Carl Reinecke Flute Sonata Op.167 "Undine" 分析 硏究

나영아 全南大學校 大學院 2004 국내석사

C. Reinecke(1824-1910)는 후기 낭만주의 시대부터 신고전주의까지 활동한 인물로 피아니스트, 작곡가, 교수, 지휘자 등 다양한 재능을 발휘했을 뿐만 아니라 시인, 화가, 행정관 등 여러 방면에 뛰어난 능력을 나타낸 음악가이다. 낭만주의적 경향이 뚜렷한 곡 중 하나인 Flute Sonata Op.167 "Undine"는 4개악장으로 구성되어 있으며 제1악장은 소나타 형식, 제2악장은 론도 형식, 제3·4악장은 복합 3부형식을 이용하였다. 곡의 주요 조성인 e단조를 중심으로 딸림음조, 버금 딸림음조, 3도관계조(관계정조), 나란한조를 사용하여 다양한 조성을 나타냈으며 각 악장에서 제시되는 주제와 동기들은 리듬과 음정구조에 있어서 밀접한 관계를 가지고 있다. 이러한 다양한 요소들은 동형진행, 모방, 음정 및 리듬변형 등의 방법으로 발전되었다. 화성적 특징으로는 긴 지속음을 배경으로 한 반진행, 병진행, 잦은 전조, 그리고 이명동음을 통한 전조와 원조로의 회귀 등이 있다. 이는 조성의 관계를 분명하게 하며 낭만주의 음악의 풍부하고 독특한 음색을 표현하는데 사용되었다. 본 논문에서는 Reinecke의 낭만주의적 경향이 뚜렷한 곡 중 하나인 Flute Sonata Op.167 "Undine"를 선택하여 분석 연구하였다. C. Reinecke (1824-1910), working for Neoclassicism which had started during the era of Romanticism, demonstrated his various abilities as a pianist, a composer, a professor, a conductor and so on. And he was also outstanding in another fields such as poetry, painting, and administration. He typified Romantic music with R. Schumann (1810-1856) and F. Mendelssohn (1809-1847) and was a leader of Neoclassic movement which rose in the latter era of Romanticism. Therefore, I analyzed Flute Sonata Op.167 "Undine", one of Carl Reinecke's compositions which have a clear tendency to Romanticism. Flute Sonata Op.167 "Undine" of Carl Reinecke is composed of 4 movements, and the first one was adopted sonata form, the second one second rondo form and the third and fourth ones compound 3 parts form. It is focused on E minor and shows various compositions of relative keys used tonic keys like dominant, subdominant, third relative and ragular keys. And the subject and the motive of each movement have an intimate relationship with those of the others in rhythm and the structure of intervals. This kind of various elements were advanced in ways of same-typed going, imitation, modification of interval and rhythm, and etc. The harmonical characteristics are the chromatic progression with long-lasting notes, frequent modulation, fast movement from key to key inharmonic notes, and retrograde to the original key. These were used in extending a concept of key composition and presenting abundant and peculiar sound of Romantic music with techniques of composition and conversation. By analyzing forms, subject, harmony, and counterpoint of Flute Sonata Op.167 "Undine" of Carl Reinecke from a point of a flute in this paper, I was willing to be helpful to a better performance.

Carl Reinecke Sonata Op. 167 "Undine"에 대한 분석

박주희 조선대학교 대학원 2005 국내석사

Carl Reinecke의 Flute Sonata Op.167 "Undine"의 분석 연구

박영주 숙명여자대학교 대학원 2008 국내석사

본 논문은 후기 낭만주의 작곡가 라이네케(Carl Reinecke, 1824-1910)의 작품 중 Flute Sonata op.167 "Undine"를 분석 연구하였다. 물의 정령이라는 뜻의 부제를 가진 “Undine"는 독일의 문학가 푸케(Friedrich de la Motte-Fouque, 1777-1834)가 1811년에 발표한 창작동화소설에서 시작되었다. 물의 정령인 운디네가 인간세계로 나와 한 남자와의 사랑으로 인하여 영혼을 얻게 되나 자신의 목숨을 바쳐 사랑한 남자에게 버림받게 되자 결국 배신한 연인의 영혼을 빼앗고 다시 물로 돌아간다는 아름답고도 슬픈 사랑이야기이다. 문학 이외의 여러 분야에서 사랑받으며 각색된 여러 작품 중 『Undine』의 계보를 이을만한 기악작품으로는 라이네케의 Flute Sonata Op.167 "Undine"가 있다. 본 논문에서는 Flute Sonata Op.167 "Undine"의 표제에 대한 이해를 위해 먼저 낭만주의 시대의 표제음악의 개념과 표제 음악적 경향에 대해 알아보고, 라이네케의 생애와 작품, 악곡의 문학적 배경과 음악적 배경을 알아봄으로 소설의 내용뿐만 아니라 소설과 라이네케의 "Undine"와의 연관성을 알아보았다. 그리고 "Undine"를 통해서 형식, 주제, 화성, 선율, 대위적 기법에 대해 알아보고, 소설과의 연관성에 중심을 두고 이야기의 흐름과 악곡의 흐름을 비교하여 이 곡을 분석 연구하였다. This thesis examines the German composer, Carl Reinecke's Flute Sonata Op. 167 "Undine" that is composed during his late romanticism period. This work is based on a story from the novel, 'Baron de la motte' of Fouque, the German writer, and it is subtitled as 'Water Spirit'. The story is about the female water spirit, Undine, who could acquire a soul by marrying a human being. However, her lover turned unfaithful and she took her lover's soul away and had to return to the sea. The Flute Sonata Op. 167 "Undine" is one of the greatest program music in the Romantic music period of 19th Century, which is intended to represent the scene or mood of a story through instrumental music expression. The thesis explores the concept and movement of the program music in order to understand the form of the music observed in the Flute Sonata Op. 167 "Undine". Then, it discovers the Reinecke's life and work trend, the literary and musical background of the Sonata in order to find the relationship between the Fouque's literature and the Reinecke's Flute Sonata. Moreover, the thesis studies the movement, theme, tonality, melody, and counterpoint technique throughout the Sonata. Finally it compares the flow of musical composition and the flow of the literary narrative shown in this piece of musical work in terms of the close relationship.

Carl Reinecke의 Flute Sonata Op.167 "Undine"에 대한 연구 분석

장주연 이화여자대학교 대학원 2002 국내석사

본 논문은 후기 낭만주의 작곡가 Carl Reinecke(1824-1910)의 작품 중 Flute Sonata op.167 "Undine"을 연구 분석하였다. "Undine"은 물의 요정이라는 뜻의 부제를 가지고 있으며 신비스럽고 슬픈 분위기를 분산화음으로 표현한 곡이다. 이 곡은 C. Reinecke의 성공적인 작품으로 총 4악장 구성이며, 1악장 e단조 Allegro, 소나타형식, 2악장 b단조 Allegretto vivace-Piu lento quasi Andante-Allegretto vivace, Rondo 형식, 3악장 G장조 Andante tranquillo- Molto vivace-Tempo I, 3부분 형식, 4악장 e단조 Allegro-Piu tranquillo-piu mosso-piu lento의 3부분 형식으로 되어있다. 주제는 각 악장마다 주요한 동기적 선율이 제시되고, 그 선율들은 모방, 변형, 확대등을 통해 계속적으로 나타난다. 동기적 선율들은 물의 요정이라는 곡의 기본 분위기를 잘 나타내며 아름답고 신비스런 선율들이 많이 나온다. 화성 기법도 낭만주의의 특징을 잘 나타내고 있으며 잦은 전조, 동형진행, 불협화음, pedal point, 분산화음 등은 곡 전반에 걸쳐 나타나고 있다. 본 논문은 후기 낭만주의 시대의 음악양식에서 신고전주의 음악양식으로 가는 길을 열어준 Carl Reinecke(1824-1910)에 대해 연구해 보며 그의 성공작 Flute Sonata op.167 "Undine"을 형식, 화성, 선율 등의 측면에서 이 곡을 연구 분석하였다. Carl Reinecke (1824-1910), a composer, conducter, performer and educater has establish his reputation as a represenrative and guardian of tradion, and also made it his business to foster the music of the pre- classical composer. The purpose of this study is to understand the composer's aim regarding this work, and to carry out on objective and academic performance through research and analysis. Sonata "Undine" op.167 by Carl Reinecke has the general atmosphere of lyrical flowing in accordance with the meaning of "Undine", "the Fairy of Water" This sonata is composed four movements. The 1st movement is sonata form with wavy melody. The second movement is rondo form, which is the Allegro viavace, and can be characterized by clear rhythm of stacatto. The 3rd and 4th movements are compound three part form. Each movement main formation key is in e minor, b minor, G Major and e minor, respectively, all being related keys. The theme melody and motive that is presented in each movement is closely related to the rhythm and tone structure, and is used in other movement as well. It also develops by sequence, imitation, tone, and rhyhm modification. The harmonical characteristic were used to strengthen the concept of the key and also for the deep and rich sound which is characteristic of the Romanticism.

앙상블을 위한 Carl Reinecke 'Sonata for flute and piano in e minor, Op.167' 'Undine' 작품 분석 및 이해

김소희 성신여자대학교 2010 국내석사

본 논문은 Carl Reinecke(1824~1910)의 <Sonata for Flute and Piano in e minor, Op.167>『Undine』에 관한 연구이다. 이 곡은 1885년에 Carl Reinecke에 의해 씌여진 것으로 전체 4악장으로 구성된 대표적인 표제음악 작품이다. 서정적이면서도 간결한 선율이 돋보이는 이 곡은 플루트와 피아노의 앙상블이 매우 돋보이며 현재까지도 많은 연주자들에 의해 연주되고 있는 작품 중 하나이다. 본 논문의 구성은 다음과 같다. 서론에서는 <Sonata for Flute and Piano in e minor, Op.167>『Undine』를 연구의 대상으로 삼은 이유와 그 연구 방법에 대해서 제시한다. 다음으로 본론에서는 먼저 Reinecke가 살았던 19세기의 여러 음악적 시대상에 대해 살펴보고, 작곡가 Reinecke의 생애와 작품경향에 대해서 알아본다. 이 후 각 악장을 분석함으로써, 이 곡에 나타난 여러 음악적 특징들을 정리하도록 한다. 특히 피아노 연주자의 관점에서 이 작품에 나타나 있는 음악적 요소를 분석하여, 작품 속에 드러난 피아노와 플루트의 음악적 관계를 파악해 본다. 마지막 결론에서는 본 연구를 통해 이해한 이 작품의 음악적 특징을 다시 한 번 정리하도록 한다. 그리고 이 곡에서의 피아노 파트의 역할을 어떻게 바라 볼 것인지를 논의 하는 것으로 논문을 마무리 짓는다.

C. Reinecke의 Flute Sonata op.167 "Undine"에 대한 연구 분석

정사라 전남대학교 대학원 2010 국내석사

라이네케(C. Reinecke, 1824~1910)는 낭만주의시대의 작곡가로써 많은 작품 활동과 더불어 시인, 화가, 행정관 등 다양한 분야에서 활발히 활동한 인물이다. 그가 활동한 낭만시대는 사회적, 경제적으로 산업의 발달을 급진적으로 이룬 시기로 다양한 음악장르와 작곡가 등을 배출하며 음악사의 황금기를 이루었다. 그 중 표제음악은 낭만시대의 대표적 특징 중 하나로 이야기식이나 서술적묘사로 구성되는 음악유형이다. 라이네케의 Flute Sonata op.167 “Undine”는 당시 표제음악의 특징을 잘 보여주는 곡으로 푸케의 소설 “물의 정령 운디네”의 창작동화에서 주제를 착안하여 소설의 내용과 긴밀한 관계를 가진 악장으로 구성되어 있다. 낭만시대의 곡이지만 고전시대의 전형적인 소나타 형식을 따르는 이 곡은 4악장 구성으로 제 1악장은 e단조 소나타형식, 제 2악장 b단조 론도 형식, 제 3악장 G장조 3부분 형식, 제 4악장 e단조 3부분 형식으로 되어있다. 각 악장의 조성은 e단조를 중심으로 딸림조와 나란한조의 관계조로 움직이며, 제 1악장을 제외한 다른 악장에서는 빠르기의 변화가 대조적으로 나타나며 악장별 주제를 뚜렷하게 나타낸다. 대조되는 성부간의 강약사용, 병진행, 반진행, 성부간의 모방, 대화적 기법 등은 주제의 다양한 표현을 유도하며 낭만시대의 음악특징인 표제음악을 대변한다. C. Reinecke (1824~1910) was a composer in the era of romanticism and produced many pieces of musical work while engaging In a variety of fields like poem, painting, government administration, etc. The era of romanticism where he belonged saw social and economical development unfold in a fast-paced speed, and was a golden age in music history producing plenty of musical genres and composers. The title music as one of the genres is a kind of musical type where stories or descriptive statements are made. The Flute Sonata op.167 " Undine " by Reinecke shows the characteristics of the title music of the era deriving its topic from the creative fairy tale of "Water Spirit Undine" by Fouque. So, the musical work is composed of movements that are closely related to the stories of the novel. Though it is a musical work from the era of romanticism, it has the sonata style which flourished in the classical era and has 4 movements ; the first movement has the sonata style of e minor, the second the rondo style of b minor, the third the 3-section style of G major and the fourth the 3-section style of e minor. Each movement has a connected pair of dominant key and parallel key with e minor playing the main part. All the movements except the first one show speed changes in a contrasting manner and the topics of the movements are conspicuously shown. The use of strengths and weaknesses between contrasting vocal parts, parallel progress, semi-progress, Imitations between vocal parts, conversational techniques, etc induce varied expressions of the topic, well describing the title music which characterizes the music of the romantic era.

C. Reinecke Flute Sonata Op. 167 "Undine" , F. Poulenc <Air vif> 에 관한 연구

김지선 세종대학교 대학원 2018 국내석사

Carl Reinecke (1824-1910)는 19세기 후반의 피아니스트이자 작곡가 이며Mendelsshon, Schumann의 고전적 전통의 영향을 받은 작곡가이다. flute에 애정을 가지고 있던 Reinecke가 작곡한 flute와 piano를 위한 소나타 “Undine” 는 Fouque (Friedrich de la Motte Fouque, 1777-1843)의 소설 <Undine>에서 착안된 표제적 음악이다. 물의 요정이라고 불리는 주인공 Undine를 형상화 하여 작곡한 곡으로 물의 흐름을 표현하는 음형이 제시된다. 모든 주제 선율은 주인공의 성격을 빗대어 표현되었는데 이를 나타내기 위하여 물의 흐름은 16분음표를 주인공의 감정변화에는 대조적인 효과를 주기위해 셋잇단음표를 사용하였다. Francis Poulenc (1899-1963)은 20세기 피아니스트이자 예술가곡 작곡가 이며 신고전주의와 프랑스 6인조의 영향을 받은 작곡가이다. 프랑스 예술가곡 Air vif는 <Airs Chantés> 안에 있는 4곡 중 하나이다. <Airs Chantés> 총 4곡으로 구성되어 있으며, 고전파 시인 Moréas (1856-1910) 시 4편에 곡을 붙인 것이다. Carl Reinecke (1824-1910) was a pianist and composer influenced by the classical tradition of Felix Mendelssohn and Robert Schumann in the late 19th century. Reinecke was emotionally attached to flute and composed a sonata "Undine" for flute and piano which is programmatic music written based on the novel <Undine> by Friedrich de la Motte Fouqué (1777-1843). This sonata was composed by embodying Undine called a water nymph and provides sound pattern representing water flow. All the theme melodies were represented using sixteenth notes to show the protagonist's character. He used triplets to have a contrasting effect on her emotional changes. Francis Poulene (1899-1963) is a pianist of the 20th century, an art song writer, and a composer, influenced by neoclassicism and Les Six. Air vif, a French art song, is one of the four songs in <Airs Chatés>. <Airs Chatés> consists of total 4 songs, and is to set 4 poems, written by a classical poet, Mores (1856-1910) to music.

C. Stamitz의 Flute Concerto in G Major Op. 29와 C. Reinecke Flute Concerto in D Major Op. 283에 대한 비교연구

강다혜 가천대학교 일반대학원 2021 국내석사

본 논문은 칼 슈타미츠(Carl Stamitz, 1745-1801)의 Flute Concerto in G Major Op. 29와 칼 라이네케(Carl Reinecke, 1824-1910)의 Flute Concerto in D Major Op. 283으로 작곡가의 생애 및 음악적 특징들을 살펴 공통점과 다른점을 비교 연구 하였다. 협주곡양식은 오랜 시간을 거쳐 발전해 왔는데 현재의 협주곡양식은 한 개의 솔로악기와 반주역할을 하는 오케스트라를 위한 형태가 많이 보여 진다. 고전주의 시대에서의 느낌은 다양성과 악상의 대조가 강조되었고, 점차로 소나타 형식이 나타났다. C. Stamitz의 Concerto in G Major Op. 29에서는 협주곡의 빠름 - 느림 - 빠름의 3악장 구성을 고전시대 협주곡의 특징 그대로를 보여주며 만하임악파의 영향을 받은 기법들을 볼 수 있고, 멜로디의 반복이 계속적으로 나오는 명쾌하면서 간결한 음악이다. 이 곡은 총 3악장으로 오케스트라 편성은 Vn1, Vn2, Va, Vc, Db로 현악 합주이며, 1악장은 소나타형식이고, 2악장은 2부분 형식이며 3악장은 론도형식이다. 고전주의 음악에서 존중하던 보편적인 형식과 내용을 버리고 통제적인 틀을 벗어나 보다 자유로운 감정표현 성향을 보인 낭만주의 시대에는 주로 현악 합주 편성이었던 오케스트라가 2Fl. 2Ob. 2cl. 2.Bn. 4Hn. 2Tp. Tim. Tri 등 2관 편성으로 확대 되었다. 하지만 C. Reinecke Concerto in D Major Op. 283은 C. Stamitz Concerto in G Major Op. 29와 형식이 같으며 후기 낭만주의적인 요소 비화성음, 임시기호의 변화가 잦고 박자 빠르기를 표기 및 변화화음을 보여주는 신고전주의적 요소를 고루 갖추고 있는 곡이다. 두 시대의 콘체르토를 비교한 결과 C. Stamitz Flute Concerto와 C. Reinecke Flute Concerto의 공통점으로는 잦은 동형진행과 관계조의 안에서 전조가 이루어지며, 곡의 형식이 1악장은 소나타형식, 2악장은 2부분 형식, 3악장은 론도 형식으로 같다. 다른 점은 고전주의 시대에서는 현악합주였으나 낭만주의 시대에는 2관 편성되어 오케스트라의 규모가 확대 되었다. C. Reinecke의 Flute Concerto는 1850년경 테오발드 뵘(T. Boehm, 1794-1881)의 악기 개량으로 불안정했던 음정이 정리되어 어려운 부분 연주가 가능해졌다. 플루트의 음역 범위가 넓어지면서 3옥타브 B까지 나타나며, 스프링이 달린 Key의 개발과 부착으로 운지가 편해지면서 테크닉 적으로 어려운 부분이 해결되었다.

Carl Reinecke의 Flute Sonata Op. 167 "Undine"에 대한 연구 분석

김정은 연세대학교 대학원 2009 국내석사

Carl Reinecke의 Flute Sonata in E minor, Op. 167 “Undine” 연구

표지윤 전남대학교 2021 국내석사

The purpose of this thesis is to analyze『Flute Sonata in E minor, Op. 167 “Undine”』composed by the German Romantic composer, Carl Heinrich Carsten Reinecke (1824-1910). “Undine” was first proposed in the novel,「Undine」written by the German writer Friedrich Heinrich Karl de la Mott Fouquet (1777-1843). There is no mention of the novel in the music, but many scholars have suggested that the flow of the music and the content of the novel are closely related. In this paper, in order to specify and confirm the close relations I analyzed the figure, structure, composition, harmony, and characteristics of the work, along with analyzing the depiction of the main character of the novel, which is the background of the music, and is described by using specific musical materials for each theme. For this analysis, I employed the traditional formal structure and the romantic music materials. This music consists of four movements in the typical sonata form. The first movement is in one Sonata form, the second movement in rondo form, the third movement, and the fourth movement in three-parts form. However, in terms of speed, the second movement adopts a fast rondo type, and the third movement adopts a lyrical and slow tripartite type, which depart from the conventional structure. The central composition of each movement is represented by the first movement in E minor, second movement in B minor, the third movement in parallel key G major, and the fourth movement in original and E minor. The themes of the first and second movements are developed and changed into the other movements and the presentations of the movements are uniformly with each other throughout the music as materials of expressing Undine's emotions. The flute and the piano are used for continuous notes with I-V major chords and distributed chords to represent a calm lake with flowing water. The capricious character of “Undine” is represented by using fast ornament accents, change accents with rest, fast progress on a sixteenth note, dotted rhythm, and disjunct melodic motion, etc. These two instruments are played with frequent imitation, sequence, chromatic progression, chromatic scale use, pedal points, dialogue techniques, and stretto. In the music, the tempo and the harmony are used that change rapidly in the same movement, such as dynamics, augmented sixth chords, ninth chord, secondary diminished 7th chords, secondary dominant 7th chords, chromatic non-harmonic tone, etc. While the traditional formal structure is used, the color of romantic music is emphasized. In conclusion, the『Flute Sonata in E minor Op. 167 “Undine”』 is a work that uses literary materials as elements in program music and uses romantic music materials in a traditional formal structure with the various techniques of the flute at the same time. 본 논문은 독일 낭만주의 시대 작곡가 칼 라이네케(Carl Heinrich Carsten Reinecke, 1824-1910)의 작품 『Flute Sonata in E minor, Op. 167 “Undine”』에 대한 분석 연구이다. 이 작품에 나타난 “운디네(Undine)”는 독일 작가 푸케(Friedrich Heinrich Karl de la Motte Fouqué, 1777- 1843)의 소설「운디네(Undine)」에 의해 처음 제시되었다. 이 작품 속에는 이 소설에 대한 언급은 없지만 많은 학자들에 의해 음악적 흐름과 소설의 내용이 밀접한 연관성이 있음이 확인되었다. 본 논문에서는 이 연관성을 더 구체적으로 확인하기 위해서 이 작품의 형식 구조의 사용과 변화, 조성, 화성, 주법 등의 특징을 분석하고, 동시에 이 작품의 배경이 되는 소설의 주인공에 대한 묘사를 각 악장의 주제에 맞춰 어떤 음악 소재들을 활용하였는지 전통적 형식 구조와 낭만주의적 음악의 소재를 통해 연구하였다. 이 곡은 1악장 소나타형식, 2악장 론도형식, 3악장과 4악장은 3부 형식인 4악장 구조를 나타낸다. 그러나 빠르기에 있어서 2악장에는 빠른 론도형식, 3악장에는 서정적이고 느린 3부 형식을 사용하며 전통적인 소나타의 빠르기 구성에서 벗어난 형식을 보인다. 각 악장의 중심조성은 1악장 E minor, 2악장 원조의 딸림조인 B minor, 3악장 나란한 조인 G major, 4악장은 다시 원조인 E minor이다. 1악장과 2악장에 등장한 주제와 음형들은 나머지 악장에서도 발전되거나 변형되어 등장하며, 악장들을 유기적으로 연결하는 요소가 되어 Undine의 감정을 표현하는데 작품의 통일성을 이룬다. 플루트와 피아노는 물이 흐르는 잔잔한 호수를 표현하기 위해 지속음, I-V도 주요 화음을 활용한 분산화음 등이 사용되었고, 변덕스러운 ‘운디네’의 성격묘사는 악센트의 빠른 꾸밈음, 쉼표를 사용한 악센트의 변경, 16분음표의 빠른 진행, 붓점리듬, 도약 선율 등을 통해 표현되었다. 플루트와 피아노는 잦은 모방, 동형진행, 반진행, 반음계적 사용, 페달포인트, 대화적 기법, 스트레토 등을 통해 선율구조의 다양성이 나타난다. 칼 라이네케는 이 작품에서 전통적인 형식 구조를 사용하는 동시에, 동일한 악장 내에서 급변하는 빠르기와 셈여림, 증 6화음, 9화음, 부감 7화음, 부속 7화음, 반음계적 비화성음 등 화성 사용을 통해 낭만 음악적 색채를 강조한다. 결론적으로, 이 분석을 통해 볼 때『Flute Sonata in E minor, Op. 167 “Undine”』는 문학의 소재를 음악의 표제적 요소로 활용하고 있고, 동시에 전통적인 형식 구조 안에서 낭만주의적인 음악 소재들을 활용하며 플루트의 기교를 잘 나타낸 작품으로 분석된다.