중국 조선족 부모의 이중언어사용과 가정문해환경이 만 3세 유아의 표현어휘력에 미치는 영향

곽미언 서울대학교 대학원 2021 국내석사

중국은 한족 중심의 56개 민족으로 구성된 다민족 국가이며 전형적인 다문화 국가이다. 민족별로 고유문화의 전통과 개성이 있으며 서로 다른 민족·언어·종교 및 생산방식으로 문화의 다양성을 공고화해 왔다. 본 연구는 중국 소수민족 중 조선족 가정이 유아가 한국어와 중국어를 습득하는 동시적 이중언어 언어환경으로서 중요함에 주목하였다. 유아가 접하는 동시적 이중언어 환경의 양상이 유아의 표현어휘력에 어떠한 결과를 가져오는지를 세밀하게 분석, 연구할 필요성이 있다. 본 연구에서는 중국 연변의 조선족 자치주 투먼시와 지린성 매하구시에서 조선족 가정 부모의 이중언어사용과 가정문해환경이 유아의 이중언어(한국어-중국어) 표현어휘력에 미치는 영향을 분석하고자 하였다. 표현어휘 관찰과 측정이 비교적 용이하고 기관교육의 영향이 적은 만 3세 유아를 연구 대상으로 선정하였다. 본 연구에서는 첫째, 동시적 이중언어 유아의 한국어-중국어 표현어휘력에 차이가 있는지를 살펴보고 이들이 표현할 수 있는 단어의 목록을 한국어, 중국어, 이중언어로 나누어 비교하였다. 둘째, 조선족 가정 부모의 이중언어사용과 가정문해환경이 유아의 이중언어(한국어-중국어) 표현어휘력과 상관을 가지는지 분석하였다. 셋째, 조선족 가정 부모의 이중언어사용과 넷째, 가정문해환경이 유아의 이중언어(한국어-중국어) 표현어휘력에 각각 영향을 미치는지 확인하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 한-중 동시적 이중언어 유아들의 표현어휘력은 두 언어 간에 차이가 있어 한국어보다 중국어 표현어휘력이 더 높은 수준인 것으로 나타났다. 두 언어에 대해 모두 실제 월령보다 등가연령이 상대적으로 낮은 편이었다. 검사 문항별 정답률을 비교하면, 유아들은 중국어로 더 많이 표현할 수 있는 가운데, 한국어-중국어 단어 표현가능성이 상호보완적임을 알 수 있었다. 둘째, 가정에서 부모가 중국어를 더 많이 쓸수록 이중언어 유아의 중국어 표현어휘력 수준은 높고, 한국어 표현어휘력 수준은 낮았다. 가정문해활동은 유아의 중국어 표현어휘력과만 높은 수준의 정적 상관관계가 있었다. 셋째, 조선족 부모는 가정에서 중국어를 훨씬 더 많이 사용하고, 한국어-중국어 이중언어를 고르게 사용하는 경우는 비교적 적었다. 부모 간에 언어사용의 상관이 높아, 각각 한 언어씩 나눠서 쓰는 경우는 적고 대부분 서로 같은 언어를 사용하였다. 아버지와 비교하여 어머니의 가정 내 이중언어사용 유형이 유아의 한국어 표현어휘력과 높은 관련을 가져, 어머니가 중국어를 주로 쓰는 경우보다 한국어를 주로 쓰는 가정에서 유아의 한국어 표현어휘력이 높았다. 아버지와 어머니 모두 중국어를 주로 쓰거나 적어도 두 언어를 고르게 쓰는 경우, 한국어 위주로 사용하는 경우에 비해 유아의 중국어 표현어휘력이 더 높았다. 넷째, 가정문해활동이 유아의 이중언어 표현어휘력에 미치는 영향력을 비교하면, 가정에서 문해자료를 많이 구비하고 있을수록 유아의 한국어 표현어휘력 수준이 높아졌다. 문해활동 빈도, 문해자료 구비정도, 어머니 문해활동 지도의 순으로 유아의 중국어 표현어휘력에 영향을 미쳤다. 이중언어 관한 연구가 주로 북미나 유럽을 중심으로 이중언어환경에서 자녀를 양육하는 부모를 대상으로 한 반면, 한국어-중국어 이중언어 유아의 언어발달에 관한 연구는 상대적으로 미미하다. 이런 상황에서 본 연구는 중국 조선족 가정을 대상으로 부모의 이중언어사용과 가정문해환경이 만 3세 동시적 이중언어 유아의 표현어휘력 발달에 영향을 미침을 증명하였다는 의의를 가진다. 이는 동시적 이중언어 환경에서 부모를 통한 두 언어 노출 정도의 의미를 분명하게 확인해주는 결과이다. 또한 가정문해환경의 다양한 요소가 어휘 측면에서 이중언어 발달과 관련됨을 보여줌으로써, 이중언어를 습득하는 유아의 가정환경 구성에 대한 시사점을 제공하였다. 반면, 본 연구는 중국 조선족 가정 내 문해환경을 구성하는 변수인 가정 내 문해자료, 문해활동, 부모의 문해활동 지도를 조사하면서 이중언어를 구분하지 않았다는 제한점이 있다. 후속연구에서는 이러한 변인에 대해 한국어와 중국어 관련 환경으로 나누어 조사한다면 더 정밀한 결과를 얻을 수 있을 것이다. China is a multi-ethnic country composed of 56 ethnic groups centered on Han Chinese and is a typical multi-cultural country. Each ethnic group has its cultural tradition and personality and has consolidated cultural diversity through different ethnic groups, languages, religions, and production methods. This study focused on the importance of Korean-Chinese families among minority ethnic groups as a simultaneous bilingual language environment for young children to learn Korean and Chinese. It is necessary to analyze and study in detail how the aspects of simultaneous bilingual environment encountered by young children bring about their expressive vocabulary. This study aimed to investigate the factors influencing the language use characteristics and literacy environment of parents of Korean-Chinese families on children's bilingual (Korean-Chinese) expressive vocabulary in Tumen City and Meihekou City, Jilin Province, China. Three-years-old infants who are relatively easy to observe and measure expression words and have little impact on institutional education were selected for this study. firstly it was examined whether there was a difference in the expressive vocabulary of Korean-Chinese children of simultaneous bilingual children and compared the list of words that they could express in Korean, Chinese, and bilingual. Secondly, it was analyzed whether the bilingual use of Korean-Chinese family parents and the literacy environment correlated with the bilingual (Korean-Chinese) expression vocabulary of children. Thirdly, it was confirmed that the use of bilingual language by parents of Korean-Chinese families and fourthly, Korean-Chinese families' literacy environment influenced the bilingual (Korean-Chinese) expression vocabulary of children. The results of this study are as follows. Firstly, the expressive vocabulary of children who are bilingual simultaneously between Korea and China was found to have a higher level of expressive vocabulary in Chinese rather in Korean. For both these two languages, the equivalent age was relatively lower than the actual period of the month. Comparing the percentage of correct answers for each test question, it was found that while infants could express more in Chinese, the possibility of speaking Korean-Chinese words was complementary. Secondly, the more parents used Chinese at home, the lower the level of expressive vocabulary in Korean, and the higher the level of bilingual expressive vocabulary in Chinese. Family literacy activities had a high level of positive correlation only with young children's Chinese vocabulary expression. Thirdly, Korean-Chinese parents spoke Chinese much more at home, and Korean-Chinese bilingualism spoken was relatively rare. The language use between parents is highly correlated, so there are few cases with each language used separately, and most of them used the same language. Compared with the father, the mother's bilingual use style was positively related to the infant's Korean expressive vocabulary. The infant's Korean expression vocabulary was higher in the home as the mother mainly spoke Korean than the mother mainly spoke Chinese. When both fathers and mothers mainly spoke Chinese or at least two languages ​​evenly, infants' Chinese expression vocabulary was higher than that of Korean. Fourthly, when comparing the influence of home literacy activities on children's bilingual expressive vocabulary, children's Korean expressive graphic vocabulary level increased as more literacy data were provided at home. The order of literacy activity frequency, literacy data availability, and mother's literacy activity instruction influenced young children's Chinese expression vocabulary. Research on bilingualism for parents raising their children in a bilingual environment was studied mainly in North America and Europe (Genesee et al., 2004; Hammer et al., 2014; Meisel, 2006). On the other hand, studies on the language development of Korean-Chinese bilingual children are relatively insignificant. In this context, this study has significance in that it proved that parents' use of bilingual language and family literacy environment influence the development of an expressive vocabulary of children who are already three-year-old at the same time. This result clearly confirms the meaning of the degree of exposure of two languages ​​through parents in a simultaneous bilingual environment. Furthermore, by showing that various elements of the home literacy environment are related to bilingual development in terms of vocabulary, it provides implications for the composition of the home environment for children who acquire bilingualism. On the other hand, this study has a limitation in that it did not distinguish bilingual languages ​​while investigating the literacy data in the home, literacy activities, and guidance of parents' literacy activities, which compose the literacy environment of Korean-Chinese families. More precise results can be obtained in subsequent studies if these variables are investigated by dividing them into Korean and Chinese-related environments.

화장품 광고카피 헤드라인에 나타난 광고표현에 관한 연구 : 1985년부터 2004년까지의 잡지광고 헤드라인 카피를 중심으로

윤주혜 연세대학교 언론홍보대학원 2005 국내석사

무용전공자의 멘토링이 태권도공연자의 창작능력, 표현능력, 공연자신감 및 성취도에 미치는 영향

팽미령 우석대학교 일반대학원 2025 국내석사

태권도공연은 태권도와 공연예술을 접목시킨 형태로 연극, 뮤지컬, 넌 버벌 퍼포먼스로 확대되는 모든 것을 의미하며, 현재 단순히 시범이 아 닌 스토리가 있는 문화 공연으로 그 형태를 전환하여 오늘날 태권도의 문화적 가치로서 그 중요성 점차 증가되면서 공연에서 연출가 등에 대한 관심의 증가로 인하여 이들의 멘토링 역할이 매우 강조되고 있는 실정이 다. 실전무대에서 태권도공연에 참여하고 있는 공연자의 경우 지도자의 멘토링 역할은 지도자와 참여자 간에 매우 중요한 역할을 하고 있으며, 더 나아가 멘토링 기능을 통해 서로 간의 상호 존중적인 신뢰감과 이해 관계를 통해 태권도공연의 질적인 향상을 위해서는 멘토링에 주목할 필 요가 있다. 따라서 본 연구는 무용전공자의 멘토링을 주요 변수로 선정 하여 태권도공연자의 창작능력, 표현능력, 공연자신감, 성취도와의 관계 를 구체적으로 분석하여 태권도공연에 참여하는 멘토가 실질적으로 태권 도공연에 참여하는 공연자에게 어떠한 도움이 되는지, 멘토링 중 어떠한 부분이 공연자의 창작능력과 표현능력에 중요한지, 이러한 창작‧표현능 력은 태권도공연 참여자의 공연자신감과 성취도에 중요한 역할을 하는지 를 파악하여 무용전공자 멘토 및 태권도공연자를 위한 기초자료를 제공 하는데 있다. 본 연구의 대상은 쓰촨이공대학과 닝샤사범대학의 태권도시범단 대학 생으로 태권도공연에 참여한 공연자 100명을 대상으로 예비조사를 실시 한 후 중국 태권도공연을 시범, 시연하는 공연자를 대상으로 중국 쓰촨 (四川)과 닝샤(寧夏)의 후이족 자치구 2개 대학 각 200명씩 총 400명을 대상으로 하였으며, 설문데이터 24부를 제외하고 최종 376부가 결과분석 에 사용되었다. 자료처리방법으로는 SPSS 28을 이용하였으며, 빈도분석, 탐색적 요인분석 및 신뢰도 분석, 상관관계 분석, 다중회귀분석을 실시하 였다. 분석결과, 첫째, 중국 무용전공자의 멘토링 하위요인 사회적지원, 수행지도, 정신적지원이 창작능력 하위요인 독창성과 구성력에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 역할모델에 유의한 영향을 미치지 않 는 것으로 나타났다. 멘토링 하위요인 사회적지원, 수행지도, 정신적지원 이 의미/개성과 표현/다양성에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으 며, 역할모델에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 둘째, 창작 능력 하위요인 구성력, 독창성 모두 공연자신감 하위요인 외향적자신감 과 내재적자신감에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 창작능력 중 구성력, 독창성 모두 공연성취도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났 다. 셋째, 표현능력 하위요인 의미/개성, 표현/다양성 모두 공연자신감 하위요인 외향적자신감과 내재적자신감에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 표현능력 하위요인 의미/개성, 표현/다양성 모두 공연성취도 에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 공연자신감 하위요인 외향적자신감, 내재적자신감 모두 공연성취도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 무용전공자를 확장하여 타 장르 전문가에 대한 지속적인 멘토 링 서비스를 제공하여야 하며, 이를 위해서는 멘토가 상담 및 멘토 서비 스를 원활하게 진행할 수 있도록 특정작품에 대하여 단발성으로 고용하 는 것이 아니라 코치 이외에 연출가를 직접적으로 고용하여 다양한 멘토 링 서비스를 제공할 수 있도록 하는 방안이 마련되어야 한다. 뿐만 아니 라 태권도공연에서도 공연의 질 향상을 위한 멘토링의 중요성을 인지하 고 활용방법을 모색해야 할 필요가 있다. 멘토링은 공연예술로서 아직 보편화, 전문화되지 않은 태권도공연의 공연자들의 역량 개발과 전문성 향상에 기여할 것이다. 또한 타 장르와 태권도의 융합으로 위한 타 장르 멘토를 통한 창작능력과 표현능력 향상에 도움으로 창의적이고 표현력이 뛰어난 공연자를 양성할 수 있으며, 이는 공연자들의 공연자신감과 성취 감은 높아질 것이며, 이러한 자신감과 성취감을 바탕으로 태권도공연 작 품에 대한 양적, 질적 성장으로 이어질 수 있을 것이다. 또한, 새로운 문 화에 대한 적응과 공연에 대한 자신감과 성취도를 향상시켜 적극적인 시 도와 도전으로 창의적 산출물을 개발하고 다양한 표현을 할 수 있는 능 력을 기를 수 있을 것으로 사료된다. The Effects of Mentoring of Dance Major on the Creative Ability, Expression Ability, Performance Confidence and Achievement of Taekwondo Performer PENG MEILING Department of Sport & Taekwondo Graduate School of Woosuk University Taekwondo performance is a combination of Taekwondo and performing arts, which means everything that is expanded to theater, musical, and nonverbal performances. Today, as the importance of Taekwondo as a cultural value of Taekwondo is gradually increasing by converting its form into a cultural performance with a story rather than a demonstration, their mentoring role is very emphasized due to the increase of interest in directors. In the case of performers participating in Taekwondo performance in the actual stage, the mentoring role of the leader plays a very important role between the leader and the participant. Furthermore, it is necessary to pay attention to mentoring in order to improve the quality of Taekwondo performance through mutual respect trust and mutual interest through mentoring function. Therefore, this study selected the mentoring of dance majors as a major variable and specifically analyzed the relationship between the creative ability, expressive ability, performance confidence, and achievement of Taekwondo performers to find out how mentors participating in Taekwondo performances actually help performers participating in Taekwondo performances, Which part of mentoring is important for the creator's ability to create and express, The purpose of this study is to provide basic data for dance major mentors and Taekwondo performers by identifying whether these creative and expressive abilities play an important role in the performance confidence and achievement of Taekwondo performers. The subjects of this study were 100 performers who participated in the Taekwondo performance of Sichuan University of Technology and Ningxia Normal University. A total of 400 performers, 200 from two universities in Sichuan and Ningxia, China, were selected as performers who demonstrated and demonstrated Chinese Taekwondo performances. The final 376 questionnaires were used for analysis. SPSS 28 was used for data processing, and frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis were conducted. As a result of the analysis, first, social support, performance guidance, and mental support, which are the sub-factors of mentoring of Chinese dance majors, had a significant effect on originality and composition, which are the sub-factors of creative ability, but did not have a significant effect on role model. Social support, performance guidance, and mental support, which are sub-factors of mentoring, had a significant effect on meaning/individuality and expression/diversity, but did not have a significant effect on role model. Second, composing ability and originality, which are sub-factors of creative ability, had a significant effect on extrovert confidence and intrinsic confidence, which are sub-factors of performance confidence. Third, all of the sub-factors of expressive ability, meaning/individuality, and expression/diversity, had a significant effect on extrovert confidence and intrinsic confidence, which are sub-factors of performance confidence. Meaning/individuality and expression/diversity, which are sub-factors of expressive ability, had significant effects on performance achievement. Fourth, extrovert confidence and intrinsic confidence, which are sub-factors of performance confidence, had significant effects on performance achievement. Therefore, it is necessary to expand the number of dance majors to provide continuous mentoring services for other genre specialists. For this purpose, it is necessary to provide a variety of mentoring services by directly hiring directors other than coaches rather than hiring specific works in a one-off manner so that mentors can smoothly conduct counseling and mentor services. In addition, it is necessary to recognize the importance of mentoring to improve the quality of performances in Taekwondo performances and to find ways to utilize them. Mentoring will contribute to the development of competence and professionalism of Taekwondo performers who are not yet generalized and specialized as performing arts.,In addition, it is possible to cultivate performers who are creative and expressive by helping to improve their creative ability and expressive ability through other genre mentors for the fusion of other genres and Taekwondo. This will increase the performers' performance confidence and sense of accomplishment. Based on this confidence and sense of accomplishment, quantitative and qualitative growth of Taekwondo performance works will be possible.,In addition, it is thought that it will be possible to develop the ability to develop creative output and to express various expressions through aggressive attempts and challenges by improving self-confidence and achievement in adaptation to new culture and performance. key words: Mentoring, creative ability, expressive ability, performance confidence, achievement, Taekwondo performance

(A) study on expressive characteristic and spatial sense of contemporary architecture integrated structure and skin

Ban, Ja-yuen Graduate School, Yonsei University 2017 국내박사

This study was to identify and type building factors and analyze relationship between resulting architectural expressive characteristics and interior space sense in specific cases of monolithic structure-skin contemporary architecture. This work was significant in terms of projecting monolithic structure-skin phenomenon at constructional viewpoint as a basis of building establishment and aiming at exploring structure-skin relationship potential as a building planning and expression factor. In absence of stylistic frame for contemporary architecture, contemporary architecture expression has varied alongside with desire for new expression as well as advanced computer technology and architectural materials, which has been supported by extended range of structural and skin component as the building factors and complex organization of structural system and method. According to such complex organization of building factors, the shape of architecture has been extended to curved surface or diagonal line beyond vertical/horizontal frame, with exterior shape being reflected to interior space as it is, leading to interior space getting out of vertical/horizontal shape. Surficially enhancing material property and exposing pattern of structure were used as the expression factor, which was applied to open face influencing interior space. In addition, cases were typed by structural system and skin shape and there is a gap between morphological and surficial expression in architecture by type. Combination of linear structure+2-dimensional skin is presented as combination of multi-directional lines based on glass materials alongside with diagonal architectural shape, while combination of linear structure+3-dimensional skin is presented as combination of patterned lines on 3-dimensional material alongside with curved surface architectural shape. Combination of surficial structure+2-dimensional skin is presented as combination of opaque surface with specific image alongside with vertical/horizontal architectural shape, while combination of facial structure+3-dimensional skin is presented as material property-highlighted surface and intermittent and free open face. Furthermore, interior space of monolithic structure+skin contemporary architecture internally and externally presenting various expressions creates beautiful, futuristic and unique mood and distinctive space sense by type at the same time. Interior space of type A is beautiful and futuristic. Interior space of type B is dynamic, open, bright, beautiful, unique and futuristic. Interior space of type C is beautiful, unique and futuristic. Interior space of type D is dynamic, unique, warm, variable and futuristic. Expression and difference between types of space sense are related to various morphological and surficial expression. Space where open space of architecture is diagonal or patterned is felt more beautiful, space where shape of architecture is vertical or curved face and open face is made of semi-transparent materials creates unique mood and space where shape of architecture is curved face and 3-dimensional skin component is used is felt dynamic. In this study, phenomenon of new expression, shape and space was identifies by very basic element, relationship between structure-skin, that has been advanced as a new way in modern times. Phenomenon of monolithic structure-skin would be advanced in more various ways, in which change of space is mandatory. By identifying effect of monolithic structure-skin on interior space, potential to consider structure-skin relationship as one of space planning was suggested. 본 연구는 현대건축에서 나타난 구조와 표피를 일체화 시킨 구체적인 사례를 통해, 구축인자를 파악하고 이를 유형화 하며, 그에 따른 건축적 표현특성 및 내부공간감 관계를 분석한 것이다. 이는 구조와 표피의 일체화 현상을 건축 성립의 기본이 되는 구축적 관점에서 조망하는 의미가 있고, 구조⋅표피 관계의 건축계획 및 표현요소로서의 가능성을 모색하는데 목적이 있다. 현대건축의 양식적 프레임이 부재한 상황에 새로운 표현에 대한 욕구와 컴퓨터 기술 및 건축재료의 발달로 현대의 건축의 표현은 매우 다양하게 나타나고 있으며, 이는 건물의 구축 인자인 구조재료와 표피재료의 범위 확장, 구조시스템과 조직방식의 복합적 구성에 의해 뒷받침되고 있다. 이러한 구축인자의 복합적 구성에 따라 건축의 형태는 수직⋅수평형태의 틀에서 벗어나 곡면이나 사선의 형태가 늘어나고 있으며, 외부형태가 내부공간에 그대로 반영되어 내부공간 역시 수직⋅수평의 공간을 탈피했다. 표면적으로 재료의 물성을 강조하고, 구조물의 패턴을 노출하여 표현의 요소로 사용하였으며, 이러한 패턴은 개방면에 적용되어 내부공간에도 영향을 주었다. 또한 구조시스템과 표피의 형태에 의해 사례의 유형화가 가능하며, 유형별로 건축의 형태적⋅표면적 표현특성에 차이가 존재한다. 선형구조와 2차원 표피의 조합은 사선적 건축형태에 유리소재를 바탕으로 다양한 방향의 선들이 조합된 표면이며, 선형구조와 3차원 표피의 조합은 곡면형 건축형태에 입체적 재료 위에 패턴화된 선들이 조합된 표면으로 표현되었다. 면형구조와 2차원 표피의 조합은 수직⋅수평의 건축형태에 구체적 이미지가 표현된 불투명한 표면의 조합이며, 면형구조와 3차원 표피의 조합은 곡면형 건축형태에 물성이 강조된 표면과 간헐적이고 자유로운 개방면으로 구성되었다. 나아가 내⋅외 내부적으로 위와 같이 다양한 표현을 나타내는 구조와 표피가 일체화된 현대건축의 내부공간은 아름답고, 미래적이며, 독특한 공간감을 형성하고 있음과 동시에 유형별로 고유한 공간감을 표현하고 있다. 유형A의 내부공간은 아름답고, 미래적이다. 유형B의 내부공간은 역동적이, 열려있고, 밝고, 아름답고, 독특하며, 미래적이다. 유형C의 내부공간은 아름답고 독특하며, 미래적이다. 유형D의 내부공간은 역동적이며, 독특하고, 따뜻하며, 가변적이고, 미래적이다. 이러한 공간감의 표현과 유형별 차이는 다양한 형태적⋅표면적 표현과 연관이 있다. 건축의 개방면이 사선형으로 이루어져 있거나 개방면이 패턴이루어진 공간에서 공간이 더 아름답게 느껴졌으며, 건축의 형태가 수직이거나 곡면형태이고, 개방면이 반투명한 재료로 구성된 공간이 독특한 느낌을 형성하였으며, 건축의 형태가 곡면이고 입체적인 표면재료를 사용한 공간은 역동적으로 느껴졌다. 본 연구는 현대건축 전반에서 모색하고 있는 새로운 표현성, 형태, 공간에 대한 현상을 건축의 매우 근본적인 요소인 구조와 표피의 관계에 의해 파악하였으며, 이를 통해 건축의 역사에서 지속적으로 다루어 온 구조와 표피의 관계가 현대에서 새로운 방식으로 발전되고 있음을 확인하였다. 구조와 표피의 일체화 현상은 더욱 다양한 방법으로 발전될 것이며, 그에 따른 공간의 변화는 필수적이라고 생각한다. 이에 구조와 표피의 일체화가 내부 공간에 미치는 영향에 대해 파악함으로써, 공간계획의 한 요소로 구조와 표피의 관계를 고려할 수 있는 가능성을 제시하였다.

舞踊表現力 增進을 위한 Mime에 關한 硏究

정혜선 朝鮮大學校 大學院 1995 국내석사

The mime in dance requires abundant expression and imagination. It also helps the performer express the human emotions and produce effective works of art. The mime in dance is a kind of dramatic technique and an essential requisite along with the movements of dance, for the mime of a dancer in a work plays a role of a medium in expressing the theme, through which the contents of the work are conveyed. A dancer's way of expression has had a tendency to be duplicatde through the course of understanding and repeating the way of his or her masters. However, recently there have been many efforts to develop a creative pattern of expression. The creative pattern of expression covers both physical and psychological factors, and the study of the mime can be regarded as one of the resolutions for expressing accurately and beautifully the gestures and attitudes of a dancer, following the pattern. The aim of this study is to reflect on the role of the mime, which can produce a proper way of expression for a dancer only by hard training. As for the metholology, the physical training course by the Grotoweski system is introduced in order to increase the practical understanding of the purpose of the training and the course of expression.

A study on the face expressive recognition based on the skin color and the face geometric characteristics

Zhao, Dadong Graduate School of PaiChai Univeristy 2010 국내석사

Human face detection and recognition technology is one of the most challenging research subjects in pattern recognition and computer vision. Because human face has stable skin color and facial features, compared with other background objects, it has strong uniqueness. Therefore, it has its own advantages to carry out human face detection and recognition based on skin color. Facial expression recognition has extensive application future, which has gradually become the hotspot of the human-computer interaction. Facial expression recognition is the essence of the intelligence and nature human-computer interaction. To realize the nature and harmonious human-computer interaction must make the computer understand the emotion and intention. It is important to develop the automatic classification of facial expression. Hence, this paper carries out technical studies on human face detection and recognition based on skin color and facial expression recognition based on geometrical features. In this paper, we investigate three issues: firstly, to conduct face region detection based on skin color, extracting face region from image by using histogram statistical method; secondly, to construct and recognize human face feature values in the separated human face region; thirdly, to carry out facial expression analysis and recognition based on geometrical features. Contributions of the paper include: 1) Implement face detection and positioning from complex environment based on skin color model. The Gaussian skin model is constructed in the YCbCr space. By calculating skin similarity and conducting threshold segmentation, skin and non-skin region is segmented. Perform histogram statistics to binary image. According to the distribution and combining horizon and vertical histogram, the face region is marked. 2) Present a self-adaptive nonlinear illumination compensation for color image. The image is collected by environment conditions, especially the light orientation, bright and color, which have a great relation with the correct rate of the face detection. In this paper, different spatial-domain based compensation methods are integrated to equilibrate illumination. The too bright and too dark parts of image adjust automatically. Use nonlinear transformation to change the contrast ratio of the image and eliminate the shade. 3) Separate organs based on color to construct quotient feature values and recognize different faces. Face features have great differences in color, therefore, the components could be separated in rgb-color-space, and feature values are constructed for face recognition. This method is robust to pose, expression and imaging distance. 4) This paper depicts the change of facial expression with the following features: the slope of the endpoints of the eyebrow and eye, the ratio of the opening of up-down lips, the ratio of the distance of up-down lips and left-right corner. 5) This paper develops the face recognition and facial expression recognition system in VC++6.0 based on these researches. The experiment shows that the algorithms presented by this paper are effective and the system has the characteristic of the real-time. 얼굴검출과 식별기술은 패턴인식과 기계적 시각 구역에서 중요한 연구과제 중 하나이다. 사람의 얼굴은 안정적인 피부색상과 눈、눈썹、입술등의 특징이 있고, 다른 물체의 색깔과 비교했을때 비교적 강한 독특성이 있다. 때문에 피부색상에 기반하여 얼굴을 검출하고 인식하는것은 그 의미가 있다. 얼굴표정 인식은 광범한 응용전망이 있으며, 현재 사람과 컴퓨터 교류구역에서 연구 가치가 충분히 있는 부문이다. 표정식별을 위하여 자연스럽고 조화로운 교감구축 시스템을 실현하려면 반드시 컴퓨터가 사람의 감정과 의도를 이해할수 있도록 해야한다. 이를 위하여 사람의 얼굴표정 자동분류 방법에 대한 연구가 필요하다. 본 논문에서는 피부색상과 기하표정 특징 정보에 기반한 얼굴 검출과 인식기술에 대하여 연구하고 그 시스템을 구현하였다. 기하적 특징에 기반하여 얼굴 표정을 분석하고 인식하는데는 다음과 같은 3개 부분으로 나누어 진행하였다. 첫째는 피부색상에 기반한 얼굴구역 검출, 이것은 히스토그램 통계방법으로 이미지중의 얼굴구역을 추출한다. 둘째는 분할한 얼굴구역내에서 얼굴표정 분석과 인식을 행한다. 셋째는 기하특징에 기반하여 얼굴표정을 분석하고 인식한다. 본 논문은 다음과 같은 연구결과를 도출하였다. 1) 피부색모델을 이용하여 히스토그램 통계방법으로 얼굴구역을 검출하고 위치를 추적한다. YCbCr 색채공간에서 가우스클러스터링모델을 구축한다. 피부색 유사도를 계산하여 임계치분할 하고 피부색과 비피부색구역을 분할한다. 이진화 처리된 이미지에대하여 히스토그램 통계를 행하고 분포상황에 따라 히스토그램 통계법으로 얼굴구역을 표시한다. 2) 얼굴 이미지의 조정을 위하여 적응적 색채조명 보정밥법을 사용한다. 이미지 수집조건, 특히 조명조건은 광원방향, 명암, 색채를 포함하여 모두 이미지 효과에 영향을 준다. 따라서 채색이미지중의 얼굴 검출에도 영향을 미친다. 본 논문에서 사용한 조명보정방법은 다른 조명조건에서 다른 공역을 기반하는 해결방법을 용합하였으며 이미지의 지나치게 밝거나 지나치게 어두운점에 대해 자동조정을하고 비선형변환으로 이미지의 대비도를 조정하고 그림자를 제거한다. 3) 추출한 얼굴구역에서 눈、눈썹、입술등의 정보를 추출하고 비례도에 기반한 얼굴특징벡터를 구축하여 얼굴인식을 실행한다. 사람의 정보의 색상 차이점이 분명한 특징을 이용하여 통계분석방법으로 RGB공간에서 각자의 색채분량구역을 획득하고, 이것으로 얼굴의 각기관을 분리한다. 또 각 기관의 면적과 크기를 이용하여 비례도에 기반하는 방법으로 얼굴특징벡터를 구축하고 얼굴 인식을 행한다. 이방법은 특징벡터가 얼굴의 안정적이고, 독특한 성질을 유지한다. 4) 본 연구의 특징으로는 얼굴표정의 변화를 묘사하였다. 눈썹 및 눈의 끝점사이의 경사도, 중점과 두 끝점직선 사이의 거리, 입의 상하입술과 입가사이의 경사 및 상하입술의 거리와 좌우 입가의 거리사이의 비례, 본문에서는 이 몇가지 특징정보에 대하여 추출하였다. 5) 본 연구는 VC++6.0을 사용하여 얼굴 및 표정 인식 시스템을 구축하였으며 실험결과를 통하여 본 논문에서 제안한 방법의 유효성을 검증하였다.

VR에 나타난 초현실주의 표현에 관한 연구

천즈웨이 동서대학교 일반대학원 2026 국내석사

VR에 나타난 초현실주의 표현에 관한 연구 본 연구는 VR 환경에서 나타나는 초현실주의적 표현을 대상으 로, 해당 표현이 어떠한 구조적 방식으로 조직되고 작동하는지를 분 석하는 데 목적을 둔다. 기존 연구에서 초현실주의는 주로 회화나 영화와 같은 전통 매체를 중심으로 논의되어 왔으며, VR 관련 연구 또한 기술적 특성이나 몰입 경험에 초점을 맞추는 경향이 강하였다. 이에 본 연구는 VR을 단순한 기술 플랫폼이나 예술 장르로 규정하 기보다, 체험 구조를 중심으로 작동하는 매체 환경으로 설정하고, 초현실주의적 표현이 이 환경 속에서 어떠한 방식으로 재구성되는 지를 규명하고자 하였다. 이를 위해 본 연구는 정신분석 이론에서 제시된 응축, 전치, 상징 화 개념을 작품의 의미를 해석하기 위한 도구가 아닌, 표현 구조를 분석하기 위한 이론적 프레임으로 재정의하였다. 이러한 이론적 틀 을 바탕으로, VR 매체의 시각적·공간적 특성과 관람자의 이동 및 체험 과정이 초현실주의적 표현과 어떻게 결합되는지를 분석하였다. 연구 대상은 <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Dreams of Dalí>, <!-- Not Allowed Tag Filtered --><LIMBOTOPIA in VR>, <!-- Not Allowed Tag Filtered --><The Interpretation of Dreams> VR 시리즈로, 서로 다른 표현 경로를 지 닌 세 작품을 비교 분석함으로써 VR 환경에서의 초현실주의적 표 현 양상을 구조적으로 검토하였다. 분석 결과, VR 환경에서의 초현실주의적 표현은 전통 매체에서 와 같이 이미지나 서사 효과를 중심으로 완결되는 방식이 아니라, 공간 구성과 체험 과정이 결합된 구조적 표현 방식으로 나타남이 확인되었다. 이 과정에서 응축은 시각 요소와 공간 기능의 중첩 구 조로, 전치는 공간 전환과 이동 과정 속 의미 중심의 이동으로, 상 징화는 환경 전체가 개방적 해석 구조로 조직되는 방식으로 작동하 였다. 즉, 해당 이론적 메커니즘은 VR 환경에서 내용 생성의 논리 가 아닌, 체험 구조를 조직하는 원리로 기능하고 있음을 알 수 있었 다. 본 연구는 이러한 분석을 통해, VR 환경에서의 초현실주의적 표 현이 기존의 시각 중심적 표현에서 벗어나 체험 중심의 구조적 표 현으로 전환되고 있음을 이론적으로 설명하였다는 점에서 의의를 지닌다. 또한 정신분석 이론의 적용 층위를 재정의함으로써, 매체 조건의 변화가 이론의 작동 방식에 어떠한 영향을 미치는지를 구체 적으로 제시하였으며, 향후 VR 및 XR 환경에서의 표현 구조 분석 을 위한 하나의 방법론적 기준을 제공한다. This study examines surrealist expressions presented in virtual reality (VR) environments, focusing on how such expressions are structurally organized and operated under the specific conditions of VR as a medium. While previous studies on surrealism have primarily concentrated on traditional media such as painting and film, research on VR has largely emphasized technological features or immersive experiences. In contrast, this study conceptualizes VR not merely as a technical platform or an art genre, but as an experiential media environment in which expression is fundamentally structured through spatial organization and user experience. Methodologically, the study redefines the psychoanalytic concepts of condensation, displacement, and symbolization as analytical tools for examining expressive structures, rather than as models for interpreting symbolic meanings or psychological content. Based on this theoretical framework, the analysis explores how visual representation, spatial configuration, and user movement in VR interact with surrealist modes of expression. Three VR works—Dreams of Dalí, LIMBOTOPIA in VR, and The Interpretation of Dreams VR series—are selected as case studies, representing different structural approaches to surrealist expression in VR environments. The analysis demonstrates that surrealist expression in VR does not primarily rely on visual imagery or narrative effects, as is often the case in traditional media. Instead, it emerges as a structural form of expression constructed through the integration of spatial organization and experiential processes. In this context, condensation operates through the overlapping of visual elements and spatial functions, displacement manifests as the continuous shift of meaning during spatial transitions and movement, and symbolization functions as an open interpretive structure formed by the overall configuration of the environment. These mechanisms thus operate not as generators of content, but as principles organizing experiential structures. This study contributes to the theoretical understanding of surrealist expression in VR by clarifying its transition from visually centered representation to experience-based structural expression. By redefining the analytical level at which psychoanalytic theory is applied, the study demonstrates how changes in media conditions transform the operational role of theoretical frameworks. The findings provide a methodological reference for future analyses of expressive structures in VR and XR environments.

기능적·표현적 웨어러블 테크놀로지의 특성

이민혜 건국대학교 대학원 2023 국내박사

제 4차 산업혁명의 시대가 도래하면서 기술에 대한 중요성은 점차 강조되고 가속화되고 있으며, 의복에 기술이 결합되는 웨어러블 테크놀로지 시장이 함께 주목받고 있다. 웨어러블 테크놀로지는 19세기 중반부터 혁신적인 디자이너와 아티스트들의 실험 정신을 통해 발전되기 시작되어 이후 20세기 중반 웨어러블 컴퓨터, 20세기 후반 스마트 의류, 21세기 웨어러블 테크놀로지 아트에 이르기까지 발전을 거듭해왔다. 본 연구의 목적은 100년이 넘는 긴 기간 동안 연구, 상품 개발, 창작 작업을 통해 발전되어온 광범위한 웨어러블 테크놀로지 분야의 전체적인 흐름을 고찰하여 그 유형과 특성, 변화 양상을 분석하는데 있다. 이를 위해 본 연구에서는 문헌연구와 사례연구를 진행하였다. 연구의 범위는 웨어러블 테크놀로지를 큰 맥락에서 이해하기 위해 18세기 중반부터 21세기 현재까지로 하였다. 연구 결과 첫째, 웨어러블 테크놀로지의 용어가 크게 초기 웨어러블 컴퓨터, 웨어러블 컴퓨터, 스마트 의류, 웨어러블 테크놀로지 아트 네 가지로 분류된다는 사실을 발견하였다. 둘째, 정리된 용어를 통해 웨어러블 테크놀로지의 방향성이 도구로서 기능하는 기능적 웨어러블 테크놀로지와 예술적 표현으로 표출되는 표현적 웨어러블 테크놀로지 두 유형으로 구분될 수 있음을 발견하였다. 셋째, 1950년대부터 2022년 현재까지 두 유형의 사례분석 결과, 기능적 웨어러블 테크놀로지는 기술을 통해 인간의 신체 기능을 확장, 보조하는 수단으로 인식되며 상용화를 위한 방향으로 발전되고 있었으며, 표현적 웨어러블 테크놀로지는 기술이 결합된 의복을 통해 예술적 표현 추구와 착용자와 외부 요소와의 상호작용을 통해 퍼포먼스, 인터랙티브 아트, 뉴미디어의 형태로 미적 연출을 시도하며 발전해 가고 있음을 발견하였다. With the advent of the era of the 4th industrial revolution, the importance of technology has increasingly been emphasized and accelerated. Attention is paid to the wearable technology market in which technology is integrated into clothes. Wearable technology began to be developed through the experimental spirit of innovative designers and artists in the mid-19th century and has repeatedly been developed, such as wearable computers in the mid-20th century, smart clothes in the late 20th century, and wearable technology art in the 21st century. This study aims to investigate the overall flow of the extensive wearable technology area that has been developed through a variety of research, product development, creative work for a long period over 100 years and analyze its types and characteristics, and patterns of change. For this purpose, this study conducted literature studies and case studies. The scope of research was from the mid-18th century through today, the 21st century to understand wearable technology in a large context. The research results are as follows: First, this study found that the term, wearable technology, was classified into four types, including wearable computers in the early period, wearable computers, smart clothes, and wearable technology art. Second, through organized terms, this study discovered that the direction of wearable technology could be divided into two types, including the functional wearable technology that functions as a means and the expressive wearable technology displayed as an artistic expression. Third, as a result of an analysis of the cases of the two types, functional wearable technology and expressive wearable technology from the 1950s through the present, 2022, functional wearable technology was developed in a direction for commercialization recognized as a means for extending and assisting human bodily functions through the technology, and the expressive wearable technology pursued artistic expression through the clothes in which technology was integrated, and further developed in a direction in which the aesthetic presentation was attempted in the forms of performance, interactive art, and new media through the interaction between the wearer and the external elements. At this point in the 21st century, this study of wearable technology has significance in that it prepared a clear academic framework of wearable technology by understanding the direction of its development, accurately identifying the concept of wearable technology that had been extensively developed and classifying it through research and collaboration in many areas. Furthermore, this study has significance in that it provided data helpful for expansion to multidisciplinary convergence research in the wearable technology area with a potential for continuous development, the development of design for commercialization in the industry, the expansion of aesthetic creative method and the seeking of a new direction.

음악적 소통 역량을 기르기 위한 국악 교수․학습방안 : 초등학교 1학년 교육과정을 중심으로

정혜경 추계예술대학교 교육대학원 2019 국내석사

본 논문은 초등학교 1학년 즐거운 생활과에 나온 국악곡을 활용하여 2015 개정교육과정의 음악과 핵심역량인 음악적 소통 역량을 기르기 위한 지도방안을 연구하고자 하는 논문이다. 음악적 소통 역량이란 자신의 생각과 느낌을 음악적으로 표현하고, 다른 사람의 음악적 표현을 이해하고 공감하여 서로 소통할 수 있는 역량으로 다양한 문화와 사람들이 공존하는 현대 사회에 꼭 필요한 역량이다. 음악적 소통 역량을 기르기 위해서 첫째, 가창, 기악, 감상, 신체 표현의 4가지 영역의 10차시분의 교수‧학습 과정안을 구안하였다. 각 영역마다 국어, 무용, 미술 등 주제와 어울리는 영역의 활동과 연계하여 다양한 방법으로 자신의 생각과 느낌을 자유롭게 표현할 수 있도록 하였다. 둘째, 학생들의 소통이 원활하게 이루어질 수 있는 학습 방법으로 즐거운 생활 교과의 표현 놀이 중심 교수․학습모형과 협동학습 모형을 재구성하여 새로운 교수‧학습 모형을 제시하였다. 본 연구를 통한 결론과 제안은 다음과 같다. 첫째, 음악적 소통 역량은 행위로 표현되는 음악 활동을 이해하고 공감할 때 발휘된다. 학습활동에서 음악적 표현으로 끝내는 것이 아니라 서로의 생각을 이해하고 공감해 줄 수 있는 시간을 매 수업 마무리에 적용하였다. 이를 통하여 학생들은 똑같은 주제를 다루는 과정에서도 서로의 생각이 다름을 이해하며 그 다름에서 오는 새로운 표현을 즐거운 마음으로 받아들이는 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 음악적 협동학습의 다양한 모형, 구조를 활용하여 학생들의 음악적 소통 역량이 향상되었다. 서로 협력하는 과정에서 음악적 소통 역량의 하위 역량인 존중, 배려, 음악적인 표현과 수용하는 태도가 엿보였다. 셋째, 표현 놀이 중심의 교수․학습 모형과 협동학습 모형을 재구성하여 학생들에게 ‘놀이’처럼 자유롭고 허용적인 학습 분위기를 제공하여 다양하고 창의적인 방법으로 표현할 수 있도록 하였다. 넷째, 본 연구는 별도의 분석도구를 사용하여 교육적 효과를 검토하는 과정을 거치지 못하였으므로 검증할 수 있는 후속 연구가 필요하다. 다섯째, 음악적 소통 역량을 기르기 위한 교수․학습방안을 연구하였으나 음악교과가 아닌 즐거운 생활과를 학습하는 1학년 학생을 대상으로 하였으므로 3~6학년 학생을 연계 지도할 수 있는 방안에 대한 연구가 필요함을 제안한다. 마지막으로 수업 활동에서 한 가지 역량만 길러지는 것은 아니다. 활동 과정 속에서 음악적 소통 역량뿐만 아니라 음악적 감성역량이나 자기관리 역량, 문화적 공동체 역량도 기를 수 있다. 따라서 역량을 기르게 위한 다양한 교수․학습방법을 찾으려는 노력이 끊임없이 계속되어야 할 것이다. This thesis is to study instructional method which develop music and core competence of musical communication competence of the 2015 revised curriculum by using Korean classical music in the first grade of elementary school. For modern society, musical communication competence is a necessary competence where various cultures and people coexist with musical expressions of their thoughts and feelings, ability to understand and sympathize with musical expressions of others, and to communicate with each other. In order to cultivate the musical communication capacity, first, I designed the teaching and learning process of ten sections of four areas of singing, instrumental music, appreciation, and body expression. It is designed to be able to freely express his / her thoughts and feelings in various ways in connection with the activity of the area matching the subject such as Korean language, dance, and art on each area. Second, I proposed a new teaching and learning model by restructuring the expressive play centered teaching and learning model on ‘Pleasant Life Course’ and cooperative learning model as a learning method in which students can communicate smoothly. The conclusions and suggestions from this study are as follows. First, musical communication capacity is exercised when understanding and sympathizing with musical activities expressed by acts. Instead of ending with musical expression in learning activities, I applied the time to understand and sympathize with each other at the end of each lesson. Through this, students can understand that they are different from each other even in the process of handling the same subject, and can accept with pleasure the new expression from the difference. Second, musical communication capacity of students was improved by using various models and structures of musical cooperative learning. In the process of cooperating with each other, 'musical expression' and 'accepting attitude' and subordinated competence of musical communication capacity, 'respect and caring', were seen. Third, it is reconstructed teaching-learning model and cooperative learning model centered on expression play, and provided students with a free and permissive learning atmosphere like 'play', so that they could express in various creative ways. Fourth, since this study did not go through the process of reviewing the educational effect using a separate analysis tool, a follow - up research that can be verified is needed. Fifth, I studied teaching and learning methods to cultivate musical communication ability, but I made a study first grade students who learn pleasant life course rather than music curriculum. Therefore, it is necessary to study how to teach the 3rd to 6th grade students. Lastly, it does not mean that only one competency is raised in class activities. In the course of activities, not only musical communication capacity but also musical emotional capacity, self-management capacity and cultural community capacity can be raised. Therefore, efforts to find out various teaching and learning methods to cultivate competency must be continued.

안현정 작곡「해금과 정악가야금을 위한 ‘新다스름’」분석 연구

윤하림 서울대학교 대학원 2014 국내석사

Making a start with the need to preserve the elements of traditional music and, at the same time, meet the various needs of modern times, creative Gukak has undergone much progress and transformation through a series of works to broaden the musical horizon including the introduction of diverse musical styles and the development of playing techniques. Even today, it seeks for changes and development and explores its breakthroughs within the expansive field and the segmented genres. Creative music of the Haegeum has been a good material for composers and subject to active composition because it is easy for transposition and modulation due to the structural features of the instrument and allows for various registers and colorful expressive techniques. In spite of such attraction of the Haegeum, there are critical voices about the performance forms and work trends of its creative pieces as follows: first, there is a concern that the unique timbre of the Haegeum might be lost in the middle of diverse musical changes and exchange processes with other genres of music; second, too much emphasis on popularity may create a situation in which the traditional creative pieces of the Haegeum may be neglected; and finally, even the pieces whose artistry lags behind are recklessly announced in the name of creative Gukak. Considering those points, it is apparent that even creative Gukak should have artistry and traditional heritage in order to have its value recognized. Players who want to play a creative piece should analyze and study one accurately before playing one with the right expressive techniques based on the results. This study thus investigated the overall structure of New Daseureum for the Haegeum and Jeongak Gayageum by Ahn Hyeon-jeong. The study also identified the elements of traditional music found in it and examined proper playing methods for it by analyzing the melodic progress of the Haegeum and Jeongak Gayageum. The findings were as follows: First, the piece consists of single movements and contains total six paragraphs of introduction-[A]-[B]-[C]-[A]'-coda according to the melodic progress, tonality, beats, expression marks, and tempo changes. Paragraph [C] is comprised of a-b-a'-c. Second, the subject melody is one in Pyeongjo Daseureum. Each paragraph is organically connected with one another around the subject melody appearing in the introduction, making progress through extension, transformation, and reproduction. Third, such expressive techniques of traditional music as "Yoseong," which presses the note a scale above the original one, "Chuseong," which pushes up the note by a semitone, and "Toiseong," which pulls down the note by a semitone, appear consistently in the Haegeum and Gayageum melodies. Fourth, the piece is a pentatonic scale of E♭(黃) -F(太) -A♭(仲) -B♭(林)- C(南) and features the traditional fingering of capturing six central notes of E♭, F, A♭, B♭, e♭, and f in Yuhyeon index finger. Finally, as for the bowing, the piece plays a bow per a dotted quarter note(♩.=1 bow) based on the one bow per one note principle since it is effective to utilize the bow with the traditional music style as much as possible at the parts where the melodies of Pyeongjo Daseureum are largely expressed. The analysis results show that New Daseureum for the Haegeum and Jeongak Gayageum features the traditional colors well and expresses the intention of the composer with a solid conviction in tradition among creations by adopting the form and melody of Pyeongjo Daseureum as the subject melody and using such expressive techniques of traditional music as "Yoseong," "Chuseong," and "Toiseong" in melodies consistently. 창작국악은 전통음악의 요소를 지키면서 현대의 다양한 욕구를 충족시키기 위한 필요성에서 출발하여 다양한 음악양식 도입과 연주법 개발 등 음악적 지평을 확대하는 일련의 작업들을 통해 많은 발전과 변화를 이루어 왔으며, 현재에도 광대한 영역과 세분화한 장르 안에서 변화와 발전을 모색하고 그 활로를 탐색해 나가고 있다. 그 가운데 해금의 창작 음악은 악기의 구조적 특성상 이조(移調)와 전조(轉調)가 용이 하고 나아가 다양한 음역대와 다채로운 표현기법이 가능하다는 점에서 작곡가들에게 좋은 소재가 되어 활발히 작곡되고 있다. 그러나 해금이 가지는 이러한 매력에도 불구하고 해금창작곡의 연주 형태와 작품경향에 대한 비판적인 목소리도 있다. 이러한 비판적인 시각은 첫째, 대체로 다양한 음악적 변화와 타(他)음악과의 교류과정에서 해금 고유의 음색을 잃는 점에 대한 우려이며, 둘째, 지나치게 대중성을 앞세운 나머지 전통적인 해금창작곡이 소외되는 상황에 대한 것이며, 셋째, 예술성이 떨어지는 작품들도 창작국악이라는 미명아래 무분별하게 발표되고 있는 상황에 대한 비판이다. 이러한 점으로 볼 때, 창작국악일지라도 예술성과 함께 전통의 맥을 잇고 있어야 그 가치를 인정받을 수 있을 것이며 연주자 또한 창작곡을 연주하기 위해서는 무엇보다 곡에 대한 정확한 분석과 연구가 선행 된 후 이를 바탕으로 곡의 알맞은 표현 기법으로 연주해야 할 것이다. 따라서 본 고(稿)에서 필자는 안현정 작곡 <해금과 정악가야금을 위한 ‘新다스름’>을 대상으로 전체적인 악곡 구조를 나누어 파악하고 해금과 정악가야금의 선율진행 분석을 통해 작품 안에 어떠한 전통음악요소가 내재 되어 있는지 알아보았으며 이에 적절한 연주법을 살펴보았다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 이 곡은 단악장으로 이루어져 있으며 선율의 진행과 조성, 박자, 나타냄 말, 빠르기의 변화에 따라 도입부(Intro)-[A]-[B]-[C]-[A]'-종결부(Coda)의 총 6단락으로 나뉘고 [C]단락은 다시 작은 a-b-a'-c로 나뉜다. 둘째, 평조다스름의 선율을 주제선율로 차용하여 도입부(Intro)에 나타난 주제선율을 중심으로 각 단락이 유기적인 연관성을 가지고 확장, 변화, 재현을 하면서 진행된다. 셋째, 전통음악의 표현기법인 제 음과 한 음계 위의 음을 두 번 누르는 ‘요성’, 제 음에서 음을 밀어 올리는 ‘추성’, 그리고 제 음에서 음을 끌어내리는 ‘퇴성’이 해금과 가야금의 선율에 지속적으로 나타난다. 넷째, 음계는 E♭(黃)-F(太)-A♭(仲)-B♭(林)-C(南)의 5음 음계를 사용하고 있으므로 운지법 역시 전통적인 운지법 중 E♭, F, A♭, B♭, e♭, f의 6가지 중심음을 유현 일지로 잡는 운지법을 사용한다. 다섯째, 운궁법은 1음1활을 기본으로 하지만 평조 다스름의 선율이 크게 드러나는 부분은 최대한 정악어법을 이용해 활을 사용하는 것이 효과적이므로 점 사분음표를 한 활(♩.=1활)로 사용하도록 한다. 이와 같이 <해금과 가야금을 위한 ‘新다스름’>은 평조 다스름의 형식과 가락을 주제선율로 차용했을 뿐만 아니라 전통음악의 표현기법인 ‘요성’과 ‘추성’ 그리고 ‘퇴성’을 선율에 지속적으로 나타냄으로써, 정악적 색채가 잘 드러나 있고 창작 속 전통에 대한 확고한 신념을 가지고 있는 작곡가의 의도가 잘 표현된 곡으로 분석되었다.