일렉트릭 베이스 목재의 변화에 따른 음향학적 특성 분석과 효율적인 스튜디오 세션 활용연구

최인성 서경대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 일렉트릭 베이스를 구성하는 목재의 변화에 따라 달라지는 음향학적 특성을 분석하고 다양한 장르를 연주하는 스튜디오 세션에서 악기선택의 객관화된 방향을 제시하고자 다뤘다. 현존하는 일렉트릭 베이스는 다양한 목재 구성으로 악기 가 만들어진다. 목재가 가진 특성에 따라 악기가 내는 소리도 다양해지는데 그런 악 기의특성으로인해고유의톤이생기고그것은음악의색채에많은영향을준다. 일 렉트릭 베이스기타는 소리를 왜곡시키거나 공간계의 느낌을 주는 이펙트의 과정을 거치기보다는 악기 본연의 톤으로 음악에서 쓰임을 받는 경우가 대다수이다. 그로 인 해 선별된 좋은 품질의 목재, Neck과 Body가 서로 잘 어우러지는 목재 구성이 반드 시 필요한 악기이다. 이 논문에서는 대중적으로 많이 사용되는 Fender Jazz Bass의 목재변화에 따른 음향학적 특성을 중심으로 Fender Precision Bass, Musicman Fretless Bass, 그 외 다양한 일렉트릭 베이스의 목재변화에 따른 음향학적 특성을 주파수 스 펙트럼을 통해 분석하고 수치화 할 것이다. 분석된 자료를 합주의 상황에도 적용, 4 리듬섹션 녹음을 통해 일렉트릭 베이스의 음향학적 특성을 측정된 주파수 스펙트럼 의수치로분석해본다. 본연구를통해일렉트릭베이스가가진소리의객관화와실 제 연주에서의 활용에 대안을 제시하는 목표를 가지고 있다. This paper aims to analyze the acoustic features of electric basses that change depending on the type of tonewood used in their construction and to propose an objective way of choosing instruments in studio sessions where many different genres of music are played. Existing electric basses are made with a variety of tonewood. Instruments can have different sound profiles depending on the characteristics of the specific tonewood used, and this helps build the unique tone of the instrument and influences the overall sound of the music being played. Most of the time, electric basses are used in music sessions for their natural tones without distorting the sound or introducing time-based effects. Therefore, the choice of high-quality tonewood whose composition allows for a good balance between its neck and body is critical. With a particular focus on the widely-used Fender Jazz Bass but also covering Fender Precision Bass, Musicman Stingray Fretless Bass, and many other electric basses, this paper analyzes their acoustic features depending on tonewood composition by examining their frequency spectra and by quantifying the results. Applying the findings to ensembles, four rhythm sections were recorded to analyze the acoustic features of electric basses via the quantities extracted from the measured frequency spectra. This study aims to objectify the sound made by electric basses and to present an alternative for their actual use in music sessions.

배스 추출 저분자 콜라겐 펩타이드의 조직 병리학 및 세포 독성 안정성에 관한 연구

송대영 건국대학교 대학원 2024 국내석사

배스(큰입배스, Micropterus Salmoide)는 국내 생태계 교란종으로 이용가치가 없어 구입 후 전량 폐기되고 있다. 버려지는 배스를 활용하는 것은 생태계 와 자원 재활용 측면에서 모두 중요하기 때문에 배스의 이용가치를 높일 수 있는 방법 개발이 필요하다. 본 연구는 배스에서 콜라겐을 추출하고 이 물 질의 세포독성 및 조직병리학적 안정성을 체외 및 생체 내에서 평가하는 것 을 목표로 한다. 배스 콜라겐을 추출하기 위해 먼저 배스를 작은 조각으로 자른 다음 80℃의 증류수에 1시간 동안 열수 추출한다. 추출액을 200 mesh (≤ 127 μm)에 여과한 후에 상온에서 3000 rpm (1736 g) 조건으로 15분간 원심분리한다. 상층액을 획득 후 0.1%(v/v)의 알칼레이즈를 60℃에서 30분간 처리한 후 80℃에서 20분간 비활성화한다. 이후 60℃의 열풍 건조기에서 하 룻밤 건조하고 분말화한다. SDS-PAGE 을 실시하여 배스 추출물에 α-chain 은 100~150 kDa 사이에 존재했고, β-chain 은 250 kDa, γ-chain 은 280 kDa 부근에 위치한 것을 확인하였고 알칼레이즈를 처리했을 때 콜라겐이 10 kDa 이하로 저분자화되는 것을 밴드를 통해 확인하였다. Collagen assay kit 을 사용하여 배스 추출물 내 단백질 총량 대비 콜라겐은 약 60% 존재하 는 것을 확인하였다. DPPH-assay 을 진행한 결과 배스 콜라겐(Bass collagen, BC)와 알칼레이즈 처리 배스 콜라겐(Alcalase treated Bass collagen, ABC)에서 각각 66%, 78%로 항산화 효과가 나타났다. 배스 추출물 을 처리한 RAW264.7 세포에서 세포독성은 발견되지 않고, BC 와 ABC에서 각각 151.65%, 165.04%의 높은 cell viability 을 나타냈다. 배스 추출물을 4주 동안 2일 간격으로 급이한 ICR 에서 적출한 장기는 형태학적 이상을 보이지 않았다. 최종적으로 배스 추출물은 세포 독성 및 장기 독성을 나타내지 않 고 높은 콜라겐 함량과 항산화능을 포함하였다. 따라서 본 연구에서는 폐기 되는 배스로부터 콜라겐을 추출해 배스를 산업적으로 활용할 수 있는 기술 을 개발하였다. The Largemouth Bass (Micropterus Salmoide) is an ecosystem-disrupting species in South Korea and has no use value, so it is completely discarded after purchase. Using the discarded bass is important in terms of resource recycling, so it is necessary to develop a method for increasing the use value of the bass. This study aims to extract valuable fish collagen from bass and assess the cytotoxic and histopathological stability of this substance both in vitro and in vivo. In order to extract bass collagen, the bass was first cut into small pieces and then immersed in distilled water at 80 ℃ for 1 hour, then the aqueous solution was filtered through 200 mesh (≤ 127 μm). The Solution was centrifuged at 3000 rpm (1736 g) for 15 minutes at room temperature. After taking the supernatant, 0.1% (v/v) of alcalase was treated at 60℃ for 30 minutes and then inactivated at 80℃ for 20 minutes. The solution was dried overnight SDS-PAGE analysis confirmed the presence of α-chains between 100-150 kDa, β-chains at 250 kDa, and γ-chains around 280 kDa in the bass extract. In addition, bass collagen became a low molecular weight of below 10 kDa after alcalase treatment. Using a Collagen Assay Kit, The purity of the bass collagen was approximately 60% of the total protein content in the bass extract. DPPH-assay showed that the antioxidant activity of bass collagen(BC) and alcalase-treated bass collagen(ABC) was 66% and 78%, respectively. RAW264.7 cells treated with bass extract showed no cytotoxic effects. Both BC and ABC demonstrated enhanced cell viability, with values of 151.65% and 165.04%, respectively. The organs extracted from the ICR fed with the bass extract for 4weeks did not show any major morphological abnormalities. As a result, the bass extract demonstrated high collagen content and antioxidant capabilities without indicating cellular or organ toxicity. Thus, this study developed a technique for extracting collagen from discarded bass for potential industrial applications.

확장된 Bass 모형과 로지스틱 모형에 의한 신제품 확산패턴 분석

홍석기 서울과학기술대학교 2010 국내박사

본 논문은 이분조각 Bass모형을 통해 국내 및 미국 제품과 서비스의 확산패턴을 분류 및 분석한다. 이분조각 Bass모형을 토대로 신제품의 확산패턴을 어떻게 분류할 수 있는지에 대한 분류방법과 제품 및 서비스의 확산패턴을 분석한다. 또한 국내 확산모형에 관한 문헌 중 최대의 데이터를 수집하여 확산패턴을 분석한다. 신제품의 확산관련 논문은 세 가지로 나눌 수 있는데, 첫째 확산 모형을 제시하고 기존 모형과 비교 하는 것이고, 둘째, 기존에 제시된 확산모형을 이용하여 확산패턴을 규명하거나 사례분석에 활용하는 논문, 셋째, 확산 모형 하에서 가격이나 보조금, 그리고 마케팅의 적정 수준을 결정하는 논문이다. 본 논문은 두 번째에 해당되어 기존의 이분조각 Bass모형에 의해 국내 및 미국 데이터를 적용 확산 패턴을 분석한 논문이다. 이분조각 Bass모형은 기존의 Bass모형에 시간에 따른 수요자의 변화를 반영하였다. 즉, 시간에 따라 혁신계수와 모방계수를 이분하여 변화를 반영한 것이다. 시간에 따라 혁신계수와 모방계수를 이분할 경우, 이분되는 시점을 라 하고, 는 확산패턴에서 MSE(Mean Square Error)를 최소로 하는 최적화 기법에 의해 도출된다. 따라서 이분조각 Bass모형은 를 기준으로 2개의 확산패턴이 존재하게 된다. 여기서 가 갖는 의미는 확산패턴이 변화하는 시점이 된다. 즉, 시간에 따라 패턴의 변화가 일어나게 되고 이러한 시점이 가 된다. 또한 를 통해 확산패턴을 분류하면 시간적 의미에서 제품출시 시점에서 부터 까지를 레짐1, 부터 이후를 레짐2라 하면, 를 기준으로 세 가지 타입이 존재하게 된다. 첫째, 당기 수요 최대시점이 레짐1에 속하는 경우, 둘째, 당기 수요 최대시점이 에 의해 레짐1과 레짐2에 각각 위치하는 경우, 마지막으로 두 개의 당기최대 시점이 모두 레짐2에 존재하는 경우로 분류된다. ① 타입Ⅰ : ② 타입Ⅱ : ③ 타입Ⅲ : 당기수요 최대시점과 마찬가지로 도약기 또한 를 기준으로 다음과 같이 분류 가능하다. 즉 두 개의 도약기 위치가 레짐1과 레짐2, 그리고 당기수요 최대시점에 의해 다섯 가지 타입으로 분류된다. ① 타입Ⅰ : ② 타입Ⅱ : , ③ 타입Ⅲ : ④ 타입Ⅳ : ⑤ 타입Ⅴ : 제품의 도약기도 마찬가지로 두 개의 패턴이 존재하므로 두 개가 존재하고, 두 개의 도약기에 를 포함할 경우, 세 개의 도약기 후보가 존재한다. 즉, , , 세 개의 도약기 후보가 존재하게 되고, 세 개의 후보 중에 전년대비 당기수요의 변화율이 큰 것을 도약기로 선정한다. 이분조각 Bass모형을 통해 국내 28종, 미국 40종의 가전 및 IT제품을 분석한다. 국내는 통계청의 산업 생산연보와 정보통신 산업진흥원의 자료를 사용하고, 미국은 CES(Consumer Electronics Association)의 연간 자료를 사용한다. 이는 국내 확산패턴 논문 중, 가장 많은 데이터를 분석ㆍ비교 한 것이다. 이분조각 Bass모형을 통해 모수인 와 확산패턴의 변화가 에서 로 바뀌는 시점인 를 도출한다. 국내 제품 28종은 기계류, 영상음향기기, 사무기기, 정보통신, 백색가전, 5종류로 나누었고, 미국제품은 통신기기, 영상음향기기, 사무기기로 나누어 분석ㆍ비교한다. 데이터 분석결과, 기존의 Bass모형에 비해 MSE의 감소가 국내 51.4%, 미국 50.5% 감소하여, Bass모형에 비해 이분조각Bass모형이 보다 적합하다. 국내제품 용도별 를 보면 사무기기가 7.5년으로 빠르다. 이는 외부영향이 적고 제품의 중요도가 높기 때문이다. 망 외부성(Network Externality) 영향이 높은 통신기기의 경우, 평균 10년 이상의 값을 갖는다. 분석결과 첫째, , , , 값을 분석하면, 미국 제품 카테고리에 있어 카테고리 간 , , 가 통계적으로 유의하고, 국내는 유의하지 않는다. 둘째, 에 있어 국내의 경우, 제품 출시 시점이 1990년을 중심으로 이전과 이후 제품으로 나누면 1990년 이후의 제품이 이전 제품보다 값이 작다. 이는 인터넷, TV광고 등의 효과로 수요의 변화가 이전보다 빨라졌음을 보여주는 것이다. 제품의 카테고리별 비교는 사무기기의 값이 다른 제품에 비해 국내 7.5년, 미국 5.7년으로 모두 빠르다. 이는 사무기기의 경우, 다른 제품에 비해 확산패턴의 변화가 빨라 시장에서 확산이 빠르게 진행되는 것을 알 수 있다. 셋째, 당기최대 시점 분석은 확산패턴을 중심으로 레짐1과 레짐2로 나누어 3가지 타입으로 분류하였고, 이를 바탕으로 68종의 제품을 분석한다. 당기최대 시점의 경우 Digital Projection Sets & Monitors를 제외한 전제품이 타입Ⅰ-A1,Ⅰ-A2로 분류되었고, 타입Ⅰ-A1이 국내 25종, 미국 31종이며, 타입Ⅰ-A2이 국내 3종, 미국 11종으로 분류되어 가 , 보다 빠름을 알 수 있다. 즉, 확산패턴의 변화가 당기 최대 시점 이전에 발생함을 나타낸다. 넷째, 도약기 분석 또한 를 중심으로 레짐1과 레짐2로 나눌 경우, 5가지 타입이 도출된다. 도약기 분석결과, 국내제품은 통신기기 10.6년, 영상음향기기 8.9년, 사무기기 9.4년, 기계류 13.4년, 백색가전 13.5년이고 미국 제품은 통신기기 13.2년, 영상음향기기 8.1년, 사무기기 5.7년으로 나타난다. 도약기 분류는 국내 제품은 타입Ⅰ 25종(89.3%), 타입Ⅱ 1종(3.6%), 타입Ⅲ 2종(7.1%)이고, 미국 제품은 타입Ⅰ 24종(60%), 타입Ⅱ 4종(10%), 타입Ⅲ 8종(20%), 타입Ⅳ 1종(2.5%), 예외 3종(7.5%)로 분류 된다. 이분조각 모형에서의 도약기 후보로는 , , 가 존재하는데, 후보군에 있어 변화율이 높은 것을 도약기로 선정한 결과, 도약기에 있어 가 선정된 것은 미국과 국내 제품을 합해서 보면, 32종(47%)로 , 보다 높다. 선정된 도약기와 의 차는 ±2.5년 이내로 가 도약기로서 유효하다. 또한 시점에서의 평균 변화율은 46%로 , 에 비해 높고, 평균 침투율은 19%이다. 이는 신제품의 확산패턴의 형태와 도약기를 결정하는데 있어 이분조각 Bass 모형이 매우 유용함을 보여주는 것이라 할 수 있다. 다섯째, 이분조각 로지스틱 모형을 통해 도출된 의 경우, 이분조각 Bass모형에 비해 평균 0.41년 늦다(이분 Bass 8.9년, 이분 로지스틱 9.3년). 이분조각 Bass모형과 이분조각 로지스틱 모형에서의 , , , 비교의 경우, 평균 0.4년, 1.7년, 6.9년, 8.2년으로 는 이분조각 Bass와 이분로지스틱 모형의 차이가 없으나, , , 는 차이가 있다. 이는 도약기에 있어 가 모형에 대해 강건함을 나타낸다. 여섯째, 이분조각 Bass모형에서의 값을 통해 비선형 다중 회귀식을 도출한다. 가 도약기를 대변할 수 있는 유용한 모수지만, 시점 이후의 데이터를 확보해야만 의 추정이 가능하여, 회귀식을 통한 의 도출을 수행한다. 즉, 제품에 있어 초기 데이터에 의해 확산 패턴을 결정짓는 , 가 추정되고, 추정된 , 에 의해 의 추정이 가능하다. 데이터를 통해 추정된 회귀식은 다음과 같다. 이러한 연구결과는 실제 제품의 생산과 판매에 있어 다양한 방식으로 활용될 수 있다. 첫째, 당기 최대 수요와 관련하여 거의 모든 제품이 타입Ⅰ로 판명된 사실은 를 중심으로 시장의 성격이 변한다는 것을 의미한다. 즉, 초기에 혁신가(Innovator)나 조기 채택자(Early Adopter)그룹이 시장을 주도하여 판매가 증가세를 보이고, 이들의 시장지배력이 떨어지는 시기에 판매증가율이 떨어지다가 초기 다수자(Early Majority)그룹이 시장에 참여하면서 다시 판매증가가 이루어지는 것이다. 따라서 이 시점을 중심으로 가격이나 광고 등의 마케팅전략이 달라져야 한다. 또한 본 논문에서 규명된 제품수요의 패턴은 수요에 절대적으로 의존하는 생산시설 규모 및 투자 시점 산정에 있어 일정한 가이드라인의 역할을 할 것으로 기대된다. 둘째, 분석 도출된 가 도약기를 대변할 수 있다. 기존의 도약기는 확산패턴이 도출되고, 이를 이계 미분한 값을 도약기로 산출하여 실제 데이터에서 변화가 큰 도약기로 미흡하다. 이분조각 Bass모형을 통해 도출된 의 경우, 출시시점에서 보다 빠르고 변화율이 높은 가 도약기를 충분히 대변할 수 있어 이분조각 Bass모형이 확산패턴 규명과 더불어 도약기에 있어 보다 현실적인 모형이라 할 수 있다.

Double Bass 연주곡목 정리와 특징연구 : 연주 장르를 중심으로

임미형 동의대학교 대학원 2004 국내석사

I studied the evolution of the double bass in respect of the structure and features, and arranged the repertoire that might reveal the changing trends naturally. The Violone started to be transformed into the early double bass during the Baroque Age and the Renaissance Age. Most of the pieces of that period were not written for the instrument at all, but many pieces composed for other instruments were arranged for the double bass. However, the double bass launched its function as a solo instrument and the solo concerti for the instrument appeared during the Classical Age. Owing to the dedication of many composers who made efforts to improve the instrument‘s fullest musical potential, the double bass fell into line of ’melodic instrument‘ during the Romantic Age and the Modern Age. Continuously, many composers have been throwing much light on the bass techniques including Harmonics or Flageolet availing of partial principles. The double bass is not entirely attained perfect and faultless figure although the instrument has been sustained success up on failure for the past 400 years. There still remains many challenges for the double bass up to now ; to enlarge the deep and low voice which is unique feature of the double bass ; to cultivate its potential as a solo instrument. I hope that my study could call attention of the makers, players and composers to the above fact and the further studies and developmental opinions would be released for the completion of the double bass.

A Double Bass Transcription Sonata of Beethoven's G Minor Cello Sonata Op. 5, No. 2

McWilliams, Jonathan Kirk ProQuest Dissertations & Theses University of Geor 2020 해외박사(DDOD)

Beethoven’s Cello Sonata in G minor, Op. 5, No. 2 was first performed on double bass in 1803. The premiere bass performance was given by the virtuoso Domenico Dragonetti with Beethoven himself as the accompanist. Following this encounter, while Beethoven continued to be a mastermind of the double bass voice through his symphonic and chamber works, he composed no solo piece specifically for the instrument. Therefore, the symphonic and chamber works of Beethoven have become the primary mediums through which double bassists study and perform his works. Over two centuries later, with two or three notable exceptions, Beethoven’s G Minor Sonata, Op. 5, No. 2 has been essentially ignored by both double bass students and professionals. The fact that Beethoven approved of Dragonetti’s performance is reason enough to merit continued attention to the work. This transcription project is an effort to re-ignite and spread interest in this sonata throughout the double-bass community.The task of transcribing any work for double bass from cello literature poses numerous challenges. Among the difficulties are choice of register, fingering patterns, bow strokes, use of harmonics, and treatment of chords. To illustrate transcription choices, a lecture recital compares excerpts from the G Minor Sonata, Op. 5, No. 2 on both cello and bass. The lecture is the video portion of this project and is found in the University of Georgia library. The underlying resource for the lecture is this document, made up of an introductory chapter and five additional chapters. Chapter two is a brief examination of Beethoven’s own transcriptions for other instruments and a discussion concerning Dragonetti’s unique bass technique. Chapter three compares the performance practice of the double bass and the cello. Chapters four and five systemically travel from the beginning to the end of the piece in order to thoroughly describe the decisions made in the bass transcription. Lastly, chapter six compares my project with other approaches involving the double bass and all or part of the G Minor Sonata, Op. 5, No. 2. Attached as an appendix is an edited double bass score with detailed performance and transcription notes.

지미 블랜튼(Jimmy Blanton)의 모던 베이스 연주 기법에 관한 고찰 : 앨범 《The Jimmy Blanton Era》 를 중심으로

심규환 경희대학교 대학원 2019 국내석사

<Abstract> In the beginning of the 20th century, together with the growth of big bands, tuba was used as a main instrument for playing the bass line, yet the modern jazz of bebop emerged, and the improvisation maximized. Small grouping became an orthodox arrangement for jazz ensemble, and string base settled earlier in the jazz ensemble past the wind instrument of tuba. Until the end of the 1930s, string bass’ function provided a harmonic foundation for jazz ensemble, while playing only the role of a 4-beat rhythm section where 2 beat or simple lines repeated. It was Jimmy Blanton who pioneered in this modern bass’ role of playing the modern jazz bass playing style. Jimmy Blanton was responsible for playing bass at Duke Ellington Band from 1939 until 1941. He recorded the bass solo for the first time by applying the playing style of solo instrument to the bass, and expanded the role and possibility of bass with the performance capability in par with a solo instrument and became a model for the modern jazz bass. Thus, in this paper, Jimmy Blanton's various musical attempts and bass line were considered worthy of studying, and his unique musical tendencies, bass line, and performance techniques are analyzed accordingly. In addition, it was aimed to understand and utilize his original bass techniques, and present the expression techniques by applying the techniques. To this end, his bass line was analyzed, whose results are as follows, with a focus on “Plucked Again,” “Pitter Panther Patter,” “Body and Soul,” “Mr. JB Blues,” “Blues,” “Sophisticated Lady,” and "Sepian Panorama" of Duke Ellington and Jimmy Blanton’s duo album of “Duke Ellington and Jimmy Blanton.” First, it is the frequent use of chord tone and passing tone. In Jimmy Blanton's performance, passing tone was mainly used as a way of connecting the chord tone and chord tone, and occasionally, harmonic monotony was avoided by using approach note or leading tone. This was apparent in the solo break of 6+2 form, and was pronounced in “Plucked Again” and “Pitter Panther Patter” played with the pizzicato playing style relative to “Body and Soul” and “MR. JB Blues” performed with the arco playing style. Second, it is the utilization of various scales. Jimmy Blanton played various scales as a performer at the time. In “Plucked Again,” mode scale and chromatic scale were used, and in “Pitter Panther Patter,” major scale was used, while hexachord was repeatedly used to establish G6 in lieu of GM7. In “Body and Soul,” arco playing style was used to make the form of using the chord scale as it is in the minor scale and solo prominent. Finally, in “MR. JB Blues,” a mixture of E blues scale and G blues scale was used. Third, it is the various rhythmic approaches to the bass line. Jimmy Blanton's bass line featured rhythmic elements such as the use of syncopation and rhythm motif, rhythmic variation, 3/16 note, cross rhythms using 2 beats and triple tongue, and scorch snap. In “Plucked Again,” harmony anticipation and rhythmic repetition emerging across nodes, and the use of double-time for 16th note were pronounced, while “Pitter Panther Patter” rhythmic displacement, and rhythmic feature of the performance was expanded by the repeated syncopation, and the effect was achieved to enable automatic onbeat. A continuous use of 2 beats and triple tongue was prominent. In “Body and Soul,” rhythmic effects were produced with off beat phrase, straight phrase, scotch snap, 3/16th note’s cross rhythm, and motif sequences, and also in “MR. JB Blues,” and "Sepia Panorama" rhythmic blues effect utilizing glissando, grace note, and bend technique, extended syncopation, and the use of 3/4 beat cross rhythm in 4/4 beat were apparent. Even in “Sophisticated Lady,” scorch rhythm, off beat phrase and straight phrase continued to emerge. It was learned that the bass line and playing techniques of the current bass players were influenced by Jimmy Blanton and the previous generation of jazz players in the course of conducting this study and writing this paper. The performance techniques of exceptional performers representing each era have influenced the performers thereafter, and consequently, the performance techniques which may be used as data and grounds for the performers today were created. Furthermore, it would not be possible to deny that studying and analyzing their performance techniques including harmony, rhythm and techniques are essential. I hope that this study will be used as useful data for various musical approaches and attempts for bass line. 【국문 초록】 20세기 초, 스윙 시대로 접어들면서 빅밴드의 성장과 더불어 튜바는 베이스라인을 연주하는 주된 악기로 사용되었으나, 모던재즈인 비밥이 등장하고 즉흥연주가 극대화되었다. 소규모 편성이 재즈 앙상블의 정통적인 편성으로 자리 잡으며 스트링 베이스가 관악기인 튜바를 제치고 재즈 앙상블에 일찍이 정착하게 되었다. 1930년대 말까지 스트링 베이스의 기능은 재즈 앙상블에 화성적인 토대를 제공하며 2비트(beat)나 단순한 라인들이 반복되는 4비트 리듬 섹션(Rhythm Section) 재즈 밴드에서 재즈 솔로를 뒷받침해주는 악기의 무리. 화성악기, 저음악기, 타악기 등이 포함된다. (자료: 개리 기딘스, 스콧 브도. 󰡔재즈 기원에서부터 오늘날까지󰡕 , 2012, p.690.) 의 역할만을 담당하였다. 이러한 정통적인 베이스 역할에 모던한 재즈 베이스 연주 스타일을 보인 선구자가 바로 지미 블랜튼(Jimmy Blanton)이다. 지미 블랜튼은 1939년부터 1941년까지 듀크 엘링턴 밴드에서 베이스를 담당하였다. 그는 솔로 악기의 연주 스타일을 베이스에 적용하여 최초로 베이스 솔로를 녹음했으며, 솔로 악기에 버금가는 연주력으로 베이스의 역할과 가능성을 확장 시켜 나가며 모던재즈 베이스의 표본이 되었다. 따라서 본 논문에서는 지미 블랜튼의 다양한 음악적인 시도와 베이스라인이 충분히 연구될 만한 가치가 있다고 판단하여, 그의 고유한 음악적 성향과 베이스라인, 연주 기법을 분석하고자 한다. 또한 그의 독창적인 베이스 기법을 이해하고 활용하며, 그 기법을 적용하여 표현 기법을 제시하는 것을 연구 목적으로 한다. 이를 위해 듀크 엘링턴과 지미 블랜튼의 듀오 앨범 ≪Duke Ellington and Jimmy Blanton≫ 중 <Plucked Again>, <Pitter Panther Patter>, <Body and Soul>, <Mr. JB Blues>, <Blues>, <Sophisticated Lady>, 그로 <Sepia Panorama>를 중점으로 그의 베이스 라인을 분석하였는데 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 코드 톤과 패싱 톤의 잦은 사용이다. 지미 블랜튼의 연주에서는 코드 톤과 코드 톤을 연결시키는 방법으로 패싱 톤을 주로 사용하였고, 때로 어프로치 노트, 또는 선행음을 사용함으로 화성적 단조로움을 피하였다. 이는 6+2 형태의 솔로 브레이크에서 두드러졌으며, 아르코 주법으로 연주되었던 <Body and Soul>, <MR. JB Blues>에 비해 피치카토 주법으로 연주하였던 <Plucked Again>과 <Pitter Panther Patter>에서 두드러졌다. 둘째, 다양한 스케일의 활용이다. 지미 블랜튼은 당시 연주자로서는 다양한 스케일을 연주하였다. <Plucked Again>에서는 모드 스케일과 크로매틱 스케일을 사용하였으며, <Pitter Panther Patter>에서는 메이저 스케일을 사용하며, 스케일의 6음을 반복 사용하여 GM7이 아닌 G6로 확립시켰다. <Body and Soul>에서는 아르코 주법으로 마이너 스케일과 솔로에서 코드 스케일을 그대로 사용하는 형태가 두드러지게 나타났다. 마지막으로 <MR. JB Blues>에서는 E 블루스 스케일과 G 블루스 스케일의 혼합하여 사용하였다. 셋째, 베이스 라인의 다양한 리듬적 접근이다. 지미 블랜튼의 베이스 라인에서는 당김음, 리듬 모티브의 사용, 리듬의 변형, 3/16분음표와 2박 3연음을 이용한 크로스 리듬, 스코치 스냅 등의 리듬적 요소가 나타났다. <Plucked Again>에서는 하모니 안티시페이션, 마디를 걸쳐 나타나는 리듬의 반복, 16분음표의 더블타임 사용이 두드러졌으며, <Pitter Panther Patter> 리드믹 디스플레이스먼트, 반복되는 당김음으로 연주의 리듬적 기능을 확장시켰으며, 자동적으로 강박이 되도록 하는 효과를 내었다. 2박 3연음의 연속 사용이 두드러졌다. <Body and Soul>에서는 오프비트 프레이즈와 스트레이트 프레이즈, 스코치 스냅, 3/16분음표의 크로스 리듬, 모티브의 시퀀스로 리듬적 효과를 내었으며, <MR. JB Blues>, <Blues>, 그리고 <Sepia Panorama>에서는 글리산도, 꾸밈음과 벤트 기법을 활용한 리듬적인 블루스 효과, 확장된 싱코페이션, 4/4박자에서 3/4박자의 크로스 리듬의 활용이 이루어지는 형태를 볼 수 있었다. <Sophisticated Lady>에서도 스코치 리듬, 오프비트 프레이즈와 스트레이트 프레이즈가 계속해서 등장하고 있다. 저자는 본 연구와 논문을 작성하는 과정에서 현재 베이스 연주자들의 베이스 라인과 연주 기법들이 지미 블랜튼과 앞선 세대의 재즈 연주자들에게 영향을 받은 것임을 알게 되었다. 각 시대를 대표했던 뛰어난 연주자의 연주 기법들이 이후 연주자들에게 영향을 끼쳤고, 그 결과 오늘날 연주자들에게 자료와 근거로 활용할 수 있는 연주 기법들이 탄생하게 되었다. 또한 그들의 화성과 리듬, 테크닉을 포함한 연주 기법을 연구 분석하는 것은 필수적인 요소임을 부정할 수 없을 것이다. 저자의 본 연구를 통하여 베이스 라인의 다양한 음악적인 접근과 시도를 위한 유용한 자료로 사용되기를 바라는 바이다.

솔 바스 영화 타이틀시퀀스에서의 비주얼 메타포 분석 연구

곽풍남 대구대학교 대학원 2023 국내박사

Bass 확산 모형 계수의 추정치에 대한 민감도 분석

김영재 서울産業大學校 産業大學院 2007 국내석사

제품이나 서비스의 수요 예측을 Bass 확산 모형을 토대로 수행할 때의 가장 큰 문제점은 모형의 파라미터 추정에 필요한 데이터가 충분치 않다는 것이다. 따라서 Bass 확산 모형의 핵심적인 두 파라미터인 혁신 계수(p)와 모방 계수(q)의 추정을 시도할 때, 어느 정도의 데이터 개수가 요구되는 지를 파악하는 것은 매우 현실적인 중요성을 갖는 문제이다. 이제까지의 연구는 주로 기존의 판매 데이터를 토대로 Bass 모형의 파라미터를 추정할 때, 생기는 다양한 문제점 파악에 집중되었다. 시뮬레이션의 경우는 Bass 모형에 랜덤 오차를 추가하여 실시하였다. 이 경우 데이터 개수가 계수추정에 미치는 영향은 도출되나 각 계수별 민감도 분석이 제대로 이루어지지 못하는 한계를 가지고 있다. 따라서 본 논문에서는 시뮬레이션에서 예측치를 발생시킬 때 랜덤 오차 대신, 혁신 계수와 확산 계수의 변동을 주는 방법을 도입한다. 결과는 다음과 같다. 첫째, p 변동보다는 q 변동이 예측치의 오차에 대해 보다 중요하다. 둘째, 오차가 잠재수요의 30%이하로 떨어지기 위해서는 수요가 최대로 도달하는 시점이 t^(*)일 경우, t^(*)+1까지 데이터가 요구된다. This thesis considers sensitivity analysis problem of the parameter estimates in the Bass diffusion model through simulations. In this problem, previous papers carry out the simulation by introducing random errors independent of p and q. Since the adoption in the Bass model is induced by the innovation and imitation, variation of adoption is also dependent of those of coefficients of innovation and imitation(p, q). Hence, the variations of p and q is directly used in our simulation. The results of simulations are that (ⅰ) the variation of q dominates the error of forecasting values (ⅱ) the variation of p influences the error dependent on the variation of q and the specific case (ⅲ) the number of data needed for the reliable estimates of p, q, m is t^(*)+1. Where, t^(*) is the inflection point of Bass diffusion curve.

솔바스의 영화 타이틀 디자인에 관한 연구

황혜정 漢城大學校 藝術大學院 1998 국내석사

영화 타이틀 디자인사에서 직접적이고 사실적인 묘사없이 분절되고 단절된 그래픽들의 움직임만으로 영화를 상징해 낸 <황금팔을 가진 사나이(The Man With the Golden Arm)> 에서의 솔 바스(Saul Bass, 1920∼1996)의 디자인을 가리켜 진정한 프로로서의 타이틀 디자인이 시작되었고 평가한다. 이러한 솔 바스의 혁신적인 디자인은 그를 타이틀 디자인에서의 혁명가 혹은 개척자로 칭하게 만들었다. 타이틀 디자인의 독자적인 전문 영역을 확보하고 실험적인 발전을 거듭한 솔 바스의 영화 타이틀 디자인을 연구하는 것은 영화와 타이틀 디자인과의 관계를 정리하여 새롭게 자리매김할 수 있는 계기를 제공하고 더욱 발전시키려는 현상황의 필연적 요구에서 비롯되었고 바람직한 미래의 타이틀 디자인의 방향을 제시하여 그 영역을 확장하고자 하는 것이다. 본 연구에서는 솔 바스의 영화 타이틀 디자인이 성립하게 된 근거를 시대적 및 이론적 고찰을 통하여 살펴 보았으며, 솔 바스의 영화 타이틀 디자인 이외의 다양한 조형활동들을 정리해 봄으로써 그의 근본적인 조형의식에 근접하고자 하였다. 한편, 솔 바스의 영화 타이틀 디자인 개념을 정의하는 것은 영화 타이틀 디자인의 실체를 조명해 보는 것이며, 이것의 실례로써 솔 바스의 타이틀 디자인을 상징성, 단순성, 유머, 구조성, 연결성, 대조성 등의 여섯 가지로 파악하여 그 특징을 분석하였다. 결과적으로 볼 때, 스크린 매체의 그래픽으로서 그 중추적 기능을 발휘하는 오늘날의 영화 타이틀 디자인은 솔 바스의 확장된 사고와 실험적 시도 그리고 그의 작품들에 의해 이루어진 것이다. 영화 타이틀 디자인사에서 그가 갖는 의의는 타이틀 디자인의 표현 방법 및 범위를 확대시키고 심화시켜서 독립적인 전문영역으로서 그 위치를 재정립 하였다는 데 가치를 가지며 기술의 발달에 따른 메카니즘적 영역 확장과 더불어 지각 영역의 확장은 물론 더욱 더 나아가 의식의 확장까지 이끌었다는 것이다. 따라서 영화 타이틀 디자인사에서 그의 역할은 빼놓을 수 없는 가치를 가지고 있음을 확인하였다. "The Man with the Golden Arm" by Saul Bass' (1920 ∼1996) was created without direct or realistic approach. By using movements of simplified graphic images, Saul Bass truly redefined the meaning of Title Design in film. Saul Bass' revolutional perceptive images and artistically polished designs made him the forefront of Title design in Motion Picture. The relationship between Film and Title Design was the main purpose behind this research on Saul Bass. Saul Bass reorganized the new aspects of Title Design based on his creative mind and fresh approach. And his professional independent as a Title Designer influenced majority of his followers, most of then were movie-makers and graphic designers. How to preserve and guide the future of Title Design as an independent medium is the point of this research. This research is mainly focused on Saul Bass' life-long study of Film Title Design and his various artistic approaches to reexamine the basic elements of his artistic senses. Through this research, the notion of Saul Bass' Film Title Design is defined and an essence of his works is discovered. For instance, Saul Bass' Film Title Design is analysed and distinguished as six characteristic aspects; symbolism, simplicity, humour, construction, connection and contrast. Saul Bass known as an influential Title Designer who redefined appearance of graphic design as a part of moving images, is the most principal pioneer in the history of Film Title Design. He reinvented the definition of Film Title Design and presented endless creative visual possibilities to both graphic design and film world. His creative mind and influential approach is the core force of his creations.

BASS의 이분확장 모형

엄석준 서울산업대학교 2008 국내석사

신제품의 수요가 확산되는 과정을 설명하는 대표적인 모형은 Bass 확산모형이다. Bass 확산모형이 1969년에 논문에 소개된 이후 Bass 모형을 보완한 많은 확장 모형이 제시되었다. 이들 확장 모형은 크게 두 부류로 나누어진다. 하나는 광고비나 가격, 혹은 소득 등과 같은 추가적 변수 등을 도입한 부류이고, 다른 하나는 변수는 추가하지 않되 파라미터를 추가하여 Bass 모형의 단순성을 확장한 부류이다. 본 논문은 후자 부류의 가장 일반화된 형태를 도입하여, 이를 이분 조각 모형으로 단순화시킨 모형을 제시한다. Bass 모형의 형태를 결정짓는 파라미터인 혁신계수와 모방계수를 이분화하는 시점은 전체 평균오차자승합이 최소가 되는 시점을 택한다. 국내의 이동통신 가입자수와 자동차 판매대수, 그리고 미국의 8개의 내구재 판매 데이터를 토대로 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 10개의 사례 중 하나를 제외하면 나머지 모두에서 이분시점을 중심으로 평균오차자승합이 일봉(uni-modal)형태를 보였다. 이는 이분조각모형이 의미가 있음을 보여준다고 할 수 있다. 둘째, 이분 시점은, 당기 수요가 최대가 되는 시점보다 작은 경우가 80%로 대다수가 이륙시점(takeoff time)과 최대수요시점(peak time)사이에 존재하고 있다. 평균오차자승합은 10개 모두가 이분조각 모형이 Bass 모형의 단일 파라미터 모형보다 작게 나왔다. 모방계수는 주로 이분시점 이전에는 Bass 모형의 모방계수보다 크고 이분시점 이후에는 작은 경향을 보였다. 혁신계수는 그 반대의 경향을 나타내었다. 이러한 결과는 이분조각 모형이 Bass모형보다 데이터 적합도의 측면에서 우수함을 보여주고 있다.