포스트 포토그래피 시대 미술교육에서의 사진교육의 방향성 고찰

박상돈(Park Sang Dorn) 한국미술교육학회 2015 美術敎育論叢 Vol.29 No.3

우리의 미술교육에서 사진은 ‘새로운’ 매체로 분류되고 있다. 사진은 학생들의 흥미를 유발시켜 참여를 증진시킬 수 있는 흥미로운 도구로서의 매체, 또는 충실한 기록성, 재현성을 우선적 가치로 하는 모더니즘적 도구로 활용되고 있는 것이다. 존재하는 모든 이미지가 디지털 기호화되어 전송되는 현재에 있어 사진이 ‘새로운’ 매체로 분류되고 있다는 점은 사진을 대하는 우리의 관점이 여전히 모더니즘적이라는 생각을 하게한다. 동시에 미술교육의 외부에서 사진교육에 대한 여러 가지 논의가 활발하게 전개되고 있음에도 불구하고 미술교육 안에서는 이러한 흐름의 중요성을 간과하고 있는 것이 아닌가 하는 우려를 갖는다. 본 논문에서는 디지털 시대의 도래와 함께 대두된 포스트 포토그래피에 대한 고찰을 통해 미술교육 외연의 확장과 교육적 활용에 대한 가능성을 모색해보고자 한다. 포스트 포토그래피는 예술적 가치와 창의․인성 교육의 도구로서의 가치를 포괄하며 인간교육으로서의 다양한 지향점을 형성하고 있다는 점에서 그 중요성을 갖는다. 미술교육에서의 사진교육은 동시대의 포스트 포토그래피의 노력과 방향성에 대한 인식을 통해 향후 미술교육 안에서 이러한 시대적 흐름들을 어떻게 수용할 것인지, 또한 그것의 활용에 대한 미술교육적 의미를 어떻게 가치화할 것인지에 대한 방향성을 찾을 수 있을 것이다. Photography is considered ‘new’ medium in art education. It is used as an interesting tool to motivate students to participate more, or as a modernist tool that values good recordability and reproducibility. The fact that photography is categorized as relatively ‘new’ medium even in present day when every image that exists are being transferred digitally makes us think that our perspective on photography is still stuck in modernism. It is also worried if the trend of photography education, which is being discussed actively in various ways outside the field of art education, is ignored in art education. Possibility of expanding the scope of art education and its educational usage will be explored through the study on post-photography that came up front together with coming of digital era. Post-photography is very important for it embraces artistic value and the value as a means of creativity-personality education, and creates various goals for human education. Photography education in art education would be able to find the direction of how to accept trends of the times in the field of art education through recognizing the efforts and direction of contemporary postphotography, and how to valuate art educational meanings on its usage.

포스트포토그래피의 리얼리티와 수용자의 미적 경험

강선민(Kang Sunmin) 한국디자인사학회 2025 Extra Archive: 디자인사연구 Vol.- No.10

포스트포토그래피 시대의 초현실주의의 귀환

이필 ( Phil Lee ) 한국미학예술학회 2017 미학예술학연구 Vol.51 No.-

This essay explores the reception and aesthetic symptoms of contemporary digital photography from the perspective of the change and extension of human perception. I explore photographic images that cross such concepts as reality and its copies, reality and virtuality, real and surreal, simulacra and simulation, and conscious and unconscious mind. I analyze them through the surrealist`s aesthetic of spacing, photographic shock and (de)sublimation, and the representation of landscapes of absence. Finally, I argue that the longing for surrealism in contemporary art is the expression of the desire to resolve the paradox between the given reality and Dasein by concentrating on subversive fantasy and virtual reality.

포스트 포토그래피와 디지털 숭고

박종현 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.3

Due to the advent of a digital image, the photo image became the results of the creation through the binary system, getting away from the physical connection and it reached the point when the even the system order of reappearance an a realistic truth collapses. We can neither trust the photo any longer in an aspect of describing the reality mechanically and objectively and nor sought solace from the point of realistic reappearance. In other words, it means that the status of photo as a realistic one doesn't exist any longer and furthermore, the fabrication and modification of a digital photo engendered a lot of controversy over the purity of a photo. However, a biased view on modification and fabrication of a digital photo comes from the traditional concept. The photo in a traditional sense is based on a real existence, so the learned - biased idea that the real existence may be true may disturb the acceptance of digital images. In postmodernism view, the digitally composited image through fabrication and modification does not refer to the technical image in which only digital technology means everything. In addition, due to the fact that the connection of digital technology and postmodernism cannot be made in the realistic world and the time - characteristics of a digital image, it is attributed to the digital sublimity. The digital image is away from the level of "revelation," which expresses the "present" regardless of the past and future. In this manner, the digital technology becomes a sure foundation for Lyotard's concept of the sublime. 디지털 이미지의 출현으로 인해 사진 이미지는 물리적 연관성에서 벗어나 이진법 코드를 통한 생성의 결과물이 되었으며, 실체적 진실로서의 재현의 체계질서까지 붕괴되었다. 우리는 이제 현실을 기계적 · 객관적으로 묘사한다는 측면에서 사진을 더 이상 신뢰할 수 없으며, 더 나아가 디지털 사진의 조작 · 변용으로 인해 사진의 순수성의 침해 논란까지 야기되고 있다. 그러나 디지털 사진에서 변용과 조작에 대한 편견은 전통적 관념에서 출발한다. 전통적 관념에서 사진은 실재를 대상으로 한다는, 따라서 그 실재는 진실일 것이라는 학습된 편견은 디지털 이미지의 수용에 방해가 된다. 포스트모더니즘의 입장에서 보더라도 조작과 변용을 통한 디지털 합성 이미지는 단순히 디지털 테크놀로지만이 전부인 기술적 이미지가 아니다. 또한 디지털 테크놀로지와 포스트모더니즘의 결부는 현시될 수 없는 것이 현시 되었다는 점과 디지털 이미지의 시간성으로 인해 디지털 숭고로 귀결된다. 디지털 사진 이미지는 '재현'이나 '현시'의 수준에서 벗어나는 것으로, 이는 과거 또는 미래와 상관없는 '지금'을 표현하고 있다.

디지털 영역으로의 이주가 완료되지 않은 사진의 영역 - 포스트포토그라피 시대의 디지털과 아날로그

홍상현 이주사학회 2025 Homo Migrans Vol.32 No.-

오늘날의 디지털 사진 이미지는 디지털 이미지와 아날로그 사진 사이에서 어떤 중첩된 영역을 보이고 있다. 즉 아날로그라는 과거와 디지털이라는 현재가 사진이라는 이름 안에서 현재진행형으로 동시에 드러나고 있는 것이 지금의 ‘디지털 사진 이미지’이다. 그리고 이러한 현상이 드러나고 있는 오늘날을 포스트포토그라피 시대라고 부르고 있다. 거기에서는 디지털 이미지와 아날로그 사진이 갖는 물리적 차이는 무의미해질 수밖에 없다. 하지만 매체가 갖는 물리적 특성, 그리고 그것으로부터 발생하는 조형적 특징들을 살펴보면 디지털 이미지와 사진은 존재론적으로 동일하지 않다. 즉, 그 두 매체가 갖는 물리적 차이를 중요하게 생각하는 시각에서 바라본다면 그 둘은 전혀 다른 것이 된다. 하지만 현재의 포스트포토그라피 시대에도 그 두 다른 매체는 ‘사진’이라는 이름 안에서 유사한 표현 방법으로 읽히고 있다는 데에서 그 둘을 구분하는 데에 난항을 겪고 있다. Today's digital photographic images exhibit a certain overlapping area between digital and analog photography. In other words, the current ‘digital photographic image’ is a place where the past called analog and the present called digital are simultaneously revealed in the present progressive tense within the name of photography. And today, when these phenomena are being revealed, we call it the post-photography era. There, the physical differences between digital images and analog photographs become meaningless. However, if we look at the physical characteristics of the medium and the formative features that arise from them, digital images and photographs are not ontologically identical. That is, if you look at it from a perspective that values ​​the physical differences between the two media, the two become completely different. However, even in the current post-photography era, it is difficult to distinguish between the two different media because they are read as similar methods of expression under the name of ‘photography.’

중첩된 시각과 감각적 지각 : 토마스 스투르스의 ‘타블로 형식’ 사진 비평

주하영 유럽문화예술학회 2021 유럽문화예술학논집 Vol.12 No.2

본 연구는 뒤셀도르프 학파에 속하는 독일의 사진작가인 토마스 스투르스의 ‘타블로 형식’에 대한 사진 비평이다. 스투르스는 사진을 통해 공공 공간과 건축의 의미, 가족의 초상, 자연과 문화적 관계에 대해 다양한 시각적, 지각적, 감각적 실험을 한다. 본 논문에서는 스투르스의 <미술관 사진>과 <낙원에 서 온 사진>시리즈를 시지각적 측면에서 고찰하는데, 여기에는 문명과 원시성, 시공간성의 확대와 축소, 내러티브의 생성과 소멸이라는 상반되는 관점이 존재한다. 스투르스의 작업은 대형 포맷으로 유명한데, 인간의 눈으로 식별 불가능한 영역까지 고해상도의 선명한 기술을 활용하여 극사실적인 이미지를 만든다. 따라서 관람자는 오랜 시간 면밀히 작품을 관찰해야 하고, 그 과정에서 관람자는 몰입의 감정과 감각적 지각을 경험하게 된다. 스투르스의 사진은 유형학적 객관성과 모더니즘 회화의 특징을 동시에 보여주며, 회화적 가상성과 사진적 사실성을 중첩 시킨다. 사진과 회화적 경계를 넘나드는 그의 생동감 있는 사진을 ‘타블로 형식’이라 한다. 여기에는 실재성에서 파생되는 지표의 개념이과, 픽토리얼리즘이 지닌 사진과 회화의 우열 관계는 해체된다. 따라서 본 논문에서는 회화와 사진의 역할과 개념을 재맥락화하며, 새로운 사진적 실험을 하는 스투르 스의 사진을 중첩된 시각과 감각적 지각의 측면에서 살펴본다. This study is a critique of the ‘tableau form’ photography by German photographer Thomas Struth. In his photography, Struth conducts various visual, perceptual, and sensory experiments on the meaning of public space and architecture, family portraits, natural and cultural relationships, and new technologies. In this paper, I consider the series of Museum Photography and New Pictures from Paradise in terms of their superimposed vision and sensory elements, which include civilization and primacy, expansion and reduction of spatio-temporality, and the creation and removal of narratives. These experiments connect the gap between the present and the past, the ego and the world, and leads to new photographic experiences. Although Struth's photographs take a typological approach, they simultaneously show the characteristics of modernist painting, and sought to overlay pictorial virtuality and photographic realism. In doing this, there are characteristics of individual and historical time, private and public space, figurative and abstract, control and immersion. Struth's work is famous for its large dramatic format, exploiting high-resolution sharpening techniques to areas that are not typically identifiable to viewers. Therefore, the viewer must take time to closely observe the photograph, and in the process, experiences emotions from immersion and sense-perception. During this time viewers also reflect on the society, culture, and art we live in and among. Thus, Struth’s art re-contextualizes the role and concept of painting and photography, and seeks to form a new discourse with ‘tableau form’ photography.

GAN 알고리즘의 생성이미지와 시물라크룸

박평종 현대미술학회 2021 현대미술학 논문집 Vol.25 No.2

This article deals with the the characteristics and status of the generative image of the GAN(Generative Adversarial Network) algorithm from the perspective of simulacrum. Photo- based simulacrum has been continuously produced from analog printing or photomontage to digital compositing. The production of the analog simulacrum required sophisticated manual labor and skill, as well as an accurate understanding of the photochemical principle of photography. Since then, with the spread of digital technology, the production of simulacrums has become much easier. By using digital tools, easy and sophisticated operation became possible. With the rapid growth of artificial intelligence algorithms, the production of simulacrum takes another leap forward. GAN is an algorithm that calculates similar data based on learning data, and is a generative model optimized for the production of simulacrum. GAN is opening a new dimension of simulacrum by continuously growing and conquering new tasks. This means that the eyes of artificial intelligence-based machines are once again expanding the human vision. 이 글은 GAN(생성적적대신경망) 알고리즘의 생성이미지가 지닌 특성과 지위를 시물라크룸의 관점에서 다룬다. 사진 기반의 시물라크룸은 아날로그 방식의 조합인화나 포토몽타주에서부터 디지털 합성에 이르기까지 꾸준히 생산되어 왔다. 아날로그 시물라크룸의 제작에는 정교한 수작업과 숙련이 요구됐고 사진의 광화학 원리에 대한 정확한 이해도 필요했다. 이후 디지털 기술이 보급되면서 시물라크룸의 생산은 훨씬 용이해졌다. 디지털 도구를 활용하여 손쉽고 정교한 조작이 가능해진 것이다. 인공지능 알고리즘의 급속한 성장으로 시물라크룸의 생산은 다시 한 번 도약의 계기를 맞는다. GAN은 학습 데이터를 바탕으로 유사 데이터를 산출하는 알고리즘으로 시물라크룸의 생산에 최적화된 생성모델이다. GAN은 꾸준한 성장을 거듭하여 기존의 아날로그, 디지털 기술로는 불가능했던 새로운 과업들을 정복해 나가면서 시물라크룸의 새로운 차원을 열고 있다. 이는 곧 인공지능 기반 기계의 눈이 인간의 시각을 다시 한 번 확장시켜 나가고 있다는 뜻이다.

지표성의 재편과 이차적 저자성의 권력 구조- 요아힘 슈미트와 리 슐만의 ‘발견된 사진’ 큐레이션을 중심으로

김지영,박은광 한국영상학회 2026 한국영상학회 논문집 Vol.24 No.3

디지털 기술 고도화에 따른 이미지 과잉 현상은 사진 창작의 패러다임을 고전적 ‘생산’에서 큐레토리얼 ‘재배치’로 전환시켰다. 본 연구는 기원과 맥락을 상실한 채 부유하는 ‘발견된 사진(Found Photography)’의 재맥락화 과정을 추적하고 그 공백에서 발생하는 수행적 권력인 ‘이차적 저자성(Secondary Authorship)’의 구조를 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 움베르토 에코(Umberto Eco)의 정보이론과 루드비히 비트겐슈타인(Ludwig Wittgenstein)의 언어게임 규칙을 준거 삼아 요아힘 슈미트(Joachim Schmid)와 리 슐만(Lee Shulman)의 아카이브 실천을 고찰하였다. 분석 결과, 이들의 큐레토리얼 전략은 상호 배타적인 대립 항이 아니라 연속적인 미학적 스펙트럼으로 기능한다. 슈미트가 익명의 사진을 유형학적으로 배열하여 시각 문화 시스템을 노출하는 구조적 분석의 경로를 제시하는 양상과 슐만이 향수와 정서적 몰입을 구축한 뒤 사후적 개입을 통해 역사적 부재를 폭로하는 정서적 연출을 취하는 양상은 아카이브 실천의 진폭을 유기적으로 확장하는 상호보완적 양태다. 결과적으로 동시대 저자성은 고정된 실체가 아니라 전시 규칙을 능동적으로 설계하는 수행적 기능으로 재정의된다. 아울러 사진의 지표성 또한 과거의 물리적 흔적에 머무르는 것이 아니라 이차적 저자가 조직한 재배치 구조망 속에서 사후적으로 직조되는 ‘관계적 진실성(Relational Authenticity)’으로 재편됨을 입증한다. 본 연구는 발견된 사진 논의를 진실과 기억을 조직하는 권력 메커니즘 분석으로 확장하여 동시대 시각 문화 연구의 실천적 방향성을 제시했다는 점에서 의의를 지닌다. The proliferation of images driven by advanced digital technologies has shifted the paradigm of photographic creation from classical “production” to curatorial “rearrangement.” This study traces the recontextualization process of “found photography”—images floating without clear origins or contexts—and examines the structure of “secondary authorship,” a performative power that emerges within this void. To this end, this paper explores the archival practices of Joachim Schmid and Lee Shulman, using Umberto Eco’s information theory and Ludwig Wittgenstein’s concept of language-game rules as primary analytical frameworks. The findings indicate that their curatorial strategies do not operate as mutually exclusive binaries, but rather function as a continuous aesthetic spectrum. Schmid’s approach presents a path of structural anatomy by typologically arranging anonymous photographs to expose the systems of visual culture, while Shulman’s method employs emotional direction to build nostalgia and affective immersion before destabilizing it through retrospective intervention to expose historical absence. These practices collectively expand the scope of archival practice as complementary modalities within the same spectrum. Consequently, contemporary authorship is redefined not as a fixed entity but as a performative function that actively designs exhibition rules. Furthermore, photographic indexicality is reconfigured; it no longer resides in past physical traces but is woven retrospectively as a form of “relational authenticity” within the network of rearrangement structured by the secondary author. By expanding the discourse of found photography into an analysis of the power mechanisms that organize truth and memory this study offers a practical compass for contemporary visual culture studies.

인공지능 기반 이미지 생성 알고리즘과 사진

박평종 ( Pyung-jong Park ) 한국미학예술학회 2021 미학예술학연구 Vol.62 No.-

This article deals with how images produced using artificial intelligence-based algorithms differ from existing photography. A generative adversarial network (GAN) is an algorithm that calculates fake data through balanced learning of generators and discriminators. When using original photos as learning data, it creates images that are visually indistinguishable from photos. There are two issues raised by this. First, the algorithmic image cannot be called a photograph from the point of view of index theory, but it is no different from the existing digital photograph in that it creates a new image by changing the pixel value of the original photograph. Second, the algorithmic image is an advanced form of program automatism and human exclusion, which Vilem Flusser defined as the core of the technical image. Humans are excluded from the production process of the GAN algorithm image. In that sense, the generator of the GAN is a black box. As the automaticity of the program increases, humans do not control image production and become simple consumers. Therefore, it is time for humans to think about how to turn a black box called a program into a “transparent box.”

지표적 흔적에서 확률적 구성으로: 행위자네트워크 이론으로 본 AI 이미지와 사진의 존재론적 분기

박은광 한국미학예술학회 2025 미학예술학연구 Vol.76 No.-

This study investigates the fundamental medial differences between AI-generated images and photographs. By employing actor-network theory (ANT), it moves beyond superficial analyses to “unblackbox” the production network of each medium. The analysis reveals photography as an “indexical network” that “captures” the world through physical causality and creates a direct trace of reality. In contrast, AI imagery is a “probabilistic network” that “constructs” images from data archives based on statistical probability originating from linguistic prompts and datasets often “inscribed” with societal biases. The study concludes that the core ontological divergence is the shift from “indexical trace” to “probabilistic construction,” and defines the AI image as a new medium: a “probabilistic generative apparatus.” Furthermore, this framework suggests that artistic value in the age of AI lies not in the final product, but in the “co-creation” process itself, which forms new relationships through human-machine interaction.