Architectural spatial characteristics of visitor spaces in public art museums based on the generational classification : focused on the space syntax & visibility graph analysis

최윤정 Graduate School, Yonsei University 2023 국내석사

The purpose of this paper is to understand the spatial composition of visitors in domestic public art museums and quantitatively analyze the architectural spatial characteristics based on generational classification of art museum. The objective is to provide reference material for establishing directions in the future planning of public art museums. The spatial scope of the study includes public art museums in South Korea with a registered area of 6,000 square meters or more, which can perform a public role (excluding parking areas). A total of 12 art museums were selected, excluding museums with unique collections and those located in Jeju. The study focuses on spaces accessible to visitors based on 'on-site' research. The temporal scope covers the period from 1988, the year of the first opening of the Seoul Museum of Art. The content scope includes the composition of visitor spaces and architectural spatial characteristics. The architectural spatial characteristics observed in public art museums are analyzed in terms of spatial structural characteristics in visitor space configuration, as well as the visual structural characteristics that complement the architectural features of museums. The research methodology begins with a theoretical examination of the concept and changing roles of museums based on previous studies. The generational classification of museums are explored, focusing on the architectural spatial characteristics required to achieve publicness. To quantitatively analyze these characteristics, spatial syntactic variables from spatial syntax theory and visibility indices from visibility analysis are extracted, and their relationships are organized to establish the framework for data analysis. Through on-site research, the accessible spaces for general visitors are identified, and the spatial composition is organized. Based on this, floor plans are created to quantitatively analyze the spatial and visual structural characteristics and interpret the architectural spatial characteristics according to generational classification of art museums. In South Korea, there exist third and fourth-generation art museums, while first and second-generation museums have not been identified. Visitor spaces are classified into five areas: basic facility area, convenience area, exhibition area, education area, and multi-purpose area. Changes in connectivity, transitivity, and openness as architectural spatial characteristics are examined. As for the research methodology, the first step involved examining the concept and changing roles of art museums based on prior studies. This was followed by theoretical deliberations on the generational classification of museums that differentiate them. Additionally, the study explored the architectural spatial characteristics necessary to achieve publicness, as observed in the generational classification of art museums. To quantitatively analyze these characteristics, spatial syntactic variables from spatial syntax theory and visibility indices from visibility analysis were extracted. The relationships between these variables and indices were organized, establishing a framework for data analysis. For the research data analysis, on-site visits were conducted to identify spaces accessible to general visitors and organize the spatial configuration. Based on this, floor plans were created to quantitatively analyze the spatial and visual structural characteristics and interpret the architectural spatial characteristics according to generational classification of art museums. Visitor spaces are classified into five areas: basic facility area, convenience area, exhibition area, education area, and multipurpose area. Changes in connectivity, transitivity, and openness as architectural spatial characteristics were examined. The conclusion of this study can be summarized as follows. In South Korea, fourth-generation art museums have undergone spatial transformations that enable various proactive actions by visitors, in response to the societal demand for publicness. 1. Fourth-generation art museums, compared to third-generation museums, demonstrate spaces that support visitors' selective circulation. In fourth-generation art museums, which prioritize diverse cultural activities by visitors, the overall spatial connectivity is increased to provide selective circulation. Specifically, the connectivity between the multipurpose area and the convenience area is enhanced. This indicates a transformation of spaces that support services and convenience, offering selective circulation and increasing the frequency of visitors' space utilization. 2. Fourth-generation art museums, compared to third-generation museums, exhibit spaces that foster visitors' autonomous circulation. In fourth-generation art museums, which emphasize personal experiences based on visitors' movements, the overall transitivity accommodation in the entire space is dispersed and reduced, resulting in spaces with lower coercive guidance. This suggests a transformation of the overall space into a dispersed density based on visitors' autonomous circulation choices. The central area with higher visitor density is observed to transitivity from the basic facility area to the multipurpose area. The multipurpose area functions as a transitive space due to increased connectivity and reduced transitivity accommodation. Although a significant increase in transitivity permeability was expected in the exhibition area to facilitate visitors' autonomous knowledge acquisition, the actual increase was minimal. 3. Fourth-generation art museums, compared to third-generation museums, manifest spaces that support visitors' visual access. In fourth-generation art museums, where visuality is emphasized as a determining factor in visitors' experiences, there is an increase in visual structural characteristics such as connectivity and openness. Particularly, the main floor's multipurpose area, along with the open-space configuration and prominent glass elements in the convenience area, contribute to heightened visual openness. This is evident in the increased visibility in the main entrance area, aiming to facilitate visitors' access to the museum space. However, as the transitivity from third-generation to fourth-generation art museums occurs, the spatial complexity and depth increase, leading to a decrease in spatial openness from the perspective of visitor access. In particular, the connectivity, transitivity, and openness of the education area are consistently the lowest among the generational classifications, with a further decline observed in fourth-generation museums. This raises the need for reflection on whether the education area is becoming a space that is difficult for visitors to access. Additionally, although autonomous knowledge acquisition is emphasized in fourth-generation art museums, the exhibition area, which is expected to serve as a space for autonomous circulation choices, does not show significant changes in connectivity and transitivity. Therefore, it is deemed necessary to facilitate visitors' autonomous circulation within the exhibition area through the installation of various partitions. In this study, based on the generational classification of art museums that emerged due to the changing concepts and roles of museums, the changes in architectural spatial characteristics of public art museums were examined through an analysis of visitor spaces. To understand the architectural spatial characteristics, the spatial configuration of visitor spaces was examined together with their complementary visual configurations. It should be noted that the analysis criteria in this study were based on the spaces accessible to actual visitors during the researcher's on-site visits, which may limit the generalization of spatial changes depending on the specific circumstances of each museum. Moreover, since there are only third-generation and fourth-generation art museum types in the domestic cases considered, the quantitative values in this study should be interpreted as a relative comparison between the two generations rather than absolute measurements. Furthermore, it is acknowledged that regional and operational differences exist among individual art museums. Nevertheless, the significance of this study lies in the fact that it provides guidelines for effectively and functionally establishing the architectural spatial characteristics of evolving museum spaces to realize their public nature in accordance with societal conceptual changes. It can be utilized as data for predicting and anticipating the continuous changes in art museum architectural spatial characteristics and as a reference for the compositional aspects of visitor spaces in future public art museum planning.

박물관 뮤지엄샵 분석 및 개선방안 연구 : 충청남도 공립박물관을 중심으로

이재순 중앙대학교 대학원 2020 국내석사

시대가 발전하고 연극, 스포츠, 영화 등 다양한 문화생활이 등장하면서 박물관을 찾던 사람들이 박물관을 찾기 않게 되었다. 경쟁에서 살아남기 위해서 박물관은 다양한 서비스의 제공과 홍보, 마케팅의 필요성을 느끼게 되었고, 박물관의 변화와 함께 뮤지엄샵도 발전해왔다. 오늘날 뮤지엄샵은 단순히 수익창출뿐만 아니라 박물관의 목적과 정체성을 실현하는 또 하나의 전시공간으로 발전하게 되었다. 하지만 우리나라의 많은 뮤지엄샵에서 그 역할을 수행하지 못하고 있다. 특히 지방 공립박물관의 경우 뮤지엄샵의 운영과 문화상품을 하나의 사업으로 진행하기 쉽지 않으며, 박물관의 부속적인 운영 수준에 머무르고 있다. 본 연구에서는 충청남도에서 가장 활발한 운영주체인 공립박물관의 뮤지엄샵 현황과 문제점을 살펴보고 개선방안을 제시하고자 하였다. 먼저 문헌자료를 바탕으로 뮤지엄샵과 문화상품에 대해 이론적으로 살펴보았다. 이후 현장방문조사와 전화인터뷰, 인터넷 조사 등을 통해 국내 타 지역의 박물관 뮤지엄샵과 문화상품의 현황을 조사하고, 충청남도 공립박물관의 뮤지엄샵과 문화상품 현황에 대해 살펴보았다. 이를 바탕으로 충청남도 공립박물관 뮤지엄샵의 문제점으로 위탁운영으로 인한 소규모 위탁운영업체의 상품 개발의 한계와 뮤지엄샵에 대한 박물관의 무관심, 열악한 뮤지엄샵 환경에 대해 제시하였다. 문화상품의 문제점으로 전문적인 상품개발 부서 및 인력의 부족, 소장품 및 전시와 연계가 낮은 상품, 상품 구성의 문제점을 제시할 수 있었다. 본 연구에서는 이러한 문제점을 바탕으로 충청남도 공립박물관 뮤지엄샵에 대한 개선방안을 뮤지엄샵, 박물관, 지방자치단체로 나누어 제시하였다. 뮤지엄샵의 개선방안은 첫째 뮤지엄샵 환경개선의 필요성, 둘째 만족도 분석을 통한 서비스 확장, 셋째 상품 개발 및 기획의 필요성이다. 박물관에서의 개선방안은 첫째 대표 소장품을 특화시킨 상품의 변별력 확보, 둘째 기획전시를 통한 질적 향상, 셋째 적극적인 홍보 및 마케팅 전략 수립, 넷째 위탁운영 뮤지엄샵에 대한 박물관의 개입이다. 지방자치단체에서의 개선방안은 첫째 전문적인 개발인력 및 지원부서 설립, 둘째 문화상품 박람회 개최이다. 뮤지엄샵과 문화상품은 단순히 박물관의 부속시설이 아닌 박물관의 설립목적과 정체성을 품고 있는 중요한 요소이다. 이러한 충청남도 공립박물관의 뮤지엄샵과 문화상품이 제 역할을 다하기 위해서는 현재 나타나는 문제점을 보완하고 지속적으로 개선해 나가야할 필요가 있다. As the times evolved and various cultural life such as theatre, sports and film appeared, people who used to visit museums before did not visit them as before. In order to survive the competition, museums in the world felt the necessity of providing, promoting and marketing various products and services, and their museum shops have developed with the change of the museums. Today, museum shops in the world have developed into exhibition spaces that not only make profits but also realize the purpose and identity of museums. However, many museum shops in Korea have not followed this trend. In particular, local public museums are not easy to operate museum shops and sell cultural products as a business, and but remain at the level of ancillary facilities of museums. The purpose of this study is to examine the current status and problems of the museum shops of public museums in Chungcheongnam-do, which are most actively operated, and to suggest improvement plans. First, based on literature materials, museum shops and cultural goods were theoretically examined. Afterward, through the site visits, telephone interviews and internet surveys, the current status of museum shops and cultural products in other parts of Korea is investigated, and the museum shops and cultural products of Chungcheongnam-do Public Museums were examined. Based on this study, the problems of Chungcheongnam-do public museum shops were found to be the limitations of product development of small-scale outsourcing manufacturers, museum's indifference to the museum shops, and poor museum shop environment. The problems of their cultural goods were found to be the lack of professional product development departments and their manpower, and the products and their composition not related to the collection and exhibition of the museums. In this study, based on these problems, improvement plans for the museum shops in the Chungcheongnam-do public museums were suggested at the levels of museum shops, museums and local governments. The improvement plans for the museum shops include firstly the necessity of improving the environment of the museum shops, secondly the service expansion through the analysis of customers’ satisfaction, and thirdly the necessity of product development and planning. The improvement plans for the museums include firstly the development of unique products that show the characteristics of their representative collections, secondly the improvement of the quality of exhibitions through specially planned exhibitions, thirdly, the establishment of positive promotion and marketing strategies, and fourthly, the engagement of the museums in the operation of subcontracting museum shops. The improvement plans for the local governments including firstly the establishment of support departments with professional personnel, and secondly the promotion of cultural product fairs. Museum shops and cultural goods are not just an accessory of museums, but important elements that represent the purpose and identity of the museums. In order for the museum shops and cultural products of the Chungcheongnam-do Public Museums to fulfill their roles, it is necessary to supplement the current problems and to continuously improve them.

박물관 서비스 지속 가능성 평가지표 개발 및 적용 연구 : 박물관 서비스스케이프 이론을 중심으로

왕무쿤 동서대학교 디자인전문대학원 2025 국내박사

박물관은 인류 문명의 전승, 국가 문화 역량의 활성화, 지역 및 사회의 지속 가능한 발전에 중요한 존재 가치와 전략적 의미를 지니고 있다. 현대 국제 사회의 정치적 정세, 경제 구조, 사회문화 환경의 급격한 변화에 따라 박물관의 존재 가치와 사회적 역할은 점차 ‘사물’에서 ‘사람’으로의 서비스 전환을 실현하고 있으며, 지역 및 국가의 미래 지속 가능 발전 전략의 중요한 힘으로 자리 잡고 있다. 이러한 이유로 박물관의 발전 문제는 전 세계적으로 주목받는 주요 화두가 되고 있다. 2010년 이후 중국의 박물관 기초 건설은 급속히 발전하였다. 그러나 고속 성장을 보이는 동시에 지역적 차이와 구성요소 구조의 불균형 문제가 점차 부각되고 있다. 특히 인간화된 서비스 확립의 중요성을 간과하고 있으며, 이는 대중 서비스 경험의 고통점을 초래하였다. 현재 박물관 학계에서는 서비스 시스템 개선 전략의 이론적 탐구 측면에서 대중의 관람 경험을 향상시키기 위한 효과적인 전략 혁신을 제시하지 못하고 있다. 이는 박물관의 미래 지속 가능한 발전에 장애를 초래하고 있다. Pop과 Borza(2016)는 박물관의 지속 가능한 전환에 있어 중요한 장애물 중 하나로 명확하고 널리 수용되는 지표 체계의 부재를 언급하였다. 이 체계는 박물관 경영진이 현재 상태와 진행 상황을 평가할 수 있도록 해야 한다고 주 장하였다. 지속 가능성(Sustainability)이 문화, 환경, 사회 및 경제 분야에서 규범적 평가가 가능한 특성을 가지며 박물관과 밀접한 관련이 있다는 점을 고려할 때, 지속 가능성의 혁신적 모델을 활용하여 서비스 현황을 변화시킬 수 있다. 따라서 본 연구는 Pop과 Borza(2016)의 지속 가능성의 축(Axis) 모델과 서비스 위치 도구인 박물관 서비스 스케이프(Museum servicescape)를 결합하 여, 글로벌 지속 가능 발전의 거시적 배경에서 중국 박물관 공공 서비스를 위한 지속 가능성 평가 지표를 구축하려는 시도를 하였다. 본 연구는 물리적 공간, 시설, 사회적 교류 등 다양한 서비스 요소와 대중 의 상호작용 경험을 정성적 및 정량적으로 측정하고 평가하는 것을 목표로 한다. 이를 통해 관리자, 종사자, 연구자, 그리고 대중이 유형적 및 무형적 서비스 환경을 보다 효율적으로 평가할 수 있도록 지원하며, 박물관 운영을 위한 실질적이고 폭넓게 적용 가능한 실천적 지침을 제시하고자 한다. 연구 내용과 연구 범위의 복잡성을 고려할 때, 본 연구는 서비스스케이프 (Servicescape) 이론에 대한 이해를 바탕으로 박물관 서비스스케이프 개념을 정의할 필요가 있다고 보았다. 이 개념은 물리적 및 사회적 서비스 속성을 더욱 정교하게 위치시킬 수 있으며, 지속가능한 발전의 프레임워크에 보다 적합하게 적용될 수 있다. 따라서 박물관 서비스스케이프의 방법론을 적용하 여 박물관 맥락에서의 서비스 단서를 식별하고 지속 가능성 축 모델에 따라 실행 가능한 요소와 지표의 구조를 조직하였다. 본 연구에서는 IPA(Importance performance analysis) 설문조사의 데이터 분 석을 통해 수집된 데이터가 예측된 지표 체계를 뒷받침하는 결론에 도달하였 다. 이는 설문지 내 각 지표 간 높은 일관성을 보여주며, 지표 설정 구조의 합리성과 실행 가능성을 검증하는 데 기여하였다. 동시에 지속 가능성 서비스 지표가 IPA 매트릭스의 다양한 차원에서 보이 는 성과를 바탕으로, 난징박물원은 풍부한 문화 자원과 우수한 기초 시설을 갖추고 있음을 보여주었다. 그러나 인간 중심적이고 친화적인 서비스 제공, 기초 서비스의 세분화된 규범화, 박물관과 지역 사회의 연계 발전 측면에서 는 여전히 뚜렷한 개선 여지가 있음을 나타냈다. 이러한 문제를 해결하기 위 해 여러 가지 개선 전략을 제안하였다. 1. 지역 사회와 연계된 외부 서비스에 대해, 본 연구는 공동 창조 메커니즘 을 구축하고, 다양한 박물관 공간을 설계하며, 지능형 디지털 상호작용 플랫폼을 구축하고, 지역 경제 발전을 촉진할 것을 제안한다. 이러한 전 략들은 박물관의 문화적 영향을 지역 사회 내에서 심화시키고, 박물관이 공유된 문화 자원의 중심지로서 지역 사회의 삶의 질을 향상시키는 데 기여할 수 있다. 2. 공공 서비스 프로젝트의 균형 있는 비율을 위해, 본 연구는 공공 서비스 프로젝트와 시설의 향상을 권장한다. 3. 조용하고 질서 있는 환경을 유지하기 위해, 음향 설계를 최적화하고, 조용 한 구역을 분리하며, 장비 소음 및 스마트 볼륨 제어를 개선할 것을 제안 하였다. 또한, 인구 흐름을 조절하고 방문객 행동 관리를 강화하는 조치도 필요하다. 이는 소음을 효과적으로 줄이고 박물관의 관람 및 휴식 경험을 향상시켜 몰입형 문화 체험을 위한 보다 적합한 환경을 제공할 것이다. 4. 박물관 방문자 흐름과 내비게이션에 관한 전략으로는, 표지 시스템을 개 선하고(명확한 표지판과 스마트 경로 제공), 공간 효율성을 높이는 방안을 포함한다. 5. 박물관 직원에 대해, 본 연구는 이동 경로를 최적화하고, 편리한 채널을 추가하며, 서비스 및 점검 지점을 계획하고, 비상 경로를 추가하여 효율 성을 개선하고 방해 요소를 최소화할 것을 권장한다. 6. 현장 조사에서 발견된 문제에 대한 해결책으로, 특히 기초 서비스의 세분 화된 규범화를 위해, 수요의 차이에 맞춘 더욱 인간 중심적이고 친화적인 서비스를 제공할 필요가 있다. 또한, 특별한 요구를 가진 그룹에 대한 무 장애 서비스 제공에서는 국제적인 서비스 표준을 참조하여 세밀하게 구 현하는 것이 요구된다. 본 연구에서 제안한 박물관 대중 서비스의 지속 가능성 평가 지표는 문화, 환경, 사회, 경제의 네 가지 지속 가능성 축심을 중심으로 설계되었으며, 11개 의 기본 요소와 27개의 세부 평가 지표를 포함하고 있다. 이 지표는 서비스 시 설의 완비성, 스마트화 수준, 서비스 절차의 최적화, 인간 중심적 설계, 대중 경험 등 다양한 차원을 포괄하며, 박물관 서비스의 다각적 분석과 평가를 가능 하게 한다. 해당 평가 지표는 난징박물원을 대상으로 한 실증 연구를 통해 그 타당성과 유용성을 입증하였으며, 박물관의 미래 서비스 기획 및 개선을 위한 효과적인 도구로 활용될 잠재력을 보였다. 이는 대중 서비스 시스템에 혁신적 활력을 불어넣는 동시에, 박물관 대중 서비스의 지속 가능성 최적화를 위한 명 확한 평가 기준과 실질적인 개선 방향을 제시할 것으로 기대된다. Museums are of great existence value and strategic significance to the inheritance of human civilization, the revitalization of national cultural power and the sustainable development of regions and society. The social role of Museums in the New Century are gradually transforming from "things" to "people", which is also becoming an important force in the future sustainable development strategy of regions and countries. Therefore, the development of museums is becoming a hot topic of global focus. Entering the new century, China Museum is facing great changes in the global and local areas. At the moment when the global economy is going down as a whole, the world powers are pursuing the globalization strategy of museums, taking museums as the frontier of cultural export, which has opened the prelude to global cultural competition. Since 2010, the infrastructure of China Museum has been booming. However, while showing rapid growth, the problems of regional differences and unbalanced component structure are becoming increasingly prominent, especially ignoring the importance of establishing humanized service, which has also led to the pain point of public service experience. At present, China academic circles have not brought effective strategic innovation in the practice and theoretical exploration of service system improvement strategy to enhance public viewing experience. This has hindered the future sustainable development of the museum. It is necessary for China Museum to take the global strategic thinking of "thinking globally and acting locally" as Brown(2019) put it, and use feasible innovative methods to meet the current challenges and opportunities of the times, so as to solve the pain points and gaps in museum public service. Pop, Borza(2016) believes that the important obstacle to the sustainable transformation of museums is the lack of a clear and widely accepted index system, which allows museum management to evaluate the current state and progress. In view of the characteristics of Sustainability that can be evaluated in the fields of culture, environment, society and economy, and its close correlation with museums, we can change the service status with the help of sustainable innovation mode. Therefore, this study grafted the sustainability axis model of Pop, Borza(2016) with the service positioning tool, Museum servicescape, trying to construct sustainability evaluation indicators for the public service of China museums under the macro-background of global sustainable development, and standardize and improve the service gap, which has important strategic innovation significance at present. In order to solve the existing problems of China Museum's public service and contribute to the sustainable and effective reform strategy for the service system, under the macro background of global sustainable development, based on the understanding of sustainability and the concept of museum service scene, this study constructs an evaluation index with sustainable development significance for public service. The purpose of this paper is to measure and evaluate the quality and quantity of all-round service elements such as physical space, facilities and social communication with the public, which can evaluate the tangible and intangible service environment more efficiently for managers, practitioners, researchers and the public, and will also establish a feasible and widely applicable practice outline for the operation of museums. Considering the complexity of the research content and scope, this study believes that it is necessary to define the concept of museum service scene on the basis of understanding the service scene theory, which can provide a more refined positioning for the physical and social service attributes and can also be more appropriately applied to the framework of sustainable development. Therefore, the methodology of museum service scene is applied to identify the service clues under the museum scene, and the framework of feasible elements and indicators is organized according to the four axes model of sustainability. Through the data analysis of IPA (Importance-Implementation Degree) questionnaire containing various indicators, it is concluded that the collected data support the expected indicator system, which means that the indicators of the questionnaire have good consistency, thus verifying the rationality and feasibility of the indicator setting framework. At the same time, according to the performance of sustainable service indicators in different dimensions of IPA matrix, it shows that Nanjing Museum has rich cultural resources and good infrastructure, but there is still room for significant improvement in providing humanized and friendly services, refining and standardizing basic services, and the coordinated development of museums and communities. Aiming at these problems, several improvement strategies are put forward. Firstly, in view of the problems of off-site service linked with community facilities, this paper puts forward some strategies, such as establishing a community participation and co-creation mechanism, designing diversified museum space, establishing an intelligent and digital online interactive platform, and promoting the development of community economy. Through the implementation of these strategies, museums can not only cultivate cultural influence in the community, but also become the hub of community culture, truly realize the sharing and reciprocity of cultural resources, and bring richer life experiences to the community. Second, it is necessary to strengthen the public welfare projects and facilities in order to set the proportion of public welfare services in museums more reasonably. Thirdly, in order to maintain a quiet and orderly environment, it is suggested to optimize acoustic design, isolate quiet areas, optimize equipment noise and intelligent volume control, and at the same time, it is necessary to control the flow of people and strengthen the management of tourists' behavior. This will help to effectively reduce noise, improve the museum's experience of viewing and resting, and make the environment more suitable for immersive cultural enjoyment. Fourthly, in view of the optimization and transformation of the museum's viewing moving line, we can try to improve the guiding system (providing clear and eye-catching signs, improving intelligent moving lines, etc.), increase interactive and flexible route selection, improve space utilization and streamline flexibility and other strategies to upgrade and transform. Fifthly, the museum staff should plan the management route, add shortcut channels, optimize the spatial layout, and set up service and inspection nodes reasonably. Add convenient emergency lines. Through these improvement measures, the work efficiency of employees can be improved, and the interference to the audience can be reduced, so as to better maintain the orderly operation of the exhibition and the overall service quality. Sixth, in view of the problems found in the field investigation. Especially in the refinement and standardization of basic services, it is necessary to provide more humanized and friendly services according to the differences of needs, and in the aspect of providing barrier-free care services for special groups, it is necessary to refer to feasible international service standards for fine implementation. The sustainability evaluation index of museum public service put forward in this study is oriented by the four sustainability axes of culture, environment, society and economy, including 11 basic elements and 27 evaluation indexes, covering the completeness of service facilities, the degree of intelligence, the optimization of service process, humanized design and public experience. The evaluation index has been empirically studied in Nanjing Museum, hoping to be an effective tool for the future service planning and improvement of the museum, to re-stimulate the innovation vitality of the public service system, and to provide an evaluation standard and improvement direction for the museum in the process of optimizing the sustainability of public services.

상주박물관 농경문화관에 투영된 민속문화연구

최주성 중앙대학교 대학원 2021 국내석사

오늘날 생활사 박물관의 기록물에 대한 관심이 높아지고 있다. 기록물의 체계적인 관리와 활용에 민속박물관이 관심을 받고 있다. 이에 본 연구는 경상북도 상주시에 위치한 상주박물관 농경문화관을 선정하여 생활사 박물관에 민속문화를 담고 있는 전시분류 및 생활 문화 이야기를 분석하였다. 공공박물관인 상주박물관이 지역 정체성에 구축에 미치는 과정을 설명하였다. 이는 지역의 기록 및 민속 문화 연구에 대해서 어떻게 활용하며 정체성을 구축하는 과정을 정리하는데 의미가 있다. 농경문화관의 전시분류 및 생활 문화 이야기를 통해 지역 정체성 형성한 과정을 설명하였다. 농업, 공동체, 축제, 종가 등의 모습이 확인되었다. 생활사 박물관 및 기록실이 지역, 문화, 역사의 기반요소가 됨을 강조하였다. 그리고 생활사 박물관 및 지역 생활 문화 연구에 관심을 제언하였다. 본 연구는 생활사 박물관인 상주박물관 농경문화관의 민속문화를 담고 있는 전시분류 및 생활 문화 이야기를 통해 기록문화가 지역사회의 어떻게 정체성 구축하는지 서술했다. 이 글은 공공 박물관의 활동하는데 있어 어떤 역할을 수행해야 하는지 제언하였는데 의미를 가진다. 본 연구를 포함하여 향후 지역의 공공 박물관 및 민속, 생활사 박물관에 대하여 많은 연구들이 이어지기를 희망한다. Today, there is a growing interest in the archives of the Museum of Life History. The folk museum is rising to the surface in the systematic management and utilization of archives. In response, this study selected the Sangju Museum Agricultural Culture Center located in Sangju-si, Gyeongsangbuk-do, and analyzed the exhibition classification and life culture stories that contain folk culture in the Museum of Living History. The Sangju Museum, a public museum, explained the process of building local identity. This is meaningful in organizing the process of using local records and folk culture research and building identity. The exhibition classification and life culture of the Agricultural Culture Center explained the process of forming local identity. Agriculture, communities, festivals, and closing prices were identified. It emphasized that the Museum of Living History and the Archives became the basis of regional, cultural, and historical factors. He also suggested interest in the Life History Museum and the study of local life culture. This study described how recording culture builds identity in the community through exhibition classification and life culture stories that contain folk culture at the Sangju Museum Agricultural Culture Center, a museum of living history. This article suggests what role the public museum should play in its activities. It is hoped that many studies will continue on local public museums, folklore and living history museums, including this study.

지역 공립미술관의 방문객 개발 방안 연구

도정화 중앙대학교 예술대학원 2025 국내석사

본 연구의 목적은 방문객 개발을 통한 지역 공립 미술관(박물관)의 활성화 방안을 제시하는 것이다, 이를 위하여 지역 공립미술관·박물관의 전반적인 현황 및 문제점을 분석하고, 방문객 개발에 관한 참여적 방문객 개발 사례를 소개하며 다양한 방문객 개발 사례 중 지역 공립미술관 활성화에 적용 가능한 방안을 선별하여 공립미술관의 종합적인 활성화 방안을 제시한다. 이 논문에서는 니나 사이먼(Nina Simon)의 ‘방문객 참여 학습’의 대표 이론인 ‘참여적 박물관’(Nina Simon, 2015[2010])의 두 가지 이론 ‘박물관에서 참여경험의 5단계’ 및 ‘박물관에서 참여적 경험 유형’을 이론적 배경으로 삼고자 한다. 니나 사이먼은 첫 번째 ‘박물관에서 참여 경험의 5단계’ 이론에서 “나에서 우리로(From Me to We)”로 이동한다는 개념에 대해 이야기한다. 이는 방문객의 개인적인 참여에서 역사 및 사회와의 공유로 점진적 발전하는 과정으로 경험이 확장하는 것으로 기존 미술관·박물관이 전통적으로 추구해 온 전시 일변도의 목표에서 벗어나 지역사회문제를 해결하는 데 방문객을 참여시키고 지역사회 구성원 및 미술관·박물관과의 상호 작용을 통하여 다른 차원의 미술관·박물관으로 나아가야 한다고 주장했다. 또한 두 번째 이론에서 그는 ‘박물관에서 참여적 경험 유형’에서 박물관·미술관을 ‘4가지 유형의 참여적 박물관’으로 구분하고 각 유형을 ‘기여’, ‘협력’, ‘공동제작’, ‘호스팅’으로 나누어 각 단계마다 의미 교류 확장을 통해 사회적 참여의 단계가 진행될수록 방문객의 권리가 점차 확장된다고 주장하였다. 본 논문은 지역 공립미술관의 실태이자 문제점으로 전문인력 부족, 예산 부족, 난건립으로 인한 운용 악화, 전시 및 프로그램 빈약, 소장품 보존 및 확보, 입지문제 등으로 지적하였다. 이를 개선하기 위하여 사이먼의 첫 번째 이론 참여적 경험의 5단계 중 3, 4단계 이론으로 볼 수 있는 휘트니미술관의 ‘고령의 노인 인구의 방문 증가’ 사례, 사이먼의 두 번째 이론 박물관에서의 참여적 경험 유형 중 맨 마지막 단계인 ‘호스팅’ 단계라고 할 수 있는 우피치미술관의 틱톡 활용 등을 사이먼의 이론을 적용하여 사례 소개하였으며 지역 공립 미술관·박물관의 활성화 방안을 모색하여 결론을 도출하였다. 이러한 과정을 통해 이 논문에서 도출한 지역 공립박물관 활성화 방안은 다음과 같다. 첫째, 방문객의 방문 기회 확대를 통해 운영 내실화가 실현되어야 한다. 박물관에서 방문객과 상호작용 하고 참여 할 수 있도록 방문객의 계층, 성별, 신분 등을 고려하여 선택될 수 있는 특화된 전시를 마련해야 하고, 정책적으로 가족, 학교, 유치원 등 단체는 물론, 개별적인 관람이 지속적으로 이루어질 수 있도록 뒷받침해야 한다. 둘째, 미술관·박물관을 참여와 소통이 이루어지는 공간으로 운영해야 한다. 이를 위해 소장한 자료의 특색이 맞추어 운영될 수 있도록 해야 한다. 수준 높은 작품의 수집과 연구를 지속해 지역의 예술문화를 발전시키고 주민의 문화적 소양을 높임은 물론, 기쁨과 치유의 공간이 되어 지역주민과 방문객의 자발적인 참여를 이끌어내야 한다. 소장품의 가치를 극대화 할 수 있도록 추가적인 자료의 수집과 관리는 물론 조사·연구의 수행, 전시에 활용, 교육 및 문화행사 운영, 관련 전문가와 단체, 다른 미술관·박물관들과 교류와 참여가 활성화 될 수 있도록 해야 한다. 셋째, 참여적 미술관을 만들어 갈 전문인력의 역량강화가 지속적으로 이루어져야 한다. 현재 공립미술관에서 필요한 수준의 전문성을 지닌 학예인력을 확보하고 있는지에 대해서는 회의적이다. 이러한 현상은 대부분의 공립미술관·박물관에서 나타나고 있으며 최근 미술관·박물관에서 교육의 기능이 확대되면서 학예연구사들의 업무의 대부분이 사회교육프로그램의 기획과 진행에 많은 시간이 소요되는 것으로 나타났다. 따라서 공립 미술관·박물관들을 활성화하기 위해서는 인력 수급의 문제점을 정확하게 진단하여 참여적 미술관·박물관을 위해 필요한 전문인력이 적절히 배치되어 있는지 조사할 필요가 있다. 모든 연구와 분석은 나름대로의 한계와 오류를 가질 수밖에 없다. 따라서 기존의 방문객 개발 연구에 대해서는 그 분석 결과뿐만 아니라 연구방법이나 이론적 배경의 논리성에 대해서도 비판적인 시각이 필요하다. 특수한 맥락에서 시행된 하나의 연구 결과를 지나치게 일반화하는 것은 바람직하지 않기 때문이다. 또한 미술관과 방문객의 성격은 사회의 변화와 함께 변하기 때문에 연구의 타당성은 시간이 지남에 따라 영향을 받을 수밖에 없다. 따라서 본 연구는 지역 공립박물관의 방문객 개발을 위한 이론적 고찰 및 시도로서의 의미를 가지고 있으며, 실제 현장에서 적용을 위한 연구는 미술관·박물관 및 방문객과 지속적으로 상호작용하며 진행형으로 이루어져야 할 것이다. The purpose of this study is to propose strategies for revitalizing regional public art museums through visitor development. To achieve this, the study analyzes the overall status and challenges of regional public art museums and other museums, introduces participatory visitor development cases related to visitor engagement, and selects applicable strategies from various examples to suggest a comprehensive approach for revitalizing public art museums. This paper uses Nina Simon's concept of the "participatory museum," as presented in her work <The Participatory Museum (2010)>, as a theoretical framework. Simon's theory is based on two key models: the "Five Stages of Participatory Experience in Museums" and the "Types of Participatory Experiences in Museums." In the first model, Simon discusses the progression "From Me to We," describing how individual participation evolves into shared experiences with history and society. She argues for a shift from traditional museum goals centered solely on exhibitions to a more community-driven approach that addresses local issues by engaging visitors and fostering interaction between museum stakeholders and the community. In the second model, Simon categorizes museums into "four types of participatory museums": contribution, collaboration, co-creation, and hosting. She asserts that as social participation expands through meaningful exchanges at each stage, the rights and agency of visitors are progressively enhanced. This study identifies key issues facing regional public art museums, such as a lack of professional staff, insufficient budgets, poor operational management due to underdevelopment, weak exhibition and program offerings, challenges in preserving and acquiring collections, and location problems. To address these issues, the paper introduces case studies applying Nina Simon's theories. Examples include the Whitney Museum's initiative to increase visits by senior citizens, reflecting the third and fourth stages of Simon's "Five Stages of Participatory Experiences," and the Uffizi Gallery's use of TikTok, aligning with the "Hosting" stage in Simon's "Types of Participatory Experiences in Museums." Through these cases, the paper explores ways to revitalize regional public museums and concludes with the following recommendations: Firstly, Expanding Visitor Opportunities: Strengthen internal operations by encouraging diverse groups of visitors to interact with and participate in museum activities. Customized exhibitions should cater to various demographics, including families, schools, and individuals, with continuous institutional and policy support. Secondly, Transforming Museums into Spaces of Engagement: Museums should foster participation and communication. They must operate in alignment with the unique characteristics of their collections, continuously acquire and study high-quality works, and contribute to the development of local artistic culture. Such efforts can position museums as spaces of joy and healing, encouraging voluntary participation by community members and visitors. Additionally, museums should enhance the value of their collections through further acquisitions, research, exhibitions, educational and cultural events, and collaboration with experts, organizations, and other museums. Lastly, Strengthening the Capacity of Professional Staff: It is crucial to continually build the expertise of professionals responsible for participatory museum operations. Many public museums lack personnel with the necessary level of expertise, and museum educators often find their time consumed by planning and managing social education programs. To address these challenges, there is a need to assess whether museums have adequately allocated the specialized staff required for participatory operations and to diagnose workforce issues accurately. While this study provides valuable theoretical insights and practical suggestions for visitor development in regional public museums, it acknowledges inherent limitations and potential errors in its analysis and methodology. Overgeneralizing findings from specific contexts may not always be appropriate, as museums and their visitors evolve alongside societal changes. The validity of the research may also diminish over time. Therefore, this study should be viewed as a theoretical exploration of visitor development strategies for regional public museums, with ongoing field-based research and interactions between museums and visitors necessary for its practical application.

뮤지엄 소장품 보존 과정 공개 전시 특징 연구 : 미국과 영국의 7개 기관을 중심으로

박지연 경희대학교 대학원 2018 국내석사

20세기 후반부터 미국과 유럽의 뮤지엄들은 소장품의 보존 과정을 대중에게 공개하기 위한 다양한 형태의 전시를 진행하기 시작했다. 이는 뮤지엄의 기능 확대, 대중의 보존·복원에 대한 관심 증대, 보존의 사회적 역할 확대 등과 같은 사회·문화적 흐름의 변화와 소장품 보존 예산을 확보하려는 뮤지엄의 내부적인 요인이 복합적으로 작용한 결과이다. 본 논문에서는 미국과 영국의 기관을 중심으로 뮤지엄 소장품의 보존 과정을 공개하는 전시 사례를 형태별로 나누어 분석하고 이에 대한 특징을 연구하였다. 소장품 보존 과정 공개 전시는 크게 기획전시와 영구전시가 있다. 그 중 영구전시는 뮤지엄 내 개방형 보존실을 통한 전시와 개방형 보존센터를 통한 전시로 나뉜다. 2장에서는 사례로 선정된 7개 기관의 소장품 보존 과정 공개 전시의 배경을 분석하고 각 기관의 직제 및 현황을 정리하였다. 3장에서는 보존 과정 공개 중심의 기획전시, 뮤지엄 내 개방형 보존실을 통한 영구전시, 개방형 보존센터를 통한 영구전시로 유형을 나누어 분석하여 서술했다. 기획전시의 사례로는 브리티시 박물관의 ‘보존 중심’전과 클리블랜드 미술관의 ‘보존 중심: 카라바지오의 성 안드레의 십자가 책형’전을 선정했다. 기획전시의 경우 유물 및 보존과 관련된 텍스트나 이미지 등의 시각적 자료와 함께 일반 갤러리 내에 임시 보존실을 설치하여 유물의 보존처리 과정을 전시한다. 전시는 보존전문가의 작업 과정을 공개함과 동시에 관람객이 보존전문가의 소통할 수 있도록 유도한다. 뮤지엄 내 개방형 보존실을 설치하여 보존 과정을 영구적으로 전시한 사례로는 보스턴 순수미술관의 컨서베이션 인 액션 갤러리, 맨체스터 인간역사박물관의 섬유보존스튜디오, 펜실베니아대학 고고학 및 인류학 박물관의 유물 연구실을 선정했다. 세 기관 모두 단지 보존실을 개방한 것에 그치지 않고 유물 및 보존 관련 자료들을 함께 전시함으로써 관람객의 이해를 돕는다. 특히 보스턴 순수미술관의 컨서베이션 인 액션 갤러리와 펜실베니아대학 고고학 및 인류학 박물관의 유물 연구실은 관람객이 보존전문가와 직접 소통할 수 있는 시간을 제공하고 있다. 개방형 보존센터를 통한 영구전시의 사례로는 런더보존센터와 리버풀국립보존센터가 있다. 두 기관은 앞의 두 유형과 달리 뮤지엄이 아닌 소장품 보존을 담당하는 전문시설이다. 두 기관은 보존센터 개방을 통한 전시 및 교육활동을 통해 보존에 대한 사회적 활용을 이끌어내고자 했다. 4장에서는 7개 기관의 전시 분석을 통해 나타난 특징을 서술하였다. 도출된 특징으로는 보존전문가와 관람객의 소통, 홈페이지 및 소셜 미디어를 통한 보존 과정 공개, 보존 관련 전시연계 교육 기능이 있다. 첫째로 보존전문가와 관람객의 소통은 다른 일반 전시와는 유다른 특징이다. 전시를 통한 보존전문가와의 소통은 관람객 경험을 확장시키며 전시에 대한 이해를 높일 수 있다. 두 번째 특징은 홈페이지 및 소셜 미디어를 통한 보존 과정 공개이다. 전시를 통해 공개된 보존처리 과정뿐만 아니라 주요 보존 프로젝트 과정을 온라인을 통해 공유함으로써 보존 과정을 통해 얻을 수 있는 다양한 정보의 확산이 가능하도록 한다. 마지막 특징은 보존 관련 전시연계 교육 기능이다. 7개의 기관 중 전시와 연계하여 교육을 진행한 곳은 펜실베니아 대학 고고학 및 인류학 박물관, 런더보존센터, 리버풀국립보존센터이다. 교육 프로그램은 크게 어린이 및 학생을 대상으로 하는 체험형 프로그램과 일반인 및 전문가를 대상으로 하는 강의 프로그램으로 나뉜다. 관람객은 보존 관련 교육 프로그램을 통해 보존의 역할 및 유물의 보존처리과정을 세부적으로 학습할 수 있다. 소장품 보존 과정 공개 전시는 대중의 보존에 대한 인식을 제고하여 유물보존의 중요성을 인식시키는 역할을 한다. 또한 유물의 보존처리 과정에서 드러내는 다양한 정보를 공개함으로써 관람객은 유물에 대한 이해를 높일 수 있다. 더불어 이러한 전시는 보존활동의 홍보 기능을 수행한다. 결과적으로 후원이나 지원을 통해 보존을 위한 예산확보가 가능해짐으로써 더 많은 유물이 보존될 수 있다. 때문에 소장품 보존 과정 공개에 대한 지속적인 연구를 통해 유물보존을 수행하는 기관으로서 뮤지엄의 역할이 확대되어야 함을 시사한다. Since the second half of the 20th century, museums in the United States and Europe have started various forms of exhibition to show the conservation process of their collections to the public. This is a result of a combination of the internal factors of the museum to secure the conservation budget of the museum and the change of social and cultural trends such as expansion of the function of the museum, increasing public interest in conservation and restoration and expanding of the social role of conservation. This paper analyzed the exhibition cases of the conservation process of museum collections of US and UK institutions open to the public. Public displays of museum collection conservation process are divided into special exhibitions and permanent exhibitions. Among them, the permanent exhibitions are divided into an exhibition through an open conservation lab in the museum and an exhibition through an open conservation center. In Chapter 2, this paper analyzed the background of the public displays of museum collection conservation process of 7 institutions selected as cases, and arranged the organization and status of each institution. In Chapter 3, this paper described and analyzed the exhibition types divided into special exhibitions centered to open conservation process, permanent exhibitions through open conservation labs and open conservation centers. Examples of the special exhibition are the ‘Conservation in Focus’ at the British Museum and the ‘Conservation in Focus: Caravaggio's Crucifixion of Saint Andrew’ at the Cleveland Museum of Art. In the case of the special exhibitions, temporary conservation studios are set up in the gallery along with visual materials such as texts and images related to objects and conservation, and the conservation process of objects is exhibited. The exhibition opens the work process of the conservators and at the same time encourages visitors to communicate conservators. Conservation in Action gallery at Museum of Fine Arts, Boston, Textile Conservation Studio at People's History Museum in Manchester, and Artifact Lab at University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology were selected as permanent exhibits through open conservation labs. All three institutions are not only open the conservation labs but also display objects and conservation materials together to help the visitor understand them. In particular, the Conservation in Action gallery at Museum of Fine Arts, Boston, and the Artifact Lab at University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology provide visitors with the opportunity to interact directly with conservators. Examples of permanent exhibits through open conservation centers include the Lunder Conservation Center and the National Conservation Centre, Liverpool. Unlike the previous two types, the two institutions are specialized facilities for conserving museum collections. Both institutions sought to bring about social usage of conservation through exhibition and educational programs through the open conservation centers. In Chapter 4, this paper described the characteristics of the exhibition through analysis of 7 institutions. Among the features that have been derived are the communication of conservators and visitors, the opening of the conservation process through the website and social media, and the function of education related to the exhibitions. First, the communication between conservators and visitors is different features from other general exhibitions. Communications between the conservators and visitors through the exhibition can enhance the visitor experience and raise understanding of the exhibition. The second feature is the disclosure of the conservation process through the website and social media. Not only the conservation process through the exhibition but also the major conservation project process can be shared by online so that various information about the conservation process can be spread. The last feature is the function of education related to the exhibitions. Among the seven institutions, the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, the Lunder Conservation Center, and the National Conservation Centre, Liverpool were progressed educations related the exhibition. Educational programs are largely divided into experiential programs for children and students, and lecture programs for the general public and experts. Visitors can learn the role of conservation and the conservation process of objects in details through conservation education programs. Public displays of museum collection conservation process has the role of recognizing the importance of conserving objects by raising awareness of conservation. Also, by releasing various information revealed during conservation process of objects, visitors can increase understanding of objects. In addition, these exhibitions carry out the publicity function of conservation activities. As a result, more objects can be conserved by funding for conservation through sponsorship or support. Therefore, it is suggested that the role of the museum as an institution of the objets conservation should be expanded through ongoing research on the disclosure of the collection conservation process.

청소년을 대상으로 한 미술관 교육 프로그램 활성화 방안 연구 : 국·공립 미술관을 중심으로

이승현 전북대학교 교육대학원 2019 국내석사

As the transitional period growing up from a child to an adult, adolescence is the period when the self-identity is established and sudden changes are made in various ways of physical, psychological and social aspects. Therefore, it can be considered as the most important period in the whole human developmental processes. As a field of arts for abundant cultivation in the development of emotion, imagination and creativity, fine art can have a positive effect on the developments in adolescence. However, it is a reality that adolescents of our country cannot be favored from the effects because of education policies focusing only on college entrance exams and giving less weight on the subjects related to arts so that art museum education program was suggested in this study as a supportive measure to the limitations in school education. Since there is no certain criteria and provided in various ways according to the times or nations about the range designated as adolescents, this study was carried out of the adolescents who were aged from higher than 13 years old to below 18 years old (relevant to the period during middle school or high school of our country) and after looked into the contents of the current 2015 Revised Curriculum for Art Education as the curriculum of school education for middle school and high school education relevant to that period, reviewed the differences between school education and art museum education to argue the effect and necessity of it. To examine the proportion of education programs for adolescents, this study searched out the cases of national & public art museums in our country currently operating education programs for adolescents and analyzed the proportions. The subjects of this study selected for this study were the one national art museum in our country, the National Museum of Contemporary Art, and five public art museums, which are the Seoul Museum of Art, the Gwangju Museum of Art, the Daejeon Museum of Art, the Clayarch Gimhae Museum and the Jeju Museum of Art. As the results from this study, The largest proportion of education programs was for adults followed by the one for children, adolescents and the elderly. This result corresponded with the estimation of that the most education program would be for adults, while the one for adolescents estimated to be the lowest proportion was more than the one for the elderly. However, for the proportion of the one for the elderly, the age of adults was not clearly written so that it looked the adults older than 20 years were included into the category of the elderly, and for the proportion of the one for children, some art museums arranged the museum for children separately, where were dominated by education programs for children. This author presented activation plans for art museum education of adolescents after looked in the cases of education programs for the subjects of the study as follows: First, for the education connected with schools, it presented the roles of schools and support for activities of art clubs to seek for solutions of the education to be connected by schools and art museums. Second, for the diversification of education programs for adolescents, it presented characteristic education programs taking consideration of the situations and features of adolescents in our country through peer docent tour, visit to online art museums and extended opportunities to visit art museums as well as development of programs for adolescents in their transitional period. Third, for strengthened supporting policies, after looked into the actual status of art museums in our country, it suggested some roles for future art museums to orient for their carrying out of professional functions through expanded supports from local governments and systematic cultivation of professional manpower of education. This author expects that in additional to those activation plans suggested in this study, there can be continued with various and systematic follow-up studies of education programs appropriate for adolescents by art museums. 청소년기는 아동에서 성인으로 성장해가는 과도기적 시기로, 자아 정체확립기이며 신체적, 심리적, 사회적인 다양한 면에서 급격한 변화가 이루어진다. 따라서 인간 발달 과정 중 가장 중요한 시기라 할 수 있다. 미술은 정서, 상상력, 창의성 발달을 풍부하게 길러줄 수 있는 예술 분야로서, 청소년기의 발달에 대한 긍정적인 영향을 줄 수 있다. 그러나 우리나라 청소년들은 입시위주의 교육정책과 예술 과목의 비중이 감소하면서 그 영향을 받지 못하는 것이 현실이기에, 학교 교육의 한계점의 보완책으로 미술관 교육 프로그램을 제시하였다. 본 연구는 청소년을 지칭하는 범위는 일정한 기준이 없고 시대나 국가에 따라 다양하게 규정되고 있기에 만 13세 이상에서 만 18세 미만 청소년을 대상으로 하였으며, 이에 해당하는 중학교, 고등학교 학생들의 학교 교육과정인 현행 2015 개정 미술과 교육과정의 내용 대해 살펴보고, 학교교육과 미술관 교육의 차별성을 살펴 본 후 그 효과와 필요성을 주장하였다. 청소년을 대상으로 한 교육 프로그램의 비율을 조사하기 위해 현재 청소년 교육 프로그램을 운영하고 있는 우리나라 국·공립 미술관을 대상으로 사례 조사하여 그 비율을 분석하였다. 연구 조사대상은 우리나라 1개의 국립미술관인 국립현대미술관과 5개의 공립미술관인 서울시립미술관, 광주시립미술관, 대전시립미술관, 클레이아크김해미술관, 제주특별자치도립미술관을 선정하였다. 연구 결과 성인을 대상으로 하는 교육 프로그램이 가장 많았으며, 그 다음 어린이, 청소년, 노인 순으로 분포되어 있었다. 성인을 대상으로 하는 교육 프로그램이 가장 많을 것이라는 예측은 일치 하였으며, 비율이 가장 낮을 것이라 예상했던 청소년은 노인보다 많았다. 하지만 노인에 대한 비율은 성인의 연령이 정확히 기재되어 있지 않았던 것을 보아 노인의 범주가 20세 이상의 성인에 포함되는 것으로 보여 졌으며, 어린이에 대한 비율은 일부 미술관에서 어린이 미술관이 따로 마련되어 있어, 어린이 대상 교육 프로그램이 주를 이루고 있는 것은 사실이다. 앞서 살펴본 연구 조사 대상의 교육 프로그램의 사례를 살펴 본 후 본 연구자는 청소년을 위한 미술관 교육의 활성화 방안과 제시하였는데 내용은 다음과 같다. 첫째, 학교와의 연계 교육은 학교의 역할, 자유학기제 활용, 미술 동아리 활동지원을 제시하여 학교와 미술관이 연계할 수 있는 교육에 대한 방안을 모색하였다. 둘째, 청소년 교육 프로그램의 다양화는 또래 도슨트 투어, 온라인 미술관과 관람시간 확대, 전환기 청소년을 위한 프로그램 개발로 우리나라 청소년의 상황과 특성을 고려하여 특색 있는 교육 프로그램에 대해 제시하였다. 셋째, 지원정책 강화 에서는 현재 우리나라 미술관의 실태를 들여다보고 지자체의 지원 확충, 교육전문 인력 체계적 양성을 통해 미술관의 전문적인 기능을 수행할 수 있도록, 미래의 미술관이 지향해야 할 역할을 제언하였다. 앞으로의 미술관에서는 본 연구에서 제시한 활성화 방안 외 청소년들에게 맞는 교육 프로그램 다양하고 체계적인 후속 연구가 이어지기를 바란다.

경성 문화시설의 입지적 특성과 사회적 기능에 관한 연구

김성태 서울대학교 대학원 2020 국내박사

This study begins from the question, “Did cultural facilities that introduced in the distorted modernization process originally set the same location and perform the same functions as they do today?” The purpose of this study is to analyze the locational features of modern cultural facilities in the Japanese colonial era and social functions according to the current of the times. The core of urban spaces and facilities as well as the origin, publicness, and administration of what we refer to as cultural facilities were created during the Japanese colonial era. Moreover, research must be conducted on this period because it is necessary to reexamine the roles and functions of public cultural facilities in the present times due to the current focus on urban development and regeneration. Culture is a material and spiritual product that is acquired, shared, and delivered by members of society, and cultural facilities are spaces in which various cultures are created, distributed, and consumed. Cultural facilities can be defined as places of mutual emotional, human communication, but they differ from traditional spaces and have grown remarkably at this turning point for modern society. While modern facilities in the military regime were focused on punishment in the judicial and penalty system, cultural facilities that enabled interchange for assimilation were planned as “cultural politics.” Cultural facilities were “contact zones” in which the Japanese Government-General of Korea and the Gyeongseong masses routinely met, clearly showing the spectrum of assimilation. This study therefore aims to examine the cultural facilities established by various agents to explain the formation and change of modern urban planning and identify the social implications of cultural facilities in urban spaces. The temporal scope of the study is the period from 1910 to 1937 in which Joseon shifted to a war footing. This study analyzes the formation and development of modern cultural facilities as well as strategies in cultural politics starting from 1920 when changes first occurred in the ruling method. The spatial scope of the study is the boundaries of Gyeongseong-bu, and the subjects are libraries, theaters, and museums as spaces of visual culture that are exclusive properties of modern society. The analysis of cases of libraries, theaters, and museums established in the Japanese colonial era showed that cultural facilities at the time blurred the boundaries of a dual city from a locational perspective. There were a few reasons for this: first, cultural facilities at the time were established in various places of Gyeongseong as a symbol of advancement. Cultural facilities introduced in the Japanese colonial era were located in the heart of the city, with exteriors that differed from those of conventional buildings in terms of architecture and landscape. The buildings introduced by the Empire of Japan were equated with the West and were expressed in terms of modernity and advancement through their “distinction” from Joseon architecture. Moreover, spatial hegemony was to be seized by creating cultural facilities in nationally symbolic spaces, such as establishing Buminkwan on the land owned by the royalty of Joseon and planning Gyeongseong Prefectural Library and Joseon Government-General Library in the territory of the Korean Empire. Second, cultural facilities were used for the spatial assimilation of Namchon where Japanese people resided, as a mechanism to attracts Joseon people who admired advanced culture. Various modern theaters and Gyeongseong Gonghoedang established by the Empire of Japan were located in Namchon, and the major beneficiaries of these facilities were Japanese people. Cultural facilities that were distributed in a discriminatory manner by the Japanese Government-General of Korea operated as spaces of consumer culture that attracted Joseon people to Namchon, where they experienced modernity as the masses, admiring advanced culture. Third, the boundaries of the ethnic space, which was divided into Namchon and Bukchon, were blurred by cultural facilities. Bukchon and Namchon had been defined within a relationship of colonial authority pointing to domination and resistance, but the boundaries were blurred as the economic power moved north. Gyeongseong Library in Joseon was closed due to operational difficulties, and the theaters around Tapgol Park were also run by Japanese people, showing the way in which Japanese people led spatial changes with the purpose of economic exploitation and the control of colonized people. The boundaries were broken down in the process of ethnic conflicts, competition, and assimilation in the private sector rather than through the influence of the Japanese Government-General of Korea. Moreover, regarding the social function of cultural facilities, this study found that cultural facilities in the Japanese colonial era were used as spaces in which people were encouraged to learn to become modern citizens. First, the Empire of Japan used cultural facilities as disciplinary, government-led spaces. Cultural facilities were used as the academic bridgehead of the continental invasion by the Empire of Japan, with the intention to reproduce the discourse of colonial rule as an event of exhibition and effectively ensure the discipline of the colony by comparing it with Joseon. Libraries were mostly arranged with Japanese books, and theaters and museums were used to create cultural gaps between Japanese and Joseon people while also nurturing people to become war-focused. As such, the Empire of Japan used cultural facilities to emphasize modern discipline and establish cultural superiority in order to reinforce their regime. Second, from the perspective of Joseon people, cultural facilities served as places of enlightenment that led to the emergence of a new social class. Libraries and museums carried out cultural projects for children and women and continued to provide education for the socially disadvantaged. Unlike in Western society, due to social education that was carried out rapidly due to Korea’s colonial characteristics, cultural facilities were used as spaces of enlightenment for refinement and the development of rational reason. Third, for the general masses, cultural facilities served as spaces for leisure and entertainment. The Empire of Japan tried to assimilate Joseon by contrasting the historic sites of Joseon royalty with modern spaces, but the Joseon masses transformed these facilities into recreational facilities. At the time, cultural facilities were more like playgrounds that provided interesting attractions rather than places that propagated modernity. They were perceived and substituted as spaces of amusement and recreation by the people. The Japanese colonial era is generally characterized by the military ruling method, cultural politics, and military logistics. However, the displacement of space by the Empire of Japan continued throughout the entire colonial period through the hosting of exhibitions in Gyeongbokgung Palace and the establishment of museums in each palace. Libraries were closed after the declaration of the Joseon Education Decree and reappeared after cultural politics, being absorbed into the public libraries of Japan. Moreover, theaters were used as venues of propaganda used in government events. In other words, this study found that cultural facilities were introduced in a different manner in the Japanese colonial era and confirmed that their locational characteristics and social functions varied depending on whether the establishment agent was Joseon or Japan. The transition to modernity in Western society delivered the greatness of civilization to the people through new public buildings as symbols of a civilized city. However, upon experiencing colonization, Korea lacked independence and showed a different process from that of the West. Japan’s acts of randomly destroying urban spaces and constructing cultural facilities can be identified as part of the process of assimilation. However, as can be seen in many cases, there was no unilateral form of assimilation, and the use and role of cultural facilities cannot be summarized in an orderly fashion. In other words, for the masses, cultural facilities show that “modernity introduced by the Empire of Japan” as places of leisure and amusement does not consist of such a dramatic change as we may think. From today’s perspective of publicness and universality, cultural facilities at the time are incomplete spaces that failed to fulfill modernity, but the newly introduced facilities formed boundaries with premodernity. This study analyzed cultural facilities in the Japanese colonial era with a focus on their construction as well as their uses and roles. Colonial power at the time intended to teach and discipline Joseon people with a new social order and system, but cultural facilities built by various agents were constructed in Gyeongseong representing each stance, revealing various outcomes. Even though cultural facilities in the Japanese colonial era were created as part of the colonization project, the way in which the masses as the main agent used these spaces was formed autonomously. At the time, cultural facilities formed connections with various elements such as the regional atmosphere, the modernization level, and the point of construction in addition to physical shape, through which cultural facilities were formed as a changing subject instead of a fixed object. Experiences of modernity in the Japanese colonial era must trace the origin of modernity from that time, even if it was a colonial period. This is because the experience of the time created the characteristics of the present times. This study analyzed the space and function of cultural facilities, which are single buildings, along the current of the times as a contact zone for discipline and enlightenment. Studies on cultural facilities are fragmented into the fields of library and information science, performing arts, and art history. However, this study analyzed the specificity of colonial Joseon in a diachronic approach based on cross-disciplinary analysis, combined with urban planning. Considering that cities are labs of modernization as well as the base of cosmopolitanism, the significance of this study is found in the need for and possibility of convergence between studies on cultural facilities and urban spaces. 오늘날의 생활 방식이 구축된 시기는 불과 100여 년 전으로, 우리의 사고와 행동을 재편한 근대적 공간은 개항기와 일제 식민지기를 거치며 다양한 방식으로 생산되었다. ‘왜곡된 근대화 과정에서 도입된 문화시설이 당시에도 지금과 같이, 입지를 정하고 동일한 기능을 하는 공간일까?’ 라는 질문에서 시작된 본 연구는 일제 식민지기 근대문화시설에 대한 입지적 특성과 시대의 흐름에 따른 사회적 기능을 분석하고자 하였다. 일제 식민지기는 도시 공간과 시설의 핵심, 그리고 우리가 문화시설이라 칭하는 것들의 기원, 공공성, 행정이 탄생한 시기이다. 또한 ‘지금의 시점’에서 연구를 진행해야 하는 이유는 도시 개발이 진행되고 도시재생에 주목하고 있는 현재, 공공 문화시설의 역할과 기능에 대한 재검토가 필요하다고 생각하기 때문이다. 과거의 공간을 재검토하는 것은 그것이 생성된 지점에서 출발해야하기에 근대에 대한 연구의 성과는 현재적 의미를 지닌다고 판단하였다. 문화란 사회 구성원에 의하여 습득, 공유, 전달된 물질적, 정신적 산물로서, 문화시설은 다양한 문화가 생성, 유통, 소비되는 공간이다. 이러한 문화시설은 인간의 정서적 활동에 따른 상호 간의 커뮤니케이션 장소로 규정할 수 있으나, 우리의 전통적 공간과는 다르게 전개되었으며 근대 사회로의 전환기에 두드러져 성장하였다. 일제 식민지기 근대 시설의 도입은 1906년 탁지부건축소의 설립과 함께 시작되었으나, 당시의 시설은 지시(instruction)와 검열(inspection), 통제(control)로 표출되었다. 이는 규율 권력을 발현하기 위한 시설로서, 조선인에 대한 생활을 통제하기 위해 설립되었다. 기존 무단통치 체제에서의 근대 시설이 사법, 형행 제도 등 처벌에 초점을 맞추고 있다면, ‘문화정치’에서는 동화를 목적으로 교류가 가능한 문화시설이 계획되었다. 문화시설은 조선총독부와 경성의 민중이 일상적으로 만나는 ‘접촉지대’로, 동화의 스펙트럼을 여과없이 볼 수 있는 장소이다. 따라서 다양한 주체들에 의해 설립된 문화시설을 근대 도시계획의 형성과 변화를 설명할 수 있는 유용한 대상으로 설정하고, 도시 공간에서 문화시설이 차지하는 사회적 함의를 찾고자 하였다. 연구의 시간적 범위는 1910년부터 전시체제로 전환하는 1937년까지이며, 통치 수단의 변화가 나타나는 1920년을 기점으로 문화정치 전략과 근대문화시설의 형성 및 전개과정을 분석하였다. 연구의 공간적 범위는 당시 경성부의 경계이며, 대상은 근대 사회의 전유물인 시각문화의 공간으로서 도서관, 극장, 박물관을 선정하였다. 도서관은 당시 경성의 모든 도서관 중 전문학교 부설도서관을 제외한 공공과 민간에 의해 설립된 도서관이며, 극장은 지역사회에 미친 영향력, 인지도, 규모 등을 바탕으로 사례를 선정하였다. 박물관은 박람회와 궁궐 내 입지한 전시시설, 그리고 상설 전시공간의 유무를 판단하여 대상을 선정하였다. 일제 식민지기에 설립된 도서관, 극장, 박물관을 중심으로 사례를 분석한 결과, 입지적 관점에서 당시의 문화시설은 이중도시의 경계를 완화하는 역할을 하였다. 그 원인으로 첫 번째, 당시의 문화시설은 선진성의 표상으로 경성 곳곳에 설립되었다. 일제 식민지기에 도입된 문화시설은 건축적, 경관적으로 기존 건축과는 다른 모습으로 도심부에 입지하였다. 일제에 의해 도입된 건물은 서구와 동일시하였고 조선의 건축과 ‘구별 짓기’를 통해, 근대성과 선진성으로 표출되었다. 또한 조선 왕실 소유의 토지에 부민관을 건립하고 대한제국의 영역에 경성부립도서관, 조선총독부도서관을 계획하는 등 국가 상징공간에 문화시설을 조성함으로써 공간적 헤게모니를 장악하고자 하였다. 두 번째, 일본인 거류지였던 남촌의 공간 동화로, 선진 문화를 동경하는 조선인을 유입하는 기제로 문화시설이 활용되었다. 각종 근대식 극장과 일제에 의해 설립된 경성공회당은 남촌에 위치하였고, 이러한 시설의 주된 수혜자는 일본인이었다. 조선총독부에 의해 차별적으로 배분된 문화시설은 조선인을 남촌으로 유인하는 소비문화의 공간으로 작동하였으며, 조선인은 선진 문화를 동경하는 민중으로 이곳에서 근대성을 경험하였다. 세 번째, 남촌과 북촌으로 구분되었던 민족 공간이 문화시설을 통해 경계가 희석되었다. 북촌과 남촌은 지배와 저항이라는 식민 권력의 관계 속에 규정되었으나, 경제 권력이 북진함에 따라 영역 구분은 와해되었다. 조선의 경성도서관은 운영상의 어려움으로 폐관되었고, 탑골공원 주변의 극장도 일본인이 운영하는 등 경제적 수탈과 피식민 국민의 통제를 목적으로 일본인은 공간적 변화를 주도하였다. 민간 부문에서 조선총독부의 영향력 보다는 민족 간의 대립, 경쟁, 동화 과정을 거치면서 그 경계가 허물어졌음을 알 수 있다. 문화시설의 입지적 특성을 종합하면, 일제 식민지기의 경성은 서구의 식민지 도시와는 달리 도시 내부에서 많은 변화를 경험하였다. 경성의 상징과 중심축이 근대식 박물관과 박람회장으로 변화하였으며, 궁궐 내 유휴부지를 활용함으로써 문화시설이 조성되었다. 이는 일본 도쿄의 우에노 지역에 문화시설을 계획함으로써 에도 막부의 이미지를 지우려 했던 일본 메이지 정책과 유사하게 진행되었음을 확인하였고, 당시의 문화시설은 시각적, 사회적으로 신문물 도입의 장소로 인식되어 조선 민중에게 자연스럽게 녹아들었음을 확인하였다. 또한 문화시설의 사회적 기능에 대한 해석으로, 일제 식민지기의 문화시설은 근대 시민으로의 학습 공간으로 활용되었음을 분석하였다. 그 원인으로 첫 번째, 일제는 문화시설을 관 주도의 규율 공간으로 활용하였다. 식민지배의 담론을 전시라는 이벤트로 재현하고 조선과의 비교를 통해 식민지에 대한 규율을 효과적으로 전달하고자 한 일제는 대륙 침략의 학술 교두보로서 문화시설을 이용하였다. 도서관에는 일서 위주의 책을 수서하였고 극장과 박물관은 일본인과 조선인의 간극을 형성함과 동시에 전시체제 전쟁에 동참할 국민을 양성하기 위한 장소로 활용하였다. 이처럼 일제는 통치체제 강화를 위해 근대적 규율을 강조하고 문화적 우월성을 확립하고자 문화시설을 활용한 것을 알 수 있다. 두 번째, 조선인의 관점에서 문화시설은 계몽의 장소로서 새로운 계층의 등장 배경이 되었다. 도서관과 박물관은 어린이와 여성을 위한 문화 사업을 진행하였고, 사회적 약자를 위한 교육을 지속하였다. 서구 사회와 달리, 우리나라의 식민지적 특성으로 급속하게 진행된 사회교육은 교양과 합리적 이성을 갖기 위한 계몽의 공간으로 문화시설이 활용되었음을 알 수 있다. 세 번째, 일반 민중에게 문화시설은 여가 및 유희의 공간으로 기능하였다. 일제는 조선 왕조의 유적과 근대적 공간을 대비함으로써 조선을 동화하고자 하였지만, 조선의 민중은 이러한 시설을 오락 공간으로 전치하였다. 당시의 문화시설은 근대성의 선전장이라기보다는 흥미로운 볼거리를 제공하는 유원지에 가까웠으며, 민족으로만 치환되지 않은 유희와 오락의 공간으로서 당시의 문화시설은 인식되었다. 문화시설의 사회적 기능을 종합하면, 관에 의해 도입된 문화시설은 일제의 우월성을 강조하기 위해 규율 공간으로 규정되었고 사회화를 통해 영구적 지배를 목적으로 계획되었다. 그러나 조선의 민간에서 건립된 문화시설은 지역민들에게 사회교육의 공간으로 역할을 하였고 어린이와 여성이라는 새로운 계층을 성장시켰다. 그럼에도 불구하고 조선의 일반 민중에게 문화시설은 흥미로운 볼거리를 제공하는 여가의 장소, 취미생활의 일부로 치환된 것임을 분석하였다. 일제 식민지기는 일반적으로 통치방법에 따라 무단통치, 문화정치, 병참기지화 시기로 구분할 수 있다. 그러나 경복궁에 박람회를 유치하고 각각의 궁궐에 박물관을 조성하는 등 일제에 의한 공간 전치는 식민지 기간 내내 지속되었다. 도서관은 조선교육령 선포 이후, 폐관되었다가 문화정치 이후 다시 등장하여 일제의 공공도서관으로 흡수되었다. 또한 극장은 관제 행사에 이용되는 선전의 장으로 활용되었다. 즉 문화시설의 도입은 일제 식민지기의 시대 구분과는 다른 양상으로 전개되었음을 분석하였고, 조선과 일제 등의 설립 주체에 의해, 입지적 특성과 사회적 기능이 다르게 나타남을 확인하였다. 서구 사회에서 근대로의 이행은 새로운 공공건축을 통해 문명화 된 도시의 상징으로, 사람들에게 문명의 위대함을 전달하였다. 그러나 식민지를 경험한 우리나라는 주체적 생각이 결여된 채, 서구의 과정과는 상이하게 나타났다. 도시 공간을 임의로 훼손하고 문화시설을 건립한 일제의 행위는 동화의 과정으로 판단할 수 있다. 그러나 여러 사례에서 확인한 바와 같이, 일방적인 동화는 이루어지지 않았으며 문화시설의 이용과 역할의 측면에서 하나의 정연한 흐름으로 정리하기 어렵다. 즉, 민중에게 문화시설은 여가 및 유희의 장소로서 ‘일제의 의해 도입된 근대’가 우리가 생각하는 것만큼 극적인 변화가 아니라고 판단한다. 현재의 공공성과 보편성의 관점에서 당시의 문화시설은 근대성을 구현하지 못한 반쪽의 공간이지만, 새롭게 도입된 시설로 전근대와의 경계를 형성하였음을 확인할 수 있다. 본 연구는 일제 식민지기 문화시설의 조성 뿐 아니라 이용과 역할에 초점을 두고 분석하였다. 당시 식민지 권력은 새로운 사회 질서와 제도에 의해 조선인을 학습하고 훈육하고자 하였으나, 다양한 주체에 의해 설립된 문화시설은 각각의 입장을 대변하면서 경성에 건립되었고 다양한 결과를 표출하였다. 1910년대 문화시설은 일제가 진보한 문명을 선전하기 위한 도구로 활용하였고 1920년을 전후로 문화시설은 다방면에 건립되었다. 1930년대에는 관에 의해, 보다 과감히 문화시설이 도입되었고 일본인 문화생활에 대한 욕구, 예술 산업의 성장 등으로 자본과 문화가 결탁한 모습이 나타났다. 또한 민족적 영역의 경계는 흐려지면서 문화시설을 통한 공간 동화가 나타남을 분석하였다. 일제 식민지기의 문화시설은 식민 프로젝트의 일환으로 탄생하였을지라도 민중이라는 이용 주체가 공간을 활용하는 방식은 자생적으로 구축되었다. 당시의 문화시설은 물리적 형태 뿐 아니라 지역의 분위기, 근대화 수준, 건립시기 등 다양한 요소들에 의해 관계 맺었으며, 이를 통해 문화시설이 하나의 고정된 객체가 아니라 변화하는 주체로 형성되었음을 분석하였다. 우리가 일제 식민지기에서 근대를 경험하였다면, 식민지기라 하더라도 근대의 기원은 당시부터 추적해야 한다. 당시의 근대적 경험은 현재의 성격에 원인으로 작용하기 때문이다. 본 연구는 규율과 계몽의 접촉지대로서, 문화시설이라는 단일 건물을 대상으로 시대적 흐름에 따라, 공간과 기능을 분석하였다. 기존의 문화시설에 대한 연구는 문헌정보학, 공연예술학, 미술사학 등으로 파편화되어 있다. 그러나 본 연구에서는 도시계획 분야와의 결합으로 교차학문적 분석을 통해, 통시적 접근과 식민지 조선의 특수성을 고찰하였다. 도시가 근대화의 실험실이자 세계주의의 근거지였음을 상기해볼 때, 문화시설 연구와 도시공간 연구의 융합 필요성과 가능성도 본 연구의 의의라 할 것이다.

Analysis of the application of universal design principles at National Park Service facilities

de Leon, Bernadette ProQuest Dissertations & Theses Indiana University 2017 해외박사(DDOD)

This two-phase study was undertaken at three iconic National Park Service (NPS) sites to examine the results of the application of the principles of Universal Design (UD), mandated since the early 2000s. In the first phase, participants who were either blind or deaf/Hard of Hearing (HOH) toured a subset of exhibits -- six at Statue of Liberty (STLI) and seven each at Ellis Island (ELIS) and White House Visitor Center (WHVC) -- and provided UD rankings from best (high-UD) to least (low-UD) for that site's exhibits. In the second phase, the researcher observed visitors at those exhibits to determine what, if any, differences existed between the participants' UD rankings of exhibits and the observed visitor interest and engagement. Additionally, this mixed methods study attempted to determine what exhibit aspects enrich or diminish a visitor's experience and what do people with sensory disabilities wanted NPS staff to know about motivating them as visitors. This latter question was answered with qualitative data from participant interviews and site tours. Participants with disabilities provided suggestions for creating a welcoming environment and decreasing barriers, especially with getting updated content via personal devices. Chi-square tests were used on crosstabulation of visitor engagement behavior, summarized in two variables: engagement level (a summation of each visitor's interactions with and at the exhibit, such as touching and taking photos) and time spent at the exhibit. In examining how participants' UD rankings coincided with observed visitor behavior, the UD rankings of participants who were deaf were generally more closely aligned with interest shown by visitors (i.e., the two engagement behavior variables). As for engaging exhibit characteristics, Chi-square analyses of visitor engagement behaviors were crosstabulated against four characteristics: (a) tactile aspects, if any; (b) interactivity; (c) general size; and (d) directionality (i.e., horizontal, vertical or both). Results indicated that visitor behavior varied significantly from the expected for all, either at one or more sites and/or at all sites combined. A dummy variable was used to elucidate differences in the first three aspects, and analyses indicated that only one, a large tactile and interactive WHVC exhibit, had higher than expected engagement that trended upward.

How Do Bears Fare? An Investigation of the Effect of the Zoo Environment on Bear Welfare

Bernstein-Kurtycz, Laura Margaret Case Western Reserve University ProQuest Dissertat 2021 해외박사(DDOD)