누비(樓緋)의 이미지를 활용한 후식기(後食器) 디자인 연구

임지혜 성신여자대학교 대학원 2023 국내석사

누비(樓緋)는 우리 전통의상에서 주로 사용된 바느질 기법으로써 옷감의 사이에 솜 또는 그와 유사한 충전재를 넣어 박음질하는 바느질 기법이다. 이러한 바느질 기법으로 인해 누비에서 보여지는 바늘땀과 그 사이의 간격에서 나타나는 누비의 형상은 매우 다양한 느낌을 주고 있다. 특히 솜과 솜 사이의 바느질이 만들어낸 올록볼록한 입체적 특징은 누비만의 독특한 질감이라고 할 수 있으며 이러한 질감은 도자 표현에 있어 장식적 표현 요소로 활용할 수 있다. 도자 장식에 있어서 누비의 포근하고 폭신한 질감은 표면 장식뿐만 아니라 누비 섬유에서 오는 유연성에 의한 형상 표현도 가능하다고 생각한다. 본 연구에서는 누비의 유연한 섬유적 특성과 질감을 활용하여 도자 후식기 제작에 적용하였다. 도자 후식기는 최근 급성장하고 있는 커피, 차 시장을 배경으로 보다 정체성이 뚜렷한 제품이 요구되고 있으며 한국 디저트 문화의 정착에 있어 매우 필수적인 요소라고 할 수 있다. 누비의 조형적 특성을 도자 후식기에 적용함에 있어 필요한 누비의 기술과 방식에 대해 알아보았으며 특히 바늘땀과 누비 사이의 간격에서 나타나는 조형적 질감 표현을 정리하였다. 이외에 조선시대 누비에서 나타나는 장식적 요소를 모티브로 도자 후식기의 이미지로 활용할 수 있는 방법을 모색하였다. 형상적 표현에 있어서는 누비가 가지는 섬유의 특성에 유의하여 옷감이 걸쳐지는 대상체에 의한 형상적 결과물을 표로 정리하였다. 도자 후식기 제작방법에 있어서는 천의 자유로운 형태와 섬세한 조각 제작이 가능한 석고 기법을 활용한 제작 공정을 제시하였으며 효율적 질감표현을 위해 다양한 색 안료에 의한 색 슬립 조합을 시도하였다. 후식기 세트 구성에 있어서는 특정의 스토리를 구성하고 여기에 필요한 용기를 제작함으로써 정체성과 조형성이 강조된 후식기를 제안하였다. 이상과 같은 방법으로 누비의 조형적 특성을 활용한 도자 장식의 표현 방법과 형상 표현을 제시하고자 하였으며 최종적으로 후식기에 적용함으로써 구체적인 활용방법을 모색하였다.

육각 단위형태의 반복과 변화를 통한 도자 후식기 디자인 연구

김혜인 서울과학기술대학교 2015 국내석사

현대는 경제적·문화적으로 발전하면서 사회 전반적으로 많은 발전을 하였고 서양과의 문화교류가 활발하게 이루어지고 있다. 그 중 식문화는 가장 큰 변화를 이루었으며 그 변화에 따라 식기의 기능이 세분화·전문화 되어가고 있다. 국내에서도 식사 뿐 아니라 식사 후 즐기는 후식문화가 크게 성장하였고 근래 들어 삶의 질을 중요시하는 웰빙이라는 문화가 생겨남에 따라 건강한 먹거리와 슬로푸드가 각광 받으면서 한국 후식에 대한 관심이 커지고 있다. 본 연구는 성장하는 후식문화에 맞춰 후식기를 개발하고자 그 범위를 한국 후식에 적합한 기(器)로 제한한다. 또한 기하학 형태인 육각형을 기본 단위형태로 설정하고, 단위형태의 반복을 통해 식기의 기능성과 더불어 기하학적 조형성이 있는 후식기를 제작하고자 한다. 이에 본 연구자는 후식기를 한국 전통 후식의 분류에 맞게 선택 구성하고 기본 단위형태인 육각형의 반복을 통해 다양한 형태의 후식기를 제작하는데 그 목적을 두었다. 또한 기본단위체인 육각형에 입체감을 주어 반복함으로써 식기의 전체 형태에 볼륨감을 표현하고자 하였다. 이론적 배경에서는 한국과 서양의 후식 문화에 대해 살펴보고 한국 후식의 분류를 통해 후식기를 구성하는 종류를 선정하였으며 현대적 후식기 사례를 살펴보았다. 그리고 기초평면과 그에 따른 육각형의 개념과 특징을 통해 육각형을 기본 단위형태로 설정하였다. 또한 단위형태의 정의와 조합원리에 대해 살펴보고 단위형태의 반복적 원리를 이용해 제작된 작품 사례 중 본 연구의 작품 제작 방법에 모티브가 된 미니멀리즘 작가 솔 르윗(Sol Lewitt)의 작품의 특성에 대해 살펴보았다. 작품제작 및 해설에서는 작품의 이해를 돕기 위해 계획 및 제작과정, 내용을 서술하였다. 작품계획에서는 기본 단위형태로 설정한 육각형이 어떠한 개념으로 형태제작에 사용되었는지를 서술하였다. 작품제작과정은 포맥스를 활용해 단위형태의 전개도를 이용한 원형제작과 단위체 결합을 통한 원형제작 방식으로 나누어 기본형 제작에 관하여 서술하였다. 그리고 기본형에 따른 드레인(Drain)과 솔리드(Solid) 석고몰드제작과 이장주입, 주입 후의 형태변형과 표면 장식에 대해 기술하였다. 본 연구를 통해 기본 단위형태로 설정한 육각형을 입체감 있게 표현하고 반복함으로써 볼륨감 있는 기하학 형태의 후식기를 제작 할 수 있었다. 또한 기하학 도형의 반복을 통해 불필요한 장식적 요소가 배제되고 단순하고 간결한 형태가 강조되었다. 아울러 단위형태가 반복되는 양상에 변화를 주어 동일한 종류의 식기가 다양한 형태로 도출되었다. 후식의 기능적 요소가 충족되어야하므로 입체감 있는 육각형의 반복으로 인해 생긴 오목한 공간을 통해 음식을 담을 수 있도록 하였고 이를 통해 기하학 형태의 발전 가능성과 공예적 가치를 표현할 수 있었다. 앞으로 한국 후식이 서양 디저트와 같이 성장하는데 도움이 되길 바라며 더 많은 현대적 한국 후식기가 개발되기를 기대한다. The present day has witnessed many developments throughout the society together with economic, cultural growth, and active cultural exchanges with the West. Food culture among those developments has made the biggest changes, and according to the change, the function of dinner ware is being fragmented and specialized. Even in Korea, not only dining but also dessert culture enjoyed after meals has made a remarkable growth, and in recent times, the public concern for Korean dessert is ever growing with healthy food and slow food getting the limelight according as the culture of the so-called well-being, which puts emphasis on the quality of life, comes into existence. This study, with the aim of developing the ceramic dessert ware in line with the growing dessert culture, limits its scope to the ceramic ware suited for Korean dessert. In addition, this study is intending to produce the ceramic dessert ware having geometric formativeness together with the functionality of the dinner ware through repetition of a unit by setting up a geometric form of hexagon as a basic unit. Hereupon, this study selected and composed the ceramic dessert ware fit for classification of Korean traditional dessert, and put its aim on producing various forms of ceramic dessert ware through the repetition of a basic unit of hexagon. In addition, this study intended to express the feelings of volume to the whole form of dinner ware through repetitions by giving a three-dimensional effect to the basic unit of hexagon. In theoretical background, this study looked into the dessert culture of Korea and the West, and modern dessert ware cases, and selected the sorts comprising the dessert ware through classification of Korean dessert. Further, this study set up a hexagon as a basic unit through a fundamental plane and its consequent concept and characteristic of a hexagon. In addition, this study looked into the definition & combinational principle of a unit, and the characteristic of the minimalism artist Sol Lewitt's works, which became a motive of the production method of the work of this research, among the cases of works which were produced through the use of repetitious principle of a unit. In work production and explanation, this study described work planning, production process and contents in an effort to be helpful in the understanding of the work. In work planning, this study described with what concept the hexagon, which was set as a basic unit, was used for form production. As for work production process, this study described the basic form production by dividing the process into prototype production using the unit form of planar figure and prototype production through a unit combination through the application of Fomax. In addition, this study described Drain &Solid plaster mold production consequent on the basic form, slip injection, and shape variation and surface decoration after injection. Through this research, this study was able to produce a geometric form of ceramic dessert ware equipped with feelings of volume by expressing & repeating the hexagon, which was set up as a basic unit, having a solid effect. In addition, through the repetition of a geometric figure, redundant decorative elements were excluded while simple, concise form was highlighted. Additionally, this study deducted various forms of dinner ware from the same kinds of dinner ware by giving a variation to the repetitious aspect of a unit. This study made it possible for food to be contained through the concave space created by doing repetition of a solid hexagon in order to meet the functional elements of dessert, through which this study could express developmental possibility of a geometric form and craft value. This study hopes that this research could be helpful to Korean dessert in its growth like the Western dessert, and expects a lot more modern Korean ceramic dessert ware to be developed in the near future.

패류를 이용한 도자 후식기 디자인 연구

이은주 이화여자대학교 디자인대학원 1997 국내석사

원통형을 모티브로 한 도자 후식기 디자인 연구 : 타 재료와의 결합을 중심으로

정의선 서울산업대학교 2009 국내석사

인간 생활과 밀접한 관계를 맺고 있는 도자기는 시대의 변화에 따라 발전되어져 왔으며 그 당시의 생활양식을 잘 보여주고 있다. 그 중 도자식기는 식생활과 함께 더욱 발전되어져 왔다. 현대사회에 이르러서 동․서문명의 활발한 교류에 따른 퓨전화와 라이프스타일에 따른 식생활의 변화는 식기의 기능과 특성이 세분화 되었으며, 단순히 음식을 담는 기능성만이 아닌 디자인 요소를 가미한 실용적 가치와 심미적 요소를 결합한 감성적 가치까지도 요구되어지고 있다. 본 연구는 도자식기의 역사적 고찰을 통해 식생활에 맞는 도자 식기 문화의 변천과정과 원기둥의 개념을 바탕으로 후식기의 종류와 특징을 살펴보고 기하학 형태인 원통과 장식적인 기능으로써 타 재료를 이용하여 손잡이와 받침 등을 결합함으로써 기능성과 더불어 조형성을 접목할 수 있는 도자 후식기 디자인을 연구하고자 하였다. Ⅰ장 서론에 이어 Ⅱ장에서는 첫째, 식기의 역사와 후식기의 종류 및 특징을 도자후식기의 일반적 고찰을 통해 살펴보고 둘째, 기하학 형태와 퓨전의 개념을 토대로 원통 형태를 이용한 도자 후식기 사례를 도자식기작품들과 제품디자인들의 사례를 분석해 보고자 한다. Ⅲ장에서는 본 연구에 대한 이론적 배경과 디자인적 요소를 통해 디자인계획을 세우고 원통형에 의한 도자 후식기의 제작과정을 설명하며 작품해설을 통하여 실용적 가치와 심미적 아름다움을 서술하였다. 이상으로 본 연구는 이러한 제작과정을 통하여 도자 후식기의 새로운 디자인을 제시하였으며, 장식적인 요소로 쓰인 타 재료인 나무와 자개가 도자기가 갖고 있지 못한 재질적 특성과 기능적인 측면을 보완함으로써 디자인적 요소를 충족할 수 있는 좋은 계기가 되었다. Ceramics that are closely related to human life have developed to the changes of time, and represent the lifestyle for a specific period of time. Especially, ceramic dishes have shown more changes and development along with our eating lifestyle. In modern times, cultural fusion phenomenon, in part caused by active interaction of western and oriental civilizations and changes in eating lifestyle made the functions and features of dishes more diverse and more sophisticated, and required emotional value combining creative design-based practical value and aesthetic value as well as functionality for serving food. This study examines the history of ceramic dishes, discusses how dish culture has been changed along the changes of eating lifestyle, identifies types and characteristics of dissert dishes with a focus on cylinder shape, proposes functional and artistic ceramic dissert dish designs by using cylinder shape and other decoration materials for handle and saucer. Chapter Ⅱ, following Chapter Ⅰ, Introduction discusses the history of dishes, types and characteristics of ceramic and other dessert dishes, and analyzes cylinder shaped dishes and product designs, which are created based on geometric pattern and the notion of fusion. Chapter Ⅲ draws a design plan based on theoretical background of the study and design elements, explains the production process of cylinder shaped ceramic dissert dishes and describes practical value and aesthetic beauty along with explanation on crafted dishes. The study suggests new designs for ceramic dissert dishes by showing above-mentioned dish production process, and supposes that materials such as wood and shell which were used as decoration can complement what ceramic cannot have in terms of material properties or functions and meet design elements.

다면체를 응용한 도자 후식기 디자인 연구

이다솔 공주대학교 일반대학원 2020 국내석사

오늘날 현대 사회는 경제 성장 및 교육 수준의 향상과 더불어 개인의 의식과 생활양식의 변화로 새로운 문화에 대한 사람들의 기대 수준이 높아지고 있다. 대표적 서비스 산업의 하나인 외식산업의 경우 이러한 문화의 교류가 무엇보다 중요시되고 있다. 식생활에 대한 사람들의 인식은 과거와 달리 관심이 높아지고 있으며 식생활 문화 중에서도 후식 문화는 주식 후 먹는 간단한 음식이 아닌 서로 소통하며 오감으로 즐기는 문화로 성장하고 있다. 이렇게 변화된 후식 문화는 우리 사회 속 중요한 식문화로 자리 잡아가고 그에 맞게 후식을 담는 그릇의 관심과 필요성도 함께 높아져 후식기의 종류도 매우 다양해졌다. 본 연구자는 변화하는 후식 문화에 맞춰 새로운 형태의 후식기를 디자인하기 위해 기하학 형태 중 다면체 형태를 이용하였다. 단순하고 간결한 형태로부터 오는 다면체는 현대 사회의 도식화되고 비정서적인 단면과 단조롭고 기계적인 움직임, 그 질서에 의한 규칙적인 특성을 보여준다. 또한 다면체 형태는 조형적인 미적 구성에 필요한 중요 요소들을 다양하게 가지고 있어 현대미술에서 조형요소로 중요한 역할을 하고 있다. 따라서 다면체가 가지고 있는 특징을 응용하여 현대 후식문화에 맞는 개성 있는 후식기를 디자인하고 단순히 사용하는 도구로만 제작하지 않고 오브제 형태에 중점을 두어 식기의 기능성과 기하학적 조형미를 더한 후식기 디자인 연구에 목적을 두었다. With the improvement of economic growth and education level in the modern society in today's world, the expected level of new culture by people has increased as a result of changes in individual awareness and lifestyles. This cultural exchange is of great importance in the dining-out industry, which is one of the service industries. Much attention has been paid to the awareness of dietary life by people, unlike in the past, and dessert culture out of dietary life cultures in Korea has grown to the culture of communicating and enjoying with five senses rather than eating simple food after main food. This changing dessert culture has been settled as the important food culture in our society. Accordingly, the interest and need of plates that contain desserts have increased, resulting in highly various types of dessert plates. In this study, a polyhedral form was employed among geometric forms to design a new shape of dessert plates in accordance with the changing dessert culture. The polyhedral form, which is borrowed from a simple and concise form, exhibits a regular feature due to schematic, non-emotional cross section of modern society and simple and mechanical movements, and the order. In addition, the polyhedral form plays an important role as a formative elements in contemporary art as it diversely contains important elements required for formative aesthetic composition. Thus, this study aimed to design a dessert plate that was distinctive in accordance with the modern dessert culture by applying the features owned by the polyhedral form as well as adding tableware's functionality and geometric aesthetic quality, focusing on object forms without manufacturing it as a simply used tool.

무당벌레를 응용한 후식기 디자인 연구

박윤선 국민대학교 디자인대학원 2006 국내석사

각 시대와 민족의 생활 습관에 따른 다양한 후식 문화는 당시의 사회 문화적 배경을 반영하는 것으로 인간의 기본적인 욕구 충족을 바탕으로 생성, 변화, 발전해 왔으며 문화형성의 중요한 부분을 차지하고 있다. 식문화를 포함한 우리 문화는 급작스런 시대적 변화로 인해 전통문화의 정체성 상실과 서양문화의 부분별한 도입으로 우리의 감성마저 서구화가 되어가고 있는 실정이다. 오늘날 우리 사회는 세계화의 시대적 흐름 속에서 치열한 경쟁과 눈 코 뜰새 없이 바쁜 일상생활로 인해 간단한 식사나 커피로 하루를 시작하는 사람이 많다. 이러한 사회적 변화로 인하여 현대인들은 정서적 안위와 윤택한 삶을 위해서 그 무엇보다도 생활환경이 주는 역할을 매우 중요시 여기게 되었고, 인테리어, 주방과 식기를 통해 대리만족을 느낀다. 개인의 개성과 기호, 취향에 따라 다양한 현대인들을 위해 특정디자인이 되어있는 커피잔이나 여러 후식기 등을 사용하면서 생활 속의 여유로움을 느낄 수 있게끔 의도하였다. 우리 생활 주변에서 흔히 볼 수 있는 모든 사물은 나름대로 독특한 기능과 형태를 갖고 있다. 이제는 디자인의 고전이 되다시피 한 "형태는 기능을 따른다. "라는 말처럼 모든 자연은 기능과 부합되는 형태를 갖고 있는 경우가 많다. 앞으로의 시대는 감성의 시대라고 한다. 따라서 우리의 식생활 문화도 생활수준의 향상과 함께, 단순히 '먹는다'라는 의미뿐만 아니라 즐기고 감상한다는 문화적 차원으로 발전하고 있다. 무당벌레만이 갖고 있는 반구형의 형태와 색채를 응용해서 사람들이 주로 접하는 대중적이고 심플한 혹은 엔틱한 후식기를 벗어나 잠시나마 보는 즐거움과 심리적 안정감을 주도록 하여 참신하고 새로운 디자인이 적용된 후식기를 만들어내려고 노력하였다. 색채는 화려하면서도 단순하게 표현을 해내 시각적인 즐거움을 주도록 하였고, 후식기를 사용할 때 편할 수 있도록 단순하면서도 절제된 형태로 인체공학적으로 기능성을 고려해서 디자인하였다. 서구화되고 삭막해진 현대 문명의 생활속에서, 대량생산으로 인한 획일적이고 기능성 위주의 심심한 디자인에 싫증을 느끼고 있는 현대인들에게 잠시나마 동심으로 돌아갈 수 있게끔 무당벌레 이미지로 표현한 도자 후식기를 연구함으로서 실용기로서의 공예의 아름다움과 현 시대가 요구하는 수공예적인 산업도예의 필요성을 재조명하고, 현대 생활을 더욱 풍부하게 할 수 있을거라 생각된다. 이 연구를 통해 자연스럽고 친숙한 이미지의 디자인으로 생활문화에 가까이 스며드는 도자 후식기의 발달 계기가 될 수 있었으면 한다. Various culture of dessert, depending on the lifestyle in different times and the lifestyle of different races, reflects the sociocultural background of corresponding times, and has been created, changed and developed on the basis of basic desire of human beings, playing an important role in the creation of culture. Our culture, including the eating culture, has lost the identity of the traditional culture amin the rapid change of times, and with the reckless introduction of western culture our emotion and sensibility have become westernized. Today, our society is moving very fast to an extent that many people start a day with simple coffee or snacks in the morning with fierce competition going in the age of globalization. With those changes in our society, people in modern times put the most emphasis on the environment of living to lead emotionally stable and rich lives. They draw vicarious satisfaction from interior, kitchen and kitchen utensils. Coffee cups or various vessels for desserts were specially designed to fulfill the needs of modern people, depending on the personality, taste, preference, so that they feel some freedom in their routine lives. Things that we can see easily in our lives have their own unique function and forms. Now just like words that say "Forms follow functions." which has become almost a classical principle of design, nature has its own form that suits the function very often. The future is said to be the era of sensibility. Therefore, our eating culture is developing as our living standard improves, and we have to consider the cultural dimension ensued from such a trend that we are not simply eating but also enjoying and appreciating. I made the efforts to apply the hemispheric form and unique color of ladybird to make a dessert vessel with novel and new design which gives the pleasure and psychological stability to viewers, not a popular, simple or antique dessert vessel that people usually find. Colors were used to make the vessel look gorgeous and simple at the same time, giving a visual pleasure. The vessel was designed ergonomically with simple and controlled form in consideration of the function, making it comfortable to use.

조각보를 응용한 도자 후식기(後食器) 연구

김나영 이화여자대학교 디자인대학원 2003 국내석사

급변하는 21세기는 세계화 정보화시대로서 예술에 미치는 영향이 크다. 나라는 다르나 모든 정보를 공유하면서 각 나라의 문화만이 세계화 될 수 있음을 알 수 있다. 그러므로 현대는 예술이 추구하는 미적 가치가 곧 자신을 표현하고 있기 때문에 끝없이 자신의 예술을 사랑하고, 자랑할 만한 예술로서 선조들이 남겨놓은 유산들을 설명하고 이해하려한다 그리고 뛰어난 예술가들에 의해 창조되는 작위적(作爲的)인 예술품에서만 나타나는 것이 아니라 의도되지 않는 독창성에서 더욱 깊은 감동을 나타내는 것이다. 본 연구자는 미적인 것이 주는 감흥이 문화마다 서로 다르며, 시대에 따라 그리고 역할에 따라 달라지는 것을 인식하면서 '무기교적인 기교' '무계획적인 계획'의 창조를 기초로 두었으며 그 모티브(Motive)를 우리의 전통생활용품 중 이러한 탈 기교적인 제작의도에서 오는 조형성이 잘 나타나며 전통적이면서도 현대적 감각을 지니고 있어 연구의 동기와 가치가 충분한 조각보에서 찾았다. 본 연구에서는 조각보의 일상생활용품들의 종류만큼이나 다양하고, 규칙적인 것 같으면서도 자연스러운 면과 선의 아름다운 이미지를 후식용 식기에 응용하여 조각보의 소박하면서도 담백한 아름다움과 접목시켜 사용시의 편리함과 조형적인 미를 고려하여 한국적인 후식기를 디자인, 연구하고자 하는데 그 목적이 있다. 이를 위하여 조각보의 개념, 배경과 종류 및 특징에 대해 알아보고 후식의 종류와 후식기에 대해 알아보았으며, 조각보의 사각 이미지를 표현한 다른 작품들을 제시하면서 특징을 살펴보았다. 조각보는 민보로서 계층의 구별 없이 두루 보편적으로 쓰였다는 점과 일상생활에 깊이 밀착되어 있었다는 점에서 훌륭한 문화재적 가치가 있는 민속자료이다. 또한 조각보는 색색의 천 조각을 모아 만든 보자기로 어느 보자기보다 조형성이 뛰어나며, 종류는 사용되었던 일상 생활용품들의 종류만큼이나 용도 그리고 면 구성에 있어서까지 매우 다양하다. 현재 다수의 작품이 전해지고 있는 조각보는 쓰다 남은 천 조각의 이용이라는 극히 실용적인 이유에서 발생했으나 조각천 처리의 정교함과 세련된 패턴, 그리고 조각들이 이루는 전체적인 조화는 조각보의 높은 예술적 가치를 부각시키고 있다. 식생활의 향상과 다양화로 후식문화는 종류가 헤아릴 수 없을 정도로 많으며, 맛과 향취도 매우 다양하다. 우리나라 후식은 맛 뿐 아니라 영양학적으로도 훌륭한 우리의 식문화의 하나라 할 수 있다. 디자인 과정에 있어서 조각보에 나타난 면 분할을 표면장식으로 응용하여 면과 색으로 장식성을 표현하였다. 표면이 자유스럽고도 소박한 반면 형태는 그러한 표면을 대비시켜 줄 수 있도록 깔끔한 선을 돋보이게 하는 동시에 조각보의 기본형태인 시각형태로 하였다. 사각은 조각보의 기본형태로 음양의 이원론적 사고체계에서 뿐만 아니라 고대 유적의 벽화나 신상, 태극기의 4괘에 내포되어 있는 수호적 의미의 4방위 개념과 연관되어 있어, 닥쳐올지 모르는 재앙을 네 방향에서 막아 보려는 조형의식이 담겨있어 후식기의 기본형태로 디자인하였다. 성형방법은 석고 틀을 이용하여 표면장식을 극대화 할 수 있고 대량생산이 용이하며 섬세한 표현 방법이 가능한 이장주입 성형 그리고 한껏 손맛의 조각보를 느낄 수 있도록 네리에쥐와 밀피오레기법을 이용한 가압성형을 사용하였다. 식기의 특성을 고려하여 이장주입과 압축성형에 사용되는 태토로는 백색도 및 투광도가 뛰어난 슈퍼 화이트 자기토(super white body)를 면과 색을 색토로 구성하는 기물을 성형하기 위한 가압성형에 사용되는 태토와 표면장식 효과를 위하여 색 화장토와 세라믹 크레용으로 표면장식 할 태토로는 백색도가 뛰어나 색상을 혼합하여도 영향력을 미치기에 적은 고려도토를 사용하였다. 소성은 0.14㎥ 전기가마에서 마침온도 850℃로 8시간 1차 소성 하였다. 시유는 일차소성을 마친 기물을 사포로 다듬은 후 물 닦음하여 먼지를 제거한 뒤 흡수율이 골고루 되도록 건조하여 시유하였다. 시유는 표면장식의 색을 잘 나타내기 위하여 투명유로, 유약층을 균일하게 시유할 수 있는 담금 시유하여 표면장식을 돋보이고자 하였다. 2차 소성은 동일 가마로 마침온도 1250℃에서 9시간 동안 산화염 소성하였다. 경험에서 얻어지는 것들은 의식적인 노력으로, 또는 무의식적으로 우리에게 idea를 제공하며 창조적인 작업에 영향을 준다. 본 연구는 이러한 과정을 바탕으로 조각보는 기하학적 구성을 통해 시각적 전달의 효과를 높이는 도자 후식용 식기의 소재로 자유롭게 표현 될 수 있다는 것을 알았고, 우리나라의 전통 조각보가 가진 다양한 색채와 조형미의 연구와 후식기 디자인 개발의 무한한 가능성, 다양한 표현들을 인식하게 되었으며 표면장식에 사용되는 여러 재료들의 사용결과 각 성질에 대한 이해를 높일 수 있었다. 본 연구 과정을 통해 많은 것들이 본인의 작업에 창조적인 활동을 위한 초석이 되고, 또한 전통과의 조화로운 창작활동을 통한 디자인 개발의 가능성을 모색하는 많은 연구자들에게 도움이 되기를 바란다. People try to explore and understand their ancestors' heritage. People love their art works because they regard value of the beauty as their value. The creativity comes out not only from the master artists' inspiration or intention but also can comes out accidentally. And, sometimes the art works that have been created accidentally can be very impressive. The value of the beauty can be evaluated differently from each culture, generation, and role. As a Korean, I found an "accidentally" but "designed" beauty of Korean "Jokakbo" which is a patch work wrapping clothes made with useless pieces of patches. It has been made and used not only by humbler classes but also by upper class people. It was not just a recycling of patches but also craftsmanship. It needed a lot of work to combine all the small pieces of patches. And, all of the works were made with concerning appreciation of beauty. Those have color composition, line composition and area composition. And, since the Jokakbos are made with useless patches, the final works are all unique. There are a lot of varieties. The tradition and the heritage give people an idea and affect in some way consciously or unconsciously. In this thesis, I intended to apply various, simple, and practical features of Korean Jokakbo on dessert tableware. To apply Jokakbo' s design aspect on dessert tableware, I put square patterns as a basic design concept. The square shape is a basic pattern of Jokakbo. Moreover, the square shape was widely used in Korea as the meaning of four-direction-guard for preventing harms and disasters coming from any direction. Also, I applied color and area composition on dessert dishes to express the beauty of Jokakbo.

나뭇잎의 이미지를 이용한 후식기 디자인연구

김경하 국민대학교 디자인대학원 2002 국내석사

각 시대와 민족의 생활 습관에 따른 다양한 후식문화는 당시의 사회 문화적 배경을 반영하는 것으로 인간의 기본적인 욕구 충족을 바탕으로 생성, 변화, 발전해 왔으며 문화형성의 중요한 부분을 차지하고 있다. 식문화를 포함한 우리 문화는 급작스런 시대적 변화로 인해 전통 문화의 정체성 상실과 서양 문화의 무분별한 도입으로 우리의 감성마저 서구화가 되어 가고 있는 실정이다. 따라서 각 분야에서 우리만의 삶의 미감을 되찾으려는 노력이 이루어지고 있다. 이에 본 연구에서는 우리민족의 기본 조형정신인 자연주의를 바탕으로 인공이면서도 자연을 느낄 수 있으며, 인위적이면서도 인위이전의 세계를 표현하고자 한다. 인간의 정신적, 육체적 행위의 소산인 예술은 모든 자연 환경과 밀접한 관계를 맺고 있다. 자연 환경을 직접 모방한 형태이건 변형시킨 것이건 예술 형체의 소재로서 인간과 불가분의 관계로 인간의 주변에 존재해 왔다. 본 논문의 작업에서 자연 생태계의 기반을 이루는 식물 중 나뭇잎의 이미지를 응용한 이유는 잎은 형태의 조형성으로 시각적인 미와 정서상의 즐거움을 주고 누구에게나 미적욕구를 충족시켜 주기 때문이다. 또한 잎은 생명 탄생의 시원으로서 삶의 근본적인 의미를 느끼게 하며 예술의 본질적인 행위인 창조력을 상징한다. 본 연구에서는 잎의 무한한 조형적 가능성과 대비를 통한 강조 및 상호 융합과 보완의 관계를 표현하고, 잎이 변화하는 유기체로서 가변성을 수용하는 조형작업을 추구하였다. 본 연구를 통해 잎은 조형적인 소재로도 무한한 표현 가능성을 가지고 있으나 그 안에 내재된 상징을 통하여 다른 차원의 다양한 작업이 가능함을 알 수 있었다. 따라서 본인의 작업은 소재로부터의 순수한 미적 흥미로 출발하여 인간의 정신적인 면모를 상징화하는 것으로 후식기 작업을 진행하였다. 앞으로의 시대는 감성의 시대라고 한다. 따라서 우리의 식생활 문화도 생활수준의 향상과 함께, 단순히 '먹는다'라는 의미뿐만 아니라 즐기고 감상한다는 문화적 차원으로 발전하고 있다. 현대 문명은 자연으로의 회귀하고자 하는 욕구를 증가시키고 있으며 이러한 욕구는 현대인의 삶을 위한 하나의 기본적인 방법이기도 하다. 따라서 본 연구에서는 나뭇잎을 통해 인간과 자연의 생명력과 인위적이지 않은 순수함을 찾을 수 있었으며, 이는 모든 현대인의 공감의 대상이라고 생각한다. 이에 따라 나뭇잎의 이미지를 이용한 후식기를 연구함으로서 앞으로 새로운 식기 문화의 방향을 제시하고 그에 따른 올바른 식문화가 정착되는데 이바지 하고자 한다. The various dessert cultures followed the life style of each period and people reflect social and cultural background at that time and not only have been generated, changed and developed on the basis of satisfaction for humans' basic wants but also those cultures play an important role of making our own culture. Not only our cultures including dietary culture but also our sensitivity have been in the actual circumstance of Westernization cause the traditional culture has lost the true colors compare to the western one has been introduced indiscreetly. So, nowadays the people are trying to get back for our own life sense of beauty in each field. Hereupon, in this study, I try to express the artificial and natural feeling at the same time and also make an artistic world of the before artificiality though it is artificial. An art, the outcome of human's physical and psychological act, has a close relationship with every natural environment. Whether it is the imitated or transformed type of a natural environment, it always has been around humans with the inseparable relationship as the material of forming arts. The reason I applied the image of leaves among various plants, which constitute the basis for a natural ecosystem to my work, was that the leaves give the visible beauty, emotional pleasure and also satisfaction for everyone's desire of beauty. In addition, leaves are the origins of giving life, so those make us recognize the essential meaning for life and stand for the creativity, the essential act of an art. I express not only the emphasis on leaves through the unlimitedly formative possibility and contrast of leaves but also relationship in both reciprocal union and assistant. Furthermore, I pursue the formative work which permits variability of leaves as the changing organism. Through this study, I recognize leaves have unlimited expressive possibility as the formative material and also those are possible to make the use for various works in different ways through the immanent symbolical meaning. Hence, my work is started from simple and pure interest in beauty for the material and it is processed to the dessert vessel which stands for the psychological aspect for humans. It is presumed that the period in future would be the emotional one. To the following of that, our culture for dietary life has been developed into the cultural way that we could enjoy and feel the food not just the only meaning of 'eating' with the improvement for the standard of living. The highly developed civilization in this modern society increases the desire of going back to the nature and this desire might be one of the basic ways for modern people's lives. So it is recommendable to find the nature and human's lives, and purity, which is not artificial through leaves in this study. And I assure it is the subject to be sympathized for every modern people. To be concerned, I suggest the way of new vessels culture in future as studying the dessert vessels with using the image of leaves and following of that, I hope to contribute myself to make an establishment for the dietary culture in a right way.

靑磁 後食(디저트)器 디자인개발

신병석 호남대학교 산업경영대학원 2012 국내석사

빠른 경제성장과 더불어 생활수준의 향상은 식문화 뿐 아니라 식기의 변화를 가져왔다. 식기는 실생활에서 사용하기 위한 실용적인 목적과 함께 장식을 위한 예술적인 욕구에 의해 제작되었는데 시간이 흐르면서 사회 구성원들은 그릇에 상징적인 의미를 부여했고, 그 의미를 드러낼 수 있는 요소들을 중요하게 여기기 시작했다. 단순히 도구로서의 의미가 아닌 즐거움을 주는 대상으로 발전하였으며, 식사예절과 식사분위기에 대한 관심은 식사를 마치고 간단한 음료나 과일 등을 기호에 맞춰 먹는 후식의 발전으로 이어졌다. 후식은 현대인에게 식사 후 여유와 즐거움을 주는 대상으로 개인의 취향과 특성에 따라 종류도 다양하여 “디저트 카페”라는 새로운 문화공간의 확대로 이어지고 있다. 또한 현대인의 미(美)의식이 높아지면서 독특한 예술성이 조화된 후식기를 필요로 하고 있다. 본 연구는 과거 찬란한 도자 문화를 꽃피웠던 청자의 전통기술을 현대적 감각으로 재해석한 개념의 디자인과 식생활에 밀접한 관계를 지니고 있는 후식기를 조화롭게 표현하는 디자인을 개발하고자 한다. 또한 조선왕실 문장으로 사용된 이화(李花)문양을 활용하여 조선왕실이 지향했던 절제와 품격, 정신이 담겨있는 후식용기 제작을 통해 후식용기의 고급화에 그 목적을 두었다. 연구방법은 이론고찰과 디자인 콘셉트를 모색하고자 각종문헌과 관련자료, 선행연구를 고찰하여 첫째, 청자의 문화와 다양하게 나타난 표현기법들을 살펴보고, 동·서양후식기에 나타난 일반적 특성과 종류에 대해 살펴본다. 둘째, 현재의 다양화 된 후식문화를 파악하여 현대적 활용 방안을 위해 실용용기의 독창성과 경쟁력, 미(美)적 요소를 포함한 디자인 개발한 후 시작품까지 제작하는 것을 그 범위로 하였다. 제작방법으로 태토는 무균열청자토를 사용하였고, 다양하고 자유로운 표현이 가능한 물레성형을 하였으며 성형 후 파거나 깎아내는 기법을 사용하였다. 청자후식기의 고급화를 이루기 위해 이화(李花)문양을 활용하여 상감기법을 중심으로 장식을 하였다. 번조(燔造)는 900℃ 1차 번조(燔造) 후 청자유를 시유, 2차 번조(燔造)는 1260℃까지 환원 번조(燔造)하였다. 본 연구를 통해 청자를 현대적 감각으로 재해석하는 과정에서 청자는 이미 오랜 시간에 걸친 고도의 기술과 조형성, 기능적인 면에서도 훌륭하고 소중한 우리의 문화유산임을 인식하게 되었고, 획일화 된 형태에서 벗어나 한정수량 생산을 통한 고급화 이미지로의 필요성과 다양한 형태 디자인을 모색할 수 있었다. 또한 급속도로 팽창하는 국제시장에서 청자의 활성화를 위해 청자후식기 디자인 개발 뿐 아니라 한국의 문화를 접목시킨 상품을 생산하여 한정된 곳에 머무르지 않고 다양한 곳에 적용되어 세계인들에게 청자의 예술성이 널리 알려지길 기대해 본다. The enhancement of life quality with the rapid economic development brought changes in dishes as well as food culture. Dishes have been produced for the practical purpose to use them in everyday life and artistic desire for decoration. As time went by, community members gave symbolical meaning to the dishes and placed importance on the elements showing the meaning. They developed to the objects giving joy escaping from simple tools and the interest in table etiquette and atmosphere developed dessert such as beverages and fruits after main dish. Dessert gives modern people relaxation and joy after eating and there can be varieties depending on individual tastes and characteristics, which leads to the expansion of new cultural space such as “Dessert Café.” As modern people have developed high consciousness of beauty, they come to want to have unique and artistic dessert dishes. This study is to develop a design of a dessert dish which reinterprets the traditional technique of celadon and expresses food culture harmoniously. Additionally, utilizing pear flower (李花) pattern which used to be the royal family’s emblem in Chsun Dynasty, it was try to show the modesty and the dignity that the royal family oriented in the dessert dish. For the purpose of this study, related materials and previous studies were reviewed for the theoretical review and search for the design concept. First, celadon culture and diverse expressions were reviewed, and general characteristics and types of oriental and western dessert dishes were reviewed. Second, diversified current dessert culture was identified to utilize it in modern way. The scope of this study included the design development with the originality, competiveness and aesthetic elements of a practical container and the production of the pilot products. To produce the pilot product, crack‐free celadon clay was used and spinning wheel was used for diverse and free expression. After forming the shape, carving and cutting method was used to finish it. To upgrade the celadon dessert dish, pear flower pattern was used and for decoration marquetry technique was used. It was baked at 900℃ at first (first baking), celadon glaze was applied (glaze application), and then second baking was performed at 1260℃ as a reverting baking. Through the process of reinterpretation of celadon in modern sense, it was perceived that the celadon is our precious cultural asset showing high‐end techniques, formative beauty and functionality. It was possible to develop high‐end image and diverse designs through limited production escaping from the uniformed shape. It is expected to show the artistic value of celadon to the world by activating celadon marketing in rapidly expanding international market through production of Korean culture grafted products as well as design development.

들꽃을 이용한 후식기 디자인 연구

엄준경 이화여자대학교 디자인대학원 2002 국내석사

사람은 자연과 더불어 생활하면서 그 속에서 조화로운 질서를 발견하고 삶을 영위 해간다. 자연은 예술의 이상적 대상뿐만 아니라 그에 대한 관심과 애정은 예술적 활동의 모태가 되어왔다. 자연의 무수히 많은 소재와 그곳에서 느낄 수 있는 감흥들은 동서고금을 막론하고 많은 예술가들에게 관찰의 대상이 되어왔으며 현재에도 그들에 의해 다양한 표현이 이루어지고 있다. 자연의 수많은 표현대상 가운데 아름다움과 화려함으로 상징되는 꽃은 그 자체가 아름다움과 생명력을 갖고 있기에 바라보는 이의 마음에 친근한 감정을 일으키게 한다. 이렇게 꽃이라는 소재는 신비로운 질서와 조화를 지닌 존재로서, 예술적 영감과 창작 욕구를 불러일으킨다. 문화의 발전과 더불어 풍요로운 생활 속의 현대인들에게 대량생산으로 인한 획일성과 기능성을 강조하는 것이 최근 디자인의 특징이라고 할 수 있다. 이에 반해 소규모로 제작되는 수공예품은 생활 속에서의 아름다움뿐만 아니라 바쁜 일상에서의 즐거움과 만족감을 제공한다. 현대도예는 한 분야로써 독자적인 조형성을 이루며 발전되어가고 있다. 이 시점에서 현대인들의 심미적 욕구를 충족시킬 수 있는 방법 중 하나로 독창적인 실용성과 장식성을 겸비한 도자 식기가 필요한 시기이다. 따라서, 본인은 점토라는 소재의 특성을 가지고 일상 생활에서 보여지는 한국적 들꽃을 이용하여 수공예의 아름다움과 함께 우리문화와 현대생활에 잘 어울리는 식기디자인을 연구하는 것이 목적이다. 여러 문헌을 통해 표현소재로써의 들꽃의 특징과 종류 및 생활과 수공예에 대하여 알아보고 식기의 역사, 전통 후식에 관한 유형 그리고 꽃을 이용한 .식기사례 등을 연구하였다. 식기는 개인의 체취와 취향이 담긴 그 만을 상징하는 가장 소중한 용기로 한 나라의 전통 식생활 문화양식에 의해서 변하여 전승되어 오고 있다. 그리고 사실적 형태나 상징적 의미를 갖는 꽃은 단순한 빛깔이나 모양 혹은 향기만으로 인식되어지지 않고 꽃의 본질이 갖는 그 의미들로 표현되어 작품의 좋은 소재가 된다. 아울러 꽃을 주제로 한 도자 식기들은 한 작품의 예술적 아름다움에만 그치는 것이 아니라 그 한 시대에 융성했던 문화의 한 단면을 대하는 역할까지 한다고 볼 수 있다. 주변에서 쉽게 우리 들꽃들을 만날 수 있다. 색깔이나 모양들은 너무도 다양하고 아름답다. 인간의 도움없이 스스로 자라서 꽃을 피우며 살아가는 생명력은 매우 놀랍다고 할 수 있다. 연구자는 톱풀, 타래난초, 둥굴레, 수정란풀, 메꽃, 토란, 달래, 더덕, 당아욱, 바위취 등을 이용하여 꽃의 모양을 단순화시켜 식기형태에 응용하거나 문양으로 표현하였다. 차별화와 독창성을 추구하는 현대인들에게 수공예적 소량생산 방식으로 예술성과 기능성을 겸비한 도자 식기제작을 위해 성형방법은 다양한 식기 디자인과 반복 제작을 위한 주입성형을 비롯해 물레성형과 가압성형을 병행하였다. 태토는 제작방법에 따라 주입성형에는 백색도가 뛰어난 슈퍼 화이트를 사용하였고, 물레성형에는 태토의 발색효과를 위해 백토와 청토에 화장토로 분장하고 고화도 안료(gare, U.S.A)를 5% 정도 첨가하여 변화를 주었다. 일부작품은 화장토를 바른 후 들꽃을 이용하여 음각선으로 표현하였거나 붓과 세라믹펜슬을 이용하여 들꽃을 문양으로 넣었다. 또한 가압성형에는 내화성과 강도를 고려해 조합토를 사용하였다. 시유는 투명유와 흑유를 주로 사용하여 식기로서 사용하기에 적합하도록 하였다. 1차 소성은 1.5㎥ 전기가마에서 최고온도 800℃까지 8시간 소성후 재벌 산화염소성으로 최고온도 1250℃까지 10시간 소성하였다. 작품을 만들면서 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 우리 들꽃을 이용해 소박하면서 한국정서에 잘 어울리는 식기를 제작함으로써 우리 식생활 문화와 수공예로써의 꽃의 아름다움을 발견하였다. 둘째, 식기의 색깔을 계절별로 다르게 했을 때 식기가 단순히 음식을 담는 도구에만 그치는 것이 아니라 삶의 활력소까지도 줄 수 있음을 알았다. 셋째, 식기의 형태는 최대한 점토가 주는 부드러움과 자연스러움으로 흙이 가지는 이미지 중에 모든 것을 수용할 수 있는 넉넉함과 관용을 질감이 그대로 드러나게 하여 효과를 나타냈다. 결론적으로 공예는 아름다움과 생활이 결부되어 나타나는 작품이다. 그러므로 공예에 나타나는 아름다움은 감상에만 그쳐서는 안되며 보다 깊숙이 생활에 활용되어야 할 것이다. 이처럼 현대의 공예는 단순히 쓰임에서만 그치는 것이 아니라, 아름다움과 균형 있는 조화를 이루어야 할 것이다. 소박함이 드러나는 자연스러움이야말로 최상의 소재요 표현이라 할 것이다. 우리 들꽃을 주제로 대량생산과 더불어 소량생산이지만 수공예적인 느낌을 살린 공방제품들이 많이 생산되어 다양한 후식기문화가 형성되기를 바란다. Humans live together with nature and they discover its harmonious order to conduct their own lives. Nature influences art and is its ideal when created at its greatest form. Furthermore, the affection and interest in nature creates the artist's role model. Nature's incessant resource in idea and inspiration has been observed by both western and eastern people. Nature has been expressed in a variety of methods for centuries. Of the many resources of nature, flower evokes the mind of the observer since it is the symbol of beauty and elegance. Therefore the flower with its mysterious order and harmony inspires the artist. With the development of culture, we live in a period where everything is produced in large quantities. This study wishes to go against this tendency in design and hopes to concentrate in creating aesthetically pleasing handmade designs that will provide the consumer with joy. Contemporary Ceramics is developing with its own individual form. Therefore an original design for tableware that combines use and decorative purposes is required at present to fulfill the aesthetical taste of the contemporary consumer. Consequently this study has used clay to make handmade tablewares with traditional Korean floral motifs. It strives to combine the Korean culture with contemporary lifestyle. Research was conducted on the aesthetical qualities of the flower in addition to the various images found in this subject. Theoretical research on tableware was conducted also along with works made by famous artists. The tableware of a culture reflects upon lifestyle and habit. It alters depending on the changes that take place in culture and society. It is also very personal as it represents the culture of a given person. The flower is not simply attractive because of its form, scent and color. The fundamentals of the forms and textures have been examined carefully for this study. Hence the flower form combined with tableware strives to look upon the social and cultural changes of this contemporary period. We are easily accessible to the flowers of our environment. The shapes and color of wild flowers are attactive. Their will to survive is great. This study has examined many different types of wild flowers- 톱풀, 타래난초, 둥글레, 수정란풀, 메꽃, 토란 달래, 더덕, 당아욱, 바위취. The shapes have been simplified to be applied to tableware and they have also been used as patterns. The study hopes to direct the consumer to purchase works that are unique and warm in quality due to the hand created touch of ceramic work. The wheel-throwing, slip-casting and press-molding techniques have been used far the forms. For the slip-casting, porcelain clay was used. White stoneware and celadon clays were used for throwing. The works have been partially decorated with slips(gare, U.S.A) - 5 % color added. Some were painted with white slip and then drawn on with brush and ceramic pen. For press-molded works, a mixed body clay was used. Transparent and black glazes were applied on to the work. The work is suitable for eating. The first firing was conducted in a 1.5m electric kiln and it reached a temperature of 800℃ in 8 hours. The second was an oxidized firing reaching 1250℃. The firing was conducted for 10 hours. The study showed the following results: Firstly, the use of simple Korean floral motifs produced a tableware apt for our lifestyle simultaneously as adding a handmade touch to the work. Secondly, the color of the tablewares were differentiated seasonally giving light to our daily lives. Thirdly, the work was made to produce the smooth and natural qualities of clay. All the characteristics present in clay have been examined for this. Craft includes both aestheticism and lifestyle. Therefore it is important to be practical rather than creating something that is solely pleasing to the eye. This is the tendency of present day art. It requires to be both aesthetical and functional. Of course there are many ways of presenting aestheticism. Perhaps humbleness and simplicity creates the most beautiful piece of work. The study hopes that handmade works continue to be in the demand for most studios to produce unique and original works.