James Joyce의 소설기법 연구 : A portrait of the artist as a young man을 중심으로

허태훈 檀國大學校 大學院 1994 국내석사

James Joyce (1882 - 1941) 의 문학작품을 이해함에 있어 우리들에게 가장 난해하게 느껴지는 것은 그가 작품상에 사용하고 있는 소설적 기교일 것이다. 현대작가로써 모더니즘의 선구자로 불리어질수 있었던 것은 전세대와 다른 독장적인 그의 문학적 장치 때문일 것이다. 따라서 본 논문은 우리에게 가장 난해하고 영문학상에 가장 많은 영향을 미친 작가중의 한사람으로 간주되는 Joyce의 작품 A Portrait of the Artist as a Young Man을 중심으로 그의 소설기법을 고찰하였다. 위 작품은 그의 자서전적인 작품으로 작가자신에 대한 이해 뿐만 아니라 그의 소설기법을 이해함으로써 modernism소설의 특성을 이해하는데 훌륭한 지침서가 된다고 본다. 왜냐하면, 모더니즘은 작가가 그의 환경과 그 자신을 바라보는 새로운 통찰력을 제공하며 이것은 소설에서의 외부 지향적이며 사실주의적 묘사에 치중한 전통적 문학관과 다르다. 즉, 인간의 삶에 대한 내면 성찰의 문학-자의식의 문학으로써 이에대한 인식은 그것에 합당한 새로운 기법을 추구하게 마련이다. 이런 면에서 모더니즘의 특성을 기법면에서 찾을 수 있다고 보며, Joyce의 작품을 기법적인 측면에서 고찰하는 당위성이 있다고 보았다. Ⅱ장에서는 그의 소설적 기교의 특성과 그러한 기법을 사용한 Joyce의 의도를 "새로운 리얼리즘(new realism)"이라 칭하고, 이것을 통하여 아일랜드 사회 전역에 퍼져있는 사회적 병폐를 퇴치하는 방법론으로 사용하였음을 알았다. 이는 Joyce 나름의 현실인식의 한 방법론으로써 사회적 억압에 대항하는 수단으로 사용하고 있다. 이러한 특성을 지닌 전형적인 인물이 Stephen Dedalus 일 것이다. Ⅲ장은 본론으로 이 작품의 motif를 크게 myth motif, father mitif, blindness motif로 나누어 고찰하였다. 우선, myth motif에서는 이 작품의 뼈대가 되는 그리스 신화를 Joyce가 A Portrait에 적용시킴으로써 소설의 구조를 확고히 함과 동시에 작품의 가치를 높이고 있으며, father mitif에서는 실부(actual father)로 대표되는 아일랜드에 대해서 Stephen이 예술가로서의 탈출을 위하여 정신적 아버지를 그리스 신화의 명장 Daedalus로 삼고 그의 민족의 창조 되지않은 양심을 그리려고 하는 그의 결심과, blindness motif에서는 작품의 처음 부분부터 시작된 어둠과 두려움의 공포가 Stephen의 성장과정에서 억압과 강요로 작용하지만 결국 예술가로서의 소명을 깨닫는 순간 빛의 이미지로 전환되고 있음을 살펴보았다. 그리고 이러한 모티브를 가지고 Joyce가 어떻게 작품을 형상화시켰는지를 알아보기위하여 A Portrait에 사용되는 기교를 살펴보았다. 먼저, "의식의 흐름" 수법은 Joyce가 작중인물의 내적이고 심리적인 상태와 경험을 드러내는데 사용함으로써 현대소설의 영역을 한층 확대해 주고 있으며 문학적인 현대성을 실현하는데 그리고 작품의 구조적인 연속성과 주제적인 통일성을 이루는데 공헌하고 있다. 그리고 작품의 주제를 나타내는데 있어서 여러 가지 상징과 이미지를 사용하고 있는데, 여기에선 대표적인 "물"과 "새"의 이미지가 어떻게 작품의 주제인 Stephen의 비상과 연관되는지 살펴보았다. 우선, 물의 이미지는 처음의 고통과 죽음을 띤 부정적 색채가 결국에는 Stephen이 예술가로써 재생하는 내면상태를 표현하는데 훌륭하게 사용되어지고 있으며, 새의 이미지 또한 처음의 독수리가 가지는 억압과 순응의 이미지가 나중에는 hawk-like man 같은 곧 그가 예술가로서 더블린을 떠날 것이라는 예견을 하는 역할을 하고 있다. 마지막으로 종교적 용어에서 따온 "에피파니"를 Joyce는 한 개인의 주관적 경험에 의하여 각각 다르게 인식할수 있게끔 사용함으로써 개인적 경험이 "에피파니"를 통하여 소설구조속에 놓여짐으로써 새로운 객관성과 보편성을 창조해 내고 있다. 결국 이렇게 하여 창조된 Stephen의 예술관은 한마디로 "정적 미학이론(Stasis)"이며, 이는 욕망과 혐오감같은 동적인 감정과 구별하여 공포와 연민의 감정이며, 문학은 진리와 미를 동시에 포함하여 상상뿐만아니라 지성도 만족시켜야한다는 것이다. 하지만, Stephen의 이런 고전적인 예술관에도 불구하고 Joyce가 기교를 통하여 성취하고 있는 것은 극히 자연적이고 중립적인 것으로 여겨졌던 19세기 소설에 대하여 역행하고 있다는 것이다. Stephen Dedalus의 기억을 통하여 드러나고 있는것도 지금까지의 사실주의 작가와는 전혀다른 역활을 보여주고 있다. 그것은 리얼리즘을 보여주는데 있어서, 작가가 직접 나서질 않고 독자로 하여금 암시적으로 하고 있다는 것이다. 이것은 지금까지의 리얼리티에 대한 작가의 권위적 해석에 대하여 또다른 출구와 가능성을 제시하고 있으며 Joyce의 이런 가능성은 이미 모더니즘을 넘어서고 있다고 본다. As a major modern writer, James Joyce had an great effect on modern literature. He introduced and used new novel techniques which are different from past traditional modes. In other words, Joyce wrote his novels with new experimental techniques such as "stream of conciousness", "Imagery", "epiphany." In this thesis, therefores I examine the use of Joyce's techniques and motives focusing on A Portrait of the Artist as a Young Man. A Portrait is closely related to Joyce's autobiographical novel which describes the spiritual and the developmental procession of a young artist. By understanding his novel techniques, wes also, know modernism in literature which can be defined as the literature of self-consciousness. Joyce used his new way of literature("new realism") not only to represent various kinds of social decadence Dublin sufferd but also to resist the repression which he thought all of Europe faced. The purpose of Joyce's use of myth motif serves to allude the transformation of the hero as an artist creator, and aesthetician. In the hero's subconsciousness, mythology motives are used as a basie tool of exile and escapism. The hero seeks his namesake, Daedalus who is great fabulous artificer, lurking in his subconsciousness. He identifies his name, Stephen Dedalus, with the Greek fabulous artfier. The hero gives up his real father, and he rejects the pristhood proposed by a rector, who can be called his father in a religious meaning. Thus, he searches for his spiritual, creative and mythological father lurking in his subconsciousness. Here, Joyce employes mythology motives in order to replace the narrative and descriptive function authorical voice, and uses also, these motives as the structual device of his novel. The "stream of conciousness" technique developed as an important new technique of the modern English novel was more or less influenced by Freud and Jung's psychoanalysis. In A Portrait Joyce's "stream of consciousness" of technique contributes to bring forth the structual development and thematic continuity. Also, this new experimental technique becomes to add new dimension to his literature and heighten meaning of A Portrait. The major imagery such as "water" "birds" is functioning suggestively and symbolically in the hem's psychic being. That is, Joyce tries to express the subconsciousness activities of the hero's mind by presenting the imagery throughout the novel. By using this, Joyce dramatizes the reality of hero's mental state which reaches the creation of work of art. Joyce's "epiphany" is closely related to religious epiphany. But The here Joyce uses this term as an unconsciousness of the hero's mentality. The hero experiences an epiphany moment which is a sudden spiritual manifestation. That is, the epiphany provides the hero with a vision of State at an epiphany moment which is called an immediate moment of perception. In the end, epiphany technique magnifies the scope of modern novel and contributs to developing a structual and continuous mental state, composing a thematic unity in A Portrait. Despite the hero's classical artisitic vision based on Thomas Aquinas's, Joyce achieves the different view of 19th century novel modes That is, he provides us with a completely new point of view on reality and an nature. By doing so, Joyce liberates literary conception from author's authority with a narrative that remains self-enclosed and autonomous. He opens new possibilities toward the artisic forms and views. In this sense, Joyce passes beyond his modernism and shows new outlets to readers and writers.

제임스 조이스의 『더블린 사람들』에 쓰인 음악의 역할 : 「이블린」,「진흙」, 그리고 「죽은 사람들」을 중심으로

김혜지 연세대학교 교육대학원 2016 국내석사

『더블린 사람들』(Dubliners)은 제임스 조이스(James Joyce, 1882-1941)의 첫 소설집으로, 그가 3년(1904~1907)에 걸쳐 집필한 15편의 단편들을 모은 책이다. 조이스는 이 책을 통해 당시 아일랜드 사회의 모습들과 아일랜드 인들의 관습, 행동, 생각, 문화 등을 사실적이고 정확하게 묘사해내고 있다. 특히 아일랜드 사회를 대변해내는 더블린의 가정을 배경으로, 남성중심의 가부장제도가 만연한 아일랜드 사회로부터 억압받는 아일랜드 여성들의 삶, 그리고 가톨릭 종교로부터 강요받는 여성들의 희생과 의무를 사실적으로 그려내고 있다. 조이스는 이러한 아일랜드 사회의 실상들을 직접적으로 설명하기보다, 절제된 언어와 경제적인 문체, 군더더기 없는 서술과 다양한 문화적 요소들, 그리고 음악을 사용함으로써 암시적으로 묘사해낸다. 특히 조이스는 부모님으로부터 물려받은 음악성과 훌륭한 테너 목소리, 그리고 뛰어난 음악적 자질을 가지고 있었다. 오페라, 아일랜드 민요, 전례음악, 그리고 현대음악 등에 매료되어 자신이 좋아하는 음악이나 그 음악으로부터 받은 영감들을 작품에 반영하기도 하였다. 이로 인해 많은 비평가들은 조이스가 작품에 사용한 음악의 의미와 역할, 그리고 이야기에서 음악이 암시해내고자 하는 바가 무엇인지에 특히 주목한다. 이에 본 논문은 제임스 조이스의 『더블린 사람들』에서 「이블린」(“Eveline”), 「진흙」(“Clay”) 그리고 「죽은 사람들」(“The Dead”)에 쓰인 음악의 역할에 대해 분석하고자 한다. 첫 번째로, 조이스는 「이블린」과 「진흙」에서 오페라 “보헤미안 소녀”가 암시하는 자유의 속성을 보여준다. 「이블린」에서 주인공 이블린은 자신을 억압하는 가정으로부터 벗어나고 싶은 자유를 욕망한다. 그 자유를 위한 가능성은 프랭크라는 남성인물이 약속한, 새로운 가정을 꾸릴 수 있는 결혼으로 제시된다. 이로 인해 이블린은 기존의 가정을 벗어나 프랭크와 함께 새로운 나라로 떠나려고 하지만, 프랭크가 부른 “선원을 사랑하는 처녀”라는 곡은 그가 한 곳에 정착하지 못하는 뱃사람의 기질을 가지고 있음을 암시함으로 신뢰할 수 없는 인물임을 드러낸다. 따라서 이블린의 욕망이 실현될 수 있는지는 확실하지 않다. 반면, 「진흙」에서는 조의 가정으로부터 소외된 주인공 마리아가 “보헤미안 소녀”의 2막에 나오는 아리아 “내 살기를 꿈꾸었네”를 부름으로써 새로운 가정을 꾸리기를 욕망하지만, 그녀가 지닌 현실적인 제약들-노령의 나이와 마녀상의 외모-은 그녀의 꿈이 실현될 가능성이 부재하고 있음을 보여준다. 그러므로 마리아가 부른 노래는 그녀가 자신의 현실을 직면하고 싶지 않고 있음을 보여주면서 자기위안과 자기기만의 의미를 내포한다. 두 번째로, 「죽은 사람들」에서는 먼저 “신부로 단장하고”라는 곡을 통해, 그 노래를 불렀던 줄리아가 살아온 억압받는 삶을 보여준다. 가정과 사회, 가톨릭 종교로부터 소외되고 억압받은 삶은 어떠한 에피파니 없이, 그녀의 오랜 나이만큼이나 긴 세월 지속되어 그 상태 그대로 고착되었음을 보여준다. 뿐만 아니라, “오그림의 처녀”는 그레타로 하여금 그녀가 오랫동안 잊지 못했던 과거를 상기시킨다. 동시에 남편인 가브리엘로부터 억압당하고 그의 침체된 삶에 동조하며 함께 살아오고 있었음을 깨닫게 한다. 더욱이 “오그림의 처녀”는 그레타의 생동감, 당당함, 그리고 화자로서의 변화 등을 야기함으로써 그녀도 가브리엘 못지않게 에피파니를 경험하고 있음을 보여준다. 제임스 조이스는 『더블린 사람들』에서 음악을 사용함으로써 사회와 가정, 그리고 가톨릭 종교로부터 소외당하는 아일랜드 여성들과 그녀들이 직면한 문제들을 밝힌다. 조이스는 서술을 통해, 그가 사용한 언어와 작품 속 음악의 절묘한 조화를 만들어냄으로써 암시적인 방법으로 아일랜드 여성의 비참한 삶을 강조한다. 따라서 조이스의 작품에서 음악의 역할과 암시를 연구하는 것은 그의 서술에 담긴 미묘한 의미들과 숨은 의도들을 파악해내는 데에 있어 중요하다. Dubliners is the first collection written by James Joyce (1882-1994), which is consisted of fifteen short stories throughout the three years from 1904 to 1907. Through this book, Joyce accurately portrays the Irish society as well as Irish customs, acts, thoughts, and culture. Especially setting the story in Dublin’s household which represents the Irish society, he draws the paternalistic, masculine Irish society and the Irish women that gets oppressed from it. He also realistically illustrates the sacrifice and duties of Irish women under the influence of Irish Catholicism. Rather than directly specifying or explaining these phenomenons of the Irish society, Joyce alludes these factors indirectly through using restrained language, economic style of writing, leaving out unnecessary descriptions, diverse cultural factors, and music in his works. Moreover, music which can be commonly found in James Joyce’s works functions as a significant role to understand them. Inherited from his parents, Joyce had a great tenor voice and a musical talent. Attracted by opera, Irish folk songs, liturgical, and modern music, he reflected these music and inspirations that he got from music onto his written works. Therefore, a lot of critics focus on the meanings and the roles of music, as well as what Joyce intends to use music within the story. Thus, this thesis aims at understanding the roles of music in the three stories, “Eveline”, “Clay” and “The Dead”, all listed in Dubliners by James Joyce. Firstly, Joyce explores the character of freedom that is implied from the opera “The Bohemian Girl” in “Eveline” and “Clay.” In “Eveline”, Joyce describes Eveline’s desire for freedom from her oppressive family. Moreover, it is appeared that the possibility of marriage to having a new family from the male character, Frank. Thus, Eveline was about to leave her family and to go to a new country, Buenos Aires, but the music Frank sings called “the Lass that Loves a Sailor” alludes that Frank is not trustable because of his trait as a sailor who does not settle down in one place. Therefore, Eveline's dream is unclear to become true. In contrast, there is no possibility shown in “Clay” because of Maria's practical constraints from the society such as her old age and witch-like appearance. Even though she, who is excepted from Joe's family, expresses her desire to set up a new household by singing the song, “I dreamt that I dwelt”, an aria in Act II from the opera, “The Bohemian Girl”, at the end of the story. Her song represents that Maria wants to deny to face her reality and implies her self-consolation as well as her self-deception. Secondly, in “The Dead”, the song of “Arrayed for the Bridal” shows how long Julia Morkan who sang that song had an unchanging long isolated life from her family, Irish society and Catholicism without any opportunity of experiencing epiphany. Furthermore, “The Lass of Aughrim”, evokes the memory of Gretta Conroy’s not only the long forgotten past, but also the stagnant life that has been controlled by her husband, Gabriel. As a result, she betrays the signs of her empowerment and change: her liveliness, confident attitudes, and her role as a speaker in the discourse. Joyce shows that Gretta is also experiencing epiphany as much as Gabriel through these changes. In conclusion, Joyce uses music in Dubliners to illuminate some allusions that he has tried to describe various aspects of Irish society and Irish women who are isolated from the social structure and family as well as the underrepresented issues they face. In his narration, Joyce allusively underscores Irish women's wretched life by creating a harmony between his language and the music within the piece. Consequently, it is important to study the roles of music and musical allusions in James Joyce's works because it will lend weight to grasp subtle meanings and hidden intentions in his narrations.

Facing Modernity: A Comparative Analysis of the Short Stories by James Joyce and Lu Xun

왕연 조선대학교 대학원 2024 국내박사

근대성 직면하기: 제임스 조이스와 루쉰의 단편소설 비교 연구 왕연 지도교수: 문학박사 김철수 조선대학교 대학원 영어영문학과 제임스 조이스와 루쉰은 동시대의 영향력 있는 모더니즘 작가로, 전통적인 스토리텔링을 개혁한 서사 기법으로 다중시점 서술자, 내적독백, 의식의 흐름, 상징 및 은유를 사용하여 단편소설의 현대적 형태와 기법을 탐구했다. 비슷한 개인적 삶의 경험과 문학적 영향력은 물론 현대에 대한 비슷한 의식을 가진 두 현대 작가의 단편들은 이러한 기법을 통해 독자들에게 각각의 국가들이 식민주의와 제국주의로부터 고통받는 동안, 비참한 상황과 생존 딜레마에 빠진 일반인들이 무력감과 격동하는 사회의 불확실성 및 소외 등과 씨름하는 어둠과 절망의 세계를 보여준다. 두 작가는 각각 자신들의 나라의 근대적 문학적 풍경에 깊은 영향을 미쳤고 전 세계에서 계속해서 연구되고 있다. 두 작가에 대한 각각의 연구는 단편소설이 처음 출간된 이후 지속적으로 축적되어 왔지만, 그들에 대한 비교 연구는 그리 많지 않고, 세계 문학에서 두 모더니즘 작가의 전체적 양상을 거의 보여주지 않았다. 이 논문은 조이스의 『더블린 사람들』과 루쉰의 세 편의 단편집인 『납함』, 『방황』, 그리고 『고사신전』의 단편들을 비교 분석하여, 두 작가가 다중시점 서술자, 언어의 긴축성과 꼼꼼한 비속성, 내적독백의 빈번한 사용, 의식의 흐름, 상징과 은유와 같은 유사한 서술 기법으로 현대를 어떻게 다루었는지에 초점을 맞춘다. 그리고 결과적으로 주제의 측면에서 자신들의 조국과 국민들에 대한 그들의 관심 속에 근대성이 어떻게 구체화되는지를 분석한다. 이 논문은 근대성의 특징, 특히 근대성의 유동적인 상태를 비교함으로써, 두 작가가 마주한 근대성이 그들이 자신들의 단편에서 묘사하고 서술한 자신들의 조국과 동족에 대한 애증을 바탕으로 유사한 배경과 서술의 방식 등을 통해 구현되어 있다고 주장한다. 또한 이 논문은 서로 다른 성격을 가지고, 다른 세계를 살아가는 모더니즘 작가로서 초기의 유사성에도 불구하고, 이후에 서로 다른 문학적 경력을 쌓아가는 그들의 서로 다른 의식의 구현을 보여준다. 조이스의 단편에서 근대성은 20세기 초에 근대성에 반응하는 사람들에게 무력하고 수동적인 도시와 국가의 상태를 보여주는 반면, 루쉰의 단편에서는 근대성에 반응하는 국가의 비활성 상태가 드러난다. 그러나 근대성 자체는 젊은 지식인들을 깨우고, 그들로 하여금 수동적이고 마비된 사회를 개혁하는 어려움에 직면하게 하며, 가능성을 촉발하기 위한 진정한 장치로서 기능한다. 단편 소설은 조이스와 루쉰의 초기 작품의 장르라고 할 수 있는데, 그들은 그 장르를 통해 자신들의 평행한 성장의 과정을 보여준다: 조이스가 어린 소년에서 어른이 된 주인공들에 관해서 쓴 15편의 단편들의 전개 과정과 루쉰이『납함』에서 의심하고 마지막으로 절망 속에서 다시 울부짖는 과정은, 단편소설에 드러난 혁신적인 글쓰기를 통해 동일한 마음으로 현실을 비판했던 두 작가가 결국 서로 다른 길을 가게 되는 여정을 보여준다. 근대성이라는 주제 속에서 이루어진 두 작가의 만남은, 비록 서로의 사회적 맥락은 다를지라도, 그들 사이에 근대성의 역사적 맥락에 대한 상당한 의식적 공유가 존재했다는 사실을 보여준다. 요컨대 근대성에 대한 문학적 개념을 가지고 자신들의 경력을 시작한 두 작가는 이 단편들을 출간한 이후 서로 다른 길을 선택하게 된다. 비록 이 논문은 그들의 단편적인 글쓰기에만 초점을 맞추고 있지만, 문학에서 그들의 근대성에 대한 탐구는 여전히 해석되고 시대와 관련되어 있다고 봐도 무방하며, 이것이 바로 근대성의 본질이다. 문학에서 근대성을 이해하는 것은 오늘날 세계화 세계에서 여전히 진행 중인 문화 간 문제이다. 주제어: 근대성, 조이스, 루쉰, 단편소설, 다중시점 서술자, 꼼꼼한 비속성, 상징이 있는 어두운 세계, 잃어버린 고향, 모호성, 지식인 Facing Modernity: A Comparative Analysis of the Short Stories by James Joyce and Lu Xun Yan Wang Advisor: Prof. Cheol-soo Kim, Ph. D. Dept. of English Language and Literature Graduate School of Chosun University James Joyce and Lu Xun, as contemporaneous figures, emerged as pivotal modernist writers during the early 20th century. Their literary contributions delved into the genuine anguish stemming from the rapid and capricious transformations within social, economic, and political domains of that era. These literary luminaries not only enriched the modern short story genre but also elevated it through their adept utilization of multi-perspective narrators, linguistic precision, introspective monologues, and the incorporation of symbols that encapsulated the somber facets of existence. Sharing parallel personal experiences, literary motivations, and a heightened awareness of the exigencies of modernity, both authors skillfully rendered narratives depicting a world entrenched in darkness and despair. Within their respective turbulent societies, ordinary individuals grappled with uncertainty and alienation in the throes of survival dilemmas, while nations contended with the oppressive forces of colonialism and imperialism. Their profound influence resonates in the annals of modern literature, contributing significantly to the literary landscapes of their respective nations, and their enduring legacy continues to be commemorated and scrutinized on a global scale. Despite the substantial number of research that has accumulated since the initial publication of the short stories by James Joyce and Lu Xun, a comprehensive comparative examination of these two modernist writers within the context of world literature remains notably limited. This dissertation seeks to address this scholarly gap by initiating an in-depth analysis of how both writers engaged with the phenomenon of modernity in their respective collections of short stories, namely Joyce’s Dubliners and Lu Xun’s three compilations: Nahan, Panghuang, and Gushixinbian. By examining the modern elements of writing techniques and themes in their short stories, the dissertation endeavors to unveil the manifestation of modernity in their narratives, particularly as it pertains to their preoccupations with deteriorating hometowns and the predicaments of ordinary individuals. This scholarly endeavor thus contributes to a more nuanced understanding of the intersecting thematic and stylistic dimensions employed by Joyce and Lu Xun in grappling with the complexities of modernity. Through a meticulous examination of the features of modernity as manifested within and beyond the narrative confines of their respective short stories, particularly emphasizing the dynamic and dialectical nature of modernity, this dissertation posits that the backdrop against which both writers confronted modernity exhibits alignment. The narrative skills employed by James Joyce and Lu Xun bear striking similarities, as does the thematic manifestation of modernity within the context of their narratives, particularly with regard to their depictions of homeland and its inhabitants. Notwithstanding the distinctive personalities and disparate social milieus that shaped Joyce and Lu Xun as writers, perceptible differences in their portrayal of modernity emerge as an inevitable consequence. Moreover, this dissertation delineates the formation of their disparate consciousness in the explanation of individuals’ states, a factor that decisively shapes their subsequent trajectories as distinct modernist literary figures. Within Joyce’s short stories, the manifestation of modernity is portrayed as a condition of inertia among individuals, a cityscape, and even a nation, each embodying a state of helplessness and passivity in response to the challenges posed by modernity during the early decades of the twentieth century. Conversely, in Lu Xun’s short stories, modernity operates not merely as a static depiction but rather as a dynamic catalyst, actively engaging young intellectuals. It serves as a substantive instrument compelling them to confront the challenges inherent in social reform and to catalyze transformative possibilities. Joyce emerges as a dispassionate observer delineating the conditions of his homeland and its populace, while Lu Xun assumes a more didactic role akin to a “guru”, utilizing his literary works as a means of imparting wisdom and urging transformative action upon his readership. In the emergent phases of their literary endeavors, James Joyce and Lu Xun exhibited parallel trajectories in the composition of short stories. Joyce’s narrative progression spans from adolescence to adulthood, culminating in his integration into public life across fifteen stories, while Lu Xun undergoes a triple evolution in his story writing—from fervently espousing ideals as a youthful protagonist, to expressing uncertainty as an introspective intellectual, and ultimately manifesting despair. The convergence of their approaches to modernity, coupled with conspicuous thematic congruence in their short stories, engendered a literary confluence between the two writers. This confluence occurs within a parallel literary space, indicative of a shared consciousness regarding the quintessence of modernity, despite the distinct social milieus that shaped Joyce and Lu Xun. This convergence, emblematic of the intersection of literary modernity in Western and Eastern realms, signifies a profound recognition of commonalities in their exploration of modern themes. While diverging onto disparate literary paths due to their unique personalities and contextual circumstances, the encounter underscores that, in their formative literary years, both Joyce and Lu Xun responded to the modernity intrinsic to literature with comparable vibrancy in their short story compositions. This shared response not only marked an initiation into modern literature but also signifies an avant-garde inquiry into modernity within their specific cultural contexts. This dissertation, embedded within the fabric of their short story narratives, remains influential within their respective cultural domains, embracing the writers’ subtle perspectives on modernity. The enduring interpretative engagement with their works underscores the temporal and evolving nature of modernity itself. Consequently, their exploration of modernity in literature, while pioneering within their cultural contexts, continues to resonate as an intercultural concern in the contemporary, globalized milieu, thus emphasizing the perpetual relevance of understanding modernity in the realm of literature. Key Words: modernity, James Joyce, Lu Xun, short story, multi-perspective narrator, scrupulous meanness, dark world with symbols, hometown lost, ambivalence, intellectuals

JAMES JOYCE 硏究 : "A Portrait of the Artist as a Young Man"을 중심으로

이용훈 檀國大學校 大學院 1976 국내석사

Joyce was the genius in the English literature in the twentieth century who made his characteristic are through the aspects of his aesthetic theories. Escaping from the traditional and formal life of religion in his youth was the starting of his literary life. He always longed to fly away to new world. He established his own view of religion and on the base of it, developing the aesthetic theories of Aristotle and St. Aquinas, he made up his own literature. After seeing epiphany at the seashore, he made up his mind to work on the literature with all his might. The aim of this article is how he escaped from the traditional and formal life of religion in his youth and how he made up his literture. Although he Although he exiled himself in Zurich, Rome, Trieste through the life, he never forgot his nativeland, Ireland. We know how he recognized thoroughly and loved his country passionately through his novels, "dubliners" and "Ulysses", which are based on Dublin city as a background of them. The value of a book depends less upon the amount of reality it contains than the amount of reality under control. Insight into reality has little value unless the author discovers a form that is adequate, Joyce seems to have understood everything and he excelled in forms expressing what he understood. His formal vision, uniting our intellectual and aesthetic interests, presents all our reality. Joyce's knowledge employed in his works is wide and profound. He takes advantage of his learning about philosophy, rhetoric, aesthetics, Shakespeare and many languages. He used many languages in his works in his peculiar ways, and also showed his ability to make new vocabularies. His early works have a simple narrative level. But in "Ulysses" the narrative level is complicated by simbols and techniques that sometimes interfer with easy reading. These complications are not so much of an obstacle as some suppose. Influenced by the French Symbolists, Joyce also thought that language is a living, organic matter and tried to achieve the wide suggestibility by employing a great number of symbolic images. All of his works are the experimental laboratories, producing the rhythmic and fluctuating language which can carry the eternal changes of dynamic life. Joyce gave novelists his methods for exploring the interior of man. Although he did not invent "the stream of consciousness" himself, he made it a usable technique. Although he did not invent a symbol, he showed novelists how to use it for expressing what they cannot state. It is he who is directly responsible for the many-leveled novel and story that have almost displaced the simple narrative. Most of the protagonists in his works are complex, living with the serious conflicts in their consciousness. Joyce's characteristics are not, however, in the subjects, but a style and a technique-the stream of consciousness. Owing to his achievement the commonest reader today is accustomed to indirectious and to odd concords of inner and outer, of past and present, of particular and general. Thus he could get rid of the obsolete style of plot and make a new style. In styles he used the objective style of novel except the last pages he used the objective style of novel except the last pages of diaries. Although his style is parodious, he had succeeded in making his own literary life completely. By the way someone has said Joyce's works are obscene in a sense but he was believed a moralist as he had said in his "The selected letters"-"a chapter of the moral history of my country". Perhaps his most important effect has been upon the word. Under his spell, novelists, writing more and more like poets, use the word to evoke. With him Virginia Woolf, william Faulkner and others also used the stream of consciousness technique. This technique can represent the invisible world of the protagonists' psychology. So we can analyze the spiritual depth of human being and describe it in novels by using it. Joyce did these hard works all through his life. In his endless process of producing the new art, he could find the self-liberation or the exist of rescue from his disorder of conflicts and insecurities. In other words, he was reaching for his own art through the continued endeavowr of experiments.

James Joyce의 미학이론과 그 적용 : A Portrait of the Artist as a Young Man을 중심으로

李□姙 전북대학교 1984 국내석사

The twentieth century has the intense temper of modernism which has various philosophical, cultural, and histrical backgrounds. It shows the collapse of victorian confidence, and indicates the coming of the new aesthetic order which fits into the new world order Modernism presents so diverse aspects of art that it can not be defined by one word But modernist literature has some characteristics: formalism, an attitude of detachment, the different way of use of myth, impressionism, etc. Of these characteristics, formalism is the most outstanding one. James Joyce has been regarded as one of the most modernist writers in the twentieth century Most of all, his formalistic manifesto which is presented in A Portrait of the Artist as a Young Man gives the key to his difficult world of literature. The aesthetic problems discussed in A Portrait of the Artist as a Young Man are closely connected with this work of art in which they appear, and can not be justified except in terms of their role in the novel and their relation to its central character, S tephen Dedalus. S tephen's growing alienation coordinates with his developing theory of art. Joyce wants to form a character whose resolve to escape from the mundane world, whose desire to create something beautiful would become a universal picture of the young artist struggling against all the barriers in his life This work is written in the tradition of the Bildungsroman which was very popular around the turn of the century More specifically, it is in the tradition of the Kunstlerroman which deal s with the development of the artist In the course of his development, Stephen presents his theory of art which illuminates Joyce's world of literature. The basis of Stephen's theory is the aesthetic theory of Thomas Aquinas. In chapter v of A Portrait, Stephen tries to interpret the Thomist theory with an artistic viewpoint In order to penetrate more deeply into Joyce's artistic vision through his work which contains his aesthetic theory, this thesis aims at defining the Joyce's conception of beauty which is the basis of all his works of art, analyzing the work according to its qualities which are integritas, consonantia and claritas: and then reassessing the formalistic accomplishment of A Portrait. Stephen's theory is a formalistic one of art for art's sake which agrees with Walter Pater, Oscar Wilde, and Clive Bell, etc His theory proclaims static art, one freed from morality Of the themes of Thomist theory, Stephen draws out the problem of beauty as "what pleases when seen". Joyce tries to find the qualities of this universal beauty in the borrowings from Aquinas which are shown in the Summa Theologica. Joyce divides art into three forms according to the attitude of the writer to his work of art: the lyrical form, the epical form, the dramatic form He regards the dramatic form as the most advanced form He compares the artist in the dramatic mode to the God of creation within or behind or beyond or above his handiwork The true artist is essentially impersonal. This aesthetic argument of Stephen is related to that of Keats, Yeats, and Eliot. If art is regarded as the expression of images of beauty, it is a reasonable way of understanding an artistic work to analize it according to the three essential qualities of beauty. Integrity means wholness or unity The first phase of apprehension is a boundary line drawn about the object to be apprehended This separation implies isolation and aesthetic distance. And then, we perceive it as a whole It implies a kind of synthesis. Isolation and synthesis are in accord with the twin faculties which appear in the process of creation: selective faculty and reproductive faculty The theme of forming a character gives the unity to A Portrait The process of development of an artist and the process of achivement of isolation determine the theme and gives integrity to A Portrait. Consonantia acts harmoniously with integritas. The former implies the inner order of a work of art which refers to the analysi s of the whole into i ts parts The later impl ies the out- ward order of a work of art which refers to synthesis of the parts into a larger whole Consonantta is attaind when the relation of the parts is exquisite So it must include both the structural proportion and the congruousness of imagery, because the structural rhythm is articulated by a complex of echoes, cross references, repeated phrases, recurring images and symbols The structure of A Portrait and the development of leitmotifs (cow, rose, bird, water, etc ) are investigated in chapter III. The third quality of beauty is claritas. In Stephen Hero, Joyce explains it as "Claritas is quidditas." His conception of claritas is equated with the conception of epiphany The use of epiphany is the most prominent characteristic of Joycean style. The epiphany functions to unite the two opposed extremes, symbolism and naturalism Each chapter of A Portrait has its own representative epiphany, which is investigated in chapter IV. It is studied briefly in Conclusion that how well Joyce's aesthetic theory illuminates his other works, Dubliners and Ulysses His theory shows the general pattern which Joyce's works have It is deeply related with the interacts of three elements of beauty It is undeniable that they have great importance in Joyce's works and his formalism, The theory shows us the round and dramatic vision of our life Any other theory of art cannot illustrate Joyce's works so well It is a short cut to Joyce. Joyce is the most serious and deliberate artist in his time He is a martyr who considers hi s own rare gift as a divine commission and destiny for art He diciplines his own gift thoroughly and searches for his own way continually.

James Joyce의 A Portrait of the artist as a young man에 관한 연구

이승민 全北大學校 敎育大學院 1984 국내석사

James Joyce used a unique expression method named " the stream of consciousness". Particulary I can fine it in his A portrait of the Artist as a Young man. I was attracted this delicate duplication of symbolism. So I would like to write this papers in orders in order to illuminate his eminent symbolism. First of all for the purpose of understanding Joyce's background of this work I have studied his family, school life, motherland and Catholicism which influenced his works And I also studied how these were shown up in this A Portrait of the Artist as a Young man. Next, I examined closely his unique expression method by investigating Stephen Dedalua's stream of consciousness in this work, Stephen was very sensitive since childhood. As he grew up, he showed sensitive reaponses to his surroundings It seemed that it was due to Joyce's weak sight. Because A Portrait of the Artist as a Young man is based as Daedalus Myth, I could discover the value of this work by studying symbolism in myth As Daedalus in Myth escaped Create with wins, so Dedalus in this work did his family, society, country like birds. And in chapter four, Stephen Dedalus meet a girl in seaside and epiphany. The he discovers a now life as an artist. A Portrait of the Artist as a Young man is full of many symbolic languages with important meanings Especially among these languages, I can find the image of "water". Through this whole work, it represents joy or grief, birth or death. And also it can be used to suggest both. Joyce embodied the symbolism explicitly by using some selected episodes repeatedly. So I can find his excellence in this respect It can be said that he is the revolutionary writer in twenties century by using new style of writing.

James Joyce의 A portrait of the artist as a young man 연구 : 그의 미학이론을 중심으로

원혜정 檀國大學校 大學院 1990 국내석사

A Portrait of the Artist as a Young Man은 한 젊은 예술가의 정신적 성장과 발달과정을 그린 James Joyce의 자서전적 소설이다. 즉 주인공 Stephen Dedalus는 구라파 문학의 전통과 가치관에 정면으로 맞서 예술적 가치를 추구하려는 Joyce 자신의 의지의 상징이다. 이러한 추구를 위해 그는 Catholic 교회에서 이탈했으며 그리고 조국을 포기한 지적 반역자이기도 하다. Joyce는 이 작품속에서 끊임없이 자아분석과 철저한 예술에의 헌신을 강조하고 있다. 여기에서 작가는 그 자신의 독특하고 다양한 수법인 상징과 이미지, 신화, Epiphany, 그리고 Stream of Consciousness 수법 등을 사용하였으며 그 Pattern의 흐름을 통해 예술가를 지향하는 Stephen의 생생한 초상을 그리고 있다. Joyce는 A Portrait of the Artist as a Young Man의 주인공으로 하여금 조국과 가정, 종교의 굴레에서 벗어나게 함으로써 전통적 형식으로부터 새로운 가능성을 개척하고 자신의 본질을 찾는 주인공을 통해 세속적 삶을 벗어나려는 초월적인 예술가상을 확립하고 있다. 그의 이러한 예술가관은 Flaubert와 Ibsen의 영향을 많이 받고 있다. 이 작품에서 Stephen의 인생은 완성된 예술가의 경지로서 객관성과 초연성을 강조한 Joyce의 미학이론과 완전한 조화를 이루게 된다. 즉 Joyce의 미학이론이 가장 잘 표현되고 묘사된 본보기가 바로 이 A Portrait of the Artist as a Young Man인 것이다. Joyce는 이 작품에서 예술가로의 비상을 추구하는 주인공 Stephen의 내면적인 정신상태를 보여주기 위해서 다양한 기법들을 사용하고 있다. 그는 단순히 복잡하고 무질서한 인간의 내면의식 만을 그리려한 것이 아니라 독자의 이해를 돕고 작품에 강한 상징성을 부여 하고자 Daedalus 신화를 적절히 변형시킴으로써 창작의 다양성을 보이고 있으며 정교하게 짜여진 상징과 이미지, motif등을 도입하고 있다. Joyce의 이러한 기법들은 epiphany로 귀결되어 더욱 빛을 발하게 된다. 이 작품은 ovid의 Metamorphoses에서 취한 epigraph가 말해주듯이 감수성이 예민한 한 어린아이가 점차적으로 의식의 세계를 넓혀가는 내적의식의 성장과 발전을 보여주고 있으며, Stephen은 자신이 예술가로서 성장하는데 벗어나야하는 굴레로써 가족과 종교 그리고 국가를 들고 있다. 먼저 최초의 구속인 그의 가정은 Ireland의 축소판으로써 정치와 종교적 싸움이 끊일 줄 모르는 혼란과 무질서의 현장이다. 아버지는 Ireland의 권의주의와 형식적 체면위주의 모습을 대표하고, 어머니는 Ireland의 맹신주의에 사로잡힌 종교를 대표하는 자로서, 이러한 부모들로부터 그는 탈출하고자 한다. 또한 Stephen에게 있어서 Ireland는 온갖 도덕적 마비와 배신으로 가득찬 곳이다. Stephen이 Ireland를 "자기 새끼를 잡아먹는 암퇘지"(Ireland is the old sow that eats her farrow(p.203)라고 말하듯이 민족적 지도자인 Parnell의 몰락을 잘 알고있는 Stephen에게 있어서 국가라는 것은 영혼을 억압하고 방해하는 굴레인 것이다. 그리고 종교는 그를 옭아매는 그물로써 가장 강력한 구속력을 지닌다. 작품의 서장에서 보여주던 독수리, 즉 복종을 강요받던 상징으로부터 크리스마스 만찬에서의 정치와 종교의 갈등, Tate선생의 이단시비, Heron의 놀림, Dolan신부의 부당한 매질 등을 통해서 Stephen은 인정할 수 없는 인습이나 권위적이고 위선적이며 형식적인 종교적 굴레를 벗어버리기 위해 종교를 떠나게 된다. 천재적 예술가인 Stephen의 운명은 종교적 제약을 벗어나므로써. 이 기초 위에 새로운 예술을 창조하는 것이다. 종교에 대한 심리적 전환점에서 epiphany는 그가 예술의 세계를 지향하는 motif가 된다. 결론적으로 예민한 감수성과 예술가적 기질을 가진 Stephen이 심미적 발전을 통하여 성장하고 예술가로서의 소명을 깨닫는 epiphany를 거쳐 중세의 철학자인 Thomas Aquinas의 미학론, 즉 Integritas(全), Consonantia(和), Claritas(光)을 바탕으로 하고 Flauibert 와 Ibsen의 초월적 예술관을 추구하는 James Joyce의 미학론, 다시 말해 작중 Stephen의 예술관이 성립하게 된다. 그리하여 Stephen은 그의 예술을 실현시키고자 가정과 종교와 국가를 초월하여 Paris로 비상하게 되는 것이 이 작품의 주된 흐름인 것이다. A Portrait of the Artist as a Young Nan is an autobiographical novel which describes the spiritual growth and the developmental procession of the young artist. A hero, Stephen Dedalus, symbolizes the Joyce's will which pursuits artistical value against the tradition of Europe. Joyce exploits the new possibility from the traditional form by A Portrait's hero, Stephen Dedalus' escape from his native country, religion and home. Joyce establishes a transcendental artist-stature which overcomes his worldly bondages, too. His artistic view is under the influence of Flaubert, Ibsen. In this novel, Stephen's life is in harmony with Joyce's esthetic theory which emphasizes the objectivity and transcendence of the perfect artist. In order words, A portrait is a typical model which describes Joyce's esthetic theory. Joyce employes many techniques and literary symbols and imagerys to add new dimension to his literature and heighten the meaning of A portrait. To replace the narrative and descriptive function of the authorial voice he evolves a complicated set of "symbol and portents' as the structual device of his novel, A portrait shows the growth and development in that a sensitive child gradually enlarges the world of consciousness. Stephen, the hero of A portrait regards members of his family, religion and native country as bondages. Be tries to escape from these in order to grow as an artist. Firstly, his home was a tabloed edition of Ireland where there were disorders and confusions about religion and politics. His father represents the formal authority of Ireland and his mother stands for the religion of a blind faith, so he wants to escape from his parents. Secondly, Sthephen thinks Ireland is filled with moral numbresses and betrayals. Be regards a native country as an obstacle because he respects Parnell who was ruined by his native country. Thirdly, religion strongly restrains him. Finally, Stephen flees from religion to overcome religion. Stephen, a talented artist, gets to an artistic world by means of escape. His epiphany of psychological conversion about religion becomes a motif that he pursuits. His trials are to set up his own way of artistic vision so that he can reach his esthetic world based on Thomas Aquinas' estehtic theory.

James Joyce의 소설에 나타난 화해의 추구 : Dubliners, A. Portrait of the artist as a Young man과 ulysses를 중심으로

김철수 조선대학교 대학원 2001 국내박사

This dissertation aims to investigate the ways in which James Joyce problematizes the history of the West centered on rulers and power by resisting it through literary works with complicated styles and then searches for the world-view of reconciliation to make up the "perfect whole" by recovering the status of the oppressed "Other," from their marginalized locations. This dissertation lays weight on the fact that Joyce's texts, which were at first written to resist all the oppression the modernity and colonialism imposed upon the Irish people, have betrayed their intention of resistance and have provided the possibility of a new vision of reconciliation. Experiencing the situations of fin-de-sie`cle and the early 20th century, Joyce expresses the aspects of "the paralytic life" of Dublin people, who were under British colonial rule. That is to say, he discloses the reality and immorality of oppression committed by British imperialism and other modern institutions such as the state, religion, and family by describing the life of the "gratefully oppressed" Dubliners through the style of "scrupulous meanness." Joyce tries to show his attitude of resistance by scrupulously representing the aspects of the lives in Dublin tamed by the oppression. In A Portrait of the Artist as a Young Man, Stephen, who is to become a martyr artist after undergoing continuous attempts of marginalization and oppression by the state, religion, and family, presented a means of resistance through art, establishing his own aesthetic theory. However, the resistance of an artist as an egocentric solipsist meets with many limitations due to some problems around him, and the artist himself becomes 'self-exiled.' Later, Stephen as a young hero returns from Europe due to his mother's death, meets Leopold Bloom in Ulysses, and hands over the stance of resistance to the latter. Such characteristics of Joyce's works disclose themselves through the change of narrative techniques and the shifting of narrator in Dubliners, A Portrait of the Artist us a Young Man, and Ulysses. Joyce attempted to write ''a chapter of the moral history of his country." However, his intension as such and the ambition of Stephen to "forge the uncreated conscience of his own country" have been dialogized in diverse ways. The process of dialogization develops from the intention of resistance into a new vision of reconciliation through the literary styles containing "heteroglossia," "polyphony," and "carnival." For the above intention of this dissertation, three texts by Joyce, including Dubliners, A Portrait of the Artist as a Young Man, and Ulysses, are analyzed through Mikhail Bakhtin's dialogism with the emphasis on "heteroglossia," "-ability," 'polyphony," and "carnival." In the second chapter, following the general discussion on the relationship between Joyce's texts and Bakhtin's theory, the present currency of the criticism on Joyce's works will be studied in relation to Bakhtin's dialogism to aid the comprehension of the main theme of this dissertation. In the third chapter, the narrative of Dubliners will be investigated to show the tension between the state of paralysis and the attempt to escape in the consciousness and actions of the people of Dublin. Furthermore, through the study on the shift of the subject of the narrative to the "Other," the dialogic tension between the intention of the writer, who wants to achieve a true escape from the paralytic state and consciousness of the characters, who resist the authorial intention. In the fourth chapter, the dialogic tension between society and an individual subject in A Portrait of the Artist as a Young Man will be inquired into centering on the art theory of Modernism and its philosophical significance. In the fifth chapter, some episodes of Ulysses will be investigated with focus on the carnivalistic characteristic of the polyphonic narratives in the work. It will also be shown that the shift of the attitude of the narrative and its speakers will result in consideration for the 'authentic Other,' from a Jew as "the oppressed of the oppressed" to a woman, an 'eternal Other' of human history. Lastly, in the sixth chapter, the philosophical significance of the changes in the society of Modernity and the people who live in it, and the way to represent them will be discussed in comparison with the "Theory of Other" by Emmanuel Levinas to ascertain the role of a literary work as a way of presenting a vision of the future, not a mere means of resistance through literary representation or wordplay.

A portrait of the artist as a young man에서 나타난 여성의 역할

김소정 연세대학교 대학원 2005 국내석사

James Joyce는 그동안 여성을 폄하하고 가부장적 사고방식을 답습한 인물로 널리 알려져 왔다. 그의 대부분의 작품에서 나타나는 여성인물들은 창녀, 또는 성모마리아의 다양하지 못한 성격으로 등장하며 개별적인 특징을 지니지 않은 하나의‘이미지’로만 등장한다는 것이다. 하지만 그들의 주장과 같이 Joyce의 작품에서 등장하는 여성인물들은 단지 이미지로서 존재하는 것이 아니라 핵심적 역할을 한다. 이처럼 Joyce의 작품에서 등장하는 여성의 중요성에 대해 본 논문에서는 A portrait of the Artist as a Young Man 를 중심으로 알아보고자 한다. 이는 주인공 Stephen Dedalus 의 유년기부터 청년기에 이르는 자아형성을 그린 소설로, Stephen이 성직자로서의 삶의 포기하고 예술가로서의 삶을 선택하는 과정에 있어 여성들은 긍정적 역할을 하고 있다.Stephen의 어린시절을 Julia Kristeva의 이론에서 살펴보면, 소년기시절 어머니의 세계에서 머물고 있던 Stephen은 성장하면서 아버지의 세계로 편입하게 된다. 여기서 법과 질서, 종교 교육 등 아버지의 세계로 대표되는 것들은 그를 불안하고 현실에서 도피하고 싶게 만드는 등 부정적인 요소로 작용하는 한편 삶에 지친 그를 위로해주는 어머니의 세계는 편안한 안식처와 같은 역할을 한다. 비록 어머니의 역할은 Stephen에게 있어 집착의 대상이 되는 측면이 있으나, 이 작품에서 어린 시절 모성의 공간에서 감각을 통해 자유로운 사고를 하는 Stephen의 모습은 후에 이성보다는 본능을 중요시 하게 되는 계기가 되어 그가 예술가로서의 삶을 선택하는데 영향을 미쳤다고 볼 수 있다.또한 창녀의 역할은 단기간적으로는 Stephen에게 성적 타락을 경험하게 하는 부정적 역할을 했다고 볼 수 있다. 그러나 그가 창녀와의 경험을 통해 진정한 자아추구의 계기가 마련되었다는 관점에서 본다면 그들이 Stephen의 자아성장과정에 있어 궁극적으로는 긍정적 역할을 했다. 하지만 그가 창녀와의 경험이후 죄책감으로 매우 괴로워하는 모습은 Joyce의 작품에서 여성이 부정적으로 등장한다는 인식을 주기도 한다. 그러나 창녀는 Stephen을 억압하는 구속으로부터 해방시켜 그에게 여성에 대한 실체를 보게 하는 계기가 되고 있다.또한 Emma Clay는 Stephen이 상상적으로 동경하였던 Mercedes라는 허구적인 여성을 실제적인 형상으로 환치시킨 여성으로, 그녀는 구체적이지 못하고 추상적인 상징으로 발전하는 한계를 갖기도 하지만 Stephen에게 욕망과 연모의 대상이 되며 그에게 예술적 영감의 대상이 되는 역할을 한다고 볼 수 있다. 그녀는 작품에서 실질적으로 몇 번 등장하지 않지만 Stephen의 주변에 있는 어떤 남성들 보다 그의 자아성장과 연관이 되어 있다. 또한 Bird girl은 Stephen이 예술가로서의 소명을 자각한 후 비상을 꿈꾸는 절묘한 순간 만나게 되는 여인으로, 그녀는 Stephen에게 하나의 예술로서 승화되어 시적 영감이 되고 있다. A Portrait를 이처럼 Stephen의 자아성장에 대한 소설이라고 볼 때 이와 같이 그의 정체성 찾기 과정의 핵심에는 여성들이 위치하고 있다. 그들은 정치, 종교, 국가 등 Stephen을 억압하는 구속으로부터 그에게 자유로운 사고를 할 수 있는 계기를 제공하며 이는 그가 본능을 쫓아 예술가의 삶을 살게 하는데 영향을 미치고 있다.이 작품에서 나타나는 여성의 역할을 고찰할 때, Joyce는 많은 비평가들이 말하듯 여성을 비하하는 misogynist라고 보기에는 무리가 있다. 비록 그의 작품에서 등장하는 여성인물들의 개성이 다양하지 못하다는 한계가 있으나 그들은 주인공의 성장에 있어 핵심적 역할을 담당하고 있는 것이다. 그러나 여전히 Joyce의 작품에서 등장하는 여성인물들은 한마디로 규정할 수 없는 복잡한 것임이 틀림없다. 또한 여성들에 대치되는 개념으로서 부성 또한 긍정부정의 양가적 측면을 갖는다. 하지만 Joyce가 최소한 가부장적 인물이 아님을 밝히고자 하는 것이 본 고의 목적이다. The purpose of this dissertation is to examine James Joyce''s view of woman in A Portrait of the Artist as a Young Man. He is criticized by many feminists as a male-oriented author and his view of women is also condemned as that of a misogynist. However, Joyce does not hate women and look down on female characters, neither does he simply respect men and celebrate male authority without any cause. As the thesis suggests, Joyce is aware of women''s virtues and capabilities, and has respect to the woman''s rights. In A Portrait of the Artist as a Young Man, women have a positive influence on Stephen''s growth compared to men. Therefore I insist that James Joyce is not a misogynist at least.Chapter I: the introduction reviews the critics who criticized Joyce as a male-oriented writer. In this Chapter, I maintain that Sandra Gilbert and Susan Gubar are the most responsible for bringing about the negative view of James Joyce. Also, the critics who do not think of Joyce as a supporter of a patriarchy system are examined.Chapter II: Stephen''s childhood is mainly discussed and argues the meaning of motherhood for Stephen in his growth. Mother has a positive influence on his way of being an artist. Mother has a better smell than a father and she gives him a comfort when he is in trouble even though Stephen sticks on her too much sometimes. On the contrary, father is usually related with a punishment when Stephen did something wrong. In this chapter, I examined motherhood on the view of Julia Kristeva. Stephen is very sensitive with smell, sound, touch and so on. That means semioticsensemother''s world is more important than symboliclanguagefather''s world.Chapter III: This chapter argues Stephen''s esthetic theory. It is usually regarded very importantly in this novel because it reflect Joyce''s point of view in beauty. Beauty is an esthetic image which is presented either in space and in time for Stephen. In other words, only sensible thing can be a beauty. Sense which is related with semioticmother''s world is crucial than symbolicfather''s world in Stephen''s growth.Chapter IV: This chapter tries to assert that women such as Emma, Eileen, Mercedes and prostitute play an positive role for Stephen. They give him an broad outlook on a world. Before meeting prostitute, he looks women as an image of Mother Mary. However, after meeting her, Stephen starts looking at a world from a different point of view and it finally becomes the inspiration for his creative writings.Chapter V: As the thesis suggest, I claim that Joyce has long been interested in women when we think of the positive influence of women in A Portrait of the Artist as a Young Man. Unlike many feminist critics'' assertion, Joyce is not a male-oriented and a misogynist.

James Joyce의 Dubliners에 나타난 마비의 양상

윤경희 전남대학교 대학원 1991 국내석사

James Joyce (1882-1941)는 문학의 지성적, 이론적인 면을 중시하여 기교의 객관성 및 정확성을 특징으로 삼는 이른 바 모더니즘의 기수로 평가되고 있는 작가이다. 본 논문에서는 그의 단편 소설들을 모아, 1914년에 단행본으로 출판한 Dubliners에서 복합적인 암시와 다양한 관점을 통해 나타난 Dublin 시민과 그 도시의 정신적인 마비의 양상들을 살펴 보고자 한다. Dubliners를 구성하고 있는 15편의 단편 중 어린 시절을 묘사한 세 편에서, Joyce는 어린 아이들이 종교와 사랑, 그리고 지식의 세계에 꿈을 품고 그 꿈을 실현하려고 노력하지만 Dublin의 현실에서 그 꿈이 이루어질 수 없음을 깨닫고 사회에 환멸을 느끼게 되는 것을 보여준다. Joyce는 이어서 청년기에 속하는 시민을 그린 네 단편에서 자신의 운명과 무기력한 의식 상태로부터 탈출할 용기를 갖지 못해서 고통을 겪는 젊은 남녀, 도덕성이 마비되어 기식 생활을 하는 젊은 청년들, 그리고 결단력이 없는 한 청년을 통해 Dublin의 청년들이 의지력이 부족하기 때문에 환경의 덫에 걸려드는 상황을 보여준다. 이어지는 네 단편에서는 장년기에 속하는 시민의 생활을 보여주는데 그들의 삶은 무미건조하다. 가정에 만족하지 못하여 불행한 결혼생활과 창조력 없는 직장 생활을 영위하는 두 가장, 결혼할 기회가 주어지지 않아 독신으로 사는 여성, 그리고 삶에 회의를 느껴 모든 사회 생활을 거부하고 독신으로 사는 남성을 통해 보이는 Dublin 사회는 불모의 땅과 같다. 공공 생활을 묘사한 세단편들은 배신이 성행하는 정치의 세계, 하찮고 보잘것없는 문화의 세계, 그리고 물질주의가 만연한 종교의 세계를 통해 Dublin사회의 전반적인 마비를 드러낸다. Joyce는 마지막으로 스스로의 지적, 사회적 수준에 자만하여 타인의 세계를 수용할줄 모르던 개인이 자신의 현재 상황을 인식함으로써, 죽은 자처럼 의식이 마비된 채로 살아왔던 삶으로부터 깨어나는 것을 보여준다. 이와 같이 각 단편들은 그 자체로서도 한 개인의 특정한 성장 시기에 겪는 사회적 경험을 통찰력 있게 묘사하고 있다. 하지만 마지막 단편인 "The Dead"에서 Gabriel이 경험하는 자기인식은 앞에서 묘사된 어린 아이에서 부터 노인에 이르기까지 겪을 수 있는 경험을 모두 통합함으로써 얻어진, 인간과 세계와의 관계에 대한 새로운 인식이다. 그러므로 각 단편의 주인공들의 경험은 한 시민의 것으로 그치지 않고, 모두 통합되어 보편적인 인간 특성의 총화를 이룬다. This study deals with several aspects of paralysis in citizens' lives as they are represented in James Joyce's Dubilners. The paralysis of Joyce's Dubliners is moral, intellectual, and spiritual. His city is the heart of paralysis and all the citizens are victims. Joyce's theme of paralysis and freedom comes from the conflict between the individual and the society. Joyce takes Dublin for the center of paralysis because he believes that the universal is contained in the particular. In Dubilners, Joyce describes Dublin and its citizens in their many-faceted variations, which lake up the main subject latter and the central setting for all his subsequent works. This study is divided into the following chapters. Chapter 1 surveys the frustration of Dubliners' dreams in their boyhood. Children in Dublin have illusions on religion, knowledge, and love, which should prove the value and sanctity of the individual. They pursue those ideals, but they are disillusioned by Dublin and its older generation. Chapter 2 examines the trap of the environment in Dublin's youths. They are caught in life's trap. They can not even struggle to escape from their environment because of their weakened consciousness. The sterility of life in adults is examined in chapter 3. Some are dissatisfied with their marriage and occupation, an old maid can not find a chance to marry though she wants, and a man rejects all social relationships because he doubts the value of life. So they are thrown into despair. The paralysis of citizens in public life is described in chapter 4. Betrayal and worldly desires have spread to their society. Joyce treats the cheap politicians, the dubious believers, and the tawdry artistes. Chapter 5 deals with the consciousness of reality. The citizen does not perceive that his living conditions are dead, but in the end he is awakened from death-like life. Each-story shows a man's experiences in his social life. His experiences are united by the structure tracing the life pattern of typical characters from youth to old age, reacting to a constrictive society. Joyce presents a perception of the relation between man and the world in the lives of his Dubliners. The revelation of Dublin to its citizens and of Dubliners to themselves reveals our world and ourselves.