디지털 블라인드 박스 디자인 연구 : 중국 스팀펑크 스타일의 산해경 캐릭터 디자인 중심으로

류쉐야오 동서대학교 일반대학원 2024 국내석사

Research and application of digital blind box design - character design of ShanHaijing monsters in Chinese steampunk style by Liu Xueyao Department of Visual Contents Graduate School, Dongseo University Advisor: Prof. Balgum Song Digital blind boxes are widely sought after by young people for their unique consumption pattern, rich product series, novel modeling design and fast update speed. However, in recent years, the problems in the digital blind box industry have been gradually exposed. The hot market of digital blind box has attracted a large number of designers to enter, which inevitably produces the problem of creativity and design similarity. In terms of product performance, a single three-dimensional model blind box or two-dimensional illustration has gradually failed to attract users to continue to buy. Exploration found that the current hot digital blind box series of subjects, mostly because of the process of designing characters unique, while under the influence of globalization, cultural integration has also become a new trend in art and design. In addition, from the market survey, the integration of augmented reality technology into the visual design of digital blind boxes can also effectively make up for the lack of attractiveness of the design of digital blind boxes in China. This paper takes literature analysis method and case study method as the main research method, the significance of the research is to let more people understand the combination of traditional Chinese culture and modern design, to recognize the image of demons and monsters depicted in the ancient books and the new design of fusion of Chinese and Western cultures, to provide more creative materials for the designer, and it also provides feasible ideas and realistic references for the research and development of the series of products of the ar Digital Blind Boxes and the design of the unique character image. However, designers should also keep digging for more styles of materials and need to keep innovating in order to better realize the cultural heritage, increase the attractiveness and realize the sustainable development of digital blind box industry. Key Words: Character Design, Digital Blindbox, Chinese Steampunk style, Augmented Reality 디지털 블라인드 박스는 독특한 소비 패턴, 다양한 제품 시리즈, 참신한 모델링 디자인, 빠른 업데이트 속도로 젊은이들에게 널리 사랑 받고 있습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 디지털 블라인드 박스 산업의 문제점이 점차 드러나고 있습니다. 디지털 블라인드 박스의 뜨거운 시장은 많은 디자이너를 끌어 들였지만 예술적 유산이 부족한 많은 프로젝트가 시장에 투입되어 필연적으로 창의성과 디자인 유사성 문제를 낳습니다. 제품 성능 측면에서 볼 때, 하나의 3차원 모델 블라인드 박스나 2차원 일러스트레이션으로는 사용자의 지속적인 구매를 유도하는 데 점차 실패하고 있습니다. 조사 결과, 현재 인기 있는 디지털 블라인드 박스 시리즈 테마의 대부분은 캐릭터 디자인 과정에서 독특한 특성을 가지고 있고, 세계화의 영향으로 문화 통합이 예술과 디자인의 새로운 트렌드가 되었기 때문입니다. 또한 시장 조사에 따르면 증강 현실 기술을 디지털 블라인드 박스의 시각적 디자인에 통합하면 중국에서 디지털 블라인드 박스 디자인의 매력 부족을 효과적으로 보완 할 수 있습니다. 본 논문은 문헌 분석 방법과 사례 연구 방법을 주요 연구 방법으로 채택하고 있으며,이 연구의 의의는 더 많은 사람들이 중국 전통 문화와 현대 디자인의 결합을 이해하고 고서에 묘사 된 괴물의 이미지와 중국과 서양 융합 문화의 새로운 디자인을 인식하고 디자이너에게 더 창의적인 재료를 제공 할 수 있도록하는 것입니다. 동시에 AR 디지털 블라인드 박스 시리즈 제품의 연구 개발과 독특한 캐릭터 디자인에 대한 실현 가능한 아이디어와 현실적인 참고 자료도 제공합니다. 디자이너는 또한 문화 유산을 더 잘 달성하고 디지털 블라인드 박스 산업의 매력과 지속 가능한 발전을 높이기 위해 더 많은 스타일의 재료와 지속적인 혁신의 필요성을 계속 발굴해야합니다.

일본 고양이 캐릭터의 외형 분석을 통한 일본 스타일 동물 의인화 캐릭터 디자인 시스템 연구

조유미 국민대학교 일반대학원 2023 국내석사

일본 캐릭터 문화는 애니메이션, 만화, 게임, 그리고 다양한 상품에 걸쳐 전 세계적으로 큰 영향을 미치며, 현대 대중문화의 중요한 요소로 자리잡고 있다. 이러한 캐릭터들은 독창적인 디자인과 스토리텔링을 통해 일본 문화의 정체성과 창의성을 반영하고 있다. 특히 일본의 고양이 캐릭터는 그 귀여움과 개성으로 많은 사랑을 받으며, 다양한 연령층과 국가에서 인기를 끌고 있다. 본 연구는 이러한 일본 고양이 캐릭터의 외형적 특징을 체계적으로 분석하여 ‘일본 스타일’을 정의하고, 이를 바탕으로 동물 의인화 캐릭터 디자인 시스템을 제안하는 데 목적이 있다. 일본의 다양한 고양이 캐릭터들을 수집하여 그들의 형태적 특성, 의인화 단계, 세부 요소 등을 분류하였다. 이를 통해 고양이 캐릭터 디자인에 사용되는 주요 요소들을 도출하고, 이러한 요소들이 어떻게 효과적으로 사용될 수 있을지 고찰하였다. 또한, 이 시스템은 일본 고양이 캐릭터 디자인의 핵심 요소들을 체계적으로 정리하고, 디자이너들이 이를 활용하여 일본 스타일이 반영된 동물 의인화 캐릭터를 원활하게 창조할 수 있도록 한다. 각 요소의 조합과 변형을 통해 창의적 캐릭터를 개발할 수 있는 토대를 제공하며, 향후 캐릭터 디자인 분야에서 실질적인 가이드라인을 제시하는 데 기여할 것이다. world through animation, manga, games, and various products, establishing itself as an essential element of modern pop culture. These characters reflect the identity and creativity of Japanese culture through their unique designs and storytelling. In particular, Japanese cat characters are beloved for their cuteness and individuality, gaining popularity across different age groups and countries. This study aims to systematically analyze the external characteristics of these Japanese cat characters to define the ‘Japanese style’ and propose a design system for animal anthropomorphism characters based on this style. The purpose of this study is to analyze the external characteristics of Japanese cat characters, identify trends, and provide direction for designing animal anthropomorphism characters. Various Japanese cat characters were collected and categorized by their morphological characteristics, levels of anthropomorphism, and specific elements. Through this process, the key elements used in cat character design were identified, and their effective usage was examined. Furthermore, based on the analysis results, a ‘Japanese style’ animal anthropomorphism character design system was established. This system systematically organizes the core elements of Japanese cat character design, enabling designers to seamlessly create animal anthropomorphism characters that reflect the Japanese style. By combining and modifying each element, this system provides a foundation for developing creative characters and offers practical guidelines for the character design field. This study aims to deepen the understanding of Japanese style animal anthropomorphism character design and contribute valuable insights for future character design endeavors.

Research on the Calligraphy Gene and its Evolution in Chinese Character Design

Zhao Qing 경기대학교 대학원 2021 국내박사

Just as a person has a physiological gene, culture has a genetic gene in the field of mental consciousness, and the same character has a genetic gene in visual memory. Genetic genes such as these are historical depth, cultural breadth, special spherical features, and aesthetic implications owned by Chinese characters. They remain like contact points of memory in Chinese characters, waiting for their interaction with real-world visual objects and their realization. Therefore, Chinese characters have deep ideological implications and distinctive aesthetic consciousness hidden in their signed visual forms. It expresses closed and independent aesthetic views and old laws in the meaning of Eastern culture. The generation of visual beauty and the expression of formative intentions are diverse and perfect in form. In terms of the development history of Chinese characters, the calligraphy method preserves almost all aspects of the typeface at each stage, providing lively visual data and rich cognitive experience in the development and design practice of Chinese characters. In addition, the Chinese character design, which has characteristics of the times, provides a great deal of communication between calligraphy, connections to current life, and aesthetic sense. Many formal elements of calligraphy have resulted in variational applications within the Chinese character design domain, creating new images that can express both traditional and contemporary meanings. Chapter 2 of the text analyzed the typeface of the Chinese character history path and recognized that the typeface system of Chinese characters evolves from complex to simplified, from abstract to abstract, to sign, to law by itself. The change in form reflects the visual view, i.e. the '''' spherical view, the contrastive prosody view, the ''' generative view, and the '''' horizontal view, and the recognition of the original character from the Chinese character structure forms a stable design methodology. In addition, it analyzed social reality such as current image delivery and digital perusal, raising interest in the problem of calligraphy forms and visual transmission patterns. Chapter 3 Analyses the form of calligraphy from the aesthetic ideology, intrinsic conclusion, intuitive form, and clothing content angles. We wanted to find the inherent logic of the way beauty of vision occurs. Writing, an artistic form that targets Chinese characters only from the perspective, maintains a stable thread and trajectory of the development of Chinese character visual culture by accumulating unique humanistic traditions, poetic aesthetics, and technology. This paper describes the concept of Chinese character design and calligraphy, the close connection between form and technique, and in particular, the expression and thinking of human nature embodied in calligraphy creation suggest the form of modern Chinese design. This is an important significance in the field of calligraphy art and Chinese character aesthetics. The calligraphy style is the most profound sense of space-time and space among Chinese characters, '式叙',', and hieroglyphic style design. This is a rediscovery of the tradition of modern Chinese character application culture, in response to designers' demands for the development of continuity of Chinese culture and history. In Chapter 4, works that stand out in the characteristics of calligraphy were classified, ruled, and analyzed by type among Chinese character designs, and the variety of variational expressions of calligraphy aspects under the design visual transcript requirements was recognized. In-depth interpretation of the common principles and variational methods of Chinese character art forms is made by comparing and contrasting calligraphy and Chinese character design works. The citation of Chinese character design for the library elements is not related to mechanical examples and imitation, but to design language and modern style of objectivity. Many design-themed transformability features were also found in the process of digitalizing output of the book, dynamic exhibition spaces, expression of thoughts of formal Wanmi, and incorporating the book into emerging lifestyles. This logical path and way of thinking has had some influence on the formative representation of modern calligraphy. Chinese character design and calligraphy show different representations and core special relationships in modern visual patterns and information composition. Modern Chinese character designs are ''' and 'foreignization' of calligraphy art, which can express and preserve the close relationship between Chinese characters, aesthetic, Chinese characters and culture, and Chinese characters and national sentiments in accordance with the times. In sum, although Chinese character design and calligraphy crossed the boundaries of the era, tools, and language environment, the visual organization and expression mechanisms of calligraphy have something in common under the premise that Chinese character design and calligraphy are common. Even in modern design, creative logic derived from calligraphy forms is implicitly influenced. Chinese characters, which are subject to form, are more abstract and one structure is also more fixed and closed, but they have stable and continuous exportation as morphological schematic cognition, epic logic and aesthetic reasons. Even if the genetic visual memory of calligraphy forms is reconstructed in Chinese character design, or the reformation of design formats and instrumental calligraphy visual elements, its nature has clear characteristics of the time. These eras are complex, dynamic, and multifaceted complexes of social needs, cultural forms, and aesthetic psychology. Furthermore, changes in various influential factors constantly lead to new demands. Calligraphy is a visual form of the genes of Chinese characters, and is a form expression of the most authentic beauty of Chinese characters, with a deep sense of ethnocultural subconsciousness and aesthetic. 사람에게 생리적 유전자가 있듯, 문화에도 정신의식 영역의 유전적 유전자가 있고, 같은문자에도 시각기억의 유전적 유전자가 있다. 이와 같은 유전적 유전자는 한자가 소유한 역사적 깊이, 문화적 폭, 특수한 構形 특징, 심미 함의이다. 그것들은 한자에 기억의 접점처럼남아 현실 시각 물상과의 맞물림 및 显化를 기다리고 있다. 따라서 한자는 부호 시각 형태에 숨겨진 깊이 있는 사상적 함의와 독특한 심미의식을 가지고 있다. 동양 문화 语义 內의폐쇄적이고 독립적인 심미관점과 构形法则을 표현한다. 視覺美의 발생과 造型意趣의 표현은다양함과 완벽한 형식 소재를 갖추고 있다. 서법은 한자의 발전역사 경로 측면에서, 각 단계의 서체 형식 면모를 거의 보존하고 있어, 한자 디자인적 이념 발생과 디자인 실천에 생동감 있는 시각자료와 意蘊豐富적 인지경험을 제공할 수 있다. 또한 시대적 특징을 지닌 한자디자인은 서법, 현재의 삶의 연결고리, 심미의식의 소통을 세우는 고량을 마련하였다. 서법의 많은 형식적 요소들은 한자 디자인 영역 안에서 變化性 있는 응용을 발생하여, 전통적의미와 시대적 의미를 동시에 표현할 수 있는 새로운 이미지로 거듭나게 되었다. 본문 제2장은 한자 역사 연혁 경로 상의 서체 형태를 분석하여, 한자의 서체 形制가 불규칙에서 정렬로 整合되는 과정 중 구상에서 추상으로, 擬態에서 부호로, 自在에서 循规로, 복잡에서 간단화로 진화하는 과정을 거친다는 것을 인식하였다. 형태의 변화는 한자 심미 의식 중 시각관 즉, ‘方圆相成’적 構形觀, 대비균형적 운율관, 繁简意态적 생성관, 豎橫離合적통변관을 반영한 것으로, 한자 구조에서 유래한 本源性 认知는 한자의 안정적 디자인 방법론을 형성한다. 아울러 현재의 이미지 전달, 디지털 열람 등 사회적 현실을 분석해, 서법양식과 시각 전달 패턴 문제에 대한 관심도 제기하였다. 제3장은 미학이념, 내재된 결구, 직관형식, 의상내용적 각도에서 서법 형태를 분석하여, 한자 시각의 아름다움 발생 방식의 내재적 논리성을 찾고자 하였다. 한자를 유일한 시각 대상으로 하는 예술적 형태인 서법은 독특한 인문적 전통과 詩的 심미, 기술 축적으로써 한자시각문화 창조 발전의 안정적인 실마리와 궤적을 유지하고 있다. 본 논문은 한자 디자인과서법의 개념, 형태와 기법의 밀접한 연관성에 대해 기술하고 있으며, 특히 서법 창작에 체현된 인간 본성의 표현과 사고는 현대 한자 디자인의 형태를 시사한다. 이는 서법예술, 한자미학사상 방면에 있어 중요한 의의이다. 서법은 한자 중에서 가장 심오한 시공간 의식, 形式叙事, 상형성 의태를 현대 字體 디자인으로 되돌려 놓은 것이다. 이것은 현대 한자 응용 문화의 전통을 재발견한 것으로, 중국 문화 및 역사의 연속성 발전에 대한 디자이너의 요구에도 응답한 것이다. 제4장에서는 한자 디자인 중 서법의 특징이 두드러지는 작품을 형식별로 분류하고 총결및 분석하였으며, 디자인 시각 범식 요구 하의 서법 면모의 변천적 표현의 다양성을 인식하였다. 서법 작품과 한자 디자인 작품을 비교·대조하여 한자 예술 형식의 공통적 원리와 변형적 방법을 심층적으로 해석하였다. 서법적 요소에 대한 한자 디자인의 인용은 기계적인귀감과 模拟가 아니라, 디자인 언어 및 현대의 物性 양식과 관련이 있다. 서법의 디지털화출력 방식, 역동적인 전시 공간, 形式玩味의 사고표현, 신흥 생활 방식에 서법을 접목하는과정에서도 디자인을 주제로 한 많은 변환성 특징이 나타났다. 이런 논리적 경로와 사고방식은 현대 서법의 형식 표현에 어느 정도 영향을 미쳤다. 한자 디자인과 서법은 현대 시각패턴과 정보 구성에 있어, 서로 다른 표상과 핵심적 특수 관계를 보여준다. 현대 한자 디자인은 서법예술의 内涵汲取와 外化表现으로 한자와 심미, 한자와 문화, 한자와 민족정서의 밀접한 연관성을 시대 상황에 맞게 표현하고 존속시킬 수 있다. 위의 서술한 내용을 종합하면, 비록 한자 디자인과 서법이 시대와 도구, 언어환경의 경계를 넘어섰지만 学理上, 한자 디자인과 서법 형식은 공통된 한자 대상이라는 전제 아래 서체에 대한 시각적 조직과 표현 메커니즘은 의연 공통점을 갖추고 있다. 현대 디자인에서도 서예 형식에서 비롯된 창작 논리는 은연중에 감화돼 있다. 形의 대상인 한자는 더 추상화되고單體의 구조 또한 더욱 고정적이고 폐쇄적이지만, 形적 도식성 인지, 서사성 논리와 심미성사유로서 안정적이고 지속적인 输出을 갖추고 있다. 한자 디자인에서 서예 양식의 유전성시각기억을 재구성하거나, 디자인 형식 및 수단적 서법 시각 요소의 재형성하더라도, 그 본질은 당대의 분명한 특성을 갖추고 있다. 이러한 시대성은 복잡하고, 역동적이며, 사회적 요구, 문화형태, 심미심리 등 다방면을 아우르는 복합체이다. 또한 다양한 영향력 있는 요인의변화에 따라 끊임없이 새로운 요구가 생겨나게 된다. 서예는 한자 유전자의 본원을 지닌 시각형태이며, 한자의 가장 진실한 아름다움을 보여주는 형식 표현으로, 짙은 민족문화적 잠재의식과 심미의취를 지니고 있다.

문화 캐릭터를 활용한 2D 애니메이션 제작

류훼쉬안 동서대학교 일반대학원 2023 국내석사

본 논문은 기존 애니메이션 캐릭터와 본 연구자의 작품 애니메이션 캐릭터의 분류 및 분석을 통해 문화 캐릭터 디자인에 관한 연구를 진행한다. 본 논문은 애니메이션 작품의 영혼이 애니메이션 캐릭터 디자인에 반영되는 것을 출발점으로 한다. 애니메이션의 기원 및 발전과 애니메이션 원리를 분석하고, 다양한 문화 배경의 고전 애니메이션을 연구한다. 애니메이션 캐릭터 조형 디자인의 기본 개념 및 의미와 중요성을 설명하고, 다양한 주제와 스타일의 애니메이션 캐릭터 디자인 유형, 디자인 방법 및 사고를 분석한다. 그런 다음 애니메이션 캐릭터와 색채의 관계를 예로 들어, 분석하고 색채를 이용하여 캐릭터의 성격 표현, 정서적 변화, 캐릭터 분류 등을 수행할 수 있다. 캐릭터를 먼저 개념화한후 시각적 이미지로 구현해 캐릭터 최종안이 완성되기까지 오랜 시간을 들여 수정하고 조형, 색채, 성격, 극의 관점에서 캐릭터를 분석해 캐릭터 동작, 캐릭터 표정 등을 구체적으로 설명 한다. 마지막으로 이를 바탕으로 완성된 단편 애니메이션 <소녀의 강아지> 캐릭터를 정리하고 부족한 점을 제시하며 캐릭터 디자인 구현에 대한 더 본 연구자는 해결책을 모색한다. 각기 다른 문화 배경, 다른 애니메이션 유형, 다른 캐릭터 유형, 다른 영화 스타일 및 다른 디자인 요소와 다른 창작자 등은 모두 캐릭터의 디자인에 다른 영향을 미친다. 애니메이션 예술의 발전은 길고 힘든 탐구를 거쳤고, 캐릭터 디자인 방법을 근본적으로 충분히 터득하여 인상적인 캐릭터를 디자인하는 기반이 된다. 애니메이션 캐릭터 디자인은 매우 복잡하고 까다롭다. 캐릭터 디자인 요소가 다르면, 다른 캐릭터를 만들 수 있다. 캐릭터 디자인 과정에서 캐릭터의 설정을 완전히 이해하고 적절한 요소를 적용시킬 때 애니메이션 전체에 놀라운 효과를 낼 수 있다. The text conducts research on cultural character design through classification analysis between existing animation characters and their own animation characters. This article first analyzes the origin, development, and animation principles of animation, studies classical animation from various cultural backgrounds, explains the basic concepts, meanings, and importance of animation character design types, design methods, and design thoughts of various themes and styles. Then, you can analyze the relationship between animation characters and colors as an example, and use colors to express the character's personality, emotional changes, and character classification. Based on this, the character design of <The Girl's Puppy> is completed, the character is conceptualized in the animation character design, and then implemented as a visual image to modify the character, analyze the character from the perspective of form, color, personality, and play. Finally, there is bound to be a better solution to the implementation of character design, organizing the completed work, presenting deficiencies. Different cultural backgrounds, different animation types, different character types, different movie styles, and different design elements and different creators all have different effects on the character's design. The development of animation art has undergone a long and difficult exploration, and it is the basis for designing impressive characters by fundamentally mastering the character design method. Animation character design is very complex and cumbersome, and different character design elements can create different characters, and if you fully understand the character's settings and apply the appropriate elements to character design during the character design process, you can have a surprising effect on the entire animation.

게임 디자인 프로세스의 제작영향요소에 관한 연구

Ruan Xiaoyin 전북대학교 대학원 2010 국내석사

As a good game, the content should contain interesting character design. Although there have been a variety of characters in the past games, the quantity of the characters was limited and thus the degree of it usually was not high since the technological competence of software and hardware was deficiency. As the amount of network traffic is enlarging and computer servo increasing, the content of game can be contained and treated with its becoming bigger and bigger, even more complex. The character design of game is coming to break away the limitation of technology, and is getting to be easier and smoother, more creative, pluralistic, delicate, etc. which is the direction required by players. This study will discuss the design of computer game characters. The focus is mainly on the player character (later PC) that, as opposed to non-player characters (NPC), is directly controlled by the player. This study goes straight into the character design field of games in terms of version design. The study will make a conclusion based on the character design processes, concepts, target models and players' perception, and try to give suggestions on those issues. This study takes the Qualitative research with game designing groups respectively for data collections. The major point discovered by this study is that the game character design processed can help to increase the smooth of game design process when it is differentiated by the story-driven and art-driven. 역할은 많은 게임에 있어서 없어서는 안될 중요한 부분이다. 그리고 역할은 모든 형식 서술의 필수적인 부분이다. 게임의 역할은 플레이어에게 지원과 장려를 준다, 이것은 게임 중 역할 디자이너의 요구를 결정한다. 이것은 역할특성의 형성과 모든 할 수 있는 형식으로 표현합니다. 그러나 게임 역할은 간단한 임무가 아니라 많은 요소의 영향과 제약을 받다 . 본 연구는 컴퓨터 게임역할의 시작 역할 디자이너를 논의를 한다. 플레이어 역할 특히 플레이어 직접으로 통제하는 역할로 연구한다.먼저 선행 연구를 정리 한 다음에 이론적으로 게임역할의 특성과 디자이너 요소를 종합하였다.그리고 게임회사의 관련된 다자이너를 조사 한 후에 역할을 디자인과정을 파악한다.마지막으로 역할 디자인 내용과 과정을 결합해서 열할 다자인 할 때 필수적인 요소를 정리한다. 요소는 다음과 같다. 소프트웨어과 하드웨어 기술이 역할의 디자인에게 주는 제약. 문화 배경과 시각을 달라 게임의 역할 효용 다르게 생각한다. 플레이어는 게임 역할의 주도이다. 게임 플롯은 역할의 개성,외모,장비 등에 영향을 준다.

문화유산 활성화를 위한 전통도자 캐릭터 디자인 개발 연구 : 한국의 고려청자(高麗靑瓷)와 중국의 북송여자(北宋汝瓷)를 중심으로

장예견 조선대학교 대학원 2022 국내박사

본 연구는 캐릭터의 디자인 원리와 형태 구성학에 관한 이론을 토대로 캐릭터의 형태 구성방법을 정리하고 문화유산의 활성화를 위한 캐릭터 디자인 프로세스를 구축하는 연구이다. 문화 콘텐츠 산업의 발전에 따라, 캐릭터 산업은 많은 분야에서 널리 활용되고 있다. 문화유산을 기반으로 한 캐릭터 디자인은 문화에 내포된 의의를 정확히 표현해낼 수 있을 뿐만 아니라, 민족문화를 더욱 널리 전파하고 계승할 수 있도록 만들어준다. 본 연구에서는 문화유산의 활성화에 대해 연구하고, 이를 캐릭터 형태구성 과정에 접목시켰다. 그리고 이를 통해 문화유산의 활성화를 위한 캐릭터 디자인 프로세스를 도출하여 관련 캐릭터 디자인에 이론적 지도와 참고적 자료를 제공한다. 본 연구의 연구방법은 다음과 같다. 첫째, 본 연구는 캐릭터 디자인 방법을 고찰하고 형태 구성학 이론을 결합하여 캐릭터의 형태 구성 방법을 정리한다. 형태구성학의 연구대상은 조형의 물리적 법칙을 바탕으로 형상(形状)과 형상(形象)에 대해 연역하고 심리적 법칙으로 형태(形态)에 대하여 연역한다. 이는 형상(形状)에 대한 식별성뿐만 아니라, 관람자들의 심리적 느낌에도 관련된 것이다. 따라서 이에 대응하는 조형활동, 즉 작품의 창작활동은 모방과 변형을 기반으로 구성을 형태를 창조하는 방식으로 채택하는 것이다. 상술한 이론을 캐릭터 디자인에 접목시키고자, 연구자는 캐릭터의 형태 구성을 외적 요소와 내적 요소로 구분하여 제기하였다. 외적 요소는 캐릭터 디자인의 가장 기초적인 것으로, 캐릭터의 외모를 디자인 하는 것이고, 내적 요손는 성격 표현과 콘셉트에 내포된 의미에서부터 시작하여 캐릭터의 자세, 표정, 이면에 존재하는 문화적 속성에 대하여 심도 깊이 연구하는 것이다. 둘째, 캐릭터 디자인의 이면에 존재하는 문화적 속성을 연구하기 위하여 문화유산과 문화유산 활성화의 개념에 대해 심도 있게 고찰하였다. 문화유산의 활성화, 즉 생명성이 없고, 활성화되지 않은 표현상태에서 활성화 상태로 변화시키고, 캐릭터화, 스토리화, 상황화를 통하여 문화유산 자원을 현대사회의 심미적 요구에 부합되도록 만들어주고, 이러한 진귀한 문화유산이 살아나서 문화유산에 대한 보호와 개발 사이에서 적극적인 역할을 하도록 하는 것이다. 그리고 캐릭터 디자인 과정에서 문화유산의 표면적 형상과 도안을 직접적으로 참고하여 디자인의 세부 사항을 추출할 수 있다. 이를 통한 궁극적인 목적은 캐릭터 디자인 작품의 콘셉트에 내포된 의미를 깊이 있게 표현하는 것이다. 셋째, 캐릭터의 형태구성 방법에 근거하여, 한중 양국의 문화유산 활성화를 위한 우수한 캐릭터 사례를 고찰하였다. 그리고 분석한 데이터를 통하여 한중 양국 캐릭터의 유사점과 차이점을 비교하여 후속의 작품 창작에 외적 요소에 대한 대략적인 방향과 내적 요소에 대한 구체적인 참고 자료를 제공하였다. 넷째, 캐릭터의 형태 구성 방법과 한중 캐릭터 사례의 연구결과로 제공된 경험에 근거하여 문화유산 활성화를 기반으로한 캐릭터 디자인 프로세스를 구축한다. 이 프로세스는 4개의 단계로 구분된다. 첫 번째, 기본 형상으로 외적 요소에서 형상언어, 등신 비율, 참고원형을 결정한 이후 내적 요소에서 콘셉트에 내포된 의미의 표현방식을 결정하는 것이다, 즉 주요 및 부차적인 문화유산을 선정하는 것이다. 그 목적은 이 두 개 부분의 내용을 활용하여 캐릭터의 외형적인 면에서 캐릭터 디자인과 주요 문화유산의 융합을 이루어내는 것이다. 두 번째, 색채 방안으로 주요 문화유산을 기반으로 고유색채를 도출하여 주 색채와 동일 빈도의 색채(同频色)를 결정한다. 그리고 배색 방법과 사례분석에 근거하여 기타 보조색과 강조색을 결정한다. 목적은 주요 문화유산이 지니고 있는 고유의 색채를 중심으로 캐릭터에 배색을 진행하여 캐릭터의 색채 특징을 잘 반영함으로써 주요 문화유산의 지시성을 부각시키는 것이다. 세 번째, 디자인 추출로 주요 및 부차적인 문화유산의 형태에 근거하여 새로운 자세와 표정을 디자인한다. 이로써 캐릭터의 성격 특징을 구현해 낼 수 있다. 그리고 주요 및 부차적인 문화유산의 사소한 부분에 근거하여 문양과 액세서리를 디자인하여 캐릭터의 디테일을 풍부하게 만들어주는 동시에 문화유산의 지시성을 강화시켜준다. 네 번째, 캐릭터 네이밍으로 모든 요소를 종합하여 캐릭터에 이름을 부여한다. 캐릭터의 성격을 강화하고 재미를 돋어 주어야 한다. 이상의 연구를 통하여, ‘고려청자’와 ‘북송여자’라는 한중 양국의 대표적인 전통도자를 참고문화재로 선정하였고 이를 활성화하기 위하여 두 그룹의 캐릭터 디자인 작품과 관련 문화상품을 개발하였다. 연구자는 비 온 뒤의 푸른 하늘을 의미하는 우과천청(雨过天靑) 전시회를 통하여 개발된 캐릭터와 문화상품을 선보임으로써 관련 연구자 및 디자이너에게 문화유산 활성화를 위한 방안으로 교두보를 제시하고자 한다. Based on the principles of character design and theories related to morphological composition, this paper summarizes the morphological composition method of characters, which is a study of the character design process of cultural heritage activation. With the development of cultural and creative industries, character industry has been widely used in many fields. Character design based on cultural heritage can not only accurately express the implicit meaning that culture has, but also better enable national culture to be widely disseminated and inherited. The author starts from the activation of cultural heritage and incorporates it into the process of character composition, and summarizes the character design process of cultural heritage activation in order to provide theoretical guidance and reference for relevant character design. Firstly, this paper summarizes the morphological composition method of characters by examining character design methods and combining them with morphological composition theory. The object of study of morphological composition is the interpretation of shape and image based on the physical laws of modeling, and then the interpretation of form by the psychological laws, which involves not only the recognition of shape, but also the psychological feelings of the audience. The modelling activity corresponding to this, i.e. the creative activity of the work, is based on imitation and deformation, with composition as the way of creating form. Incorporating the above theory into character design, the author proposes that the morphological composition of a character is divided into two parts: external and internal elements. The external elements serve as the basis for the design of the visualized appearance of the character, while the internal elements start from the character expression and thematic connotation, and conduct an in-depth study of the character’s posture, expression and the cultural attributes behind it. Secondly, the authors examined the concepts of cultural heritage and cultural heritage activation in depth in order to conduct a study of the cultural attributes behind the character design. Activation of cultural heritage means changing cultural heritage from an inanimate and inactive state of expression to an active state, making cultural heritage resources more in line with the aesthetics and needs of modern society through characterization, storytelling and scenario-based presentation, making these precious cultural heritage “alive” and playing an active role in the conservation and development of cultural heritage. In the character design, the reference characters are used as a reference for the cultural heritage. In character design, the cultural heritage of the reference is the direct use of external shapes and patterns, but also the refinement of the form, the ultimate goal is the in-depth expression of the theme of the character design work. Thirdly, based on the morphological composition method of characters, the author examines the excellent cultural heritage of Korea and China and compares the similarities and differences between the characters of Korea and China through the data, which provides the general direction of the external elements and the specific reference of the internal elements for the subsequent creation of the work. Finally, the character design process based on cultural heritage activation was developed in four steps based on the morphological composition method of characters and the experience provided by the results of the character examples in Korea and China. First, basic shape. Determine the shape language, head-to-body ratio, and reference prototype in the external elements, and determine the way to express the thematic connotation in the internal elements, i.e., the selection of primary and secondary cultural heritage. The purpose is to use these two parts to achieve the integration of the character design with the primary cultural heritage in terms of the character’s appearance. Second, color scheme. Extract the inherent color according to the primary cultural heritage, determine the primary color and the same frequency color, and then determine other secondary colors and accent colors according to the color matching method and example analysis. The purpose is to make the character color match centered on the inherent color of the main cultural heritage, to better reflect the color characteristics of the character, and to highlight the indicative nature of the main cultural heritage. Third, design advancement. Based on the forms of the primary and secondary cultural heritage, new poses and expressions are designed so as to reflect the character traits of the characters. At the same time, based on the details of the primary and secondary cultural heritage, design patterns and ornaments to enrich the details of the character and strengthen the indicative nature of the cultural heritage. Fourth, character naming. All factors are integrated for naming to reinforce the character and enhance the interest. Through the above research, two representative traditional ceramics from Korea and China, Koryo celadon and Northern Song Ru porcelain, were selected as reference cultural heritage, and two sets of character design works and related cultural products were developed based on the character design process, which were presented through the exhibition “Cyan Sky After Rain”, providing reference and inspiration to relevant researchers and designers.

Cultural Preferences in the Fantasy Hero Designs of Boys Comics and the Development of Transcultural Heroes

MOISE CLAUDE MICHEL 인제대학교 일반대학원 2024 국내석사

Many studies observe differences in the social thoughts and practices of East Asian and Western societies. However, the role cultural exchange plays in these societies is often overlooked. This research takes an innovative analytical approach to understanding how East Asian and Western cultures use foreign cultural ideas in popular media, particularly in the designs of fantasy hero protagonists in Japanese shonen manga, Korean webtoons, and American superhero comics, which typically target an audience of adolescent boys. The traits that define a hero reflect a culture's identity, ideals, and aspirations. Therefore, it is important to first observe how each culture portrays its more traditional hero characters in media to better understand how each culture portrays its more atypical characters. Part one of the study uses traditional Japanese, American, and Korean fantasy hero archetypes from pop culture and mythology to analyze some of the most current and successful hero characters from manga, comics, and webtoons. Analysis involves deconstructing each character's design and comparing it to the originating culture's traditional hero designs (visual, internal, and mythical traits). Part two of the study takes a closer look at 3 hero characters, one from each culture, that strongly exhibit transcultural or hybridized character traits. The different cultural archetypes are combined and used together to do a cross-cultural analysis of the transcultural character designs. Finally, in part 3, a prototype for a new transcultural hero is proposed, experimentally fusing East Asian and Western hero archetypes, specifically designed for use in Korean webtoons and for Korean audiences. 50 Korean participants aged 18 to 30 are asked to rate several Korean mythological characters based on their potential to be popular fantasy protagonists in a webtoon and that effectively represent Korean culture. Then one original transcultural character prototype is developed based on survey results and extensive fantasy hero archetype research. Cultural exchange pertaining to cultural identity, like heroism, might be a sensitive subject. Nevertheless, the results of this study might provide small insight on how to encourage a positive response from Korean readers to cultural variation. Results may also provide artists with more choices for developing content. It can help equip them with a method for crossing cultural boundaries as the Korean webcomic industry continues to expand internationally. 많은 연구들이 동아시아와 서구 사회의 사회적 사고와 관행 사이의 차이를 관찰한다. 그러나 이러한 사회에서 문화 교류가 수행하는 역할은 종종 간과된다. 본 연구는 동아시아와 서구 문화권이 청소년층을 대상으로 하는 일본 쇼넨 만화, 한국 웹툰, 미국 슈퍼 히어로 만화의 판타지 히어로 주인공 디자인에서 외국의 문화적 개념을 어떻게 활용하고 있는지를 파악하기 위한 혁신적인 분석적 접근을 시도한다. 영웅을 정의하는 특성은 한 문화의 정체성, 이상 및 열망을 반영한다. 따라서 각 문화가 미디어에서 보다 전통적인 영웅 캐릭터를 어떻게 표현하는지 먼저 관찰하여 각 문화가 보다 비정형적인 캐릭터를 어떻게 표현하는지 이해하는 것이 중요한다. 1 부 연구는 대중 문화와 신화의 전통적인 일본, 미국 및 한국 판타지 영웅 원형을 사용하여 만화 및 웹툰의 가장 최신이고 성공적인 영웅 캐릭터를 분석한다. 분석은 각 캐릭터의 디자인을 해체하고 원래 문화의 전통적인 영웅 디자인(시각적, 내부적 및 신화적 특성)과 비교하는 것을 포함한다. 2 부 연구는 문화 교류적 측면 또는 혼성화된 캐릭터 특성을 강하게 나타내는 3 개의 영웅 캐릭터를 자세히 살펴본다. 다양한 문화적 원형을 결합하여 문화 간 캐릭터 디자인에 대한 문화 간 분석을 수행한다. 마지막으로 3 부에서는 한국 관객을 위해 특별히 설계된 동아시아 및 서양 영웅 원형을 실험적으로 융합한 한국 웹툰 위해 새로운 트랜스 문화 영웅 원형을 제안한다. 18 세에서 30 세 사이의 한국 참가자 50 명에게 웹툰에서 인기 있는 판타지 주인공이 될 수 있고 한국 문화를 효과적으로 표현할 수 있는 잠재력을 기반으로 여러 한국 신화 캐릭터를 평가하도록 요청한다. 그리고 설문 조사 결과와 광범위한 판타지 영웅 원형 연구를 기반으로 1 개의 오리지널 트랜스 문화 캐릭터 원형을 개발한다. 영웅주의와 같은 문화적 정체성과 관련된 문화 교류는 민감한 주제일 수 있다. 그럼에도 불구하고, 이 연구의 결과는 문화적 변화에 대한 한국 독자들의 긍정적인 반응을 장려하는 방법에 대한 작은 통찰력을 제공할 수 있다. 결과는 또한 예술가들에게 콘텐츠 개발에 대한 더 많은 선택권을 제공할 수 있다. 그것은 한국 웹툰 산업이 국제적으로 계속 확장됨에 따라 그들이 문화적 경계를 넘을 수 있는 방법을 갖추도록 도울 수 있다.

AI와 VP 게임 캐릭터의 표정을 융합한 사용자 감각 경험에 관한 연구

해맹 전북대학교 대학원 2026 국내박사

A Study on the Traditional Cultural Elements Affecting the Chinese Game Character Design : 중국 게임 캐릭터 디자인에 영향을 미치는 전통 문화 요소에 관한 연구

녕서가 공주대학교 2011 국내석사

Nowadays most of China’s independently developed games are in the topics of traditional Chinese martial arts and myths culture. With the rapid development of China’s game industry, some domestic game companies started to acquire some foreign game companies and possess with outstanding technologies as well as expertise. At the same time, they upgraded their game producing ability through cooperating with other outstanding aborad companies. As a result, China’s independently developed games began to be exported to the outside world, but the main export markets were restricted only within the southeastern Asian regions due to the limited consensus of material and culture. And the excessively identical stories and characters limit both the user group of games to be constrained in some local region, and even restrain the expansion of Chinese games in overseas major markets such as USA and Europe. Game character, has been regarded as one of the important visual elements of the game. In this paper, the traditional Chinese way of components and design method and its impact on modern Chinese game character designs were analyzed. A series of comparison between the Chinese and the successful overseas game characters have been conducted including such as the game design style and themes. Finally, we pointed out the weakness of chinese game characters, and suggested some ways how to improve. In short following concluding points were obtained. Firstly, the level of Chinese game character design ability has progressed significantly under the influence of Japan and Korea even for a short period. Secondly, there still remains a limitation that almost design elements used in the Chinese games are within the conservative framework of tradition and history. Finally, this paper suggests that the game character design in China must dare to break with convention to seek for new paths by adding some cultural elements of other countries possibly; and must learn to refuse the restraints from some traditional elements with profound history and culture so as to ensure the characters can be more understandable and acceptable on the premise of maintaining its own unique national characteristics. 현재 중국 내 산재하는 게임업체들 가운데 자체적으로 개발한 게임의 소재는 대부분 중국 전통 문화에서 소재를 가져온 무협이야기나 신화 또는 전설이다. 중국 게임 시장이 빠르게 성장하고 있다. 이와 같은 중국 게임 시장의 확장에 따라 중국 내에서는 경험이 풍부한 해외 게임 업체를 인수하거나 해외 게임 회사와의 협력함으로써 자체 게임 개발력 향상을 도모하였다. 이러한 노력을 통한 게임 제작 기술력 향상에 힘입어 중국에서는 자체적으로 개발한 게임을 해외로 수출하는 단계에 이르렀다. 하지만 중국 게임은 자국의 문화요소 위주에 소재를 다루고 있기 때문에 중국에 영향을 받은 문화권 내에 자국 게임의 수출을 집중시키고 있으며 유럽이나 미국의 경우 문화적 공감대 형성 의 어려움으로 인해 상대적으로 적은 수출실적을 내고 있다. 게임 캐릭터는 게임의 주요한 시각요소 중의 하나로써 게임의 성사 여부에 미치는 영향이 크다. 본 논문은 중국 전통 구성 요소와 디자인 방식을 연구하고 현대 중국 게임 캐릭터 디자인에 미친 영향을 분석하였다. 또한 성공한 해외 게임 캐릭터와 중국 게임 캐릭터의 디자인 스타일과 주제를 요소 별로 비교하여 문화적인 차이점을 찾아보았으며 중국 게임 캐릭터의 부족한 점을 연구하고 개선 방법을 제안하였다. 이러한 연구 및 분석 과정을 거쳐 얻어진 결론은 중국 게임 캐릭터 디자인 수준이 일본과 한국의 캐릭터 산업을 영향을 받아 단시간 안에 큰 발전을 이루었으나 중국 전통 문화와 역사적인 문제로 인해 캐릭터 디자인에 사용되는 요소가 대부분 보수적이거나 전통과 역사의 틀에서 벗어나지 못하는 국한성을 가지고 있다는 점이다. 넓은 해외 시장에 통용될 수 있는 게임 제작을 위해서는 세계적인 공감을 불러일으키기 용이하고 현대적인 감성을 자극할 수 있는 요소와 이국적인 요소를 대범하게 사용하는 시도를 해야 한다. 이러한 시도를 통해서 세계적으로 인정을 받을 수 있는 성공적인 게임을 만들어 낼 수가 있을 것이며 동시에 중국 자국의 민족성 또한 보존할 수 있을 것이다.

An Intercultural Study of Colors in Anime Character Design

엽재기 동방문화대학원대학교 2024 국내박사