문화콘텐츠에 기반한 대학기념품(goods)의 지각 가치가 대학 이미지에 미치는 영향 연구 : 중국의 대학교를 중심으로

왕예영 대구대학교 대학원 2022 국내박사

대학기념품은 이미 대학의 이미지와 대학 문화를 전파하는 새로운 수단이 되었으며, 상품 가치로서 문화 사회와 커뮤니케이션을 향상하고, 본교 구성원의 유대를 강화하는 데 중요한 의의를 가진다. 이에 본 연구는 중국 대학 문화콘텐츠를 기반으로 한 대학기념품 디자인의 지각된 가치가 대학 이미지에 미치는 영향을 알아보는 데 그 목적이 있었다. 대학 문화콘텐츠에 의해 대학기념품이 갖는 특성이 지각 가치 및 대학 이미지에 미치는 영향, 그리고 대학기념품을 통한 지각 가치가 대학 이미지에 어떤 영향을 미치는지 밝히고자 하였다. 따라서 중국 대학기념품의 디자인 전략 방향성을 제시함으로써 중국 대학 이미지 제고 및 대학의 경쟁력을 강화하는데 기여하고자 한다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 이론적 검토는 물론, 각국 대학의 기념품에 대한 사례 연구로 비교 분석을 진행하였다. 또한, 실증분석을 통해 문화콘텐츠에 기반한 대학기념품 디자인, 지각된 가치와 대학 이미지 간의 관계를 분석하고 기념품 구매 경험이 있는 중국인 500명을 대상으로 설문조사를 실시하여 본 연구의 가설을 검증하였다. 이와 같은 연구과정으로 아래와 같이 의미 있는 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 각 대학교는 전통문화와 현대 트렌드의 결합을 통한 예술적 표현으로 학교 특색을 살려 기념품을 디자인하고 제작하였다. 대부분 대학기념품은 현대화된 예술적 표현을 통해 중국 전통문화를 계승함과 동시에 학교의 역사문화콘텐츠, 학교 멀티미디어 콘텐츠와 음악 출판 콘텐츠에 구현된 문화적 디자인 요소를 구현하였다. 또 학교의 특별한 이벤트를 지속적으로 발굴해 한정판 대학기념품을 출시해 소비자의 구매를 적극 유도하고, 소비자와 정서적 공감을 형성하는 방식으로 대학기념품의 소장가치를 높이고 있다. 둘째, 해외 대학기념품의 디자인 현황 분석을 통해서 비교한 결과, 중국의 대학기념품은 시각적 이미지 구현이 부족했고 학교 자체의 특유한 정체성이나 상징성이 부족했다. 이에 따라 중국 대학기념품은 학교의 아이덴티티 전용색상의 정체성을 높여야 하고, 학교 심벌마크와 로고타입을 디자인 요소로 유연하게 적용하여야 한다. 또한, 대학기념품을 다른 브랜드와의 협력을 통해서 그 자체의 부가적인 브랜드 가치를 높여야 할 필요도 있다. 셋째, 대학 문화콘텐츠를 기반으로 한 대학기념품의 디자인 특성이 지각된 가치와 대학 이미지 모두에 유의미한 영향을 미쳤다. 그중에서도 특히 문화성이 지각된 가치와 대학 이미지에 가장 많은 영향을 미친 것으로 나타났다. 따라서 소비자들은 대학 문화콘텐츠 기반의 대학기념품을 통해 학교의 오랜 역사, 전통문화의 구현, 긍정적인 정신이념을 감지할 수 있고 학교가 전달하고자 하는 문화적 함의와 정체성을 형성할 수 있다는 점을 보여준다. 이는 결국 소비자의 지각된 가치는 물론 대학 이미지에도 영향을 미친다. 넷째, 중국 대학의 기념품 디자인 요소는 소비자의 지각된 가치에 현저한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 하지만 기념품의 미적 요소는 지각된 가치에 절대적 영향을 미치지는 않으며 기능적 가치에도 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 소비자는 대학기념품에 내포된 해당 학교의 문화적 함의와 정체성, 디자인 아이디어와 자신의 소비수준을 결합해 대학기념품이 더 높은 가성비를 보유하고 있는지를 판단하는 것으로 나타났다. 따라서 대학기념품의 문화적 정체성과 보다 합리적인 가성비야말로 지각된 가치에 영향을 미치는 중요한 요소라고 할 수 있다. 다섯째, 중국 대학기념품에서 나타난 디자인 특성은 소비자의 지각된 가치를 효과적으로 높일 수 있지만, 대학 이미지에 완전히 영향을 주지는 않았다. 하지만 대학기념품을 통한 문화적 정체성, 다차원적이고 창의적인 영감 표현, 대학의 특색 있는 상징물은 소비자의 지각된 가치와 대학 이미지를 효과적으로 높일 수 있는 중요한 요소가 될 수 있다. 여섯째, 중국 대학의 문화콘텐츠 기반의 대학기념품에 대한 소비자들의 지각된 가치가 대학 이미지에 모두 상당한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 대학기념품 디자인 과정에서 기본적인 제품 품질, 제품 기능, 제품의 실용성 및 제품의 높은 가성비를 유지하면서 대학기념품에 지각된 제품에 대한 소비자들의 긍정적인 감정 표현과 학교 특성을 살릴 수 있는 상징성을 높여주고, 이를 통해 대학기념품의 정서적 가치와 사회적 가치를 높여 궁극적으로 대학 이미지를 제고할 수 있다고 볼 수 있다. 중국 대학은 대학 문화콘텐츠 기반의 대학기념품 디자인을 통해 디자인 속성을 제고하여 대학 브랜드의 지속가능한 경쟁력 강화를 도모하여야 한다. 마지막으로 본 연구가 향후 중국 대학의 대학기념품 디자인 관련 학술 연구 및 디자인 개발을 위한 기초자료로 활용될 수 있기를 희망한다. 주제어 : 문화콘텐츠, 대학기념품(goods), 지각 가치, 대학 이미지, 중국 대학기념품 The purpose of this study was to investigate the effect of perceived value of university souvenir design based on Chinese university cultural contents on university image. The purpose of this study was to clarify in detail the effect of the characteristics of university souvenirs on the perceived value and image of the university by university cultural contents, and how the perceived value through university souvenirs affects the image of the university. Therefore, by examining the design strategy of Chinese university souvenirs and suggesting the direction, we intend to contribute to enhancing the image of the university and strengthening the competitiveness of Chinese universities. In order to achieve this research purpose, not only a theoretical review, but also a comparative analysis was conducted as a case study on souvenirs from universities in each country. Through empirical analysis, the relationship between university souvenir design and perceived value and university image based on cultural contents was analyzed, and the hypothesis of this study was verified by conducting a survey of 500 Chinese who had experience in purchasing souvenirs. Through this research process, meaningful conclusions could be drawn as follows. First, each university designed and produced souvenirs utilizing the characteristics of the school through artistic expression through the combination of traditional culture and modern trends. Most of the university souvenirs inherited traditional Chinese culture through modernized artistic expression and at the same time realized cultural design elements embodied in the school's historical and cultural contents, school multimedia contents, and music publication contents. In addition, by continuously discovering special events at the school and releasing limited edition college souvenirs, we are actively encouraging consumers to purchase and enhancing the collectible value of college souvenirs in a way that creates emotional empathy with consumers. Second, as a result of comparing the design status of overseas university souvenirs, Chinese university souvenirs lacked visual image realization and lacked the unique identity or symbolism of the school itself. Accordingly, for Chinese university souvenirs, the identity of the school's exclusive color should be enhanced, and the school symbol mark and logotype should be flexibly applied as design elements. In addition, it is necessary to increase the value of an additional brand of university souvenirs through cooperation with other brands. Third, the design characteristics of university souvenirs based on university cultural contents had a significant effect on both perceived value and university image. Among them, it was found that culture had the greatest influence on perceived values and university image. Therefore, it shows that consumers can sense the long history of the school, the realization of traditional culture, and the positive mental ideology through university cultural content-based university souvenirs, and form the cultural implications and identity that the school wants to convey. This ultimately affects not only the perceived value of consumers but also the image of the university. Fourth, it was found that the souvenir design elements of Chinese universities have a significant effect on the perceived value of consumers. However, it was found that the aesthetic elements of souvenirs did not absolutely affect the perceived value and did not affect the functional value either. It was found that consumers judge whether university souvenirs have a higher cost-effectiveness by combining their consumption level with the cultural implications, identity, and design ideas of the school contained in the university souvenirs. Therefore, it can be said that the cultural identity of university souvenirs and a more reasonable cost-effectiveness are important factors influencing the perceived value. Fifth, the design characteristics of Chinese university souvenirs can effectively increase the perceived value of consumers, but do not completely affect the university image. However, cultural identity through university souvenirs, multidimensional and creative expression of inspiration, and distinctive symbols of the university can be important factors that can effectively enhance the perceived value of consumers and the image of the university. Sixth, it was confirmed that the perceived value of consumers for university souvenirs based on cultural contents of Chinese universities had a significant effect on the university image. In the college souvenir design process, while maintaining the basic product quality, product function, practicality of the product and high cost-effectiveness of the product, it enhances the positive emotional expression of consumers toward the product perceived by the college souvenir and the symbolism that can save the school characteristics. Through this, it can be seen that the emotional value and social value of university souvenirs can be raised, and ultimately the image of the university can be improved. Chinese universities should promote the sustainable competitiveness of university brands by enhancing design attributes through university cultural contents-based university souvenir designs. Finally, it is hoped that this study can be used as basic data for future academic research and design development related to the design of university souvenirs in Chinese universities. Keywords : Cultural contents, university souvenirs (goods), perceived value, university image, Chinese university souvenirs

제주해녀 생애사의 스토리텔링을 통한 문화콘텐츠 활성화 방안

이선화 제주대학교 사회교육대학원 2016 국내석사

In registering Jeju Haenyeo to UNESCO Intangible Cultural Heritage, voices are urging that we have to see Jeju Haenyeo's life and value that represents Jeju women's strong spirit from the cultural point of view. Jeju Haenyeo has only been seen as a fishing worker who has led Jeju maritime economy and their issue was dealt only to support their work or for decompression sickness cure. As Jeju Haenyeo is about to acquire the global brand, UNESCO Intangible Cultural Heritage, the study recognized the necessity of sustainability of intangible value of Jeju Haenyeo and how to prepare cultural contents as a global brand to pass down to the future generation. This study was aimed at suggesting a direction to make Jeju Haenyeo a global brand to represent Korea as a cultural content making the best use of storytelling about the intangible cultural heritage after examining unique cultural characteristics of Jeju Haenyeo. Ultimately, the study was aimed at developing storytelling for sustainability and preservation of Haenyeo and communities and suggesting a plan to activate the global cultural contents to attract the world's attention. For the purpose, the study sought for the possibility and sustainable development plan through branding of Jeju Haenyeo as a cultural content using the unique cultural feature of Jeju Haenyeo. To study a plan to activate the cultural content with storytelling of Jeju Haenyeo, the study collected and arranged examples of OSMU(One Source Multi Use) using the theoretical background of life history and proto contents of Jeju Haenyeo. In studying life history, the study could understand the life of Jeju Haenyeo both directly and indirectly by various materials, research data and direct interviews. Using the data, the study also studied how to use the data in storytelling for Jeju Haenyeo’s sustainable development and to be help of their life in the present and the future. Moreover, the study conducted and example anlaysis of cultural contents of Jeju Haenyeo along with Japanese Ama as well as various applications in performance, festivals, broadcasting, movies, music, infra business, cartoon and animation, characters, publishing, etc. Although the Japanese Ama began preparation for UNESCO Intangible Cultural heritage later than Jeju Haaenyeo, the study analyzed what Japan was doing for the registration and various contents applications to promote Ama all around the world. As the result, the study suggested a plan to activate the cultural contents for sustainability and preservation of communities and Haenyeo culture as in the following. First, enhancing legal and political foundation in relation with Jeju Haenyeo cultural contents. Second, enhancing departments in charge of Jeju Haenyeo cultural contents and their professionalism Third, practical supports for sustainability of Jeju Haenyeo Forth, establishing network and Jeju Haenyeo’s life in their own strength We are expecting that Jeju Haenyeo would be registered to UNESCO Intangible Cultural Heritage by the end of this year. However, the registration shall not be the ultimate goal. It is one of the ways we have to go through. Globalization of Jeju Haenyeo culture is meaningful not just as UNESCO heritage but as the national brand and self-esteem of Jeju people as well as their values to promote Korean female culture around the world. For Jeju Heanyeo culture to expand its influence on the world beyond UNESCO registration, there shall be more active policies and supports from the point of view of ‘culture’, so-called the language of the world. There shall be opportunities for artists inside and outside Korea to work on Jeju Haenyeo and establishment of DB data to speed up the Jeju Haenyeo archive work. This will be the way to prewerve the value of the admirable Jeju mothers who have been fighting against nature with enthusiasm and passion. 제주해녀의 유네스코 무형문화유산 등재를 앞두고 제주여성의 강인한 삶을 대변하는 제주해녀의 삶과 가치를 문화적 관점에서 조명해야 한다는 목소리가 높아지고 있다. 그동안 제주해녀는 제주 해양경제를 이끌어 온 어업군으로서의 위상으로만 조명되어왔고 행정 역시 해녀들의 물질작업에 대한 자원이나 잠수병 치료 등에 대한 접근으로 제주해녀의 문제를 인식해왔었기 때문이다. 제주해녀가 국가를 대표하는 유네스코 무형문화유산이라는 글로벌 브랜드의 취득을 앞두면서 과연 제주해녀의 어떤 부분이 미래세대에게 전파해야 되는 지속가능한 무형 문화유산의 가치이고, 글로벌 브랜드로서의 문화콘텐츠를 어떻게 마련하여야하는가에 대한 문제인식을 갖게 되었다. 본 논문의 연구 목적은 제주해녀만이 지닌 특유의 문화 속성들을 파악하고 제주의 고유한 문화원형들 가운데서 특히, 무형문화유산을 중심으로 어떻게 스토리텔링을 잘 활용하여 문화콘텐츠로서 한국을 대표할 수 있는 세계적인 브랜드로 만들 수 있느냐에 대한 방법을 제시하는 데 있다. 궁극적으로는 해녀 문화 및 공동체의 지속가능성과 보존을 위한 스토리텔링을 개발하고 세계의 관심을 끌 수 있는 세계적인 문화콘텐츠의 활성화 방안을 제시하고자 하였다. 이를 위해 본 논문에서는 제주해녀의 고유한 문화원형을 활용한 문화콘텐츠로서의 가능성과 브랜드화를 통한 제주해녀의 지속가능한 발전방안을 모색하였다. 그 중에서도 제주해녀의 스토리텔링을 통한 문화콘텐츠 활성화 방안을 연구하기 위해 먼저 생애사에 관한 이론적 배경, 제주해녀의 원형콘텐츠를 활용한 OSMU(One Source Multi Use)의 사례를 함께 조사, 정리하였다. 특히 생애사 연구는 제주해녀에 대한 각종의 기특과 연구자료, 직접 대면 등의 생생한 목소리를 통해 그녀들의 제주해녀로서의 삶과 생활을 직간접적으로 파악할 수 있었으며, 이를 활용해서 어떻게 스토리텔링하여 현재는 물론 미래세대까지 제주해녀의 지속가능한 발전과 삶과 생활에 도움이 될 수 있을지를 연구하였다. 또한 제주해녀의 문화콘텐츠 사례분석은 무대공연, 축제, 방송, 영화, 음악, 인프라사업, 만화·애니메이션, 캐릭터, 출판 등의 다양한 활용사례 연구와 더불어 일본 아마의 사례분석도 병행했다. 일본의 아마가 제주해녀보다 유네스코 인류무형유산 등재추진이 늦었지만 국가적 차원에서의 등재노력이 어떻게 이루어지고 있고, 일본 아마를 전 세계에 알리기 위한 다각적인 콘텐츠 활용사례를 분석했다. 본 논문의 연구결과로 해녀문화와 공동체의 지속가능성과 보존을 위한 문화콘텐츠의 활성화 방안을 다음과 같이 제안하였다. 첫째, 제주해녀 문화콘텐츠 관련 법·제도 기반 강화 둘째, 제주해녀 문화콘텐츠 전담부서와 전문성 강화 셋째, 제주해녀 지속가능성을 위한 실질적 지원 넷째, 제주해녀의 자력화와 네트워크 구축 올해 말이면 제주해녀는 유네스코의 세계무형문화유산으로 등재가 될 것으로 우리는 기대하고 있다. 하지만 유네스코 등재가 궁극적인 목표가 되어서는 안 될 것이다. 유네스코 등재는 거쳐 가야 할 당연한 과정 중의 하나일 뿐이다. 제주해녀문화의 세계화는 유네스코 등재를 넘어 제주사람에 대한 가치, 도민의 자존감과 국가브랜드로서 세계에 한국여성문화의 대표성으로 그 위상을 드높이는 의미 있는 일이다. 유네스코 등재를 넘어 제주도와 한국을 넘어 세계로 제주해녀문화가 공감대를 확산하려면 세계인의 언어라고 하는 '문화'라는 관점에서 더욱 적극적인 정책과 지원이 있어야 할 것이다. 제주인만이 아닌 국내외의 문화예술가들이 제주해녀를 소재로 작업할 기회를 제공하고, DB자료 구축과 제주해녀 아카이브 작업에도 속도를 내어야 할 것이다. 그래야 거친 자연을 이겨내며 뜨거운 삶을 살아낸 위대한 제주 어머니들의 가치를 지켜내는 일이 될 것이다.

지역문화자원 아카이빙 모형 설계와 적용 : 성북구를 적용 사례로

이희숙 韓國外國語大學校 大學院 2019 국내박사

본 연구는 지역문화콘텐츠가 지역의 고유한 문화를 반영하며 지역에 차별성을 부여하는 문화적 소통 창구가 되지 못하는 상황에 대한 문제의식에서 출발한다. 지역문화콘텐츠가 그 가치를 발현하고 지속가능한 문화적 소통 창구가 되기 위해 지역문화콘텐츠 개발을 위한 자원화 체계가 필요함에 착안하여, 그 체계의 모형을 설계할 것이다. 먼저 지역문화와 지역문화콘텐츠의 가치를 제시하고 지역문화콘텐츠 개발을 위한 백오피스(Back-office) 체계로서의 지역문화자원 아카이빙 체계가 필요함을 제시하였다. 그리고 지역문화콘텐츠 개발을 위한 지역문화자원 아카이빙의 각 단계를 제시하고, 기존의 연구와 사례를 바탕으로 각 단계별 주요한 활동을 서술하였다. 이때 각 단계별로 유동적인 거버넌스 협력체계에서 주도적인 수행 주체와 역할을 설정하였고, 조직구성시 필요한 조직 기능을 제시하였다. 그리고 제시한 아카이빙 모형을 실제로 성북구의 문화자원을 조사하고 관리체계로 편입하는 일련의 아카이빙 과정에 적용해보았다. 그리고 그것이 지역문화자원의 활용까지 이어질 수 있음을 제시하였다. 이러한 아카이빙은 지역의 문화자원을 대상으로 진행되어야 할 것이다. 그동안 지역 기록화를 주제로 한 연구에서는 기록화의 대상이 모호하였는데, 이러한 한계를 극복하고 실무적으로 접근할 수 있도록 지역의 문화자원이라는 실체를 아카이빙 대상으로 제시한 것이다. 지역의 문화자원에 대한 정보와 맥락에 대한 수집과 지역문화자원을 재현할 수 있는 기록과 정보를 생산·수집하는 두 측면에서의 접근이 필요한 것이다. 이는 지역문화콘텐츠라는 문화자원의 활용적 측면과 아카이빙이라는 보존적 측면이 배타적 관계가 아니며, 지역문화자원 아카이빙과 지역문화콘텐츠 개발이 별도의 영역이 아니며 선순환적 관계를 이루어야 한다는 것을 전제로 하여 아카이빙 모형을 제안한 것이다. 그리고 지역민의 보조적 참여가 아닌 주도적인 역할 수행이 필요한 단계를 제안하면서 지금까지 지역민 참여에 대한 선언적인 제안을 극복하고자 하였다. 궁극적으로 본 연구는 지역에서의 기록화는 지역문화콘텐츠 개발의 지원체계로서 기능해야 한다는 것으로 바탕으로 지역문화자원 아카이빙의 기초적인 실무를 제안할 것이다. 지금까지의 연구들은 지역 혹은 마을의 아카이브나 기록화의 필요성만을 주장하고 그 목적과 실무적 접근이 미흡했었는데 이를 넘어 지역에서의 기록화 활동과 지역문화콘텐츠 개발의 관계를 설정하고 실무적인 접근을 하고자 한 것이다. 이를 기반으로 향후 각 지역의 상황에 맞는 세부적인 연구가 진행되어야 할 것이다. This study begins with a sense of concern about situations in which local cultural contents do not reflect the unique culture of the region and serve as a channel for cultural communication that gives the region a distinctiveness. In order for local cultural contents to manifest their value and become a sustainable cultural communication channel, the model of the system will be designed, based on the need for a system of resources for the development of local cultural contents. First, this study presented the value of local culture and local cultural contents and suggested the need for a system of local cultural resource archiving as a Back-office system for the development of local cultural contents. In addition, each stage of local cultural resource archiving for the development of local cultural content was presented, and major activities of each stage were described based on existing researches and cases. At this time, the leading actors and roles were set up in the flexible governance cooperation system at each stage, and the organization functions required in establishing the organization were presented. And the proposed archiving model was actually applied to a series of archiving processes that investigated cultural resource in Seongbuk-gu and incorporated into the management system. It also suggested that it could lead to the use of local cultural resource. Such archiving should be conducted for local cultural resources. In the meantime, the object of the recording has been vague in studies on regional recording, suggesting that the reality of local cultural resource was presented as an archive target in order to overcome these limitations and gain practical access. It requires two aspects of collecting information and contexts on local cultural resource and producing and collecting records and information that can reproduce local cultural resource. This proposed an archiving model based on the premise that the utilization and conservation aspects of cultural resource of local cultural contents are not exclusive relationships, and that the archiving of local cultural resources and the development of local cultural content are not separate areas and should have a virtuous relationship. In addition, proposing steps that require leading role play, not supporting participation by the local people, this study tried to overcome the declarative proposals for local participation. Ultimately, this study will propose the basic practice of local cultural resource archiving on the basis that recording in the region should function as a supporting system for the development of local cultural content. Previous studies have only claimed the need to archive or record a local or village, and have lacked practical access to the purpose and practical approach, but beyond this, this study was intended to establish a relationship between recording activities in the region and development of local cultural content and take a practical approach. Based on this, detailed study should be conducted according to the situation of each region in the future.

중국 주요 언론사의 한국문화콘텐츠 관련 뉴스 프레임 연구(2012년-2022년) : <인민일보>와 <환구시보>를 중심으로

정림 한국외국어대학교 대학원 2023 국내석사

문화콘텐츠에 대한 한국 국내의 학문적 관심과 논의는 21세기 이후 본격적으로 시작되었으나 여전히 '형성 중'(ongoing)인 개념으로 남아 있다. 문화콘텐츠에 대해서 그동안 다양한 분류방식과 연구방법이 존재해 왔다. 이 논문은 중국 주요 언론사가 한국문화콘텐츠에 대해 어떻게 보도해 왔는지, 어떠한 변화가 있었는지, 보도 프레임에 따라 어떻게 달라지는지 분석하고자 한다. 한국과 중국은 일의대수(一衣帶水), 즉, 가까운 이웃으로 문화교류의 역사가 깊으며 밀접한 관계를 맺고 있다. 특히 1992년 한-중 수교 이래 양국 간의 경제적 교류와 무역은 급속한 발전을 이루면서 정치, 경제, 문화 등 다양한 분야에서 역사적 돌파구를 열어가는 새로운 역사의 시대로 접어들고 있다. 중국에서는 한류에 대한 보도가 일찍이 시작하였고, 한류 영역이 확장됨에 따라 K-pop, 영화, 드라마를 넘어서 한국 문화콘텐츠 전체에 대한 보도가 증가했다. 한국과 한국 문화콘텐츠에 대해 중국인이 가지고 있는 이미지는 중국 언론이 만들어가고 있다 해도 과언이 아니다. 중국 언론은 중국인에게 단순히 사안을 설명하고 정보를 전달하는 역할뿐만 아니라 동시에 중국 정부의 목소리도 함께 전달하는 것이다. 따라서 중국 언론의 한국 문화콘텐츠에 대한 보도는 넓은 의미로 정치, 경제, 문화, 사회 등 다양한 방면으로 파급되는 과정에서 많은 요인들이 영향을 미치는데, 사회적 실익과 중국의 문화적 정체성을 유지한다는 전제 하에 언론매체가 의도한 일정한 방향으로 한국문화콘텐츠의 선호도가 조율되는 측면이 있다. 논문에서는 이를 분석하기 위해 한·중 양국의 문화콘텐츠 분류 방식을 취합하여 영화, 드라마, 음악, 문학, 순수 예술, 게임, 애니메이션, 레저 활동 등 8가지로 분류하였다. 또한 2012년 1월부터 2022년 5월까지 중국의 대표 언론인 <인민일보>와 <환구시보>의 한국문화콘텐츠 관련 기사를 연구 대상으로 수집하여 각각 75건, 449건으로 정리하였다. <인민일보>와 <환구시보>는 다음과 같은 공통점과 차이점을 가진다. 먼저, 공통점으로는 영화, 드라마, 음악, 문학, 예술, 게임, 애니메이션, 레저 활동 등 여러 측면에서 두 신문은 한국 문화콘텐츠의 다양성을 중요시하며 독특한 점을 탐구하고 독자들의 관심을 유도하기 위해 노력하였다. 또한 문화교류와 상호작용의 중요성을 강조하며 독자의 피드백과 시장의 요구사항에 주목하였다. 차이점으로는, <인민일보>의 경우 중국 공산당의 공식 기관지로서 주로 정치, 경제, 사회 등 중요 이슈를 강조하는 경향이 있다. 한국 문화콘텐츠에 대한 보도 또한 이러한 이슈들과의 관련성을 위주로 하여 보도한다. 즉, <인민일보>는 국제관계 및 중국의 입장에서 한국과의 관련성을 강조하는 시사적인 관점을 가지고 있다. 반면 <환구시보>는 대중 매체로서의 특성을 강조하는 경향이 있다. 한국 문화콘텐츠의 경제적 영향과 관련된 보도가 주를 이룬다. 이 매체는 한류 열풍과 관련된 다양한 콘텐츠를 다루고, 한국 문화콘텐츠의 엔터테인먼트적인 측면에 대해 더 많은 관심을 기울이고 있다. 예를 들어 한국 드라마, 음악, 패션 등의 콘텐츠를 중심으로 보도한다. 위의 언론별 특성을 토대로 주요 언론 보도가 ‘사드(THAAD)’ 미사일 배치 사태와 정책적 연관성이 있었는지, 또한 사건 전후의 보도 프레임, 경향, 주제에서 변화가 있는지를 살펴보았다. 본 연구를 통해 한국 문화콘텐츠에 대한 중국의 인식을 알고 상호교류에 도움을 주고자 한다. While academic interest and discussions regarding cultural content in South Korea have been gaining momentum since the 21st century, it is still an ongoing concept that is in the process of formation. Various classification methods and research approaches have been employed to study cultural content over the years. This paper aims to analyze how major Chinese media outlets have reported on Korean cultural content, identify any changes that have occurred, and examine the differences in news frames. South Korea and China, as close neighbors with a deep history of cultural exchange, have formed a close relationship. Particularly since the establishment of diplomatic relations in 1992, the economic exchange and trade between the two countries have experienced rapid growth, leading to a new era of historic breakthroughs in politics, economy, culture, and various other fields. In China, coverage of the Korean Wave (Hallyu) started early on, and as the scope of Hallyu expanded, there has been an increase in coverage not only on K-pop, movies, and dramas but also on Korean cultural content as a whole. It wouldn't be an exaggeration to say that Chinese media has played a significant role in shaping the image that Chinese people have of South Korea and its cultural content. Chinese media not only explains and disseminates information to the Chinese audience but also serves as a conduit for the voice of the Chinese government. In other words, Chinese media can represent the views of the Chinese government or the Chinese Communist Party. Therefore, the coverage of Korean cultural content by Chinese media is influenced by various factors that resonate across politics, economy, culture, and society. With the premise of maintaining social benefits and China's cultural identity, media outlets intend to steer the preference for Korean cultural content in a certain direction, considering a wide range of factors that come into play in the process. In the research paper, to analyze this, the classification of cultural content in both South Korea and China was compiled into eight categories: movies, dramas, music, literature, fine arts, games, animation, and leisure activities. Additionally, a total of 75 articles from <People's Daily> and 449 articles from <Global Times>, representative Chinese media outlets, regarding Korean cultural content were collected as the research subjects, covering the period from January 2012 to May 2022. <People's Daily> and <Global Times> share certain similarities and differences. Firstly, in terms of similarities, both newspapers place importance on the diversity of Korean cultural content and make efforts to explore its unique aspects in various domains such as movies, dramas, music, literature, fine arts, games, animation, and leisure activities. They also emphasize the significance of cultural exchange and interaction while paying attention to reader feedback and market demands. However, there are differences between the two. <People's Daily>, as the official media outlet of the Communist Party of China, tends to emphasize important issues related to politics, economy, and society. Its coverage of Korean cultural content also revolves around the relevance to these issues. In other words, <People's Daily> takes a more geopolitical perspective, emphasizing the relationship between China and Korea. On the other hand, <Global Times> highlights its characteristics as a mass medium. Its coverage mainly focuses on the economic impact of Korean cultural content. This media outlet covers a wide range of content related to the Korean Wave (Hallyu) and shows greater interest in the entertainment aspect of Korean cultural content, including Korean dramas, music, and fashion. Based on the characteristics of the aforementioned media outlets, the study examined whether there was any significant coverage of the 'THAAD (Terminal High Altitude Area Defense)' missile deployment issue and its policy relevance. It also explored the changes in framing, tendencies, and topics in media coverage before and after the incident. Through this research, the aim is to understand China's perception of Korean cultural content and contribute to mutual exchange and understanding.

한국문화원형 기반의 OSMU형 문화콘텐츠 개발 프로세스 연구

권은경 연세대학교 생활환경대학원 2006 국내석사

There is even a word saying that you can dominate the world by a movie, which indicates that cultural contents became one of the key factors of national competitiveness. Which cultural content, then, is sure to succeed? It is important, in this regard, to grasp what elements should be contained in a content that competes and succeeds not only in domestic industries but also in the world. To be successful, cultural contents must be digitalized, developed as OSMU strategic contents, and equipped with world wide universality based on our cultural archetypes.$$a$$aWhat would be the effective ways to develop cultural contents? The purpose of this study is to explore ways to utilize the OSMU method in cultural contents based on Korean cultural archetypes. For this, main conceptions in cultural contents were defined first, problems of current development situations were examined by analyzing the cultural contents development cases based on Korean cultural archetypes, and methodology for effective cultural contents development was presented in terms of industry, plans, development, contents, and technology respectively. Based on the presented methodology system, the project proposal to develop Korean cultural contents as a type of OSMU contents, centering on Baekje Geumdongdaehyangro. It is hoped that this study, based on an actually executed development process, will provide a basic system in developing Korean cultural contents, and be helpful in improving efficiency of the development process.$$a$$a 한 편의 영화로 세계를 지배한다고 할 만큼 문화콘텐츠는 핵심적인 국가 경쟁력의 요소가 되었다. 그렇다면 어떤 문화콘텐츠가 성공하는가? 자국에서의 성공 뿐만 아니라 세계 속에서 경쟁하고 성공하는 콘텐츠는 어떤 요소를 갖추어야 하는지를 파악하는 것이 중요하다. 성공적인 문화콘텐츠가 되려면 디지털화되어야 하고, OSMU 전략 콘텐츠로 개발되어야 하며, 우리의 문화원형을 기반으로 하여 세계적인 보편성을 아우르고 있는 콘텐츠여야 한다.$$a$$a어떻게 효과적으로 문화콘텐츠를 개발할 수 있을까? 한국문화원형을 기반으로 한 문화콘텐츠의 OSMU 활용화 방안을 연구하는 것이 이 논문의 목적이다. 이를 위하여 먼저 문화콘텐츠 관련의 주요 개념을 정의하고, 한국문화원형 기반의 문화콘텐츠 개발 사례를 분석하여 현재의 개발 상황의 문제점을 파악하였고, 효과적인 문화콘텐츠 개발을 위한 개발방법론을 산업적 측면, 기획 측면, 개발 측면, 내용 측면, 기술 측면으로 나누어 제시하였다. 제시한 개발방법론 체계에 의거하여 백제금동대향로를 중심으로 한 한국형문화콘텐츠를 OSMU형 콘텐츠로 개발하는 기획안을 모델로 제시하였다.$$a$$a본 연구는 실제 진행된 개발 프로젝트를 기준으로 하였으므로 한국형문화콘텐츠 개발에 있어 체계를 제공하여 개발 프로세스를 효율화하는 데에 미흡하나마 도움이 되리라고 본다.$$a$$a

한류문화콘텐츠가 한국 관광이미지와 관광서비스 만족도, 방문의도에 미치는 영향에 관한 연구 : 베트남인을 중심으로

레 탄 디엠 조선대학교 대학원 2021 국내석사

This study conducts an empirical analysis on how Vietnamese people's perception of Korean Wave cultural content affects Korean tourism image, satisfaction with Korean tourism service, and tourist intention to visit Korea. The specific research objectives are as follows. First, Korean Wave cultural contents are divided into K-Pop, K-Drama, K-Food, and each concept is organized, and literature studies related to Korean tourism image, Korean tourism service satisfaction, and visit intention . Second, the purpose of this study was to analyze the effect of Korean Wave cultural contents on the Korean tourism image, the satisfaction of Korean tourism services, and the intention to visit. Third, through empirical analysis, it was intended to present future prospects, development directions, and limitations of Vietnamese tourists affected by Hallyu cultural contents. The empirical survey in this paper was conducted on Vietnamese men and women who have visited Korea, and a questionnaire based on empirical research data was filled out in a self-written method. A total of 272 copies were used as valid surveys and analyzed. For the empirical analysis, the SPSS 25.0 statistical package was used, and the detailed analysis procedure is as follows. First, a frequency analysis was performed to examine the demographic characteristics of the sample, and a descriptive statistical analysis was performed to examine the general characteristics. Second, reliability analysis(Cronbach's α coefficient) and factor analysis were conducted to evaluate the internal consistency of the measurement items and the validity of each constituent concept. Third, correlation analysis was conducted to examine the degree of relevance and direction between constituent concepts. Fourth, a linear regression analysis was performed by estimating a causal relationship that could not be seen through correlation analysis using a linear relationship between the dependent variable and the independent variable. The results derived through empirical research are as follows. First, as a result of analyzing how the preference for Hallyu cultural contents affects the Korean tourism image, it was found that the higher preference for Hallyu cultural contents had a significant influence on the Korean tourism image. Among the three factors that constitute the main factors, K-Pop, K-Drama, and K-Food, the higher the preference for K-Food, the most positively affected the Korean tourism image. Second, as Vietnamese people's preference for Hallyu cultural contents increases, the image of Korean tourism improves, and a research result shows that if they like the image of Korean tourism, satisfaction with Korean tourism services can also increase. Third, as a result of analyzing how tourist satisfaction affects tourists' intention to visit, the higher the satisfaction with the Korean tourism service is, the higher the willingness to visit. You can see that the willingness to do is increased. Therefore, it is necessary to increase the Korean tourism image and customer loyalty by actively utilizing the Korean Wave cultural contents for tourism product marketing, along with the development of new Hallyu cultural contents by continuously increasing foreign tourist attraction due to Hallyu. Therefore, it is necessary to devise a plan to enhance the attractiveness of Korea as a tourist destination by establishing a marketing strategy for Hallyu cultural contents so that substantial economic effects can occur. Through this, a more systematic tourism image strategy should be used to lead to actual visits to Korea, and ultimately, the results of Hallyu tourism through Hallyu cultural contents should be improved. 본 연구는 베트남 사람들이 평소에 접하고 있는 한류문화콘텐츠에 대한 인식이 한국 관광이미지에 어떠한 영향을 미치는지, 한국 관광서비스에 대한 만족도, 관광객들의 한국 방문의도에 어떠한 영향을 주는지에 대한 실증 분석을 진행하고자 한다. 구체적인 연구 목적은 다음과 같다. 첫째, 한류문화콘텐츠를 영상문화, 가요문화, 음식문화로 나누어 각 개념을 정리하고 한국 관광이미지, 한국 관광서비스 만족도, 방문의도와 관련된 문헌적인 연구를 진행하여 이론적인 틀을 완성하고자 한다. 둘째, 한류문화콘텐츠가 한국 관광이미지와 한국 관광서비스 만족도, 방문의도에 미치는 영향을 분석하고자 하였다. 셋째, 실증분석을 통해 한류문화콘텐츠의 영향을 받는 베트남 관광객들에 관한 앞으로의 전망과발전방향 및 시사점, 한계점을 제시하고자 하였다. 본 논문의 실증조사는 한국을 방문에 경험이 있는 베트남 남녀를 대상으로 실시하였으며, 실증연구 자료를 기초로 한 설문지를 작성하여 자기기입식 방식으로 이루어졌다. 이에 총 272부를 유효설문지로 사용하여 분석하였다. 실증분석을 위해 SPSS 25.0 통계패키지를 이용하였으며, 구체적인 분석 절차는 다음과 같다. 첫째, 표본의 인구통계학적 특성을 살펴보기 위해 빈도 분석을 실시하였고, 일반적 특성을 살펴보기 위해 기술 통계분석을 실시하였다. 둘째, 측정문항들의 내적 일관성 및 각 구성개념에 대하여 타당성을 평가하기 위해 신뢰도 분석(Cronbach's α계수)과 요인분석을 실시하였다. 셋째, 구성개념 간의 관련성 및 방향성의 정도를 검사하기 위해 상관분석을 실시하였다. 넷째, 상관분석으로 볼 수 없었던 인과관계를 종속변수와 독립변수의 선형관계식으로 추정하여, 선형회귀분석을 실시하였다. 실증연구를 통해서 도출한 결과는 다음과 같다. 첫째, 한류문화컨텐츠를 좋아할수록 한국 관광이미지에 어떠한 영향을 미치는지에 관하여 분석해 본 결과, 한류문화컨텐츠에 관한 선호가 높을수록 한국 관광이미지에 유의한 영향을 미치는 것을 알 수 있었으며, 특히 한류문화컨텐츠를 구성하는 주요 요인인 K-Pop, K-Drama, K-Food 3가지 요인 중 K- Food에 대한 선호도가 높을수록 한국 관광이미지에 가장 큰 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 베트남인들은 한류문화콘텐츠의 선호도가 높아질수록 한국 관광이미지가 좋아지게 되며, 한국 관광이미지를 좋아해지면 한국 관광서비스 만족도도 높아질 수 있다는 연구 결과가 나왔다. 셋째, 관광객 만족이 관광객의 방문의도에 어떠한 영향을 미치는지에 대해 분석한 결과는 한국 관광서비스에 대한 만족이 높을수록 방문하고자 하는 의지가 높아지게 되고, 더불어 주변인들에게 긍정적 구전의도 및 방문 추천을 하고자 하는 의지가 높아지게 되는 것을 알 수 있다. 따라서 한류로 인한 지속적인 외래 관광객 유치 증대를 의하여 새로운 한류문화컨텐츠의 개발과 더불어, 한류문화컨텐츠를 관광 상품 마케팅에 적극 활용하여 한국 관광이미지 및 고객충성도를 높여가야 할 것이다. 따라서 실질적인 경제효과가 발생할 수 있도록 한류문화컨텐츠의 마케팅전략을 수립하여 한국이 관광목적지로서의 매력을 높일 수 있는 방안을 강구해야 한다. 이를 통해 실제 한국 방문으로까지 이어질 수 있도록 보다 체계적인 관광이미지 전략을 활용하여 긍극적으로는 한류문화컨텐츠를 통한 한류관광의 성과를 제고시킬 수 있도록 해야 할 것이다.

디지털 문화 유산 콘텐츠 공동 활용을 위한 협력 방안 연구

배정현 연세대학교 대학원 2007 국내석사

Various organizations dealing with cultural heritage in Korea, such as libraries, archives, museums, and specialized research institutes are actively carrying out informatization projects. Because the digital cultural heritage contents produced through these projects provide high cultural value not only to professional researchers but also to regular people, cooperation between cultural heritage organizations that can share various digital contents can be considered important. For improving user convenience, minimizing data duplication, and expanding in-depth knowledge through sharing, cooperation between each cultural heritage organizations is absolutely essential.This paper therefore aims to discover a cooperative plan for the cultural heritage organizations in the country to share digital cultural heritage contents, by making use of literature research, case studies, and in-depth interviews. The characteristics of eight representative Korean cultural heritage organizations and the current situation of digital cultural heritage contents as well as instances of cooperation were investigated, and cases of cooperation between cultural heritage organizations outside Korea were analyzed. Also, through in-depth interviews with seven workers in charge of digital contents cooperation between cultural heritage organizations, we examined the current situation on cooperation, necessity for cooperation, and future plans for cooperation.The cultural heritage organizations in Korea work with other organizations of the same type in the same field on government-led projects in order to provide their own characteristic digital contents to Korea Knowledge Portal, and through it, enable relevant digital content links to become connected.The cultural heritage organizations outside Korea acknowledge that cooperation between cultural heritage organizations is essential in securing life-long learning and path to knowledge, and improving the usage of digital cultural heritage contents for their society’s constituents. Various organizations are included in this network, from libraries and archives to museums. Managing organizations are unified or newly built at the governmental level, or at the same, local entities could voluntarily promote cooperation. Also, going beyond the national level to that of international cooperation, digital cultural heritage contents cooperative projects that support multiple languages are being carried out.There was strong tendency for the workers in charge of utilizing the digital contents and carrying out cooperative tasks of the cultural heritage organizations in Korea to be satisfied with the current cooperative projects between the cultural heritage organizations and to expect future cooperative ventures to develop from current categories. They also responded that cooperation with other types of cultural heritage organizations which are outside the current category of cooperating organizations is unrealistic, but necessary in the long term.Based on these analyses, this paper proposed a cooperative plan for sharing digital contents. From the viewpoint of the nation, an organization for overseeing the entire project is needed which can coordinate co-operations between cultural heritage organizations with different characteristics and bring about a synergy effect from their sharing of digital cultural heritage contents. Currently, the oversight of cultural heritage organizations in Korea is scattered among various ministries, such as the Ministry of Culture & Tourism, Ministry of Education & Human Resources Development, and Ministry of Government Administration and Home Affairs, and the work of sharing digital contents is being led by the Ministry of Information and Communication. An organization for oversight will have participation from workers in charge of cultural heritage areas in each of the respective government organizations, and it will need to support cultural heritage organizations so that they could carry out cooperative projects on their own, play the role of advisor so that related government policies are consistently implemented, and support self-regulated local cooperative projects. In addition, although many cultural heritage organizations are all providing digital contents through Korea Knowledge Portal, because they are lacking in convenience and systematic structure, they are not being utilized actively by the general public. Accordingly, these contents need to be revitalized in order to allow the general public to have easy access to them. From a regional viewpoint, opportunities must be created to overcome the negative attitudes toward cooperating between different types of cultural heritage organizations through carrying out co-operations between small-sized local cultural heritage organizations, and various plans for activating digital contents that focus on the localities need to be researched. Already in Korea, the work of digitalizing major regional cultural heritage contents is being carried out through the Encyclopedia of Korea Local Culture project. Organizations that have the power to produce and activate digital cultural heritage contents inside and outside Korea to raise the quality of life of people are organizations with public powers, such as the cultural heritage organizations. In order to share digital cultural heritage contents, the public cultural heritage organizations must acknowledge the need for cooperation at both the national and local levels, and must strengthen plans for more various cooperative projects through future studies. 국내 다양한 문화 유산 기관들인 도서관, 기록관, 박물관, 전문연구기관 등은 정보화 사업을 활발하게 진행하고 있다. 이러한 사업을 통해 생산된 디지털 문화 유산 콘텐츠는 전문연구가뿐만 아니라 일반 국민들에게도 높은 문화적 가치를 제공하기 때문에 다양한 디지털 콘텐츠를 공동 활용할 수 있는 문화 유산 기관들 간의 협력은 중요하다고 볼 수 있다. 이용자의 편의성을 높이고, 자료의 중복을 최소화하며, 공동 활용을 통한 깊이 있는 지식의 확장을 위해서는 각 문화 유산 기관들 간의 협력이 필수적이다.본 연구는 이러한 상황을 바탕으로 문헌 연구, 사례조사, 심층 면담의 방법을 이용하여 디지털 문화 유산 콘텐츠 공동 활용을 위한 국내 문화 유산 기관들의 협력 방안을 모색하고자 하였다. 국내 대표적인 문화 유산 기관 8개의 특성 및 디지털 문화 유산 콘텐츠 현황 및 협력 사례들을 조사하였고 국외 문화 유산 기관들의 협력 사례들을 분석하였다. 그리고 7개 문화 유산 기관의 디지털 콘텐츠 협력 담당 실무자들을 대상으로 한 심층 면담을 통해서 현재 협력 현황 측면, 협력의 필요성, 향후 협력 측면 등에 대해서 알아보았다.국내 문화 유산 기관들은 정부 주도의 사업을 통해, 같은 유형, 같은 주제 분야의 기관들과 협력 사업을 진행하며 기관만의 특성 있는 디지털 콘텐츠를 국가지식포털에 제공하며 이를 통해 관련 있는 디지털 콘텐츠들의 링크가 연계될 수 있도록 한다.국외 문화 유산 기관들은 문화 유산 기관들 간의 협력이 사회 구성원들의 평생 교육 및 지식 접근 보장, 디지털 문화 유산 콘텐츠 활용성을 높이기 위해 반드시 필요한 것임을 밝히고 그 범위를 도서관, 기록관, 박물관까지 다양하게 포함하고 있다. 국가 차원에서 관리 기관을 통합하거나 신설하고, 또 동시에 지역 차원에서 자발적인 협력을 추구하기도 한다. 또 국가적인 범위에서 나아가 국제적인 협력을 통해 다중언어가 지원되는 디지털 문화 유산 콘텐츠 협력 사업을 진행한다.국내 문화 유산 기관의 디지털 콘텐츠 활용 및 협력 업무를 담당하는 실무자들은 현재 속한 문화 유산 기관들 간의 협력 사업에 만족하면서 미래 협력 역시 현재의 범주에서 발전할 것으로 예상하는 경향이 강했다. 현재 협력의 범주를 벗어난 다른 유형의 문화 유산 기관들과의 협력에 대해서는 현실적으로는 어렵다는 반응을 보이면서 장기적으로는 필요하다는 입장을 보였다.이러한 분석들을 바탕으로 디지털 콘텐츠 공동 활용을 위한 협력 방안을 제안하였다. 국가적인 차원에서 보면 서로 다른 특성의 문화 유산 기관의 협력을 조율하고 디지털 문화 유산 콘텐츠 공동 활용의 시너지 효과를 일으킬 수 있는 조정전담기구가 필요하다. 국내의 문화 유산 기관들의 상위 기관은 문화관광부, 교육인적자원부, 행정자치부 등으로 분산되어 있고 디지털 콘텐츠 공동 활용을 위한 사업은 정보통신부 주도로 이루어지고 있어 일관성이 있는 정책이 부재하다. 각 부처의 담당자들이 참여하는 조정전담기구는 문화 유산 기관들이 주체적으로 협력 사업을 진행하도록 지원하고 그에 관련된 정부 정책이 일관성 있게 수행되도록 자문 역할을 해야 하며, 자율적인 지역 협력 프로젝트를 지원하는 역할을 해야 한다. 그리고 현재 여러 문화 유산 기관들이 디지털 콘텐츠들을 국가지식포털에 모두 제공하고 있지만, 편리성과 체계성이 부족하여 일반 국민의 활용이 많지 않은 편이서 이를 활성화하여 일반 국민이 쉽게 접근할 수 있도록 해야 한다. 지역적 차원에서 보면 소규모의 지역 문화 유산 기관들 간의 협력을 통해서 서로 다른 유형의 문화 유산 기관들 간의 협력에 대한 부정적인 자세를 넘어설 수 있는 기회를 만들면서 지역을 중심으로 한 디지털 콘텐츠의 다양한 활용 방안을 연구해야 한다. 이미 국내에서는 향토문화전자대전 사업을 통해서 주요 지역 문화 유산을 디지털로 구축하는 작업을 하고 있다. 디지털 문화 유산 콘텐츠는 국내외에서 국민들의 삶의 질을 높이지만 생산 및 활용을 할 수 있는 능력을 갖춘 곳은 공적인 힘을 가진 문화 유산 기관들이다. 디지털 문화 유산 콘텐츠를 공동 활용하기 위해서 공적인 문화 유산 기관들이 국가적인 차원과 지역적인 차원에서 협력의 필요성을 인정하고 앞으로 더욱 다양한 협력 방안을 후속 연구를 통해서 강구해야 한다.

민화와 한류문화콘텐츠 연구

신진희 조선대학교 대학원 2022 국내박사

Korean Wave, which began at the end of 20th century, continues to lead to BTS (Bangtan Sonyeondan), the Squid Games (drama), the Hell (film), and K-quarantine. Korean Wave, which began more than 30 years ago, has expanded to various fields and not only has grown quantitatively, but it has also matured in quality. Various traditional cultures have contributed to the globalization of Korean Wave cultural contents, but our traditional painting, Korean folk painting, also has significantly influence. This study started with the aim of contributing to preoccupying the global market by developing Korean folk painting that has had a great influence on the spread of Korean Wave cultural contents and is expected to exert infinite influence in the future as cultural contents. In other words, this study aims to contribute to the revitalization of Korean Wave cultural contents by finding understanding and utilization ways of Korean folk paintings. Korean folk painting is Korean unique painting format that not only has historically unique genre characteristics and concepts, but is also the most simple popular art that expresses the needs of the common people among traditional Korean cultures, breathing with the people, and expressing the emotions of the ordinary people, sometimes directly, sometimes metaphorically. Besides, the freedom inherent in Korean folk painting reveals the characteristics of ordinary people and is consistent with the modern people’s consciousness structure pursuing freedom and comfort. Each cut of Korean folk painting provides a space for mental rest for modern people who are busy living as if they were chased without in an inch of relaxation.. The opportunity to recharge with appreciating Korean folk painting works will enrich and make our lives richer and more relax, and will be the starting point for charging new energy. This study began with the hope that discovering the cultural prototype contained in Korean folk painting and converting it into contents will enhance Korean national competitiveness and also contribute to the development of Korean Wave cultural content industry. This study chose the Korean folk painting as an alternative in developing excellent Korean Wave cultural contents. If cultural products related to Korean folk painting are widely distributed not only in Korea but also in the global markets, the qualitative and quantitative growth of Korean Wave cultural content industry can be clearly expected. Therefore, it is important to find a way for Korean folk painting, a traditional Korean painting genre, to secure its international competitiveness as a Korean Wave cultural content and become a core content to continue Korean Wave. In this study, the availability of Korean folk painting was first examined through preliminary literature research such as related literature, newspaper articles, reports, and websites. Through this examination, the study investigated how the concept and characteristics of Korean folk painting are understood. The theoretical foundations for analyzing Korean folk painting such as symbolism and formativeness, principles of multi-view expression and color expression, the principles of exaggeration, simplicity and humor, the principles of repetition and symmetrical composition, and the principles of popularity and practicality in Korean folk painting were also examined. Subsequently, Korean folk painting, those of Chinese and Japanese were compared and analyzed to derive differentiation only for Korean folk paintings. Based on the analysis, this study examined the source of competitiveness that Korean folk painting has as a Korean Wave cultural content. As a result of comparing the folk paintings of Korea, China and Japan, there was also a similarity to folk paintings of other two countries in Korean folk painting, but there were clearly differences. There were differences in modern formative beauty and original expression. In the end, in order for Korean folk painting to be competitive as a Korean Wave cultural content compared to traditional cultures around the world, continuous research is needed to discover the original beauty of Korean folk painting and give it originality, and based on this, it was judged that unique esthetics of Korean folk painting should be established. In addition, it was concluded that Korean folk painting should be created as a future-oriented content that conforms to the universal values that can empathize with the world and the popular sentiment of modern people. In particular, the competitiveness of Korean folk painting as a Korean Wave cultural content could be found in characteristics being appeared in the creation process of Korean folk painting, namely the possibility of psychological healing, composition containing Korean folk painting’s unique identity, practicality combining the folk painting’s artistry and popularity, and philosophical thinking inherent in Korean folk painting. In the end, it was judged that administrative support and efforts to strengthen Korean folk painting’s internal and external competitiveness, 3D export strategies, locality based on diversity, popularity fused with locality and globalization, and establishment of a foundation for exchange and cooperation beyond time and space. Based on such findings, the study derived a plan to revitalize Korean Wave cultural contents utilizing Korean folk painting as follows. First, even though research on Korean Wave cultural contents on Korean folk painting began relatively late, academic research topics tended to diversify along with quantitative growth. Second, in the reality that joint research and interdisciplinary research are increasing, Korean Wave cultural contents on Korean folk painting was evaluated as positive for convergence research. However, even though the research on Korean Wave cultural contents on Korean folk painting has been expanded externally, the research topic has not exceed the level of discovering new perspectives or issues. It was found that countries studying Korean Wave cultural contents on Korean folk painting should also be expanded to Latin America, the United States, Europe, and Central Asia beyond Asia. Third, it was judged that it was necessary to comprehensively analyze the characteristics of Korean Wave consumers who consume Korean folk paining as a cultural content, and research institutions or manpower support that approach Korean folk painting at the management strategy level or to research Korean Wave cultural contents on Korean folk painting professionally. Fourth, as Korean Wave expanded to various fields, the personal needs of Korean Wave consumers tended to improve qualitatively and the consumption needs centered on small communities such as individuals and families tended to increase. So, it was judged that it was necessary to discover cultural contents linking with the daily characteristic of Korean folk painting with cultural contents targeting Korean Wave consumers who prefer unique(唯一無二) products that are distinct from others. Fifth, in order to satisfy Korean Wave consumers with various tastes, above all, it was urgent to develop original design techniques utilizing the traditional beauty of Korean folk painting beyond the stage of imitation. Therefore, this study proposed a modern application plan based on the formativeness principles suitable for digital product design utilizing traditional Korean folk painting. Through this, it was judged that it would be possible to contribute to the development of a design that could increase added value by reproducing the public reluctance to Korean folk painting and developing new traditional images. In the future society, mental values will be considered more importantly, and the industrial value of Korean folk painting as craft products in daily life that fill human thinking and artistic sensibility will be even higher. Therefore, we should continue the efforts to develop products and to promote Korean culture to overseas markets by discovering the motifs of works will conform to the senses of modern Korean Wave consumers and show global excellent from the Korean folk painting. 20세기 말에 시작된 한류열풍은 방탄소년단(BTS)과 오징어게임, 영화 지옥, K-방역 등으로 이어지며 지속되고 있다. 30여 년 전부터 시작된 한류가 다양한 분야로 확대되며 양적으로 성장했을 뿐만 아니라 질적으로도 성숙해졌다. 한류문화콘텐츠가 세계화하는데, 다양한 전통문화가 기여했지만 우리의 전통 회화인 민화도 상당한 영향력을 미쳤다. 본 연구는 한류문화콘텐츠의 확산에 커다란 영향을 주었고 미래에도 무한한 영향력을 행사할 것으로 예상되는 민화를 문화콘텐츠로 개발하여 글로벌시장을 선점하는데 기여하고자 하는 목적에서 출발하였다. 다시 말해 민화의 이해와 활용 방안을 찾아서 한류문화콘텐츠 활성화에 기여하고자 한다. 민화는 역사적으로 고유한 장르 특성과 개념을 가지고 있을 뿐만 아니라 전통문화 중에서도 가장 소박한 민중의 욕구를 표현한 대중예술로 민중과 호흡하며 서민의 감정을 때로는 직설적으로 때로는 은유적으로 표현한 우리의 고유한 그림 형식이다. 그리고 민화에 내재 되어 있는 자유분방함은 서민적 특성이 드러난 것으로 자유로움과 편안함을 추구하는 현대인의 의식구조와 부합한다. 민화의 한 컷, 한 컷은 한치의 여유도 없이 쫓기듯 바쁘게 살아가는 현대인들에게 한 번쯤 쉬었다 갈 수 있는 정신적 휴식의 공간을 제공한다. 민화 감상으로 인한 재충전의 기회는 우리의 삶을 더 풍요롭고 더 여유롭게 할 것이며 새로운 에너지를 충전하는 시발점이 될 것이다. 본 연구는 민화에 담긴 문화원형을 발굴하여 콘텐츠로 전환하는 것이 국가경쟁력을 높이고 한류문화콘텐츠산업 발전에 기여하기를 바라는 생각에서 시작되었다. 우수한 한류문화콘텐츠를 개발하는 하나의 대안으로 민화를 선택한 것이다. 민화와 관련된 문화상품이 국내뿐만 아니라 세계 시장에 널리 보급된다면 한류문화콘텐츠산업의 질적, 양적 성장을 분명하게 기대할 수 있다. 따라서 우리의 전통 회화인 민화가 한류문화콘텐츠로서 국제적인 경쟁력을 확보하고 한류열풍을 이어가는 핵심 콘텐츠가 되기 위한 방법을 찾는 것이 중요하다. 본 연구에서는 관련 문헌과 신문 기사, 보고서, 웹사이트 등의 사전 문헌조사를 통해서 민화의 활용가능성을 우선 살펴보았다. 이를 통해서 민화의 개념과 특성이 어떠한 방식으로 이해되는지 살펴보았다. 민화에 담긴 상징성 및 조형성, 다시점 표현과 색채 표현의 원리, 과장성, 단순성 및 해학성 등의 원리, 반복과 대칭형 구도의 원리, 대중성 및 실용성의 원리 등 민화를 분석하기 위한 이론적 토대도 살펴보았다. 이어서 한·중·일의 민속화를 비교 분석하여 한국 민화만의 차별성을 도출하였다. 이를 바탕으로 민화가 한류문화콘텐츠로서 갖는 경쟁력의 원천이 무엇인지를 살펴보았다. 이들을 비교한 결과, 우리 민화에는 타국의 민속화와 유사성도 존재하지만 차이점도 분명히 존재하였다. 현대적인 조형미, 독창적인 표현 등에서 차이가 있었다. 결국 세계 각국의 전통문화와 비교해서 우리의 민화가 한류문화콘텐츠로서 경쟁력을 가지려면 민화의 독창적 아름다움을 발견하고 그것에 독창성을 부여하기 위한 지속적인 연구가 필요하며, 이를 토대로 시대에 맞는 민화만의 미학을 정립해야 한다고 판단하였다. 또한, 세계와 공감할 할 수 있는 보편적 가치와 현대인의 대중적 정서에 부합하는 미래지향적 콘텐츠로 재창조되어야 한다고 결론지었다. 특히 한류문화콘텐츠로서 민화가 갖는 경쟁력은 민화의 창작과정에서 나타나는 특징, 즉 심리 치유의 가능성, 민화 특유의 정체성이 담긴 구도, 민화의 고유성과 상징성, 민화의 예술성과 대중성이 결합된 실용성, 민화에 내재한 철학적 사유의 독창성 등에서 찾을 수 있었다. 최종적으로는 대내외적인 경쟁력을 강화하기 위한 행정적인 지원과 노력, 입체적인 수출 전략, 다양성을 본질로 하는 지역성, 지역성과 세계성이 융합된 대중성, 시공간을 뛰어넘는 교류협력의 기반 조성 등이 필요하다고 판단하였다. 이러한 연구를 바탕으로, 민화를 활용한 한류문화콘텐츠의 활성화 방안을 다음과 같이 도출하였다. 첫째, 민화에 관한 한류문화콘텐츠 연구가 비교적 늦게 시작되었음에도 양적인 성장과 더불어 학문적 연구 주제가 다양화되는 경향을 보였다. 둘째, 공동연구 및 학제 간 연구가 증가하고 있는 현실에서, 민화에 관한 한류문화콘텐츠가 융합연구에 긍정적인 것으로 평가되었다. 하지만 민화에 관한 한류문화콘텐츠 연구가 외연적으로 확대되었음에도 연구주제가 새로운 시각이나 이슈 발굴 차원을 넘어서지 못하는 미흡함을 보였다. 민화에 관한 한류문화콘텐츠를 연구하는 국가도 아시아권를 벗어나 중남미 및 미국, 유럽, 중앙아시아 등으로 확대해야 할 것으로 나타났다. 셋째, 민화를 문화콘텐츠로 소비하는 한류 소비자의 특성을 종합적으로 분석하는 것이 필요하고, 민화를 경영전략적 차원에서 접근하거나 민화에 관한 한류문화콘텐츠를 전문적으로 연구할 연구기관이나 인력의 지원이 필요하다고 판단하였다. 넷째, 한류가 다양한 분야로 확대되면서 한류 소비자들의 개인적 욕구가 질적으로 향상되고 개인과 가족 등의 소규모 공동체 중심의 소비 욕구가 커지는 경향이 있었다. 따라서 다른 사람과 구별되는 유일무이(唯一無二)한 제품을 선호하는 취향의 한류 소비자들을 대상으로, 이러한 수요를 충족시키기 위한 민화의 일상성을 문화콘텐츠와 연계하여 발굴하는 것이 필요하다고 판단하였다. 다섯째, 다양한 취향의 한류 소비자들을 만족시키기 위해서는 무엇보다도 모방의 단계를 벗어나 민화의 전통적 미를 활용한 독창적 디자인 기법의 개발이 시급하다고 보았다. 이에 본 연구는 전통 민화를 활용한 디지털 제품디자인에 적합한 조형 원리를 바탕으로 현대적 활용방안을 제시하였다. 이를 통해서 민화에 대한 대중의 거부감을 줄이고 우리의 전통 이미지를 새롭게 개발하여 부가가치를 올릴 수 있는 디자인을 개발하는데 기여할 수 있을 것으로 판단하였다. 미래사회에서는 정신적 가치가 더욱 중시될 것이며 인간의 사고와 예술적 감성을 채워주는 생활 속 공예 상품으로서 민화가 갖는 산업적 가치는 더욱 높아질 것이다. 따라서 현대의 한류 소비자들의 감각에 순응하고 세계적인 우수성을 보여줄 작품의 모티브를 민화에서 발굴하여 상품을 개발하고 해외시장에 우리 문화를 알리는 노력을 지속해야 할 것이다.

향교·서원 문화콘텐츠의 브랜드개성이 관광체험과 체험 후 평가에 미치는 영향 연구

방미영 추계예술대학교 대학원 2020 국내박사

The cultural value of Hyanggyo and Seowon was re-recognized when Seowon in Korea was listed as a UNESCO World Heritage Site on July 6, 2019. Hyanggyo and Seowon are Korean cultural heritages that are based on the spirit and living culture of Koreans by inheriting the tradition of Confucian culture. There are nine Confucian academies listed as UNESCO World Heritage sites, including Dodong Seowon, Sosuseowon, Dosan Seowon, Byeongsan Seowon, Oksan Seowon, Namgye Seowon, Pilam Seowon, Museong Seowon, and Donam Seowon. As Hyanggyo and Seowon were registered as UNESCO World Heritage sites, it attract the attention of the people who wanted to experience Korean culture and Korean Wave fans. Therefore, Hyanggyo and Seowon need to understand and discuss how to resource the traditions and historical values of Confucian culture as cultural tourism. This study started with the perception that understanding and discussion on brand personality of cultural contents are needed for the resourceization of culture and tourism of Hyanggyo and Seowon. Therefore, the purpose of this research is to analyze the influence of Hyanggyo and Seowon cultural contents on cultural contents experience based on brand personality and to present a plan to develop contents suitable for the trend of the times. Based on this, to help Hyanggyo and Seowon become a venue for cultural content experience in the space of cultural assets, this study comes up with a plan for joint utilization in conjunction with facilities in the community. In addition, it is intended to propose measures to expand the operation in connection with local human resources so that the cultural contents of Hyanggyo and Seowon can be possessed and enjoyed, to establish a network and to spread the experience contents to make it sustainable. This research was done in parallel with the literature study and empirical study in the research method according to the research methodology of social science. This study established the theory in domestic and foreign related references. The case analysis of Hyanggyo and Seowon cultural contents was conducted in a qualitative manner based on the questionnaire on two Hyanggyo and one Seowon by experts who had a lot of experience in this field as research participants. This study used a Structural Equation Model(SEM) to identify the flow of the relationships when causal relationships exist among the constructions concepts, and analyzed the relationship between brand personality factors and tourism experience factors, and the relationship between tourism experience factors and post-experience evaluation factors. In addition to evaluating the brand personality of Hyanggyo and Seowon cultural contents, an evaluation of cultural contents are to be conducted after experience. Suggestions obtained based on analysis cases and empirical analysis results are as follows; First, the cultural contents of Hyanggyo and Seowon are limited to educational experiences as of traditional culture, innovation should be built according to the trend of the times that can be reborn as cliche cultural contents for future generations and maintain brand personality continuously through creativity. To this end, the ways to digitize educational experience contents such as web-based electronic publishing, games, entertainment elements and video contents of VR/AR should be seek. Second, the cultural contents of Hyanggyo and Seowon need to develop traditionally enjoyable play experience tools to enhance innovation along with the historical interpretation of tradition and folk games. In addition, Confucian scholars, management staff and local communities should establish a network for consensus together for institutional measures to transform Hyanggyo and Seowon into a space that allows them to enjoy laugh and chat in a solemn space of education and decency. Third, the buildings of Hyanggyo and Seowon already have an aesthetic perspective, but in order to compensate for the failure of the surroundings of Hyanggyo and Seowon to maintain aesthetics, a linkage plan should be devised to improve the surrounding landscape along with the perimeter roads where one can enjoy taking a walk. Fourth, it should be regularized to wear traditional clothes during the experience period so that cultural contents of Hyanggyo and Seowon can experience deviant experiences through the effects of immersion, and institutionalized ‘Hyanggyo Stay’ so that creative thinking can be found new through the old things or traditional manner can be continued. Fifth, Hyanggyo and Seowon are not equipped with air-conditioning facilities, making it difficult to proceed with summer events. Experience contents that have not been implemented in a pleasant environment will become a negative perception of brand individuality beyond the intention of the experience to be delivered. Measures should be devised to jointly utilize local community facilities to supplement facilities so that buildings of Hyanggyo and Seowon can overcome weak structures in summer and winter. Sixth, personnel for PR marketing in the New Media Age should be deployed. To this purpose, measures and continuous networks should be established to link with human resources such as local youth and university students. Seventh, in order to highlight originality through in connection with local culture, a network method that can lead to a pilgrimage course of Hyanggyo and Seowon across the country should be explored. Future research projects to address the limitations of this study are as follows: First, in order to overcome the limitations of analyzing cases of Hyanggyo and Seowon's cultural contents, various studies are needed through regional case analysis of Hyanggyo and Seowon across the country so that Hyanggyo and Seowon cultural contents operated as support projects can be established and considered as their own projects. Second, since the cultural contents of Hyanggyo and Seowon are recognized as the most highly by experienced people and Hyanggyo and Seowon in modern society are recognized as the center of spiritual culture, research should be conducted to fulfill the role of character education for youths who have not participated experiencing in Hyanggyo and Seowon cultural contents. Third, research that includes those who experienced Hyanggyo and Seowon cultural contents as well as those who not-experienced Hyanggyo and Seowon cultural contents is needed to induce the inflow of potential customers into Hyanggyo and Seowon cultural contents and to confirm empathy for Hyanggyo and Seowon cultural contents between experienced and non-experienced people. 한국의 서원은 2019년 7월 6일에 유네스코 세계문화유산으로 등재되면 서 향교·서원의 문화적 가치가 재인식되었다. 향교·서원은 유교문화의 전 통을 계승하여 한국인의 정신문화와 생활문화에 근간을 이루는 한국문화 의 유산이다. 유네스코 세계문화유산으로 등재된 서원은 도동서원, 소수서 원, 도산서원, 병산서원, 옥산서원, 남계서원, 필암서원, 무성서원, 돈암서 원 등 아홉 곳이다. 향교·서원은 유네스코 세계문화유산 등재를 계기로, 한국문화를 경험하고 싶어 하는 국민들과 한류 팬들의 관심을 받게 되었 다. 따라서 향교·서원은 유교문화권의 전통과 역사적 가치를 어떻게 문화 관광으로 자원화 하는가에 대한 이해와 논의가 필요한 실정이다. 본 연구는 향교·서원의 문화관광 자원화를 위해 문화콘텐츠의 브랜드개 성에 대한 이해와 논의가 필요하다는 인식으로부터 출발하였다. 따라서 본 연구의 목적은 향교·서원 문화콘텐츠가 브랜드개성을 토대로 문화콘텐 츠 체험에 대한 영향을 분석하여 시대의 트렌드에 맞는 콘텐츠 개발 방안 을 제시하는 데 있다. 이를 바탕으로 향교·서원이 문화재로서의 공간에 서 문화콘텐츠 체험의 장으로 구현할 수 있도록 하기 위해 지역사회의 시 설과 연계한 공동 활용 방안을 마련하고자 한다. 또한, 향교·서원 문화콘 텐츠가 향유될 수 있도록 지역의 인적자원과 연계한 운영 확대와 이를 지 속가능하게 하기 위한 네트워크 구축과 체험콘텐츠 보급에 대한 방안을 제시하고자 한다. 본 연구는 사회과학의 연구방법론에 따라 연구방법에 있어 문헌적 연 구와 실증적 연구를 병행하였다. 본 연구를 국내·외 관련 서적과 논문에 서 이론을 정립하였다. 향교·서원 문화콘텐츠의 사례분석은 향교 2곳과 서원 1곳을 설정하여 이 분야에 경험이 많은 전문가를 연구 참여자로 선 정하여 질문지 토대로 질적 방법으로 진행하였다. 본 연구는 구성 개념들 간의 인과관계가 존재할 때 그 관계들의 흐름을 파악할 수 있는 구조방정 식(Structural Equation Model : SEM) 모형을 사용하였으며, 브랜드개성 요인들과 관광체험 요인들과의 관계와 관광체험 요인들과 체험 후 평가 요인들과의 관계를 분석하였다. 향교·서원의 문화콘텐츠 브랜드개성 향상 및 체험 후 평가 그리고 분석 사례와 실증분석 결과를 토대로 얻어진 제언은 다음과 같다. 첫째, 향교·서원의 문화콘텐츠가 전통문화를 답습하는 교육적 체험으로 국한되어 있고, 미래 세대들에게 진부한 문화콘텐츠로 인식되어 있어 창 의성을 통해 브랜드개성을 지속적으로 유지할 수 있는 시대의 트렌드에 따른 혁신성을 구축해야 한다. 이를 위해 웹 기반의 전자출판, 게임, VR/AR의 엔터테인먼트적 요소와 영상 콘텐츠 등 교육적 체험콘텐츠의 디지털화 방안을 모색해야 한다. 둘째, 향교·서원의 문화콘텐츠는 전통과 민속놀이에 대한 시대적 해석 과 함께 혁신성을 높이기 위한 전통놀이 체험 도구의 개발이 필요하다. 또한, 향교·서원이 교육과 배례의 엄숙한 공간에서 웃고 떠들 수 있는 오 락적 체험을 가능하게 하는 공간으로 전환하는 제도적 방안을 위해 유림 단체와 운영진 그리고 지역사회가 함께 공감대를 위한 네트워크를 구축해 야 한다. 셋째, 향교·서원의 건축물은 이미 미학적 관점을 갖추고 있지만 향교· 서원의 주변 환경이 심미성을 유지하게 하지 못한 것을 보완하기 위하여 주변을 산책할 수 있는 둘레 길과 주변 조경을 함께 개선하기 위한 연계 방안이 마련되어야 한다. 넷째, 향교·서원의 문화콘텐츠가 몰입의 효과를 통해 일탈적 체험이 가 능하도록 체험기간 동안 전통의복을 입는 것을 정례화 하고, 옛것을 통해 새로움을 발견할 수 있는 창의적 사고가 이어질 수 있도록 <향교스테이> 를 제도화 하여야 한다. 다섯째, 향교·서원이 냉방시설이 갖춰져 있지 않아 여름철 행사 진행에 대한 어려움이 있다. 쾌적한 환경에서 이루어지지 않은 체험콘텐츠는 전 달하고자 하는 체험의 의도를 벗어나 브랜드개성에 부정적 인식으로 자리 매김하게 된다. 향교·서원의 건축물이 여름과 겨울철에 취약한 구조를 극 복할 수 있도록 시설을 보완하기 위한 지역사회의 시설을 공동으로 활용 하는 방안이 강구되어야 한다. 여섯째, 뉴미디어시대 홍보마케팅을 위한 인력이 투입되어야 한다. 이 를 위해서는 지역의 청소년 및 대학생들의 인적자원과의 연계를 위한 방 안과 지속적인 네트워크가 구축되어야 한다. 일곱째, 향교·서원 문화콘텐츠의 체험이 대동소이하게 운영되지 않고 지역문화와의 연계를 통해 독창성을 부각하기 위해 전국의 향교·서원의 순례코스가 하나로 이어질 수 있는 네트워크 방안이 모색되어야 한다. 본 연구의 한계를 해결하기 위한 향후 연구과제는 다음과 같다 첫째, 향교·서원 문화콘텐츠 사례 분석은 한계점을 극복하기 위해서 지 원 사업으로 운영되는 향교·서원 문화콘텐츠가 자체사업으로 운영되는 구 조를 구축하고 이를 고찰할 수 있도록 전국 향교·서원의 권역별 사례분석 을 통한 다양한 연구가 필요하다. 둘째, 향교·서원 문화콘텐츠는 교육적 체험이 체험객들에게 가장 높이 인지되어 있고, 향교·서원이 한국의 정신문화 중심지로 인식되고 있어 현 대사회에서 가장 취약하고 필요한 인성교육에 대한 해답을 득할 수 있는 영역이다. 따라서 향교·서원 문화콘텐츠에 참가하지 않은 청소년을 대상 으로 한 인성교육의 역할 수행을 위한 연구가 이루어져야 한다. 셋째, 향교·서원은 문화콘텐츠에 대한 잠재고객의 유입을 유도하고, 체 험객과 비체험객 간의 향교·서원 문화콘텐츠에 대한 공감을 확인할 수 있 도록 실증분석 대상을 향교·서원 문화콘텐츠의 체험자뿐만 아니라 비체험 자가 포함된 연구가 필요하다.

e스포츠 기반 문화콘텐츠 파생상품 선호도 및 만족도 분석 : <리그 오브 레전드> 사례를 중심으로

김현정 중앙대학교 예술대학원 2022 국내석사

e스포츠는 성장세에 있다. 문화경쟁력이 국가경쟁력의 중심이 되면서 떠오른 문화와 엔터테인먼트 산업, 그리고 그 중심에는 새로운 형태의 엔터테인먼트 산업으로 인정받기 시작한 e스포츠가 있다. e스포츠는 만화, 영상, 캐릭터, 음악, 방송산업 등 다양한 엔터테인먼트 요소를 갖추고 있기 때문에 창의성을 바탕으로 다양한 산업과의 결합을 통해 새로운 콘텐츠를 만들어내기 용이하다는 장점을 가지고 있다. 하지만 e스포츠산업 활성화 방안 및 마케팅에 있어 스포츠학적 외적의 연구가 미흡한 상황이다. 이에 본 연구는 e스포츠가 엔터테인먼트산업으로 나아갈 방향과 중심점을 제시할 수 있을 것이다. 본 연구는 e스포츠를 기반으로 파생된 문화콘텐츠를 파악하고 분류 유형에 따라 소비자들의 선호도와 만족도를 조사하여 e스포츠를 활용한 문화콘텐츠 활성화에 기초 자료를 제공하는 것을 목적으로 둔다. 따라서 본 연구에 앞서 e스포츠 산업동향과 육성방안, e스포츠 마케팅 그리고 OSMU에 대한 선행연구를 진행하였다, 선행연구를 참고하여 e스포츠에 OSMU를 적용해 파생되는 문화콘텐츠 사례를 조사하였고 크게 음악/공연, 축제/행사, 영상콘텐츠로 유형을 분류하였다. 그리고 e스포츠가 국가경쟁력을 제고하는 하나의 엔터테인먼트산업으로서 나아가는 길잡이 제시하기 위해 e스포츠를 인지하고 있고 취미 활동으로 영유하고 있는 소비자를 대상으로 e스포츠 기반 문화콘텐츠의 선호도 및 만족도를 설문조사를 실시했다. 그렇지 않은 일반대중에게도 e스포츠 기반 문화콘텐츠의 향후 의향을 조사하여 대중성을 지닌 산업 발전을 위한 자료를 제공하고자 하였다. 그 결과 e스포츠는 새로운 문화콘텐츠로 파생되기 좋은 요소를 가지고 있음이 분명하고, 그렇게 만들어진 모든 유형의 문화콘텐츠는 경험해본 소비자의 선호도 및 만족도뿐 아니라 일반대중의 향후 의향에서도 긍정적인 반응을 이끌어낸다는 점을 확인할 수 있었다, 이를 통해 OSMU 전략을 활용한 e스포츠 문화콘텐츠는 e스포츠와 별개로 매력적인 하나의 독립적인 콘텐츠로 잠재적 소비자를 모을 수 있는 산업발전 전략이기 때문에 현재 활성화된 문화콘텐츠 외에도 더 다양한 콘텐츠로 개발되어야 한다는 결과를 도출하였다. 이렇게 도출된 e스포츠 기반 문화콘텐츠 선호도 및 만족도 결과는 엔터테인먼트산업을 이끌 핵심 산업으로 e스포츠의 발전 가능성을 제시하고 향후 기업과 국가가 e스포츠를 가지고 나아가야할 목표 설정에 도움이 될 것이다. 그러나 조사 사례가 한 종목에 한정되어있고 e스포츠 기반 문화콘텐츠를 경험해보지 못한 이들에게는 포괄적인 답변밖에 받을 수 없다는 제한점으로 심층적 고찰에 이르지 못하였다. 추후 더 많은 표본과 데이터를 통한 연구가 수행되면 보다 정확한 전략 제시가 가능해질 것으로 기대한다. E-sports is on the rise. As cultural competitiveness became the center of national competitiveness, the culture and entertainment industry emerged, and at the center of it is e-sports, which began to be recognized as a new type of entertainment industry. E-sports has the advantage of being easy to create new contents through combination with various industries based on creativity because it has various entertainment elements such as cartoons, videos, characters, music, and broadcasting industries. However, external sports research is insufficient in ways to revitalize the E-sports industry and marketing. Therefore, this study will be able to present the direction and central point of E-sports moving toward the entertainment industry. The purpose of this study is to provide basic data for revitalizing cultural content using E-sports by identifying cultural content derived based on e-sports and investigating consumers' preferences and satisfaction according to the classification type of content. Therefore, prior to this study, prior studies were conducted on E-sports industry trends and fostering measures, E-sports marketing, and OSMU. Referring to previous studies, cases of cultural contents derived by applying OSMU to E-sports were investigated, and types were largely classified into music/performance, festival/event, and video content. In addition, in order to suggest a direction for E-sports to move forward as an entertainment industry that enhances national competitiveness, a survey was conducted on the preference and satisfaction of E-sports-based cultural contents targeting consumers who are aware of E-sports and are dominated as hobbies. It was intended to provide data for the development of popular industries by investigating the future intentions of e-sports-based cultural contents to the general public who did not. As a result, it was clear that e-sports has a good element to be derived from new cultural contents, and all types of cultural contents thus created draw positive responses not only from consumers' preferences and satisfaction, but also from the general public's future intentions. Through this, E-sports cultural content using the OSMU strategy is one of the industry development strategies that can attract more potential consumers as an attractive independent content separate from E-sports, and results show that it should be developed into more diverse contents in addition to the currently activated cultural content. The results of this study on the preference and satisfaction of E-sports-based cultural content are expected to suggest the development of e-sports as a key industry to lead the entertainment industry, and help companies and countries set goals related to E-sports in the future. However, an in-depth study could not be reached due to the limitations in that the research cases were limited to one e-sports event and that only comprehensive answers could be received from those who have not experienced E-sports-based cultural contents.