Innovation Design and Development Strategies of Cultural Goods for Museums and Historical Sites Based on Semiotics: The Cases of China and Korea

조동 광운대학교 일반대학원 2024 국내박사

Cultural heritage is a unique cultural gene possessed by each country and region, encompassing both tangible material cultural heritage and intangible non-material cultural heritage, which are imbued with rich and long-standing traditional and local cultures. Currently, the cultural and creative industry and the creative economy are emerging and continuously deepening, with related industries and products developing alongside. The cultural and creative industry, closely related to cultural heritage, is an important direction for the development of cultural soft power, a significant pathway for inheriting and disseminating excellent traditional culture, and a crucial component for enhancing cultural influence. Cultural goods are an important part of the cultural and creative industry. The content and innovation of this research specifically address the design theory and application of cultural goods in museums and historical sites with significant cultural heritage content. By treating traditional and local cultures from cultural heritage as vital sources for the design and development of cultural goods, this research deeply analyzes how to integrate traditional culture from cultural heritage with cultural goods, forming a systematic design methodology. This enables more museums and historical sites to have unique cultural goods, attracting more tourism consumers, guiding the related design industry and creative industry to deepen development, thereby driving local economic growth. The thesis is grounded in the contemporary era, primarily based on Peirce's semiotic theory, to conduct a semiotic analysis of cultural goods in museums and historical sites with traditional culture as the main creative element. It delves into the design methods and strategies of traditional cultural creative elements in product design, highlights the key points of cultural goods design, to promote the deep cultural value excavation and market competitiveness of cultural goods. This paper is divided into eight chapters, discussing the design of cultural goods for museums and historical sites from basic theories to analyses of cultural symbols and artistic elements, and then to innovative design cases, layer by layer and in detail. Firstly, it elaborates on the development and current situation of cultural goods and their consumption significance, and explains the important role of cultural goods in the cultural tourism industry. It also details the current research status of cultural goods at home and abroad and Peirce's semiotic theory. Then, it conducts consumer surveys on the purchasing purposes, prices, channels, categories, design features, cultural dissemination, and purchase preferences of cultural goods, identifies and summarizes the existing problems in the design and sales of cultural goods, and provides a scientific and rational analysis of the current situation. Afterwards, based on the cultural symbols and creative elements contained in museums and historical sites, the design of cultural goods is classified into four types. It uses Peirce's semiotic theory to deeply analyze the cultural connotations and symbolic meanings of cultural symbols and creative elements. Based on this, it analyzes specific cases of cultural goods and creatively proposes the positive impact of Western semiotic theory on Eastern aesthetic design content. On this basis, it proposes design principles, methods, and paradigms for cultural goods in museums and historical sites that include semiotic logic and Eastern aesthetic thoughts, forming a systematic design methodology, which is the core part of this paper. Finally, based on the proposed methodology, innovative redesigns of various cultural goods are performed to form application cases. At the same time, it proposes countermeasures for the development of related industries of cultural goods and the continuous innovation and development of the cultural creative industry. The research integrates multiple design cases and the author's long-term study of traditional culture and arts, as well as practical work in the design of cultural goods. The innovation of this paper lies firstly in the introduction of semiotics into the design of cultural goods. By utilizing semiotic analysis of cultural symbols, artistic elements, and cultural goods, the essence of traditional culture is integrated into the design of cultural goods in museums and historical sites, thereby better conveying cultural connotations and meanings, realizing cultural values, and promoting cultural inheritance and design innovation. Secondly, regarding the design of cultural goods primarily centered on traditional cultural heritage for museums and historical sites, five design principles, six design methods, and three design paradigms have been proposed by integrating semiotic theory and Oriental aesthetic thought. Cultural goods are categorized into four types based on different sources of creativity. For each category, examples of semiotic analysis are provided, from the extraction of cultural symbols to the conceptualization of design ideas, and finally to the semantic design of the product's form. This demonstrates the specific application of semiotics in the design of cultural goods. Thirdly, it proposes relevant countermeasures for the sustainable innovation and development of the cultural creative industry. It aims to provide suggestions and new ideas for government departments, museums, tourist sites of historical interest, cultural institutions, and designers in the management, design, and production of cultural goods with traditional culture as the main creative element. Keywords: Semiotics, Museum, Traditional Culture, Cultural Goods

An empirical research on East Asia’s cultural goods’ intra-regional trade : Focus on China’s cultural goods market

Yu, Shasha Kangwon National University 2011 국내박사

With the development of the economic globalization and exchanges between different cultures, cultural trade have been developing with an accelerated speed, also play an important role in East Asia intra-regional trade. Based on the definitions and characters of cultural goods, this paper analyzed East Asia's cultural goods market by two ways: one was macro-economic situation estimated applying Gravity Trade Theory; the other one was consumer behavior estimated applying Cultural Identity-Purchase Intention Theory. Research indicated that with the economic mass decided the nation's trade value of cultural goods, the distance has no significant influence on cultural goods trade in East Asia; HDI(Human Development Index), language, and internet coverage have positive promotion effect on cultural goods' trade pattern. In China domestic market, Chinese people's identity on foreign culture stimulated them to buy more foreign productions, but ethnocentrism had no inhibition influence on foreign cultural goods purchase behavior. Under the influences of these two factors, good evaluations absolutely have promotion effect on foreign cultural goods trade. Up to now, cultural goods trade has obtained a rapid expansion in Korea and Japan. China is still in a lower level in creation of cultural products. At last, the paper figured out the important and potential sectors of cultural goods trade in East Asia and gave some suggestions to government and production enterprises of cultural goods. 문화분야의 국제무역이 경제의 세계화와 상이한 문화들 간 교류의 발전으로 인해 가속화되어 왔으며, 동아시아지역 내 무역에서 중요한 역할을 담당하고 있다. 이 논문은 문화제품의 정의와 특징에 기초해서 두 가지 방법으로 동아시아지역의 문화상품시장을 분석하였다. 하나는 중력무역이론(Gravity Trade Theory)을 적용하여 추정된 거시경제상황이며, 다른 하나는 동일문화구매의도이론에 의해 추정된 소비자행동이다. 본 연구는 경제생산 총량이 문화상품의 국가무역거래가치를 결정하고, 거리요소가 동아시아 문화상품무역에 의미있는 영향을 미치지 않는다는 결과를 보여주었다. 인간개발지수(HDI), 언어, 그리고 인터넷 적용범위 등이 문화상품무역의 형태에 긍정적인 촉진효과를 미친다. 중국 국내시장에서 중국인들의 해외문화에 대한 동일성이 해외상품을 구매하도록 자극을 주었으나, 자기민족중심주의는 해외문화상품구매행위에 대해 억제효과를 미치지 않았다. 이러한 두 가지 요소가 미치는 영향을 받아서 좋은 평가가 해외문화상품무역에 절대적인 촉진효과를 미친다. 지금까지 문화상품무역은 한국과 일본에서 급속한 확장을 이루었다. 하지만 현재 중국은 문화상품의생산과 소비산업에 가장 낮은 수준에 있는 것으로 나타났다. 마지막으로 본 논문은 동아시아에서 문화상품무역의 중요하고 잠재적인 분야를 밝혔으며 정부와 문화상품 생산기업들에게 몇 가지 대안을 제시하였다.

RESEARCH ON THE TRADE OF CREATIVE AND CULTURAL GOODS BETWEEN CHINA AND SOUTH KOREA

GE YU 고려대학교 국제대학원 2023 국내석사

Abstract This paper uses trade data from seven categories of creative and cultural goods between China and South Korea from 2007 to 2021; information was consolidated from UNComtrade and the UNCTAD Creative Industries Database to assess the development level, overall level, as well as the trade structure of exchanges in creative and cultural goods between South Korea and China. The analysis outcomes reveal that China has an absolute trade surplus in its bilateral trade of creative and cultural goods. China’s main imports as well as exports of cultural and creative goods are low-value-added labor-intensive goods. In contrast, China’s export of high-tech creative and cultural products could be more robust, which means that the bilateral trade structure in creative and cultural goods still has much room for improvement. The static Gruebel Lloyd index and dynamic industry of China’s trade in creative and cultural goods with South Korea are calculated. The HIIT and VIIT trade indices assessed the overall level and shifting trends of intra-industry trade between China and South Korea in these goods. The conclusion is that the creative and cultural goods exchange between China and South Korea mainly takes place through inter-industry trade. Furthermore, the import and export of some types of creative and cultural goods show a tendency for the trade volume to expand in the production industry. This indicates that China’s intra-industry trade of creative and cultural goods with South Korea still has much room for development. This paper takes the creative and cultural industry as its research object by analyzing China and South Korea’s intra-industry trade. This paper analyzes the competitiveness of the two nation’s cultural and creative industries from the perspective of the world market and uses “Michael Porter’s Diamond Model” to analyze the competitive strengths and weakensses of China’s creative and cultural exports, then compares the policies of creative culture industry concerning China and South Korea, and summarizes the specific development policy recommendations for China's creative and cultural industry.

도자공예 문화상품 개발에 관한 연구

박은미 경기대학교 조형대학원 1999 국내석사

과거에는 대립적인 것으로 인식하던 문화와 산업은 오늘날과 같이 다양한 문화적 욕구가 존재하는 현대 사회에서는 대중문화의 출현과 같은 문화적 변화로 인하여 밀접한 관계를 갖게 되었다. 특히 창조적 예술가에게 있어 예술의 산업화는 질적 타락을 의미하는 것으로 여겨져 거부하였던 것은 사실이지만, 예술 또한 자본주의 사회 안에서 이루어지는 것이기 때문에 산업화의 영향을 받게 된 것이다. 따라서 본 연구는 현대사회의 문화적 변화를 받아들이고 공예를 고급예술이기보다 대중적 예술로서 접근하고자 하는 태도로 도자공예 문화상품을 제작하고 그에 따른 개발가능성을 모색하려는데 그 목적을 두고 있다. 본론에서는 문화의 상품화 현상의 배경으로 대중문화의 출현에 따른 문화산업과 오늘날의 문화현상인 포스트모더니즘이 내포하는 문화다원주의를 제시하고자 하였다. 그리고 공예문화상품과 예술작품이 다르다는 점을 지적하고자 공예의 장르적 특성인 실용성, 복제성, 가격의 합리성의 개념을 빌어 설명하였고, 공예문화상품의 시장으로서 미술관과 화랑의 아트샵의 현황을 간략하게 서술하였다. 문화상품 제작에 있어서는 복제성을 중심으로 한 석고제형기법, 이장 주입성형기법, 물레기법 등을 활용하여 손님접대를 위한 티 테이블 세트, 한식을 위한 반상기 세트, 화병, 조합형 합, 입체 퍼즐 등을 제작하였다. 이는 무엇보다도 일상의 생활문화에 적합하도록 물리적 기능성과 함께 장식적인 부분에 중점을 두어 사용자의 심미적인 만족을 추구하고자 한 것이다. 따라서 본 연구자는 도자공예 문화상품의 제작과정을 통하여 이상과 실행상의 간격을 극복하고자 하는 의지 안에 바람직한 공예정신이 있다는 사실을 깨닫게 되었으며, 이러한 공예가의 건강한 의식 안에서만 공예문화 상품은 사회적으로 바르게 작용할 것이라고 생각한다. The culture and industry which have been considered as conflicting in the past, became nowaday to be put in an close relationship in modern society, where varied cultural needs exist like recent days due to cultural changes such as an emergence of the popular culture. Especially it was a fact that the industrialization meant a corruption of its quality for creative artists, who have rejected it, however even the art itself became to be influenced by the industrialization, since it is executed in capitalistic society. Accordingly, the aim of this study has been put on the groping for the cultural goods production of the ceramic craft and the development possibility of the former with the way of approaching to the craft as a popular art not as a high-class art. In the main subject of this study, it has been presented the cultural pluralism, contained in the cultural industry resulted from the emergence in the popular culture and the post-modernism, the recent cultural phenomenon, as a cultural background of a commercialization phenomenon. In order to make clear the gap between the craft cultural goods and the art works, it has been explained with the concept of the features of utility, re-production, and reasonable price, the one of the craft genre, and the present situation of art museums and art shops of galleries, as the market for craft cultural goods, have been described very shortly. As a production of cultural goods, tee table sets for guests entertainment, dinner table sets for Korean Foods, bowls with lids combined, cubic puzzle have been produced mainly using the features of re-production, for example with giggering, slip casting, wheel-throwing. The main object of this procedure aimed at the esthetic satisfaction of the users through putting its emphasis on physical function and decorative aspect, in order that it could be fit for general life culture. At last, the writer of this study could realize that the desirable craft spirit exists in the will to overcome the gap between the ideal and the execution, through the production procedure of cultural goods of ceramic craft, and could come to the conclusion that craft cultural goods could be positively developed in the society only under this healthy spirit of craft artists.

민족정체성과 지역이미지 활성화를 위한 버내큘러(Vernacular) 문화상품 디자인 속성 연구 : 중국 5대 소수민족을 중심으로

자오춘링 대구대학교 대학원 2023 국내박사

포스트 코로나 시대를 맞아 세계 경제와 무역이 회복되면서 민족과 지역 간 교류가 더 쉽고 더 중요하게 변화하고 있다. 버내귤러 문화상품은 소수민족 또는 그 지역 고유의 자원과 문화를 기반으로 되어 해당 민족이나 지역을 방문하는 관광객들에게 그 민족과 지역 문화의 특유한 전통 및 상징을 전달할 뿐만 아니라 지역 구성원들에게 자신의 문화에 대한 자부심을 가지게 하며, 해당 민족의 독특한 문화요소와 아름다운 이미지를 통해 차별화된 민족정체성과 지역이미지를 구축하게 하는 역할을 하고 있다. 이에 본 연구는 민족정체성과 지역이미지 활성화를 위한 버내귤러 문화상품 디자인 속성연구로, 중국 소수민족 버내귤러 문화상품 디자인의 현황분석과 설문조사를 통해 문제점을 알아보고, 민족정체성과 지역이미지에 영향을 미치는지를 조사하며, 향후 디자인 개발의 방향성을 도출하는 데 그 목적을 두었다. 따라서 본 연구에서는 소수민족 버내귤러 문화상품, 민족정체성, 지역이미지 등의 선행연구와 이론적 고찰을 진행하였으며, 중국 5대 소수민족 버내귤러 문화상품의 현황을 분석하였다. 또한, 보다 객관적 연구를 위해 소수민족 버내귤러 문화상품을 구매 경험이 있거나 알고 있는 중국인 547명을 대상으로 설문 조사를 실시하였다. 본 연구는 현황분석과 연구문제의 설문 조사를 토대로 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 중국 소수민족의 버내귤러 문화상품은 상품의 경쟁력을 위해서는 디자인 요소와 디자인 속성의 문제점을 파악하고 이를 개선한 디자인으로 개발하여야 한다. 중국 소수민족 버내귤러 문화상품의 디자인 요소는 소수민족별 차이가 있으며, 대부분 컨셉이나 형태는 비교적 무난하나 컬러, 재질, 마감처리 및 제작기술 등은 다소 미흡한 것으로 나타났다. 그리고 디자인 속성은 대부분 상징성과 문화성 및 경제성은 높은 반면, 기호성, 심미성, 운송용이성은 미흡한 것으로 나타났다. 따라서 각 소수민족별 정체성이나 문화성 등을 고려하여 버내귤러 문화상품의 미흡한 컬러, 재질, 마감처리, 제작기술 등의 디자인 요소와 기호성, 심미성, 운송용이성 등 디자인 속성의 개선이 필요하다. 둘째, 중국 소수민족의 버내귤러 문화상품은 해당 소수민족의 차별화된 정체성과 문화성을 바탕으로 상징성 있는 디자인으로 개발되어야 한다. 현황분석과 조사 분석결과, 소수민족의 버내큘러 문화상품은 대부분 민족전통 문양이나 기법을 그대로 유지하여 해당 소수민족의 정체성과 문화성 및 상징성을 나타내고 있지만, 특별히 높지 않은 것으로 나타났다. 이런 소수민족의 버내귤러 문화상품은 단순한 문화상품으로서 가치뿐만 아니라 각 소수민족의 전통과 문화를 담은 상품으로, 민족 정체성을 높일 수 있는 상품으로 나타나, 소수민족의 정체성과 문화성을 보여줄 수 있으며 나아가 경제적 가치 이외 다양한 가치를 창출할 수 있어, 차별화된 정체성과 문화성을 바탕으로 상징성 있는 디자인으로 개발되어야 한다. 셋째, 중국 소수민족 버내귤러 문화상품은 소비자의 소비 감성에 부합하도록 시대적 트랜드에 부합하는 심미적이고 젊은 세대들이 선호하는 문화상품으로 개발할 필요가 있다. 소수민족의 버내귤러 문화상품은 대부분 시대적 트랜드에 맞지 않아 시대성이 부족하며, 특히 심미성은 전체 소수민족 버내귤러 문화상품에서 나타나는 문제점으로 파악되었다. 이런 버내귤러 문화상품은 40-60대 연령층은 선호하는 반면, 중국 전통이나 문화를 위주로 디자인되어 10대-30대 젊은 층의 선호 비중이 낮은 것으로 나타났다. 따라서 과거와 달리 높아진 지금의 소비자 미적 감각에 부합할 수 있도록 소비층 확대에 많은 노력이 필요하며, 이를 위해 중국 전통과 현대 이미지의 융합을 통해 트랜드적이고 심미성 있는 디자인 개발이 필요하다. 넷째, 중국 소수민족 버내귤러 문화상품은 보다 고급화 디자인 개발과 마케팅 전략이 필요하다. 소수민족 버내귤러 문화상품은 대부분 소수민족의 상징성과 전통적인 문화성을 잘 나타나지만, 전반적으로 심미성 등의 디자인이 미흡하고, 주로 저가 제품이 많다. 그러나 이런 미흡한 심미성의 디자인과 저가 제품으로 인해 오히려 소수민족의 상징성이나 전통적인 문화성이 소비자에게 낮게 인식될 수 있다. 특히 지금 소비자들은 디자인을 소수민족 버내귤러 문화상품의 최우선 구매선호도로 생각하기 때문에, 소비자의 미적 감각이나 생활 수분을 고려한다면, 이제 보다 멋있고 심미성 있는 디자인의 고급화된 중국 소수민족 버내귤러 문화상품이 요구되며, 이를 통한 부가가치를 창출하여야 한다. 다섯째, 민족정체성이나 지역이미지를 높이기 위해서는 중국 소수민족 버내귤러 문화상품에 대한 관심과 지원이 있어야 한다. 중국 소수민족 버내귤러 문화상품은 단순한 상품의 의미를 넘어 해당 민족정체성과 지역이미지를 높이는 것으로 나타나, 이런 상품의 요인을 높이기 위해서는 중국 소수민족 버내귤러 문화상품 개발에 대한 정부나 지역단체 및 대학 등 여러 관련 기관이나 전문 디자이너들의 관심과 지원이 있어야 한다. 이상의 연구를 통해 중국 소수민족 버내귤러 문화상품은 민족정체성과 지역이미지에 큰 영향을 미친다는 것을 확인할 수 있었다. 또한, 지금의 중국 소수민족 버내귤러 문화상품의 개선해야 할 문제점을 알 수 있었으며, 민족의 고유한 문화 정체성을 담아 향후 중국 소수민족 버내귤러 문화상품 디자인 개발에 대한 방향성을 찾을 수 있었다. 특히 소수민족 버내귤러 문화상품은 민족정체성 뿐만 아니라 해당 지역의 이미지 개선과 홍보의 효과도 줄 수 있으며, 관광을 통한 경제적 시너지 효과를 기대할 수 있다. 끝으로, 본 연구를 통해 향후 중국 소수민족 버내귤러 문화상품 디자인 개발에 도움이 되며 이를 위한 학제적 연구의 기초로 활용되길 바란다. 주제어 : 버내귤러 문화상품 디자인, 민족정체성, 지역이미지, 중국 소수민족 문화상품 In post-COVID-19 era, as the global economy and trade recover, exchanges between ethnic groups and areas are becoming easier and more important. Vernacular culture goods, which resulted from a minority group or unique resources and culture of a specific area, deliver special traditions and symbols of the minority group and the local culture to the ethnic people themselves and the tourists, make the people of the area proud of their own culture, and help the area build up a special ethnic identity and regional image through their unique cultural elements and beautiful images. Thus, as a vernacular culture goods design property study for enhancing ethnic identity and regional image, this study implemented China minority group vernacular culture goods design current status analysis and survey, to look into its problems and whether it has effects on ethnic identity and regional image and to seek for the future design direction. This study looked over previous researches and carried out theoretical study on minority group vernacular culture goods, ethnic identity, regional image etc., and analyzed the current status of China 5 major minority group vernacular culture goods. And for a more objective research, we conducted survey of 547 Chinese people who have purchased or know about minority group vernacular culture goods. After worked on the current status analysis and the survey, this study has led to the following conclusions. First, for the competitiveness of the product, design elements and design property problems of China minority group vernacular culture goods need to be understood and an improved design might be developed. According to the survey and analysis, it was found out that the design elements of China minority group vernacular culture goods have differences by ethnic group, most concept or shape were not bad, but color, material, finishing, production technique etc. were not satisfying. As for the design properties, most were high in symbolism, culturalism and economic value, but preference, aesthetics, and trans-portability were low. Therefore, considering the ethnic identity and culture of each minority group, vernacular culture goods design elements such as color, material, finishing, production techniques and design property such as preference, aesthetics and trans-portability need to be improved. Second, China minority group vernacular culture goods shall be developed in symbolic design based on the special identity and culture of the specific minority group. According to the survey and analysis, it was found out that most minority group vernacular culture goods demonstrate the identity, culture and symbol of the minority group with their traditional patterns or techniques, but were not in a high level. Such minority group vernacular culture goods have the value not only as normal culture goods, but also the goods showing the specific minority group’s traditions and culture and also the goods which could enhance the minority group’s ethnic identity, it could show the minority group’s identity and culture, and could bring various values besides economic value, so the goods shall be developed in a symbolic design based on the unique ethnic identity and the culture. Third, to meet the consumer sensibility, China minority group vernacular culture goods need to be developed as attractive culture goods that young people love. Through research, it was found out that most minority group vernacular culture goods were not in the trend of the times, especially aesthetics was found out to be a problem of all the minority group vernacular culture goods. People of 40-60 ages preferred such vernacular culture goods, but younger people of 10s-30s ages show lower preference since they were designed based on Chinese tradition and culture. So in order to meet the higher aesthetic taste of the consumers now, much effort should be paid to expand the consumer layer, and for this, trendier and aesthetically attractive design should be developed by integrating Chinese tradition and modern images. Fourth, China minority group vernacular culture goods need premium design and marketing strategy. According to the survey an analysis, it was found that most minority group vernacular culture goods show the minority group’s symbol and traditional culture very well, but generally aesthetic point of the design was rather inferior and mostly were low price products. Because of such low aesthetic design and low price products, relevant minority group’s symbolism or their traditional culture might be recognized as low to the consumers. Since consumers now consider design as the top consuming point of minority group vernacular culture goods, considering consumers’ aesthetic sense and life standard, China minority group vernacular culture goods of more attractive and aesthetic design is needed and added value should also be made out of them. Fifth, to improve ethnic identity or regional image, there should be attention and support on China minority group vernacular culture goods. According to the research, China minority group vernacular culture goods were not only a product, but also something that can improve ethnic identity and regional image. To improve the ethnic identity and regional image, attention and support from professional designers and relevant institutes such as government, local organizations and universities on China minority group vernacular culture goods development is needed. From above study, it was concluded that China minority group vernacular culture goods have a big effect on ethnic identity and regional image, the improvement points of current China minority group vernacular culture goods were found out, and the future direction of China minority group vernacular culture goods design with the unique ethnic culture identity was figured out. Especially, minority group vernacular culture goods could improve the minority group’s ethnic identity and the regional image, promotion effect and economical synergy through tourism are also expected. Finally, it is hoped that this study could be helpful for the future China minority group vernacular culture goods design and be used as the basis of relevant academic research. Key word: vernacular culture goods design, enhancing ethnic identity, regional image, China minority group culture goods

유행선도력과 국가이미지가 중국소비자의 구매의도에 미치는 영향 : 한국 패션문화상품을 중심으로

왕준송 경희대학교 일반대학원 2014 국내석사

본 연구의 목적은 빠르게 발전하는 중국 패션문화시장에서 치열한 사회경쟁 환경에 국가이미지가 추상적으로 보이지 않음에도 불구하고 소비자들의 구매행동을 유발하는 요인이 될 수 있고 유행선도력에 따른 한국 패션문화상품의 인지도와 지각된 품질, 패션문화상품의 구매의도가 어떤 인과관계에 있으며 어떤 영향을 형성하는지 실증적으로 규명하고자 한다. 그리고 패션문화상품선호도가 한국 패션문화상품의 구매의도에 미치는 영향의 체계적인 연구가 필요하다고 생각한다. 이를 위해서, 본 연구자는 먼저 문화상품과 패션문화상품, 국가이미지, 유행선도력, 구매의도 등의 정의를 상세하게 논술하고 다양한 연구자들의 선행연구를 고찰해 보고자 한다. 그리고 선행연구를 통해서 각각의 연결된 관계를 파악한다. 또한 실증연구와 분석을 통하여 국가이미지, 유행선도력, 패션문화상품선호도가 구매의도에 미치는 영향을 확인하고자 한다. 이를 통해서 한국 패션문화산업들이 중국시장 진입을 위하여 전략을 수립하고 국가적·경제적 차원에서 더 효율적인 도움과 시사점도 제공하고자 한다. After joining WTO, with an increase consumption power and the open market there is a constant different in consumption structure in China. With the improvement of China's per capita income as well as knowledge of the market economy, the consumption structure levels have changed which also tends to pursue self-expression. In recent years, with the developing relationship between Korea and China as well as the popular Korean pop culture, the popular culture goods and traditional Korean cultural goods subject to unprecedented acclaim in China and throughout the world. Based on the concept of Korean pop culture goods, this study intends to study and explore: (1)The understanding of South Korean pop culture and traditional concepts (2)Cognition and perception of Chinese consumers in Korea's political, cultural, economic and so on(3)While in the pursuit of self-expression, the consumers’ preferences and influence on popular culture produced goods (4)The way to affect the purchasing based on the perception and self-expression on the South Korean popular culture. Base on political, economic, cultural and popular force pilot, we put forward the hypotheses to prove it through detailed analysis of the theoretical background. In order to prove these assumptions, we conducted the survey questionnaire in China's eastern coastal city as well as the university campus, and analyze the result by the gathering data. Through the media communication tools and paper forms, we distributed a total of 450 questionnaires, of which 367 are valid. The results showed that the main factors which impact Korean pop cultural goods consumption are the pop culture merchandise preferences, self-expression on the consumption of Korean pop culture as well as the national image of pop culture merchandise preferences and popular pilot forces. Overall, during the process of development of Chinese market, we recommend that South Korea's corporate should focus on shaping health and advanced culture, as well as national and corporate culture image.

디지털 문화예술 소비 영향요인과 소비자 분류에 관한 연구

김도연 중앙대학교 대학원 2021 국내박사

The purpose of this study is to analyze factors influencing enjoyment of arts and culture through digital media and consumers in line with the expansion of arts and culture platforms into digital environments due to the development of digital and information and communication technology. Therefore, factors influencing both in-person and online viewings is identified and digital consumers analyzed. In order to identify factors influencing digital viewings of arts and culture, factors influencing the number of in-person and digital viewings across the whole arts and culture sector as well as in each field of fine art and mass art are analyzed and compared. Data from the Survey of Cultural Enjoyment conducted in 2018 and 2019 are pooled to be analyzed in the analysis. The zero-inflated negative binomial model is used to consider the issue of overdispersion and zero-inflation that appears in the data for the number of viewings in the dependent variables. Furthermore, in order to examine digital consumers of fine art and mass art, data from the Survey of Cultural Enjoyment conducted in 2010, 2012, 2014, 2016, and 2018 are analyzed using the decision tree model. The results of the analysis and the implications and proposals thereof are as follows: First, the study confirmed that household income, educational background, and educational experience in arts and culture as a cultural capital would affect not only in-person viewings but also digital viewings. In other words, the higher the level of these three factors, the more one can enjoy and engage in arts and culture using digital media, which is then expected to lead to a wider cultural gap in digital terms. Therefore, educational opportunities for cultivating knowledge and taste in arts and culture must be provided—beyond the cultural welfare directed at the low-income group and designed to offer opportunities for enjoying arts and culture—so that accumulation of cultural capital can be accomplished. Second, an increase in household income alongside the cultural capital acquired over the past year results in a higher number of digital viewings; household income leads to acquisition of cultural capital and increased viewings through digital media. This means that the level of cultural engagement through media varies depending on the level of income. As arts and culture platforms are expanded into media, it is necessary to develop and provide media-based arts and culture education programs—in addition to formal education—so that cultural capital can be acquired throughout life, regardless of one’s income level. Third, the presence of a spouse or a pre-school child reduce in-person viewing opportunities but has almost no impact on digital viewings. Furthermore, there is a surge in the number of fine art digital viewings by full-time housewives and students. Should this be followed by a provision of content grafted onto digital technology that can raise the viewing standard, those who have had difficulty conducting in-person viewings due to time, space or economical constraints will be given further opportunities to enjoy arts and culture. Lastly, the results of consumer segmentation revealed that the first factor influencing digital viewings was the possession of cultural capital acquired over the past year in the case of fine art, and age in the case of mass art. Underprivileged people in each sector are identified: those without cultural capital acquired over the past year and those aged fifty or above are most likely to belong to the underprivileged class in fine art and mass art respectively. In order to increase opportunities for the underprivileged to enjoy arts and culture in digital environments, efforts must be made to acquire cultural capital over the past year, and identify and solve problems caused by old age. Moreover, it will be possible to find consumers and establish strategies based on an understanding of the characteristics of digital consumers in each sector of arts and culture. 본 연구는 디지털과 정보통신기술의 발전으로 문화예술 플랫폼이 디지털 환경으로 확장됨에 따라 디지털 미디어를 통한 문화예술 향유에 영향을 주는 요인과 디지털 소비자를 이해하고자 하였다. 따라서 디지털 미디어를 이용한 문화예술 향유에 초점을 맞추어 문화예술 분야별 직접관람과 디지털관람의 영향요인을 파악하고 디지털 소비자를 분석하였다. 먼저, 문화예술의 디지털관람에 영향을 주는 요인을 파악하고자 문화예술 전반 및 순수예술과 대중예술의 분야별 직접관람과 디지털관람 횟수에 영향을 주는 요인을 분석하고 비교하였다. 분석 자료로는 국민문화예술활동조사 2018, 2019 자료를 통합하여 사용하였다. 종속변수인 관람횟수에서 영(0)이 과잉인 현상이 발견되어 영과잉음이항회귀모형(Zero-Inflated Negative Binomial)을 사용하여 분석하였다. 또한, 순수예술과 대중예술의 디지털 소비자를 살펴보기 위해 같은 조사의 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 자료를 의사결정나무모형을 이용하여 분석하였다. 본 연구의 분석결과 및 이에 따른 시사점과 제언은 다음과 같다. 첫째, 본 연구를 통해 가구소득, 문화자본으로서 문화예술교육 경험, 학력이 직접관람뿐 아니라 디지털관람에도 영향을 주는 것을 확인할 수 있었다. 즉, 이 세 가지 변인을 많이 보유할수록 적게 보유한 사람에 비해 디지털 미디어를 활용하여 문화예술을 더욱 많이 향유할 수 있을 것이나 그렇지 않은 개인의 경우, 디지털 인한 문화격차의 확대가 예상된다. 따라서 저소득층을 대상으로 하는 문화복지의 지원방식이 향유기회를 제공하는 것에서 나아가 문화예술에 관한 지식과 취향을 기르는 교육기회를 제공하여 문화자본의 축적으로 이어져야 한다. 둘째, 최근 문화자본이 있으면서 가구소득이 증가하면 디지털관람 횟수가 증가하였다. 가구소득이 문화자본의 획득과 디지털 미디어를 통한 관람의 증가로 이어지는 것으로 소득 수준에 따라 미디어를 통한 향유 수준에도 차이가 발생함을 의미한다. 문화예술 플랫폼이 미디어로 확장되는 현재, 생애에 걸쳐 소득에 구애받지 않고 문화자본을 획득할 수 있도록 정규 교육은 물론 미디어 기반의 문화예술교육 프로그램을 개발하고 제공할 필요가 있다. 셋째, 배우자 및 미취학자녀가 있으면 직접관람의 기회는 감소하나 디지털관람에는 영향을 주지 않았다. 또한, 전업주부와 학생의 순수예술에 대한 디지털관람 횟수가 증가하였다. 디지털 기술과 접목하여 감상의 수준을 높일 수 있는 콘텐츠 공급이 이어진다면 시간, 공간, 경제적인 이유로 직접관람의 어려움을 겪었던 이들의 문화예술 향유 기회를 증진할 것으로 기대된다. 마지막으로, 소비자 분류결과, 디지털 소비자를 분류하는 가장 주요한 변인은 순수예술은 최근 문화자본이며, 대중예술은 연령이었다. 분야별 소외계층 또한 발견되었는데, 순수예술은 최근 문화자본이 없는 집단, 대중예술은 연령이 50대 이상의 집단이 소외계층에 속할 확률이 높았다. 디지털 환경에서 소외계층의 문화예술 향유 기회를 증가시키기 위해서는 최근 문화자본을 획득하고, 고연령으로 인한 문제를 파악하고 해결하는 노력이 필요할 것이다. 소비자 분류결과는 문화예술 분야별 소비자의 특성을 설명하고 있어, 문화예술 현장에서는 분야별 디지털 소비자의 특징을 이해함으로서 소비자 발굴과 전략수립이 가능할 것이다.

도자상품의 인터넷 마케팅 연구 : 문화 관광 상품을 중심으로

이천기 경기대학교 조형대학원 2002 국내석사

현대 대량생산 공예품의 특징 중 하나는 생산의 용이성을 고려하여 만들어지기 때문에 공예품이 갖추고 있던 품격이 퇴색되어 가고 있는 점이다. 그러나 최근 공예가들은 수공적 가치, 수공 정신을 되살리려는 일련의 움직임 속에서 공예에 대한 인식을 새롭게 하고 점차 문화산업으로의 활성화를 꾀하고 있다. 현대 정보화 사회에서 모든 산업 분야가 인터넷을 응용하고 있기 때문에 과거의 비효율적인 생산 방법이나, 경영 방법의 새로운 대안을 제시하고 있다. 이 시점에서 본 연구자는 인터넷 마케팅 활용을 적극 수용하여 공예 분야에서도 다양한 인터넷 마케팅 방법이 적용되고 확대되어야 한다고 생각한다. 이를 위하여 도자상품의 인터넷 마케팅 방법을 다음의 세 가지로 나누어 연구하였다. 첫째, 도자상품 유통의 역사적인 변천 과정을 조사하고 미술공예 운동에서 일어났던 시대적인 배경과 값이 싸고 저속하며 조잡한 기계생산 공예품에 대한 반작용으로서 영국의 월리암 모리스의 사상을 분석하여 공예문화를 인터넷 마케팅으로 재 관찰하였다. 둘째, 도자공예품에 적용할 수 있는 인터넷 마케팅 기법을 알아보자, 인터넷 마케팅 기법은 온라인 또는 오프라인 환경 모두 중요하다. 이러한 여러 가지 환경의 인터넷 사이트 구축과 컨텐츠 개발로 도자공예품 마케팅의 다양한 가능성을 모색하였다. 셋째, 인터넷 마케팅을 통해 도예가의 역할을 재조명하여 보고 학교 교육뿐만 아니라 문화 관광 산업의 영역까지 넓게 생각해 봄으로써, 또한 도자공예품의 새로운 인식과 현 유통시스템을 분석하여 공예상품의 유통을 한눈에 알아 볼 수 있는 환경을 만듦으로서 공예가가 갖추어야 할 공방경영이나 도자상품의 인터넷 마케팅에 대한 적극적인 활용 방법을 알아보았다. 이는 인터넷 활용을 통한 시장조사와 문화 관광 상품의 디자인 개발로 지역 특색에 맞고 소비자의 개성을 수용하여 상품의 유통을 보다 차별적으로 마케팅을 전개하기 위함이다. 인터넷 사이트를 이용한 도자 관광 상품의 홍보는 지구촌 전체를 대상으로 한 마케팅이 가능하기 때문에 우리나라 고유의 전통문화 상품이나 관광 명소를 소개하는 데에도 최상의 방법이라 본다. 그러므로 유통 환경에서의 인터넷 사이트 구성을 분석하고 새로운 사이트 구성 요소와 함께 앞으로 변화하는 인터넷 환경에서의 도자 관광 상품의 효과적인 마케팅 방법과 더불어 개발의 중요성을 제시하고자 한다. 본 연구자는 결론적으로 이러한 연구 과정을 통하여 인터넷 사이버 쇼핑몰 구축과 더불어 사이트 운영을 하면서 소비자와 생산자의 관계와 도자 관련 체험 관광과 더불어 특색 있는 문화 관광 상품의 인터넷 마케팅을 통한 사이트 운영 방법과 성과에 대하여 분석하였다. 인터넷 마케팅 기법이 갖고 있는 다양한 소비계층과 시공간을 초월한 문화 관광 상품의 마케팅을 활용하고자 하였으며, 이를 도자상품 유통에 적용함으로써 공예가와 일반인 모두가 함께 할 수 있는 상품을 만들어 모두에게 사랑 받는 공예문화를 이룩하고자 하는 것이 본인의 취지이다. At present, one of the characteristics of objects of craftwork in mass production is that its own grace has been faded away because the makers incline to the ease of production. But recently some artists try to renew the concept of craftwork and grope for an activation of culture industry in depth. Their effort is also in series action to rekindle the value and spirit of manual work. In this modern information-oriented society, almost all the industry fields apply internet to their business. Thats why they try to cease past inefficient product-process and bring up new management system. At this point, I think we actively accommodate internet marketing to the practical use and magnify its use through various application in industrial arts field. To explain my point, I Studied internet marketing method of ceramic in the following three way. First, I have investigated historical changes of ceramic in the circulation, the background and value of the artistic handicrafts sports. And then I spotlighted on William Morris. By analyzing him, I observed industrial arts culture. In combination with internet marketing, I think internet marketing should be an alternative to the cheap, vulgar and coarse machine production of industrial art objects. Second, I have searched the kinds and special qualities of applicable internet marketing techniques to Ceramic art goods. Internet marketing techniques, both on-line and all off-line environment, are important. I Groped the possibilities of ceramic art goods marketing through the various development of internet site and contents. Third, through considering not only the role of artistic craftman but also the role of school education and culture tourism industry, I have widen my own study horizon. By analyzing present circulation system, I have groped the way of renovating atelier management and searched for the more active applications through the internet marketing. By utilizing Internet in marketing research and design development, we can accept regional characteristics and customers specific feature. After this process, we can differentiate circulation and finally can achieve the goal of marketing efforts, namely, selling magnification. P. R.(public relation) of the degree Ceramic art sightseeing goods which utilize an internet site is one of the best methods that introduce specific Korean traditional culture goods or sightseeing place to the world. Because its the very marketing which spreads extensively into the whole global village. By analyzing various internet site compositions in circulation environment, I try to present new site composition and integral fact which is effective on marketing of Ceramic art Sightseeing Goods. I think the most important effort is R&D(Research and Development), from that we can introduce more efficient internet marketing environment. Through this research period, Ive constructed my own internet cyber shopping mall and run a site. As a result, I analyzed the relationship between seller and consumer in specific culture tourism goods marketing. In conclusion, the world of internet marketing is wide and deep, so lots of possibilities are still there. What we should do is to utilize these possibilities which cover every consumer class and every space-time. Specially concentrating on marketing of pottery items, I tried to evoke peoples sympathy on this progressive pottery-marketing world. In this world, craftsmen and common people could get together and enjoy the grace of traditional art fully.

<신입사원 탄생기-굿피플>을 활용한 한국 직장 문화 교육 연구 : 중국의 한국어 학습자를 중심으로

왕봉매 韓國外國語大學校 大學院 2021 국내석사

Recent years have witnessed a spurt of progress in cross-border e-commerce and the rapid increase in the number of Sino-Korea joint venture. Undoubtedly, there is a huge demand for inter-disciplinary talent who can teach not only Korean but also the Korean work-place culture. However, the Chinese way of Korean teaching can not meet the demand as it has been paying too much attention to grammar and ignoring the importance of culture education. Besides that, compared to the Korean popular culture, the research on the Korean work-place culture is neither comprehensive nor in-depth. Thus, this paper would use a literature analysis and comparative analysis to find out the main contents and characteristics of Korean work-place culture, especially for the foreigners in Korean work-place. This paper would analyze the business dinner in the Korean entertainment show called Good People to conclude the progress of culture education. What’s more, by comparing the difference of Chinese and Korean work-place culture during the business dinner, this paper would introduce the characteristics, the progress and the etiquette of Korean work-place culture during business dinner. In this way, a practical Korean teaching program for Chinese can be concluded.

(A) Social Network Analysis of International Tourism and Creative goods flow

석화윤 경희대학교 대학원 2018 국내석사

Using a social network analysis, this study explored how the structure of international tourism and the international trade of creative goods have changed longitudinally. International tourism and creative industry networks have similar structures. The international tourism and international trade of creative industries’ goods remained relatively stable from 2002 to 2014. The networks of outbound and inbound international tourism and the export of creative goods have decentralized gradually; however, the import of creative goods has not. Based on a quadratic assignment procedure (QAP) analysis, the international tourism flow was found to be correlated with the international trade of creative industries’ goods. The groups formed by the Convergence of iterated correlations (CONCOR) analysis have similarities in terms of their continent, language, culture, economy, and population. Furthermore, the Organization for Economic Cooperation and Development (OECD) and Group of 20 (G20) countries had a higher growth rate of degree centrality, eigenvector, and betweenness centrality compared to other countries.