Gustav Mahler의 連歌曲『Lieder eines fahrenden Gesellen』에 關한 硏究

박광한 建國大學校 大學院 1993 국내석사

지금까지 본 논문의 논자는 Mahler의 사상과 哲學, 음악성의 총 집합체라고 할 수 있는 본 논문의 主題曲 ≪Lieder eines fahrenden Gesellen≫ 을 중심으로 그의 歌曲을 연구하였다. 이 연구 결과 얻어진 Mahler의 특징을 종합하여보면, 첫째, 歌曲 伴奏에 있어 管絃樂을 사용하여 "交響的 歌曲"이라는 새로운 장르를 개척 하였다는 점이다. 管絃樂을 단순한 伴奏가 아닌 交響曲 수준으로, 間奏諦에서도 전개적인 수법을 사용하여 歌曲을 交響曲의 수준으로 올리려고 노력 하였다. 둘째, 가사는 浪漫主義 詩, 自作詩, 民謠的 내용을 선택하여 보수적인 경향을 보였다. 세째, 방대한 管絃樂 伴奏는 對位法的이며, 성부의 선을 명료하게 한, 투명한 색채로 압축되어 처리 되었다. 네째, 전통적인 형식에 얽매이지 않고 詩的 내용에 의해 자율적인 형식을 썼으며, 반복 보다는 대조의 요소를 중시 하였다. 다섯째, 調性에 있어서의 특징은 대부분의 다른 作曲家들과는 달리 시작과 끝의 調性을 틀리게 하였다는 것과, 半音階的인 요소가 많이 나타나 調性을 모호하게 다루고 있는 것, 한 곡 내에서 계속적인 調性의 변화를 보여 後期 浪漫主義의 調性 파괴 현상이 나타나는 것 등이다. 여섯째, 旋律은 온(全)音階的인 진행을 주로 사용 하였으며, 長·短2度의 순차적 진행으로 旋律의 흐름이 단순, 소박한民謠風의 특색을 띠고 있고, 이 요소들을 자유롭게 응용 발전시킴으로 旋律의 통일성을 유지하고 있다. 일곱째, 和聲에서는 主要3和音을 주로 사용하여 和聲的 리듬이 길고 傳統和聲을 바탕으로 하면서 잦은 非和聾音, 4度和聾, 不協和音을 자주 사용하여 長, 短調의 잦은 변화를 시도 하였다. 위의 특징에서도 알 수 있듯이 Mahler의 음악에서는 기존의 것을 중시하여 보수적인 경향을 보이면서도 새로운 것의 시도로 進步主義 경향을 동시에 보여주는 이원성이 나타난다. 이러한 이원성중 進步主義的 경향은 近代音樂에로의 방향을 제시해주는 橋梁的 役割을 하였으며, 후에 그의 음악이 A.Scho¨nberg(1874-1951)의 無調音樂과 12音階法 등에 영향을 미치게 하였기에 後期 浪漫主義에서 그가 차지하는 音樂史的 비중은 실로 크다고 하겠다.

Gustav Mahler의 연가곡 "Lieder eines fahrenden Gesellen"에 관한 연구

박은용 연세대학교 대학원 2002 국내석사

G. Mahler는 1860년 독일에서 출생한 후기 낭만파 시대의 대표적인 인물이며 독일가곡사에 커다란 의의를 남긴 작곡가이고, 근대 음악에 이르는 과도기적 역할을 한 대표적인 작곡가이다. 후기 낭만파는 감정을 충분히 표현하기 위해 여러가지 실험적인 화성, 조성, 박자등을 사용하였다. 이는 현대로 이어지는 진보주의 정신에 많은 영향을 끼쳤는데 그 대표적인 작곡가가 G. Mahler이다. 같은 시대의 Hugo Wolf가 독일의 고전주의에 입각하여 작곡을 한데 비해 G. Mahler는 고전적 기틀 위에 신낭만주의(후기 낭만주의)를 추구하였다. 따라서 이 시대는 고전주의를 다시 계승하는 신고전주의와 낭만파의 새로운 경향인 신낭만주의(후기 낭만주의)가 공존하던 시대로 Hugo Wolf는 고전주의의 완성자로, G. Mahler는 후기 낭만주의의 대표자로 꼽힌다. 본 논문에서는 G. Mahler의 자작시로 된 연가곡(Lieder eines fahrenden Gesellen)을 연구하고자 한다. 이 작품은 그의 가곡 중에서도 가장 젊음이 넘치는 민요풍의 소박한 멜로디와 투명한 음색을 나타내고 있으며 전통적 형식에 얽매이지 않고 시적 내용에 의해 자율적인 형식을 사용하고 있다. 그리고 변박자, 진행곡풍의 리듬 등의 사용은 감정과 다양한 분위기 표현을 하고 있다. 4곡으로 이루어진 이 가곡은 민속적인 요소를 바탕으로 가사의 내용과 곡의 형식이 부합되는 장, 단조를 자유롭게 혼용하여, 장, 단2도의 순차진행으로 자유롭게 응용 발전시킴으로서 선율의 통일성을 유지하였으며, 반음계적 요소가 많이 나타나서 조성을 흐리게 하여 한 곡 안에서 계속적인 전조현상이 나타남으로써 후기 낭만주의의 조성파괴 현상을 볼 수 있다. 또한 가곡을 민요적이며 동양적 요소에 의해 쓰고 있는 점은 국민음악적인 음악적 조류에 영향을 미쳤다고 볼 수 있겠다. G. Mahler가 고전주기를 흡수하고 후기 낭만주의의 새로운 기법을 실험 사용하여 또 이로인해 현대주의의 실험정신으로 이어지는 과도기적 작곡가인 만큼 이 연가곡 속에도 이 양상이 공존하고 있다. Gustav Mahler who was born in Germany in 1860 was the representative person in the later romantic music and he was the composer who give the great effect in the German song, and acts the transitional roles into the modern music. The later romanticism accepted experimental harmony, tonality and rhythm to express emotion fully. This affected much of the progressive spirit connected to the present and its model composer is Gustav Malher. While contemporary Hugo Wolf composed based on the German classicism, Gustav Mahler seeked neoromanticism (the post - romanticism) founded on the classic frame. Accordingly, this was the period when neoclassicism resucceeding classicism and neoromanticism (the post - romanticism) showing a new trend of romanticism coexisted, in which Hugo Wolf was the person who completed classic music and Gustav Mahler was the representative of the postromanticism. In the paper, his "Lieder eines fahrenden Gesellen" is deeply studied. this song expresses the folk song melody is full of the youth and the transparent ton color. It is not fixed in the traditional forms and use liberal form by the way of poetic content, and it expresses various mood and emotion by use of the rhythm of march style. This song was composed of 4 pieces mixed freely the major and minor key in which the contents of works and the form of the melody are in accord with each other based on folk song, and the sequential development of major and minor second is freely appled and so the unity of melody is preserved. The phenomenon of tonal destruction of the later romantic music is seen by the subsequent modulation in one melody because of several time of chromatic factors. And his song with folk song style and oriental factor effect to music history as the people music. As Gustav Mahler was a composer in a traditional period who absorbed classicism and used the new methods of the post - romanticism experimentally which led to the experimental spirit of modernism, this song cycle has all those aspects.

Gustav Mahler의 Symphony No.2에 대한 분석 연구

박선희 梨花女子大學校 大學院 1994 국내석사

Gustav Mahler의 「Kinder-Totenlieder」에 대한 연구

전일안 공주대학교 대학원 2004 국내석사

국문초록 Gustav Mahler 의 『Kinder - Totenlieder』에 대한 연구 공주대학교 대학원 음악학과 성악전공 전일안 Gustav Mahler 대표의 연가곡중 하나인 <죽은 아이를 그리는 노래 Kinder - totenlieder>를 분석해 보았다. G. Mahler의 대표적인 가곡인 <Kinder - totenlieder>의 가사는 독일 낭만주의 시인인 뤼케르트 시집에서 발췌한 것으로 죽음에서 오는 슬픔을 내면적으로 승화시키고 있다. 모두 5곡으로 구성된 이 작품의 특징은 , 첫째, 노래와 반주의 unison을 하나의 특징적 면모라 볼 수 있는데 이는 선율을 부 각시키기 위한 강조의 한 방법이라 하겠다. 예) 제 1곡의 제 11~15마디, 제 31~36마디, 제 75~77마디, 제 79~89 마디들이 그것이다. 둘째, 빈번한 조바꿈(제2번), 빈번한 박자의 변화 (제 2, 3, 4번)을 들 수 있다. 셋째, 화음에 있어서는 전통적인 화음체제를 따르면서도 종래의 3도 구성화음체제에서 벗어나 4도나 6도 음정 배치의 화음을 구사하고 있다. 증, 감 음정이나 변화 화음들을 많이 사용하고 있어 화음의 어울림 보다는 소리의 색채감에 역점을 두고 있는 것을 볼 수 있다. 넷째, 5곡 모두 전주와 후주를 갖고 있다는 점이다. 제 1,2곡 전주는 주제의 예고편이고 후주는 주제가 다시 반복되며 분위기를 함축 정리한다. 제4번의 전주는 곡 전체의 분위기를 암시 해주며 후주는 화성적으로 완결되지 않은 마무리짓는 역할을 담당한 다. 제 5번은 전주에 서곡의 분위기와 주제가 예고되며 긴 전주는 마치 독주 피아노처럼 애절한 분위기를 담아낸다. 그리고 간주에서는 전주부의 선율을 사용함으로서 각 부분간의 자연스런 흐름을 이어가고 있다. 다섯째, 선율의 진행을 대체적으로 반음계적이며 이것이 전체적인 분위기를 우울하고 어둡게 만든다. 이러한 모든 기법에서 새로운 가곡 형식을 구축한 말러의 전 근대적인 진취성은 후기 낭만주의와 근대주의를 잇는 중요한 역할을 하고 있으며 이러한 점에서 이 작품을 가곡 형식의 발전에 기여하고 있다는 것을 알 수 있다. 끝으로 연가곡을 연주할 때는 시의 완벽한 이해와 정확한 지시어의 사용 폭넓은 다이나믹 반주와의 조화를 통해서 작곡가의 의도에 최대한 근접한 연주가 될 수 있도록 하는 것이 가장 큰 과제라 하겠다. ABSTRACT A study on Gustav Mahler's 『Kinder - Totenlieder』 Il-An Jeon Department of Music Graduate School, Kong Ju National University Kong Ju. Korea (Supervised by Professor Joo-kyung Lee) This paper analyzes Kindertotenlieder, one of Gustav Mahler's signature love songs. The words of Kindertotenlieder are selected from Friedrich Ruckert, a romantic poet of Germany, and internalize the deep sorrow of death. The features of Kindertotenlieder, which is composed of five songs, are; first, the unison of the song and accompaniment which is designed to highlight the melody. Take for example the phrases between the 11th and 15th, 31st and 36th, 75th and 77th, and between the 79th and 89th phrase. Second, frequent modulation (the second song) and rhythm change (the second, third, and the fourth). Third, Evolving chord patterns - maintaining traditional chord patterns, the song moves away from triad chord and uses the 4th or 6th chords. By frequently using augmented and diminished chord forms, it emphasize on the character of sound rather than the harmony of melody. Fourth, prelude and postlude - All the five songs have both prelude and postlude. The preludes of the first and the second songs introduce the theme while their postludes repeat and emphasize the theme. The fourth prelude suggests the overall atmosphere of the song and its postlude completes the song without harmony. The long fifth prelude introduces its theme and sad atmosphere like a piano solo. The interlude of the fifth song uses the melody of its prelude for the natural flow of the song. Fifth, chromatic melody and dark and gloomy atmosphere. Mahler's songs serve as a bridge linking post-romantic music with modern music by opening a new era for song forms. In this aspect, he contributes greatly to the variety of song forms. The biggest task in playing love songs, I believe, is to realize the composer's intention through a combination of thorough understanding of the song, proper use of indications, and dynamic accompaniment.

Gustav Mahler의 「Kindertotenlieder」에 대한 연구

윤소영 전남대학교 대학원 2002 국내석사

후기 낭만파 작곡가로서 근대 가곡사에 지대한 영향을 끼친 구스타프 말러의 음악세계를 알아보고 특별히 그의 대표적 연가곡 중 하나인 <죽은 아이를 그리는 노래>를 분석해 보았다. 전 곡에는 후기 낭만시대의 특징 중 하나인 반음계적 선율 요소를 사용함으로써 우울한 감상적 분위기가 지배적이다. 조성에 있어서도 선적 진행의 대위법적 구조와 빈번한 반음계적 순차진행으로 조성의 변화가 모호해지는 경향이 있다. 그러나 자유로운 전조후에는 원조로 되돌아오는 고전적 조성 체계를 유지하려는 경향도 엿볼 수 있다. 선율의 진행에 따라 부분의 구분이 명쾌했던 구스타프 말러 이전의 가곡과는 달리 그의 가곡은 노래성부와 반주성부가 각각 독자적인 역할을 함으로써 선율은 자유스럽게 발전하며 반주부는 선율의 형식에 지배되지 않고 맞물려 진행하므로 형식의 구분이 모호해 진다. 말러의 가곡은 조성, 형식, 반주의 역할, 음색 및 화성에 있어 후기 낭만에서 근대로 이어지는 과도기적인 지점의 특징을 나타내며 이러한 특징은 근대음악으로 치닫게 하는 요인을 이루게 된다. Gustav Mahler was a significant and distinguished late Romantic composer who especially influenced 19th and 20th century lieder. This study is particularly focused on Gustav Mahler's one of the most representative song cycle Kinder-Totenlieder. Through the song cycle, Gustav Mahler applied chromatic scale, one of the most important and unique characteristic feature in late Romantic, which presented melancholic and sentimental atmosphere. In terms of keys, melodic contrapuntal structure and frequent chromatic progression affected transpositions which lead into ambiguity. Despite of the liberal transposition followed by the original key, transposition had a tendency to follow in the structure of Classical key. Earlier Gustav Mahler's lieder showed clear sections and explicit parts according to melodic progression. However, in his later lieder, voice part and accompany part were kept on their individual characteristic roles which improved melodic line to be free as much as possible. On the other hand, accompaniment was not dominated by vocal line that between voice and accompaniment were equally engaged each other that introduced another vagueness of formality. Lieder of Gustav Mahler characterized a period of transition between late Romantic and Modern in terms of key, formality, aspect of accompaniment, tonality, and harmony those components brought late Romantic and 20th century music together.

Gustav Mahler의 “Lieder eines fahrenden Gesellen”에 관한 연구 분석

양영룡 전남대학교 대학원 2008 국내석사

구스타프 말러(Gustav Mahler, 1860~1911)는 후기 낭만파시대의 대표적인 인물이며 또한 독일 가곡사에 있어 커다란 의의를 남긴 작곡가이자, 근대음악에 이르는 과도기적 역할을 한 후기 낭만주의의 대표적인 작곡가이다. 본 논문에서는 말러의 자작시로 된 연가곡 “방랑하는 젊은이의 노래”<Lieder eines fahrenden Gesellen>를 연구하고자 한다. 이 작품은 그의 가곡 중에서도 가장 젊음이 넘치는 민요풍의 소박한 멜로디와 투명한 음색을 나타내고 있으며 전통적인 형식에 얽매이지 않고 시적 내용에 의해 자율적인 형식을 사용하고 있다. 4곡으로 이루어진 이 가곡은 민속적인 요소를 바탕으로 가사의 내용과 곡의 형식이 부합되는 장, 단조를 자유롭게 혼용하며, 자유롭게 응용 발전시킴으로써 선율의 통일성을 유지하였고, 반음계적 요소가 많이 나타나 조성을 흐리게 하여 한 곡 안에서 계속적인 전조현상이 나타남으로써 후기 낭만주의의 범조적인 형태의 조성파괴 현상이 나타나며, 또한 가곡이 민요적이며 동양적인 요소에 의해 쓰여 지고 있음을 볼 수 있다. 이렇듯 말러는 고전주의를 흡수하고 후기 낭만주의의 새로운 기법을 실험 사용한 과도기적 작곡가인 만큼 이 작품 속에도 이러한 양상이 공존하고 있는 것이다. Gustav Mahler(1860~1911)a composer, was representative of later romantic music as well as remarkably influenced German songs. In the paper, I studied “Lieder eines fahrenden Gesellen” which is a song of his own poem. It is coveys the folk song melody and written liberally instead of a traditional form, through the words of the song. The song is composed of four pieces and based on folk song. The content of the words correspond with the form of the song. In the song, not only major and minor key are freely mixed, but also the sequential development of major and minor second is freely applied to keeep the unity of melody. The song contains frequent chromatic scale elements and it results in ambiguous composition. Consequently, that causes a subsequent modulation in one melody which is a tonal destruction phenomenon of the later romantic music. It reveals that his son was written based on folk song, and oriental factors. Mahler is a transitional composer, and experimented new methods of the post-romanticism at the same time. Such two qualities of him are coexisted in this music of Mahler.

Gustav Mahler의 'Kindertotenlieder' 반주연구

신지윤 성신여자대학교 2009 국내석사

19세기 후반, 독일 후기 낭만주의 시대의 작곡가이자 유능한 지휘자였던 구스타프 말러는 9개의 교향곡과 40여곡이 넘는 가곡을 작곡하였다. 그의 지휘자로서의 이력은 그의 음악에 다양한 관현악적 색채를 부여하게 만드는 계기가 되었으며 이것은 예술가곡의 분야에도 영향을 미치게 되었다. <Kindertotenlieder>는 1900년대 초, 오스트리아 빈(Wien)에서 지휘자로서 왕성한 활동을 하던 시기, 그의 5, 6, 7번 교향곡과 함께 작곡된 5개의 연가곡으로 성악과 관현악 반주를 위하여 쓰여졌다. 이전 시기 그의 교향곡과 가곡의 기초가 되어오던 민요시인 「Des Knaben Wunderhorn」에서 벗어나 서정적인 Rückert의 시에 심취함으로서 탄생하게 된 작품이며, 시에서 나타나는 빛과 어두움의 대비를 관현악 악기들의 다양한 음색과 주법을 통해 명확히 표현하고 있다. 또한 초기 작곡시절부터 자신의 철학과 사상의 이상적인 표현을 위하여 교향곡에 시와 문학을 도입하던 말러에게 가곡과 관현악 반주의 결합은 필연적인 것으로서, 그 결과물인 <Kindertotenlieder>에서 보이는 관현악 반주의 도입은 후에 교향곡과 가곡적 특징을 지닌 작품인 <대지의 노래>의 탄생을 예고하는 과도기적 작품으로서의 의의를 지닌다. 본 논문은 <Kindertotenlieder>에 사용된 시의 해석과 관현악 편성을 통하여 연주시 중요하게 다뤄야 할 특징적인 부분에 대하여 이해하는 과정으로, 말러의 교향곡에서 보이는 악기들의 상징과 주법에 기초하여 이 연가곡 속에서 시의 의미를 어떤 방법으로 구체화 시키며, 더 나아가 피아노로 연주시에 시의 표현과 말러의 의도를 구체화 시키는 바람직한 반주의 방향을 고찰하고 있다. At the end of 19th century, a late-romantic German composer/ conductor Gustav Mahler wrote his 9 symphonies along with over 40 art songs. Mahler’s aptitude as a gifted conductor enabled him to be able to understand the depth of orchestral color, and this musical sense affected greatly in his song writing. Kindertotenlieder was composed in the early 1900’s in which time Mahler was actively working as a conductor in Wien, Austria. This work is a collection of 5 songs written for voice and orchestral accompaniment. It was written simultaneously with his symphonies 5, 6, and 7 at the time. Kindertotnelieder breaks out of Mahler’s former use of German folk poems Des Knaben Wunderhorn, and instead takes on Rückert’s lyrical poems. Through the contrasting musical colors of orchestral instruments, Mahler was able to express the darkness and lightness of things described in Rückert’s poetry. Since the very beginning of Mahler’s career as a composer, he blended poetry and literature into his symphonies to express his upmost philosophy and ideals in music. Kindertotenlieder exemplified Mahler’s novel craftsmanship in the blending of poetry and orchestra. This music signified as transitional music in which later resulted yet another masterpiece like Das Lied von der Erde. In this paper, I intend to analyze the poetry and orchestration of Kindertotenlieder to lay out their significant relationship. I will look into providing performance guidance of this piece by looking into Mahler’s use of instruments in his symphonies to see how they are mirrored in Kindertotenlider. Lastly, this paper will also discuss what needs to be carefully thought-out when performing with piano accompaniment.

Gustav Mahler의 "Lieder eines fahrenden"에 나타나는 시와 음악과의 관계 및 악곡에 관한 분석연구

김윤경 朝鮮大學校 大學院 1999 국내석사

We can identify G.Mahler as a leading composer who resolved both neo-classicism and post- romanticism, but as a leading neo-classicism composer. G.Mahler showed musical talent since he was young and followed Richard Wagner and Anton Bruckner's musical style. He used melody with simple folk or march style rhythm and chose folky words showing conservative musical style. However, he innovated new musical style by using orchestra when playing accompanying lyrics. Another noticeable point is that he largely modified classical harmony by using voluminous dissonance and consonance, and developmental method is the interlude section raised artful lyrics into the symphony. By analyzing this piece of music, "Lieder eines fahrenden Gesellen", the following distinctive characteristics. I) Song of Words Mahler's words of the love songs are very much emotional, and this song is his own poem showing controlled emotion with simple expression. Especially, the last piece shows human internal expression very well by using forkfully simple words and story. 2) Form Rather than stick to the classical form of the music and repeatable words, he used relaxed form by poetical story and comparative words. That showed he was a composer with complication and confusion. 3)Rhythm Rhythm used in motive are enlarge modified, and developed. Using comparative and changing rhythms, he could have expressed relaxed rhythms rather than limited rhythms. Especially, in order to show accordance in accents of words, usage of the pulling and changing beats by accents shows Mahler's innovative style. 4) Melody He mainly used a process of the whole musical scale and his melodies are simple and something like ballad by processing sequential processing of major and minor intervals. He maintains uniformity of melodies by making these factors developing and adaptating freely. 5) harmony Mahler makes key composition using chromatic scale but most of his melodies are tend to those of folk music by factors of the whole note scale. It is not hard to analyze key composition because lyrical moods are the central point of whole song. And he used major and minor key technique selecting free key change which is quite different to former one. Continuous use of dissonance, free non-harmonic sound process, , frequent change of key composition, these are well representing the tendency of later 19th century. For now, we should understand Mahler who roles as a bridge to modern music, as a progressive composer in transitional period who leads to post romanticism music. Also the continuous research of his music is needed to understand his song by a diversified point of view.

G.Mahler 가곡 'Des Knaben Wunderhorn' 예술적 분석연구

김가영 성신여자대학교 2009 국내석사

본 논문은 19세기 후기 낭만주의를 대표하는 작곡가 구스타프 말러(Gustav Mahler, 1860∼1911)의『Des Knaben Wunderhorn(소년의 마술 뿔피리)』에 대한 연구이다. 전 생애동안 말러는 가곡과 교향곡에 특별한 관심을 가지고 작곡하였으며, 교향곡에 성악을 도입하거나 가곡에 관현악 반주를 사용하는 등 가곡과 교향곡을 밀접하게 연관시켰다. 『소년의 마술 뿔피리』는 아르님(Arnim)과 브렌타노(Brentano)에 의해 수집, 편찬된 독일의 민요 설화집「Des Knaben Wunderhorn(소년의 마술 뿔피리)」의 시에 곡을 붙인 것으로 말러는 총 23개의 뿔피리 곡을 작곡하였고, 본 논문에서는 그 중 피아노 반주를 사용하는 뿔피리 3곡과 관현악 반주를 사용하는 뿔피리 3곡을 연구하고자 한다. 이 작품의 분석에 앞서 먼저 후기 낭만주의 독일가곡의 음악적 특징, 말러의 생애와 작품 그리고 민속시집「소년의 마술 뿔피리」에 대하여 소개한 후, 이를 토대로 뿔피리곡의 음악적 특징(형식, 조성, 화성 등)과 시와 음악에 있어 조화를 이루기 위해 사용된 다양한 표현기법 및 melody와 반주의 관계를 살펴보고, 피아노 반주를 사용한 가곡과 관현악 반주를 사용한 가곡을 비교분석해 보고자 한다. 이 분석을 통해 독일리트의 새로운 장을 열어준 말러의 관현악 반주로 편곡된 가곡을 피아노로 반주함에 있어 그에 따른 구체적인 반주법에 관해서도 고찰하고자 한다. 악보는 Dover Publications, Inc. (Mineola, New York) 『Des Knaben Wunderhorn and the Ruckert Lieder for voice and piano』와『Ten Songs from Des Knaben Wunderhorn in Full Score』를 사용하였다. This thesis is a research of the late 19th century Romantic composer Gustav Mahler (1860-1911)’s, Des Knaben Wunderhorn. Over his lifetime Mahler had special interest in primarily composing lieder and symphonies; Mahler introduced vocal music in symphonies and used orchestral music in lieder to intricately relate the songs with symphonies. The song collection, Des Knaben Wunderhorn is based on a famous set of German folk poems, Des Knaben Wunherhorn(Songs from ‘The Youth’s Magic Horn’) assembled and edited by Arnim and Brentano; Mahler composed twenty three Wunherhorn based songs altogether and this paper will research three songs that use piano accompaniment and orchestral accompaniment each. Before further analysis the paper will introduce the characteristics of late Romantic German songs, Mahler's life and works, and the folk poem Des Knaben Wunherhorn; with this background knowledge this paper will look further into: the musical characteristics (form, tonality, harmony and etc.), the various expression techniques and melodies used to harmonize the connection between poems, and compare/contrast piano and orchestra lieder. This analysis will also contemplate the new chapter of German lieder in which Mahler played piano in the orchestral arrangement and its specific accompaniment ways. The music sheet used will be Des Knaben Wunherhorn and the Ruckert Lieder for voice and piano and Ten Songs from Des Knaben Wunderforn in Full Score by Dover Publications, Inc. (Mineola, New York)

말러의 가곡 <방랑하는 젊은이의 노래>에 관한 분석·연구

정용택 단국대학교 대학원 2001 국내석사

Gustav Mahler는 1860년에 보헤미아에서 태어나 1911년 빈에서 세상을 떠난 후기 낭만주의의 대표적인 작곡가로서 여느 작곡가와는 달리 주로 관현악 반주를 많이 사용하여 작곡하였으며, 보수적이고 낭만적인 태도를 취하면서도 진보적인 경향을 두루 섭렵함으로써 Lied를 한 차원 더 발전시킨 작곡가라 할 수 있다. "Lieder eines fahren den Gesellen(방랑하는 젊은이의 노래)" 는 Mahler가 쓴 4개의 연가곡 중 규모가 가장 작은 곡이지만, 시나 음악의 깊이로 볼 때 결코 소규모라고 할 수 없다. 본 논문에서는 이론적 배경으로 Mahler의 생애와 음악적 배경, 성악곡 등의 특징을 다루었으며 "Lieder eines fahren den Gesellen(방랑하는 젊은이의 노래)"의 작곡배경과 작품 내용을 알아보고, 형식과 구조, 리듬, 조성과 화성 등으로 나누어 분석하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 1. "Lieder eines fahren den Gesellen"은 1884년 Mahler가 Kassel 오페라단의 부지휘자로 명성을 얻고 있던 당시에 오페라단의 프리마돈나인 Johana Richter 에게 실연 당한 충격으로 쓰여진 자전적인 곡이다. 제 1, 2 곡은 남녀의 아름다운 사랑과 실연, 그리고 행복을 자연에 비유하여 표현하고 있으며, 제 3 곡은 실연에서 오는 고통과 괴로움의 절정을, 제 4 곡에서는 실연에 빠져 있던 젊은이가 모든 고통과 번민에서 벗어나 승화된 감정으로 밝은 곳을 바라보는 모습을 표현하고 있다. 2. 형식에 있어서 이 연가곡은 통절형식으로 제 1 곡은 A - B - A Coda로 이루어진 복합 3부분 형식이고 제 2 곡은 A - A' - B Ccda로 이루어졌으며, 제 3 곡과 제 4 곡은 A - B - C Coda의 각각 3부분 형식을 취하고 있다. 전체적으로 일정한 규칙에 얽메이지 않고 시적 내용에 의해 자유스럽게 변형된 형식적 구조를 취하고 있다. 3. 곡 전체 중 제1곡과 제4곡에서 변박을 자주 사용하여 Mahler 특유의 진보적인 경향을 나타내고 있다. Motive에 사용되었던 리듬들의 확대, 변형 발전되어 전개되고 행진곡풍의 리듬변주 등의 기법을 사용하고 있으며 당김음과 셋잇단음표의사용, Tremolo등의 사용으로 곡을 극적으로 이끌어 가고 있다. 4. 조성의 특징적 기법을 살펴보면 대체로 다양한 전조 현상을 보이고 있어 조성의 모호함을 잘 나타내고 있고, 평이한 화성을 사용하면서도 비화성음, 증 6화음, Ne.6, Gr.6, Fr.6 화음, 반음계적 진행을 사용한다. "Lieder eines fahren den Gesellen"는 화성, 리듬, 시적내용을 표현함에 있어 진보적인 표현을 과감히 나타내고 있는 작품이라 할 수 있다. Gustav Mahler is a representative German composer in the late Romantic period. He was born in Bohemia and died in Wien in 1911, who composed his many works by using a various orchestrational technique different from the other composers. Even though his musical style is based on classical composing technique, he accepted the innovative tendency in his works and applied to his "Lied". "Lieder eines fahren den Gesellen" is the smallest one of Mahler's four song cycles. However, it is not small in the aspects of lyrics and depths of the music. This thesis firstly focused on the theoretical background: Mahler's life, his musical background, the characteristics of vocal music and the background of the works of song cycle. Secondly, the song cycle "Lieder eines fahren den Gesellen" itself is studied ; the form, the structure, rhythms, tonality and harmony are studied. The conclusions of the study are as follows: 1. "Lieder eines fahren den Gesellen" is composed in 1884, when Mahler was a famous vice-conductor in Kassel Opera and he fell in love with a prima donna Johana Richter of the Opera. But he was finally disappointed in love and that experience made him compose this song cycle. The first and second song are expressed by comparing lovers' beautiful love and disappointed love to nature. The third song is the climax of the agonies from unreturned love. The fourth song shows the catharsis that the man become free from all the agonies and look on the bright side of the world. 2. On form and structure of this song cycle. The first song is a three parts form, A-B-A coda. The second song is A-A'-B coda. The third and fourth is A-B-C coda. The form of this song cycle is not restricted only on the regular form and changed freely according to the poem. 3. In meters, the first and fourth song have continuously meter changed according to poem, which shows Mahler's own progressive tendency in, his work. In rhythms, the rhythms for motive are extended, transformed and developed variously, including the use of march rhythm. The song cycle leads to its climax by syncopation, triplets and Tremolo. 4. In tonality, it shows many different transformations of keys, which expresses the vagueness very well. In harmony, the Lied of the song cycle is full of dissonances, Augmented-sixth, Ne.6, Gr.6, Fr.6 and chromatic scale Although the form of "Lieder eines fahren den Gesellen" is composed according to the traditional style of late Romantic period, it dares to show progressive styles in aspects of harmony, rhythms, and poem.