Long Day's Journey into Night에 나타난 비극성 연구

강소영 명지대학교 대학원 1992 국내석사

A sense of alienation has appeared in modern society as a universal phenomenon. Modern excessive materialism and mechanical civilization have not made man experience himself as the center of his world and the creator of his own acts. O'Neill was much interested in this matter, which was treated. on his plays. This subject among the important themes expressed in O'Neill's plays is the conflict between the reality and dream of life. It is, namely, man's loss of the true self between reality and dream. In this point, O'Neill tries to confront the reality of life in Long Day's Journey into Night - his autobiographical work O'Neill said this work a play of old sorrow, written in tears and blood in his dedication of Long Day's Journey into Night to Carlotta. This play shows the new posture of compassion and understanding which leads toward reconciliation with the unseen forces, which had led him to bewilderment and pain in the early plays. In the first place in Long Day's Journey into Night, O'Neill endowed four persons with tragic characters resulted from the sense of alienation. Throughout his work, the character are depicted as an isolated and lonely being. Especially Mary, one of the Tyrones, felt the loss of a sense of belonging and isolation for homelessness. Modern critics insist it should be the American tragedy, which means the rootlessness of modern man. That is the root of the external and internal alienation of the Tyrones, too. But she, in the end, chooses the retrogressive solution of morphine addiction. Therefore she gives up her life. While, Men of the Tyrones get over the pain from the isolation and the loss of self through the progressive solution of dialogue. O'Neill suggests some possibilities to overcome the consciousness of alienation through Edmund in it. Although Mary withdraws herself from the rest of her family, they shows that man can be alive in all desperate situation by his own humanism and strong kinship. It is through his understanding, his compassion, and his pity that Edmund can transcend the tragic situation with his family. It is certain that their lack of understanding among the members of the family was responsible for their isolated and uncommunicative situation. Though a consciousness of alienation may seem to be inevitable in every human existence, he was capable of overcoming it with his own love and his strong kinship. I believe he is great, for he never abandon himself in spite of any desperate and hopeless situation, and he can eventually come to a hopeful life. Namely, As Edmund confronts the reality, he leads to his life 'Journey beyond night' toward dawn from 'Journey into night' toward death.

애증의 문제 : Long day's journey into night을 중심으로

정대균 朝鮮大學校 大學院 2001 국내석사

Eugene O'Neill wrote a tragedy, Long Day's Journey Into Night with the intention of forgetting and erasing his unhappy family life. He had too much difficulty in and was not relieved of the mental and physical sufferings by his miserable family life and the strife among family members. Due to this unhappy situation, he did not also behave himself well in his home and in society. The emotions of alienation and love and hatred of his family members (his father was a miser and his mother a drug addict) caused him to create the darma. In Long Day's Journey Into Night, O'Neill expressed the reconciliation and harmony with his family members as well as the conflicts from the disharmony among them. Focusing on and expressing basically his small family life, O'Neill sought to find where people had to proceed in their wasteful realities. By doing so, O'Neill enhanced the tragedy. Indeed, Long Day's Journey Into Night is a masterpiece that contains and expresses profoundly the emotion of Love and Hatred from his real life and sublimates these emotion in positive perspectives.

O'Neill의 悲劇에 관한 硏究 : Long Day's Journey into Night와 A Moon for the Misbegotten을 중심으로 하여

이혜경 명지대학교 대학원 1993 국내석사

Eugene O'Neill was the greatest playwright in the America of the 1920's but his life was also like a tragic drama. He keenly quested after man psychie as well as man's agony by reflecting his own image in almost all his works. In his late plays, representative autobiographical works are Long Day's Journey into Night and A Moon for the Misbegotten. These plays are overly descriptive of himself and his domestic tragedies. The aim of this thesis is to analyse O'Neill's tragedies, and through them O'Neill, using the Tyrones and how they, in both of his major works, overcome their own personal agony. The Tyrones' tragedy in Long Day's Journey into Night and A Moon for the Misbegotten starts from their agony that occurrenced on account of the influences of the environment and fate. The Tyrones are sunk in the depths of despair due to their alienation from society beeing Irish Immigrants, the rupture and isolation of the individual, guilt and loss; discord and spiritual loss are shown by way of Edmund and Jamie's Oedipus Complex. Still, the important thing is that they are by no means only tragic because , even if the action is dark, O'Neill makes them go on with their tragic struggle by giving them the characteristic powers of Dionysus and thus they can't quit life. O'Neill's 'hopless hope' and 'survival' philosophy helped him to achive world wide fame. This philosophy was merely a way to overcome an agony that on the surface, appears to be darkness, constant quarreling and escapism into a state of illusions moreover, O'Neill enlarges his vision of the blessing by using man's sacrifice and love, amibilities and forgiveness through which he creates Josie who has all of the attributes of women and the Earth Mother and thus he gives his family and himself consulation and peace.

LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT의 구조적 분석

박정목 東亞大學校 大學院 1982 국내석사

For the systematic structural analysis of O'Neill's Long Day's Journey Into Night, I have tried to analyse the structural patterns of Scene, Act, Characters and four major pairs of imagery. At scene lebel, the patterns based on twelve episodes provide a foundation for the almost complete analysis of the play. It reveals the way in which the play is composed of a series of dramatic episodes and five phases of dialogue. At act level, the pattern not only deals with the dominant thread of the play-Mary's addiction-but also embraces the entire play, again demonstrating the tightness and unity of the play's organizational structure. Act lebel pattern also shows that the play keeps three unities and good plot organization. For the deeper analysis of the characters in the play, I've studied the Tyrones' background and their influence on Edmund, Jamie and one another. This analysis tells us that the tragedy of the play was chiefly caused by the very different background of the Tyrones. A survey of the play's images reveals four major images based on opposition-day and night, sunshine and fog, sobriety and drugs (or alcohol) and future and past. This sense of opposition contained in the image pairs is paralleled to the opposition and conflict expressed in the argumentative mode of the play. In short, these image pairs help the play progress from hope to despair. This play is O'Neill's autobiographical work, this play will be very helpful. Because in his relation with his parents and one sibling is to be found the fountain head of his passion and power, as well as much of subject matter.

Long Day's Journey into Night에 나타난 가족구성원간의 갈등과 이해

鄭在恩 경기대학교 교육대학원 2002 국내석사

Eugene Gladstone O'Neill(1888-1953) was one of the greatest playwrights in American history. Through his experimental and emotionally probing dramas, he addressed the difficulties of human society with a deep psychological complexity. In Long Day's Journey into Night, widely regarded as his last and greatest true masterpiece, Eugene O'Neill gambles with his skill as an objective playwright by drawing potentially explosive material from his own life. Long Day's Journey into Night is describing the painful conflicts among the four members of the Tyrone family in the family. In this work deals with the serious personal issues of four family members as they unsuccessfully grapple with their individual failings and collective deterioration. Although external agents have introduced corruption into the Tyrone family, O'Neill uses his characters to show that withholding mutual support and efforts to understand one another in times of crisis brings sorrow and further familial decay. Although they sincerely love each other, the characters in O'Neill's Long Day's Journey into Night isolate themselves from each other and the reality of their problems, and consequently they are unable to counter the corrupting influence of their personal demons. In this play of old sorrow, written in tears and blood, O'Neill surely came to understand his own family better, and by basing the play on his own life, O'Neill ensures that the story does not end with the fall of the curtain, and there is hope that the long night will not last forever.

Eugene O´Neil의 가족극에 나타난 갈등과 극복 : Desire under the Elms와 Long Day's Journey Into Night을 중심으로

장경란 朝鮮大學校 大學院 1994 국내석사

O'Neill has long been a subject of respect by producing a unique artistic line of American plays. His plays contain so various and many problems that we must examine not only his own explanations for his intentions accompanying the problems of interpretation in his plays but also new considerations based on his biography in many aspects. The purpose of this thesis is to study the tragic vision revealed in O'Neill's plays, focusing on father-son relationship in Desire Under the Elms, and Long Days Journey Into Night. O'Neill tried to seize this tragic situation in a family and thought that the reconciliation of a family can come from the self knowledge of each other. Eugene home life was painful: His father was domineering, his mother a morphin addict, his brother on alcoholic. Without doubt, O'Neill was deeply influenced by his family. In the two plays the conflict between father and son is depicted as derived from the conflict between materialism and will. In the two plays such as Eben Cabot and Edmund Tyrone are all characterized as man of feeling and father all as man of strong will. In Desire Under the Elms, they come to be separated mutually because of their egoistic possessiveness for the farm. In the play, Eben and Abbie break out of their mutual individuation by giving up their former possessiveness. In Long Day's Journey Into Night the author deals with the parent-child conflict which not only begins but also ends in the continuous suffering and agony of the characters such as Tyrone, Mary, Jamie and Edmund. Especially Mary's complete immersion into addiction forms the helpless isolation between her and the others. This isolation makes the other's struggles meaningless, even though they have endeavoured to keep their family's kinship. Here, we can feel the pessimistic sense. These characters blame and counter blame each other for being the author of his or her failure in life. O'Neill's protagonist is the life's meaning, hope and the most valuable thing because he believes 'hope in hopelessness' that reveals life in a vivid and exciting experience worth enduring the pain until the true end even though man is bound in a tragic fate. In this point we can find the tragic sense in O'Neill's Tragedies.

Long day's journey into night의 象徵 硏究

최영은 朝鮮大學校 大學院 1986 국내석사

Most studies of drama in Korea have been limited to close looks at the chracters involved without regard to the whole effect o f the drama. But it is considered that the approach to drama has to take into account the whole effect including acting, directing, sound, lighting, scenery, custumes, properties,and the whole theatrical space. The purpose of this thesis is to study three aspects of symbols in O'Neill's Long Day's Jouney into Night and analyze various symbols in relation to the subject in the following order. A. Symbols in setting. B. Symbols in action. C. Symbols in words. Long Day's Jouney into Night is a record of the conflict of the illusion o f happy past and the reality o f bitter present of Mr.and Mrs. Tyron-that of their family-symbolically that of the whole country of Western industrial society. In their feeling of spiritual homelessness, the Tyrones recognized that they share the common source of their tragedy. In fact, man has lost the self and his spiritual home in modern industrial society. It can be said that O'Neill represent in this play the vision of human skinship which is the great legacy of his last plays. The characters reject the retreat from life. This play seems to express primarily human islation, mostly through Mary, and to show the way how human being can recover his lost soul through mutural understanding and love.

Long Day's Journey into Night에 나타난 家族의 悲劇과 和解

박소연 釜山外國語大學校 敎育大學院 2005 국내석사

Eugene O'Neill의 Long Day's Journey into Night 연구 : 현실 도피의 양상과 그 의미

김은경 고려대학교 교육대학원 2010 국내석사

본 연구는 현대 미국 연극사에 위대한 업적을 남긴 유진 글래드스톤 오닐(Eugene Gladstone O'Neill 1888-1953)의 대표적 후기 작품인 『밤으로의 긴 여로』(Long Day's Journey into Night)의 극적 상징들을 통하여 주인공들의 현실 도피의 모습을 분석하는 데 있다. 유진 오닐은 19세기 말 유럽에서 시작된 사실주의와 자연주의를 미국연극에 본격적으로 도입하고 실험하여 미국적 주제를 표현할 합당한 극형식을 끊임없이 추구한 작가이며 이 극은 오닐의 실제 가족 이야기를 바탕으로 한 자전극으로 평생 그를 짓누르던 고통의 삶을 표현한 작품이기도 하다. 그는 인간관계의 기본이 되는 가족과의 관계를 다루는 가정극을 통하여 그가 속한 사회 전체의 병리현상을 파헤치고자 하였고 극적 주제를 효과적으로 부각시키기 위해 비극이라는 형식을 사용하였다. 『밤으로의 긴 여로』의 등장인물은, 돈에 대한 집착으로 가족들을 고통스런 상황에 처하게 하는 가장 타이론(Tyrone), 출산 후 돌팔이 의사에게 진통제로 처방받은 마약을 끊지 못하고 중독 상태가 되어 가족들의 끊임없는 감시와 근심의 대상이 되는 아내 메리(Mary), 술로 인하여 육체와 정신이 모두 파괴되어가는 큰 아들 제이미(Jamie)와 당시에는 중병이었던 폐결핵에 걸린 채 형의 허무주의 영향으로 존재에 대한 문제로 고뇌하는 작은 아들 에드먼드(Edmund) 이다. 그들은 자신들 앞에 놓여있는 막중한 현실의 무게로 인하여 환상의 세계로 도피를 시도한다. 메리는 마약을 통해 행복했던 과거에 머무르려고 하지만 마약이라는 문제의 심각성은 극 전반에 걸쳐 가족 모두를 긴장하게 만드는 중요한 극적 요소가 된다. 제이미와 에드먼드는 어렸을 때부터 부모의 충분한 사랑을 받고 자라지 못하고 현실적으로 부모의 기대에 부응하지 못한 패배감 때문에 과도한 음주로 자신을 망가뜨린다. 그래서 그들은 미래에 대한 새로운 시도나 삶을 개선시키려는 진지한 노력을 하기 보다는 냉소적인 태도를 보이며 술을 통해 괴로운 현실을 잊으려 한다. 이 극의 반복되는 주제인 타이론의 인색한 생활 습관, 메리의 마약복용, 에드먼드의 폐결핵 등은 극 속에서 긴장을 이루는 갈등 요소로 등장하지만 누구 한 사람의 책임이 아닌 가족 모두의 책임이 연결되어 있고, 인간으로서 어찌할 수 없는 과거의 유산이 현재에 실현되는 운명적인 일이기도 하다. 그들은 현재 자신의 모습을 직시하지 못하고 행복했던 과거로 자신만의 환상의 여행을 떠나면서 그들이 잃어버린 과거에 연연하는 모습을 드러낸다. 그러나 오닐이 창조한 주인공들이 쉽사리 삶을 포기하고 도피하는데 그친 것은 아니다. 그들은 처절하고 절망적인 현실 속에서도 희망을 잃지 않고 끊임없이 화해를 모색하는 모습을 통해 삶에서 필연적인 소외감과 좌절을 극복하려고 노력했다. 나아가 자신의 존재에 대한 정체성을 찾기 위해 부단히 노력하는 과정에서야 비로소 알게 되는 인간 본연의 가치를 발견하고자 했다. 이 극이 개인적인 가족사를 다루긴 했지만 현대 연극사에 커다란 자취를 남긴 것은, 고통스런 가족사를 거의 사실 그대로 무대로 옮긴 것에 그치지 않고, 그의 작가 정신이 드러나는 인류 보편의 문제로 다루고 승화시켰기 때문이다. 본 논문은 이 극의 주인공들이 현실에 정면으로 대결하지 못하는 현실 도피의 상황을 연구하고자 한다. 등장인물의 비극적 요인을 인물별로 분석하여 그들이 현실에서 도피하고자 했던 배경을 알아보고, 그들이 현실에서 도피하여 환상의 세계로 숨는 것을 가능하게 하는 상징들의 의미를 살펴봄으로써, 그 극적 상징들이 작가가 의도한 자연스러운 극의 구성에 기여하는 바를 고찰하여 작품에 대한 심도 있는 이해를 더하고자 한다.

Eugene O'Neill의 작품에 나타난 비극성 연구 : Desire under the Elms와 Long Day's Journey into Night 중심으로

장은정 建國大學校 敎育大學院 1993 국내석사

지금까지 다루었던 두 작품은 0'Neill극의 자서전적인 작품이며 작가 0'Neill은 어렸을때 종교를 버리고 방황하는 삶을 보냈다. 그래서 그가 작품에 등장시킨 주인공들은 자기의 삶을 반영한 대우주속에서 고독감을 안고 살아가며 인생의 고통스런 문제들에 집착하며 삶의 고통을 있는 그대로 표현한다. 한편 그의 작품에 나오는 대부분의 등장인물은 어둡고 암울한 색으로 묘사되기 때문에 그는 천박한 사실주의자, 감상적 낭만주의자라고 비평을 받는다. 그러나 비극적 분위기 속에서도 인생의 진실과 의미를 발견 하려는 희망을 가지고 인생을 관조하는 그는 보다 고차원적인 낙관주의자라고 간주되어야 하겠는데 다음의 인용문에서 그의 비극론을 엿볼 수 있다. I have been accused of unmitigated gloom. Is this pessimistic view of life? I do not think so. There is a skin deep optimism and another higher optimism, not skin deep, which is usually confounded with pessimism. To me, the tragic alone has that significant beauty which is truth. It is the meaning of life and the hope. 0'Neill 극의 불변의 주제는 삶과 죽음 사이의 투쟁이며 또한 주인공들에게 처해있는 비극적 상황을 절망으로 보지 않고 오히려 절망을 긍정적으로 순응하면서 절망과 고통속에서도 삶의 희망을 전망하는 신념을 가지고 있다. 전기작품 Desire under the Elms는 청교도적 전통이 강하게 남아 있는 1800년대의 미국 뉴우잉글랜드 지방의 한농장, Ephraim의 농장을 배경으로 사건이 전개된다. Cabot은 열심히 일하며 신을 두려워하고 일밖에 모르는 고집센 늙은이다. 그는 자식들 교육은 아랑곳하지 않고 기회만 주어지면 땅을 일구는데 전념하며 자식들은 모두 농장에서 혹독하게 부려먹는다. 그래서 결국 세 아내 모두 잃어버리며 자식들까지 떠나고 홀로 농장에 남는다. 그의 세째 아들 Eben은 아버지 때문에 자기의 어머니가 무참히 죽었다고 믿고 있으며 심할 정도로 어머니에 대찬 사랑을 강하게 느끼며 어머니의 영혼을 달래기 위해 Cabot에게 복수할 것을 다짐한다. Cabot의 세째 아내인 Abbie는 관능적인 미모를 갖춘 여자로서 사랑보다는 땅을 차지하겠다는 일념으로 늙은이 Cabot과 결혼하지만 결국 Abbie는 Eben을 유혹하게 된다. Eben은 처음엔 Abbie의 계략을 알고 미워하지만 두젊은이의 강한 욕정으로 인해 점차적으로 사랑으로 미화된다. Abbie에 대한 Eben의 억제할 수 없는 이끌림은 자연의 거역할 수 없는 어떤 힘이며 또한 Anima의 투사이다. ··· a man in his love choice, is strongly temped to win the woman who best corresponds to his own unconscious femininity - a woman, in short, who can unhesitantly receive the projection of his soul. Abbie는 사랑보다 땅을 차지하겠다는 계산적인 여자이긴 하지만 Eben에게는 강한 어머니의 환상으로 나타나며 Eben 역시 어머니의 부드러움을 타고 났지만 Cabot이 물욕과 정욕의 화신이라면 Eben도 아버지의 성품을 그대로 답습한 인물이라고 볼 수 있다. 그러나 Abbie와의 사랑을 통해서 반쪽짜리 인생이 완전에 가까운 인생으로 변하고 있음을 알 수 있으며 처음에는 단지 아이를 사랑해서라기 보다는 땅을 차지하기 위한 대안으로서 아이를 갖지만 사랑을 위해서 아이를 무참히 살해하여 사랑을 표현함으로써 작가는 남녀의 성숙한 사랑을 표현했다. 후기 작품 Long Day's Journey into Night는 작가의 내면 생활을 그대로 표출하고 있으며 0'Neill 자신이 그렇게도 어려워 했던 자기 가족의 진실된 모습, 가족이라는 운명의 울타리에 갇혀 평생동안 따라다니며 자기 자신을 괴롭히던 자신의 영혼의 비밀을 적나라하게 묘사했다. 가족들은 모두 술과 마약의 힘으로 현실로부터 환상의 세계로 도피하게 되며 나름대로 자기의 생각만이 옳다고 강한 주장을 하는 반면에 0'Neill 자신을 극화한 Edmund만은 맑은 정신으로 삶 자체와 직면하여 자기의 어둡고 음울한 운명을 극복하고 이해하려는 시도를 한다. 이는 0'Neill이 Edmund를 통해서 "밤을 지난 여행"인 비극적 인생을 초월할 수 있는 하나의 내적인 성장을 이룩할 수 있는 가능성을 보여준 작품이라 할 수 있다. 그는 아버지가 겪었던 처절하리만큼 불행했던 과거를 통해 아버지를 이해하고 마침내 아버지와 형의 솔직한 대화가 가져다준 인간의 삶에 대한 동정과 이해를 하게 된다. 결국 가족의 갈등 및 비극은 하루라는 시간속에서 위기를 맞게될 상황에 처했을지라도 가족들이 서로 잘못을 고백하고 이해를 구함으로써 용서하게 된다는 점에서 작가의 내면세계가 반영되어 있으며 그 작품이 지니는 강력한 힘의 근원은 시간과 사회를 초월한 공감에서 오는 것이라고 작가는 표현한다.