북한 조선화의 태동과 발전 및 조형적 특성 연구 : 월북화가들과 미술단체 및 교육기관을 중심으로

오혜정 조선대학교 대학원 2023 국내석사

This study examines the process by which oriental painters who pursued the aesthetics of national art based on the traditional national spirit from the Japanese colonial period to the liberation of Korea came to North Korea due to differences in ideology and laid the foundation for Chosunwha. The purpose of this paper is to examine and analyze the process by which oriental painters who went to North Korea developed and established Chosunwha, which is a representative genre of North Korean art today, in the wasteland of the North Korean art world, through connections with art-related organization and educational institution. During the Korean War in the 1950s, artists who went to North Korea participated in art exhibitions organized by the North Korean Artists' Union to explore the way forward for oriental painting. In 1953, shortly after the end of the war, Byun Wol-ryong, a professor at the Soviet Union's Repin Academy, was sent to North Korea to serve as dean and advisor to the Pyongyang College of Fine Arts. This led to the establishment of the department of oriental painting at the college. As a result, the majority of the painters who went to North Korea worked as professors in the department of oriental painting at the Pyongyang College of Fine Arts and trained students. On the other hand, they also laid the foundation for their influence within the North Korean Artists' Union. In 1956, a political power struggle in North Korea, the "August All-Party Conference (Sectarian) Incident" occurred. Kim Il Sung of the mainstream Manchurian faction pointed to the Soviet and Chinese factions as revisionists and the toadyish. Kim Il-sung used the terms "Juche" and "Independence" to get rid of them, and the political crisis was over. The oriental painting art world, comprised of painters who came to North Korea, took advantage of this peripheral situation to actively assert that Chosunwha was a subjective national form. This resulted in the emergence of Chosunwha as a new mainstream in the North Korean art world. Under the premise that the "ethnic form" required by socialist realism "cannot leave the 'subjectivity' of the people", Chosunwha was claimed as a national painting. As a result, Chosunwha was defined as ethnic painting or ethnic form. In 1957, the North Korean regime entered the Cheollima era of socialist construction. The Chosunwha community succeeded in separating the Chosunwha division from the existing painting division of the North Korean Artists' Union and making it independent. This resulted in a new generation of Chosunwha artists being trained at the Pyongyang College of Fine Arts, on the one hand, and the establishment of the Oriental Painting Division in the administrative organization, North Korean Artists' Union, on the other hand, cementing its status as the new mainstream of the art world. In early 1957, a debate between the old mainstream of oil painters and the new mainstream of Chosunwha painters took place, starting with the 'Chosunwha Discussion' on the topic of tradition and innovation in Chosunwha. The oil painting community argued for the incorporation of Western painting techniques, such as color and contrast, into Chosunwha, which has become a representative genre of North Korean art through the theoretical struggle over the discourse of ethnic form. However, in the theoretical battle between the oil painting art world, which insisted on 'form' and 'color painting' in Chosunwha, and Chosunwha art world that emphasized 'sayi(to express spirit inherent in a figure)' and 'ink painting', the Chosunwha art world won. The victory in the struggle of the 'anti-toadyism theory' brought Chosunwha painters to the top of the North Korean art world. The 1950s thus marked the completion of the discourse of 'ethnic form' and the discourse of 'anti-toadyism' in the North Korean art world for Chosunwha and oil painting. The art of the Cheollima era called for a new change, a new era. In the North Korean art world, young Chosunwha painters newly trained at the Pyongyang College of Fine Arts embraced color painting. Ink painting was gradually dismissed as bourgeois art and evaluated as "subjectivist art." The aesthetics of ink painting were no longer a inheritance of tradition, but were denigrated as "reactionism with subjectivist tastes". Through the process of struggling for the 'anti-reactionism theory', their era was pushed aside by the mainstream aesthetics of ethnic expression forms centered on color painting. The 1970s entered a period of Juche art centered on Chosunwha. Kim Il-sung's theory of Juche art was transformed into a style of color painting that applied Western painting techniques to Chosunwha through a process of theoretical discourse on the formative qualities of Chosunwha. However, a view began to emerge that "artistry" was not visible because the "sayi" that could be expressed as the artist's personality was excluded. This was the cause of the reinstatement of the 'molgol' method by 'sayi' in the North Korean Chosunwha art world. In this new development of Chosunwha, the use of the mogol technique began to be actively used in landscape paintings and gradually expanded to figure paintings. The 'molgol' method by 'sayi' was spectacularly reinstated by Chung Jong-yeo, the last surviving member who went to North Korea, who led Chosunwha painters. In the 1980s, The formative characteristics of today's contemporary Chosunwha, namely, the Chosunwha of the molgol method by sayi, were established. Because this process was ultimately completed by Kim Jong-il, the theory that summarized the formative characteristics of contemporary Chosunwha in the early 1990s was called "Kim Jong-il's Art Theory." Contemporary Chosunwha was completed by fusing the orientalism of the traditional national spirit of the painters who went to North Korea with the aesthetics of ink painting expressed by sayi, and the aesthetic implementation method of color painting reflecting the contrast of Western painting techniques. As the aesthetic spirit of modern painters was reflected in the personalities of contemporary painters, contemporary Chosunwha proceeded with remarkable changes and developments. And this has been inherited by the current generation of North Korean Chosunwha painters, and the future is being promoted. 본 연구는 일제강점기부터 해방공간에 이르기까지 전통민족정신에 입각한 민족미술의 미학을 추구했던 동양화가들이 이념의 차이로 월북하여 북한 조선화의 기틀을 마련한 과정을 살펴본 것이다. 월북 동양화가들이 황무지나 다름없던 북한 화단에서 오늘날 북한미술의 대표적 장르라 할 수 있는 조선화를 태동, 정립, 발전시키면서 그 조형적 특성의 변화과정을 미술 관련단체 및 교육기관과의 연계를 통해서 분석하는 데 목적이 있다. 1950년대 6.25전쟁 시기, 월북화가들은 조선미술가동맹의 주관하에 개최된 미술전람회에 참여하여 동양화의 진로를 모색했다. 전쟁이 끝난 직후인 1953년 소련 레핀아카데미 교수로 있던 변월룡이 북한에 파견되어 평양미술대학의 학장 및 고문이 되면서 대학 내에 동양화과가 개설되었다. 이로써 월북화가들의 대다수가 평양미술대학 동양화과 교원이 되어 후진을 양성하였다. 한편으로는 조선미술가동맹에서도 그들의 영향력을 갖출 기반을 도모하였다. 1956년 북한의 정치권력 내 세력다툼인 ‘8월 전원회의(종파)사건’이 발생하는데, 이는 주류인 만주파의 김일성이 소련파를 수정주의로, 그 뒤 중국 연안파를 사대주의로 지목하고 그들을 제거하기 위한 사건이다. 이때 김일성은 ‘주체’와 ‘자주’라는 용어를 앞세워 정치적 위기의 파고를 넘기게 되었다. 이러한 주변 정세를 기회 삼아 월북화가들인 조선화 미술계는 문학예술에서 ‘민족문화전통’의 주체, 즉 조선화가 주체적인 민족적 형식임을 적극적으로 주장하였다. 사회주의 사실주의가 요구하는 민족적 형식은 “그 민족의 ‘주체성’을 떠날 수 없다”는 전제하에 조선화를 민족회화로 내세운 것이다. 그 결과 북한의 유화 미술계와 조선화 미술계 사이에서 벌어진 ‘민족적 형식’의 표현방법에 대한 담론의 이론투쟁에서 조선화는 민족회화 또는 민족형식으로 규정되었다. 1957년 북한 정권이 김일성을 중심으로 안정화되자 사회주의 건설의 천리마시대에 접어들었다. 북한 화단의 월북화가들을 중심으로 한 조선화 미술계가 신주류로 부상한 것을 기반으로 조선미술가동맹의 회화분과에서 조선화분과를 별도로 분리 독립시키는 데 성공했다. 이로써 월북 조선화 화가들은 평양미술대학이라는 교육기관에서 신세대 조선화 화가들을 양성하는 한편 조선미술가동맹이라는 행정단체에서 조선화분과를 신설하여 조선화 미술계의 신주류로서의 지위를 확고히 하는 결과를 가져왔다. 월북화가가 중심이 된 조선화 미술계의 기반 세력 구축은 기존의 주류세력이었던 유화 미술계의 견제와 반발을 불러와 논쟁을 촉발시켰다. 1957년 초 조선화의 ‘전통과 혁신’이라는 논제의 조선화 좌담회를 시작으로 북한 화단의 구주류인 유화 미술계와 신주류인 조선화 미술계 간의 논쟁이 진행되었다. 이것은 조선미술가동맹에서 주관한 조선화의 ‘새로운 시도’라는 주제로 시작되었다. 민족적 형식이라는 담론의 이론투쟁을 통해 북한의 대표적 장르로 자리 잡은 조선화의 조형적 특성에 대하여 유화 미술계는 색채와 명암 등의 서양화 기법을 반영하자고 주장하였다. 그러나 조선화에 ‘형사(形似)’와 ‘채색화’의 반영을 주장하는 유화 미술계에 대해 ‘사의(寫意)’와 ‘수묵화’를 강조하는 조선화 미술계가 담론의 이론투쟁에서도 승리를 거두었다. 이러한 반사대주의 이론투쟁에서의 성공으로 월북화가들은 북한 화단에서 최고의 반열에 올랐다. 이로써 1950년대 북한 화단에서는 조선화 미술계와 유화 미술계 간의 ‘민족적 형식’에 대한 담론과 ‘반사대주의’ 담론이 완결되었다. 급속한 환경의 변화가 일어난 북한 화단의 1960년대 초기는 조선화에 대한 ‘민족적 특성의 현대성’의 논제로 ‘반복고주의’ 담론을 정립하기 위한 출발점이었다. 천리마시대의 미술은 새로운 변화, 새 시대를 요구하였다. 평양미술대학에서 새롭게 교육을 받은 신진 조선화 화가들이 채색화를 대거 수용하면서, 수묵화는 점차로 부르주아적 미술로 치부되어 ‘주관주의적 미술’로 평가되었다. 근대 월북 조선화 화가들의 수묵화에 대한 미학은 더이상 전통의 계승이 아니라 ‘주관주의 취향을 일삼는 복고주의’로 폄하되었다. 반복고주의 담론의 이론투쟁이라는 과정을 거치면서 월북화가들의 시대는 채색화 중심의 민족적 표현형식의 미학이라는 대세에 밀려난 것이다. 1970년대는 조선화 중심의 주체미술 시기이다. 김일성의 후원 아래 ‘당 중앙’으로 급부상한 김정일 시대가 도래하면서 북한미술에 또 다른 변화가 나타났다. 1960년대까지의 김일성시대 주체미술론은 앞서 살펴본 바와 같이 조선화의 조형적 특성에 대한 여러 담론의 이론투쟁이 일어났고 그 과정을 거쳐 조선화가 서양화 기법을 적용한 채색화풍으로 변화하였다. 그러나 작가의 개성으로 표현될 수 있는 ‘사의’가 배제되어 ‘예술성’이 보이지 않는다는 견해가 등장하기 시작하였다. 이것은 북한 조선화 화단에 ‘사의’에 의한 몰골법 복권의 동인으로 작용했다. 이러한 조선화의 새로운 발전 전개 과정에서 몰골기법의 사용이 풍경화 창작부터 적극 사용되기 시작하면서 점차로 인물화 등 전반으로 확대되었다. 많은 논쟁이 진행되면서 북한 조선화 화단을 이끌었던 월북화가 중 마지막으로 생존한 정종여에 의해서 ‘사의’에 의한 몰골법이 화려하게 복권되었다. 1980년대는 과거의 지난한 담론의 이론투쟁을 통하여 오늘날의 현대 조선화라는 조형적 특성, 즉 사의에 의한 채색몰골법의 조선화가 확립된다. 이러한 과정이 최종적으로 김정일에 의해 완결되었으므로 1990년대 초 현대 조선화에 대한 조형적 특성을 집대성한 이론을 ‘김정일주의 미술론’이라고 한다. 현대 조선화는 월북화가들의 전 생애를 관통했던 전통민족정신의 동양성과 사의에 의한 필치로 발현된 몰골기법 수묵담채의 미학, 그리고 서양화 기법의 명암이 반영된 채색화풍의 미적 구현방법 등이 한데 어울어져 완성되었다. 근대 화가의 미학적 정신성이 현대 화가들의 개성에 반영되어 현대 조선화는 놀라운 변화와 발전으로 진행되었다. 그리고 이는 당대의 북한 조선화가들에 의해 계속하여 계승되고 있으며, 다양하고 보다 예술적으로 풍부한 미래가 모색되고 있다.

북한 IT 제품의 UX 디자인 평가 : 주체미술과 글로벌 트렌드의 영향을 중심으로

김성우 연세대학교 정보대학원 2021 국내박사

Little is known about North Korean user experience (UX). The advancement of information technology in North Korea is remarkable, and the spread of IT in North Koreans’ everyday lives exceeds our expectations. Given that UX has traditionally grown in parallel with advancements in the IT industry, a brief look into its IT industry reflects the high potential of UX work in North Korea. In other words, we can assume that UX design exists in the North Korean IT industry. As part of my effort to build foundational knowledge about the North Korean industrial design and IT sectors, this study aims to grasp the current status and characteristics of North Korean UX design. This study explores three problems. First, The effect of political experiential factors on North Korean UX design. In principle, all sociocultural activities in North Korea aim to realize its political ideology, which is called ‘Juche.’ For instance, ‘Juche Art’ is the only sanctioned art style in North Korea. So how does North Korean UX incorporate Juche? What are the political UX components inherent in North Korean IT products considering their highly ideology-oriented culture? Second, Global UX design trends and North Korean UX. For example, do North Korean Android smartphones conform to the flat design? How do they incorporate global UX design trend with their unique Juche art? Third, what are the similarities and differences in UX between South and North Korea, which share the same historical and lingual roots yet have sociocultural gaps after more than 70 years of division? The research focuses on the three representative IT products, mainly smartphones, tablets, and computer software. The research is organized into two studies. The first study explores the graphical user interface (GUI) of the North Korean smartphone. The second study focused on comprehensive UI analysis of all three products. As a novel and seminal project exploring UX design in the North Korean IT industry, this doctoral study aims to contribute to design scholarship by laying the foundation for a body of knowledge on both North Korean design and IT. From a practical point of view, I expect the research outcomes will contribute to the potential exchange of the two Koreas in the design and IT fields. Hopefully, such exchanges will complement many other collaborative efforts that will ultimately lead to the peaceful reunification of the Korean Peninsula in the future. 한반도 통일은 특정 영역에서 전담하는 주제가 아니다. 분단된 두 국가가 합쳐지는 것은 사회의 전 분야에 걸쳐 국가 시스템이 통합되는 것이다. 따라서 모든 분야가 통일에 대비하는 연구를 각자의 전문 영역 안에서 수행해야 한다. 통일 연구의 첫 걸음은 상대방을 잘 알아가는 데에서부터 시작된다. 북한의 사용자 경험 (UX)에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 세계 최빈국 층에 속하는 북한이지만 그들의 정보기술 수준은 생각 이상으로 발전했고 북한 주민의 일상생활에서의 IT 보급률도 높은 편이다. UX가 전통적으로 IT 산업의 발전과 동반 성장했다는 점에서 예상 이상의 발전과 보급률을 보이는 북한의 IT 수준을 볼 때 북한 UX 디자인의 역량도 꾸준히 성장했을 것으로 추정된다. 이 연구에서는 북한 산업 디자인과 IT 분야의 토대 지식을 쌓기 위한 노력의 일환으로 북한 IT에서의 UX 디자인의 현황과 특징을 파악하고자 한다. 연구는 다음 세 가지 사안을 탐구한다. 첫째, 북한 UX 디자인에 반영되어 있는 정치 이념적 경험 요소이다. 원칙적으로 북한의 모든 사회문화 활동은 '주체사상' 이라는 북한 특유의 정치적 이데올로기를 실현하는 것을 목적으로 하며, 디자인을 포함한 미술 영역에는 주체미술이 공식 창작이론으로 자리잡고있다. 이에 따라 북한의 UX 디자인에 주체미술이 어떻게 반영되어 있는지 확인하고 IT 제품에 내재된 정치적 UX 요소는 무엇인지 규명하고자 한다. 둘째, 북한 UX의 특징으로서 글로벌 UX 디자인 트렌드에 대한 북한의 대응 방안 및 북한 내부 인력의 UX 디자인 역량이다. 특히 적대국인 미국의 구글이 제창한 머티리얼 디자인(Material Design)에 대한 북한의 정치적 자세(stance)와, 플랫 디자인(flat design)과 같은 글로벌 UX 디자인 트렌드에 해당하는 외세의 디자인을 북한 고유의 주체미술과 어떻게 혼합(incorporate)하는지를 알아보고자 한다. 셋째, 남북한 UX의 공통점과 차이점이다. 하나의 문화공동체로 역사언어적 뿌리가 동일하면서도 70년 이상의 분단으로 인해 사회문화적인 격차가 발생할 수 밖에 없는 남북한에 UX 디자인의 공통점 및 차이점은 무엇인지를 규명해 보고자 한다. 이 연구는 두 개의 소연구로 나누어 진행하였다. Study 1에서는 북한 스마트폰인 <평양 2423>의 GUI를 중심으로 분석하였다. Study 2에서는 <평양 2423>, 태블릿인 <룡흥>과 자체 개발한 컴퓨터 운영체제인 <붉은별>의 UI에 대해 포괄적 분석을 수행하였다. 분석 결과는 유관 분야의 전문가 리뷰, 인터뷰 및 문헌 자료를 통해 다각도로 검증한 후, 그 시사점을 도출하였다. 이 연구는 베일에 가려져 있는 북한의 UX 디자인을 여러 IT 제품을 대상으로 종합적으로 탐구한 연구이다. 연구의 기여점은 다음과 같다. 북한 UX 디자인의 지식적 토대를 마련하고, IT 부문에서 남북간의 교류와 협력 방안을 모색하게 될 때 UX 디자인 이슈를 미리 파악하는 데에 이바지 할 것으로 기대한다.

북한의 음악예술인 양성 연구

이효주 북한대학원대학교 2020 국내석사

본 연구는 ‘주체음악’ 구현에 결정적 역할을 하는 북한 음악예술인 양성체계와 교육과정, 그리고 이들의 역할과 활동 등을 분석하는 것을 목적으로 한다. 음악예술인을 양성하는 북한의 음악예술교육기관은 전문 음악예술교육기관과 보통교육의 소조활동으로 양분되어 있으며, 이들 기관과 교육체계는 음악예술의 특성을 감안한 ‘특수교육’을 수행한다. 북한에서는 정권 수립 초반부터 정치적 수단으로 음악예술에 주목하고 음악예술인 양성에 관심을 가졌다. 본 연구를 통해 도출한 결과는 다음과 같다. 첫째, 주체음악은 혁명적 수령관에 바탕을 두며 김일성의 항일혁명음악을 기원으로 삼는다. 즉 조직화된 예술선전대를 통해 예술의 대중화를 실현하고자 한다. 주체음악은 ‘내용이 혁명적이며, 형식이 인민적’인 것으로 ‘내용의 혁명성’의 핵심은 수령을 향한 충실성의 반영이며 ‘인민적 형식’은 김일성의 항일무장투쟁시기 창조한 음악예술분야를 전형으로 삼는다. 이러한 주체음악의 특성을 기반으로 각 행정단위별로 예술선전대를 조직하고 각 기구별로 조직화된 예술선전대 활동을 통해 예술의 대중화를 실현한다. 둘째, 북한의 전문 음악예술교육기관은 ‘독연가’라는 특출한 인재를 양성하는 것을 목적으로 한다. 전문 음악예술교육기관은 보통교육부문과 고등교육부문을 아우르는 특수교육기관으로서 조기교육체계, 피라미드식 교육체계를 운영한다. 예술인의 전문성 확보를 위해 교육성 산하 일반 교육부문과는 달리 문화성 관할 하에서 실전경험을 쌓는 것을 교육과정의 일부로 한다. 연속고등교육체계를 갖춘 김원균명칭 음악종합대학의 박사원은 북한 내 독연가 양성의 최고 단계이다. 셋째, 전문 음악예술인은 전문 음악예술교육기관을 통해 양성되며 노동당 선전선동부(이하 중앙당) 직속 및 총 정치국, 문화성 소속 예술단체에서 활동한다. 전문 음악예술교육기관인 김원균명칭 음악종합대학, 인민군예술학원, 각 도 예술학원은 대상자선발을 엄격히 하고 있으며 교육방법은 특수교육기관의 성격에 걸맞게 1:1개별교수제로 운영한다. 교육과정 이수 이후 전문 음악예술인은 전문 예술단체에서 일반공연과 계획적인 예술선전 등의 활동을 한다. 넷째, 비전문 음악예술인은 보통교육부문의 음악예술소조활동을 통해 양성되며 각 행정단위 및 기관·기업소 당위원회 소속 비전문 예술단체에서 활동한다. 북한은 음악예술의 대중적 참여도를 이끌어내기 위해 각 기관·기업소별 예술소조와 예술선전대를 조직하였다. 중등교육부문 학교음악소조와 사회교양거점인 학생소년궁전(회관)을 통해 양성되는 비전문 음악예술인들은 기동예술선동대와 예술선전대에서 경제선동을 수행한다. 다섯째, 보통교육부문의 개인경연을 통해 전문 음악예술교육기관으로의 편입이 가능하다. 북한은 특출한 재능을 가진 독연가 양성을 목적으로 매해 정례적으로 진행하는 전국학생소년예술개인경연 입선자들에게 김원균명칭 음악종합대학, 또는 금성학원(평양제2음악학원) 입학자격을 부여한다. 이는 보통교육부문과 특수교육부문을 연결하는 통로이다. 체제 운영에 있어서 음악의 중요성은 정권 수립 초반부터 강조되었다. 김정일은 ‘전국의 예술화, 예술의 대중화’라는 기치 아래 ‘음악정치’를 강조하면서 음악예술인 양성 및 교육을 중요하게 다루었다. 북한 음악예술인 양성체계의 시행은 북한 정권의 주도로 이루어지고 있다. The purpose of this study is to analyze music education system, its curriculum, roles and activities of the North Korean music artists, which play decisive roles in implementing ‘Juche Music' in North Korea. North Korean music arts institutions educating music artists are classified into professional music arts institutions and normal education activities in small groups, and these institutions and educational systems perform special education considering its characteristics of music arts. Since the beginning of the administration, North Korea has been interested in training music artists, focusing on music arts as a political tool. The following results are obtained through this study. First, Juche music is based on the revolutionary ideology of the leader and is aimed to originate from the anti-Japanese revolutionary music of Kim Il-Sung. In other words, it seeks to realize the popularization of art through the organized propaganda squad of art. Content of the Juche music is revolutionary and its form is for the people. The core of ‘the revolutionary content' is the reflection of faithfulness for the leader, and ’the form of the people’ refers to the field of music art created in the era of Kim Il-Sung’s anti-Japanese armed struggle. Based on these characteristics of Juche music, the propaganda squad of the art is organized in each administrative unit and the popularization of art is accomplished by activities of each organized propaganda squad. Second, North Korean professional music art institutions aim to cultivate outstanding talented musicians called 'soloist'. North Korean professional music art institutions are special education institutions that cover the general education and higher education sectors and operate an early education and a pyramid education system. To promote the professionalism of artists, practical experience is required under cultural jurisdiction unlike the general education sector under the Ministry of Education. The Ph.D. course at Kim Won Gyun University of Music which has a continuous higher education system is considered to be the highest stage in soloist training system. Third, professional music artists are trained through professional music art institutions, and they work directly with the Labor Party's Propaganda Department, the Political Bureau, and the Ministry of Culture. Professional music arts institutions― Kim Won Gyun University of Music, People's Army Arts Academy, and each do art academy are very strict to accept admissions of highly qualified applicants only and operate its education system for 1:1 individual tutoring system per the characteristics of special education institutions. After completing the course works, professional music artists engage in activities such as general performances and planned art propaganda in professional art organizations. Fourth, non-professional music artists are trained through small group activities in the general education sector. And they work in non-professional art organizations in each administrative unit, and party committees of institutions-enterprise. North Korea has organized small art groups and art propaganda squads for each institution-enterprise to encourage public participation in music art. Non-professional music artists educated in the small group of secondary education sectors and the Students Children's Palace(Hall) which is the base for social education. They carry out economy-related campaigns at the Mobile Arts Instigation and the Arts Propaganda. Fifth, it is possible for students to transfer to professional music art institutions through individual contests in the general education sector. North Korea grants admission to the Kim Won Gyun University of Music or the Kumsung Academy(Pyongyang 2nd Music Academy) for winners of the national students and youth individual art contest. The purpose of the annual art contest is to develop soloists with outstanding talents. This is a channel bridging the general education sector and the special education sector. The importance of music in operating the political system was emphasized since the beginning of the North Korean regime. Under the slogan of “The Art of Whole Country and Popularization of the Art,” Kim Jong-il emphasized “music politics” and considered training and education of the music artist as an important matter. The North Korean regime has been proactive to implement education system for North Korean music artists.

Kim Jong Il Presents Juche, the Opera: North Korean Revolutionary Opera as Assemblage

Johnson, Stephen Thomas University of Rochester ProQuest Dissertations & T 2023 해외박사(DDOD)

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American media often presents North Korea as a country that is both hostile and nonsensical in equal measure. Scholars question this narrative, however, and have begun reassessing how it impacts our understanding of North Korean history. Many thus hotly debate the definition and origin of the country’s guiding ideology known as juche, often rendered in English as “self-reliance.” This dissertation extends such critique into the field of North Korean cultural studies in order to investigate juche as it applies to cultural production. It focuses in particular on revolutionary opera, a genre established upon the premiere of Sea of Blood in 1971. Earlier scholars have established the historiography of this genre, but I discover in their analyses many latent assumptions based in Western understandings of opera and its functions. I instead seek to understand revolutionary opera on North Korean terms as what I call a “juche art work.” Drawing on assemblage theory, I consider the juche art work a property that emerges from the interactions among people, objects, and cultural values collected within the bounds of North Korean society and its connected communities. This dissertation uses archival research including North Korean music, discourse, and popular media from throughout the twentieth century to examine the musical, social, and political values encoded in revolutionary opera. I probe musical and dramatic techniques found in revolutionary opera designed to inculcate such values in audiences both domestically and abroad. I investigate the connections between the opera and film versions of Sea of Blood and argue that they are in fact two faces of the same work. I then expose the political salience of the musical form cholga, the main form found in revolutionary opera songs. I further illustrate the importance of affect in cinematic and operatic theme songs as dramatic devices. Finally, I study how the juche art work enabled creative workers to rehabilitate precolonial culture on the operatic stage in the late 1980s. This dissertation thus complicates through assemblage theory many persistent assumptions about North Korea, and this more nuanced picture will better enable the reader to understand juche culture in the mid-to-late twentieth century.