. The answer lies in art education field, since public art education has been based on dominant art-related values and ideology since the early modern times. And this is why public art education is vital and mandatory. Despite national policy emphasizing creative education, todays art education still remains almost as same as before, being overshadowed by lingering intellectualism and huge concern for college entrance. In other words, public art education isnt on the right track.To remedy this situation and bring about a change to formal, superficial and monotonous art education, its absolutely needed to approach to it in various manners on a long-term basis. Specifically, that should basically encourage individual students as part of well-rounded education to display their unique qualities. The purpose of this study was to shed some lights on the significance of Johannes Itten from Bauhaus in terms of art education, look for connections between his educational methods and current public art education, and determine some of the right directions for art education. Its meant to look at todays and ideal art education in light of his view of education in an effort to identify in which direction we should move forward and how we could offer better art education. For that purpose, Johannes Ittens educational philosophy and method were reviewed, and a way of reinventing public art education was presented. Chapter 2 briefly discussed the significance of Bauhaus in art education history, and defined the role of Johannes Itten and his education in Bauhaus. Chapter 3 focused on Johannes Itten as an educator, rather than as an artist, and delved into his outlook on art education, educational objectives, methods and accomplishments in terms of todays instructional design procedures. Chapter 4 saw his art education in new light to figure out its strength and weakness, and tried to apply it to current public art education. In order to make more authentic research, its attempted to approach art education in view of not only public one but social education, as there are largely three major courses of learning in our country: child education, primary/secondary education. As a result, its found that Johannes Ittens educational philosophy and methods correspond to existing, highly regarded educational theories. At the same time, his thoughts are unique enough to fuel the advance of art education. Particularly, he will be able to have students learn to keep making a serious, genuine and true aesthetic inquiry in everyday life, to help them stay abreast with the current era characterized by diversity and a coexistence of life and art, and ultimately to create better human life.

Johannes Tinctoris의 Proportionale Musices : 번역 및 연구

박혜자 이화여자대학교 대학원 1994 국내석사

Johannes de Grocheo 著 De Musica : 번역 및 연구

이은영 이화여자대학교 대학원 1991 국내석사

Johannes Brahms의 가곡 Op.121 "Vier ernste Gesänge"에 관한 연구

전승현 추계예술대학교 대학원 2005 국내석사

요하네스 브람스(Johannes Brahms 1833-1897)는 낭만주의 시대의 중요한 장르 중 하나인 리트(Lied)를 계승,발전시키는데 크게 공헌한 대표적인 작곡가이다. 그의 가곡에 있어서 가장 주목할 만한 점은 그가 낭만주의 시대 작곡가임에도 불구하고 고전주의 음악의 특징을 조화시켜 자신만의 독특한 높은 예술적 경지로 승화시켰다는 것이다. 이 논문은 "4개의 엄숙한 노래(Vierernste Gesange)Op.121"를 분석 연구함에 있어서 전반부에는 낭만주의 음악의 특징과 리트,그리고 브람스의 음악적 특징과 리트에 대해 알아보고 후반부에서 본 곡의 가사와 형식,구조,화성,리듬 등을 분석하여 브람스 가곡의 특징을 알아보았다. 브람스는 사랑하는 사람들과 자신의 삶에 있어서 종말을 예감하고 세상사의 허무함과 죽음,그리고 그 죽음을 브람스 자신의 철학적인 사상과 성경에서 표현한 사랑의 위대성을 결합시켜 죽음을 축복으로 승화시켜 노래하려 했다. 형식과 구조에 있어서는 자주 사용하는 유절형식이 아닌 통절형식을 갖추고 있으며,고전주의적 소나타 형식과 비슷한 구조를 가지고 있는 등 전형적인 고전주의 형식을 추구하고 있음을 보여주고 있다. 이와 대조적으로 선율에서의 word-painting기법,화성에서의 부속7화음,부감7화음 등을 사용한 반음계적 진행과 철저한 조성감을 바탕으로 한 낭만주의적 계류음과 조바꿈 등은 낭만주의적 표현기법이라 할 수 있으며,리듬에 있어서 당김음과 크로스 리듬의 사용,노래 선율과 반주부에서 교묘한 대위법적 수법의 사용도 역시 낭만주의적 표현기법이라고 할 수 있다. 이 곡은 고전주의적인 형식에 낭만주의적 표현기법을 잘 조화시킴으로써 '낭만주의적 고전주의'라고 할 수 있는 브람스의 작품 특성을 잘 표현하고 있다. Johannes Brahms(1833-1897)is one of the most representative composers who had made great contribution to the succession and the development of the 'Lied', one of the most important genre of Romantic era. Although he was a Romantic composer,he had harmonized the Romanticism with the features of Classical Music and the most remarkable respect of Brahms' Lied would be that he had sublimated in attaining the stage of his own unique art with this harmonization. In analysis of "Vier ernste Gesange Op.121", the first half of thesis has focused on the distinctive features of Romantic music and Brahms' music and also the lied of Romantic era and Brahms' lied. The second half has focused on the distinctive features of Brahms' lied with analyzing the words(lyrics), its form, structure, harmony and rhythm. Brahms had attempted to compose this lied by sublimating the 'death' in 'blessing'(benediction) with combining the his premonition of his and his beloved ones' deaths, nihilism thoughts of world, his own philosophy of death and the greatness of love from the Bible. For the form and structure,the lied has a through-composed form not a strophic which is used frequently and also the similar structure to the Classical sonata form. This has showed that a pursuit of the typical form of Classicism. In contrast to the above,Brahms had applied the Romantic ways of expression such as the word - painting of melodic line, the chromatic progression with the use of both secondary dominant and diminished 7th chords. As well, Brahms had employed more Romantic conceptions like the use of Romantic suspensions and modulations, syncopations and cross - rhythm and the ingenious counterpoint of the melodic line and accompaniment. With being well harmonized of both the form of Classicism and the expression of Romanticism, Johannes Brahms'lied, the "Vier ernste Gesange" had represented successfully with the features of Brahms'work.

Johannes Brahms 'Sonata for piano and cello in F, Op.99'에 관한 연구

이윤아 성신여자대학교 2011 국내석사

This thesis explores Johannes Brahms’ Sonata for Piano and Cello in F Major, Op. 99(1886) concentrating on the stylistic characteristics and structural analysis. The similarities of compositional techniques used in chamber music and symphony are examined by the comparison between this piece and his Symphony in F Major, Op. 90 (1882) composed in the same period. Sonata for Piano and Cello in F Major, Op.99 is written in a manner of a brilliant orchestral writing and is considered as one of the large pieces in Brahms’ chamber repertoire. There are also several similarities of compositional technique between Sonata for Piano and Cello in F Major, Op.99 and Symphony in F Major, Op. 90; for example, Brahms used the thematic motive of the last movement in the Symphony Op.90 once again in the 3rd movement of sonata later. The close structural relationship between duo sonata and symphony, and the coloristic orchestral atmosphere in the entire movements from Sonata for Piano and Cello in F Major, Op. 99 support the idea that the chamber music in this period is strongly influence by the symphony.

Johannes Brahms의 Clarinet Sonata Op.120 No.2에 관한 분석 연구

김은하 이화여자대학교 대학원 1999 국내석사

In the Romantic of 19^(th) Century, Johannes Brahms, the master of chamber music, indicated a conventional characteristics. His music constructed based on Classical inclinations with the expression of Romantic ideas. The author examined the changes of the characteristics of his chamber music through the composition time, his use of traditional Sonata form, and the writing style of 『Clarinet Sonata Op.120, No.2』through the balance between two instruments of Clarinet and Piano. Clarinet Sonata Op.120, No.2 was composed in 1894 with three movements. The 1st movement is in typical Sonata form, the 2nd movement in compound ternary form, and the 3rd movement shows the variation form. These characteristics represented a typical influence of Classical instrumental form clothed in the German Romanticism. For the use of melody and theme, eight-measure thematic phrase which contains four-measure antecedent and four-measure consequent phrase, repeats and recapitulates in each movement. In harmonic language, fluent modulation in close and remote key relationships, sudden modulation using enharmonic, unresolved cadences, and mixture of Major and minor key produce his prominent tone color. In addition, the imitation between Clarinet and Piano based on the contrapuntal character presents strong harmonic progression and intimate structure as well as the melodic contour producing the scene of dialogue. In short, Clarinet Sonata Op.120, No.2 well represented Johannes Brahms’ unique musical world such as matured lyrical melody and peculiar modulation upon the Classical Sonata form. Thus, Clarinet became a prominent instrument in chamber music through the introduction of this Clarinet Sonata.

Johannes Brahms 'Sonata for Piano and Cello in F, Op.99' 에 관한 연구

김민혜 성신여자대학교 2009 국내석사

본 논문은 고전주의의 형식과 낭만주의의 음악적 내용을 융합하여 자신만의 음악 양식을 확립한 것으로 평가받는 브람스(Johannes Brahms, 1833~1897)의 실내악 작품 중 <피아노와 첼로를 위한 소나타 F 장조, Op. 99>에 관한 연구이다. 브람스는 거의 전 생애에 걸쳐 실내악 작곡에 집중하였으며 1886년에 작곡된 이 작품은 그의 후기작 중 하나로 원숙기의 작품답게 기교적으로나 음악적으로 무르익어 낭만주의를 대표하는 첼로 소나타로 꼽힌다. 양식면에서는 전 4악장으로 구성된 전통적인 소나타이나 악장 별 조성 안배에 있어서는 기존의 방식을 따르지 않고 제 2악장에 관계조가 아닌 네아폴리탄(Neapolitan)조의 이명동음(異名同音)조를 사용하는 혁신적인 면을 보이고, 특히 브람스 작곡 기법의 특징 중 하나인 발전적 변형기법(Developing Variations)을 통해 곡의 통일성을 추구한 점이 특기할 만하다. 악장 별 악곡 분석에 있어서 화성 분석이나 작곡 기법 연구보다는 피아노를 중심으로 형식과 조성 변화,프레이즈의 구성,그리고 악장을 통일시키는 매개체인 주제의 단편들이 발전되는 양상들을 연주자의 시각에서 고찰하고,피아노와 첼로간의 유기적인 관계에 보다 주목하여 사고(思考)하며 연주하는 자세를 키움으로써 작품의 완성도를 높이는데 필요한 발판을 마련하는 것을 주된 목표로 하였고, 무엇보다 피아노 파트의 집중적인 분석을 통하여 어떻게 연주하는 것이 효과적인지 살펴보았다. 밝고 에너지가 넘치는 이 작품을 통해 무겁고 우수에 찬 서정성이 특징인브람스 음악의 역동적이고 강렬한 새로운 면을 발견할 수 있다.

Johannes Brahms의 Violin Sonata No.3 d minor op.108에 대한 연구 고찰

김경혜 중앙대학교 예술대학원 2008 국내석사

본 논문에서는 브람스의 대표적 바이올린 소나타곡인 No.3 op.108의 작품배경과 특징, 음악구조를 분석해 보았으며 그 결과는 다음과 같았다. 브람스는 고전주의의 형식미를 잃지 않으면서 낭만주의적 화성진행과 작곡가 자신만의 서정성을 잘 융합하여 작품에 반영시킨 작곡가이다. 그의 작품 중 Violin sonata No.3 op.108 에서도 그러한 역량은 잘 나타나고 있다. 그는 이 작품에 고전주의의 4악장 구조를 채택하였는데, 1악장은 소나타 형식으로 제시부-발전부-재현부-Coda로 구성되어 있고 원래 조인 d minor를 바탕으로 원래 조와 3도 관계인 F Major, f# minor 등으로 전조하여 낭만주의적 화성관계를 보여준다. 2악장은 3부 형식으로 선율의 서정성을 강조하였으며 A-B-A'-Coda로 나눌 수 있다. 3악장 역시 3부 형식으로 A-B-A'-Coda로 구분되며 스케르초풍의 빠른 스타카토 동기가 곡에 흥미를 더한다. 4악장은 장중한 스케일을 가진 힘 있는 곡으로 소나타 형식으로 구성되어 있으며 제시부-발전부-재현부-Coda로 마무리한다. 따라서 악장별 전체의 조성은 d minor-D Major-f# minor-d minor로 같은 으뜸음조를 사용할 뿐 아니라, 5도권 관계조로의 전조에 머물렀던 고전시대와는 달리 3도 관계조를 사용하여 낭만주의의 면모를 드러내었다. 브람스 작품의 특징인 반음계 화성, 당김음과 악센트 등을 통한 헤미올라(hemiola), 음향을 풍부하게 하기위한 분산화음 음형, 바이올린과 피아노 선율의 3도, 6도, 8도 중복 등이 잘 나타난 Violin sonata No.3 op.108은 고전주의적 형식을 가지고 화성과 리듬 등을 통하여 작곡가 특유의 낭만적 서정성을 효과적으로 나타낸 곡임을 알 수 있다. This study analyzed the work background, characteristics, and musical structure in No.3 op.108, which is Johannes Brahms's representative violin sonata. And the results were as follows. Brahms is a composer who well fused the romantic harmonic processing and the lyricism peculiar to the composer and then reflected it in a work, even without losing the form beauty in classicism. His capability is well being shown even in Violin sonata No.3 op.108 out of his work. He accepted the four-movement structure of classicism in this work. As the 1st movement is the sonata form, it is composed of Exposition- Development-Recapitulation-Coda, and shows the relationship of romantic harmony by modulating with F Major, f# minor and others, which have the 3rd relationship with the original key based on d minor, which is the original key. As the 2nd movement is the three-part form, it emphasized lyricism and can be divided into A-B-A'-Coda. As the 3rd movement is also the three-part form, it is divided into A-B-A'-Coda, and the fast-Staccato motivation in a scherzo style adds an interest in music. As the 4th movement is the powerful music that has a pomposo scale, it is composed of the sonata form, and finishes with Exposition-Development- Recapitulation-Coda. Accordingly, as the whole formation by movement is d minor-D Major-f# minor-d minor, it uses not only the same keynote but also the 3rd related key unlike the classical age, which had remained in modulation to the related key in circle of fifth, thereby having revealed the aspect of romanticism. Violin sonata No.3 op.108 was well indicated the characteristics in Brahms's work such as chromatic harmony, hemiola through syncopation and accent, arpeggio figure for allowing a sound to be abundant, and the 3rd, 6th, and 8th repetition in violin and piano melody, thereby being able to be seen to be music that effectively showed the romantic lyricism peculiar to the composer through harmony and rhythm with the form of classicism.