울산지역 초등학교 합창부 운영 실태 분석

김영화 부산교육대학교 교육대학원 2010 국내석사

합창은 전인교육의 일환으로서 합창 활동을 경험한 학생들이 그렇지 않은 학생들에 비하여 사회성, 협동성, 책임성, 사려성, 자신감 등에서 정서적으로 안정되어 있음이 밝혀졌다. 더욱이 어린이 합창 활동은 함께 노래 부르기를 넘어서 다양한 경연대회 참가 및 학예발표 등 무대에서 연주를 함으로써 자심감이 길러짐은 물론이고 나아가 어른이 되어서도 음악을 애호하는 사람으로 육성할 수 있다. 따라서 본 연구의 목적은 울산지역 초등학교 합창부의 운영에 관한 실태를 파악하여 이에 대한 자료를 분석하고자 한다. 이를 통해 합창부를 운영하고자 하는 교사에게 정보를 제공하고 나아가 울산지역 합창부의 발전에 도움이 되고자 하였다. 본 연구를 위해서 문헌연구 및 선행연구를 통하여 합창의 교육적 의의와 초등학교 합창부의 특성을 고찰하였다. 그리고 울산지역 초등학교 합창부의 운영 실태를 파악하기 위하여 2009년 ‘119전국소방동요대회’ 울산지역 예선에 참가한 12개의 초등학교 합창부를 연구 대상으로 선정하였다. 울산지역 초등학교 합창부 운영 실태를 위한 설문지 제작은 선행연구를 고찰하여 본 연구자가 초안을 만들었고 전문가 집단의 검증을 받아 설문 내용을 수정․보완하여 최종적으로 완성하였다. 설문지 응답은 합창부 지도교사를 직접 만나 작성하였으며 면담을 통해 합창부 운영에 있어서의 문제점 및 개선 방안 등 질적인 조사도 병행하여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 합창부 지도교사는 30~40대의 여교사가 대부분이었고 합창지도에 많은 어려움을 느꼈다. 합창부의 규모는 31명에서 50명 정도가 대부분이었고 합창부의 구성은 4학년과 5학년의 여학생 비율이 높았다. 재원 조성 및 예산 집행에 관한 조사에서 대부분의 재원은 학교 운영비에서 조달되었고 예산 집행은 경연대회를 위한 등록비 및 여비로 가장 많이 사용되었다. 합창부 운영 및 제반 환경에 대한 조사에서는 관리자․동료교사․학부모 모두 합창부 활동에 대한 관심과 협조는 대체로 긍정적으로 나타났다. 합창부 운영에 있어서의 문제점은 합창부의 전문성 신장을 위한 연습 시간이 많이 부족하고 합창부원들의 출석률 저조로 인한 문제가 심각했다. 또한 울산지역에 합창경연대회나 발표의 기회가 부족한 것도 합창부 운영의 활성화를 저해하는 요인이었다. 합창부 운영의 활성화를 위한 개선사항으로 가장 중요한 것은 학교와 지역사화의 연계를 통해서 합창 활동의 이해를 증진시키고 예산 배정 및 지원을 증가시키는 것이었다. 아울러 합창부가 울산 지역 내에서 정기적인 경연대회 및 발표 기회를 많이 가질 수 있도록 교육청 관계자 및 지역 사회의 관심과 협조를 기대하였다. The chorus is one part of whole-person education and it was disclosed that students who experienced chorus activities have emotional stability for sociality, cooperativity, responsibility, consideration, confidence, etc. more than students who didn't experience. Furthermore, children's chorus activities can provide confidence by playing performances in the stages through various competitions, school arts festivals, etc. beyond singing all together as well as can cultivate those children to adults addicted to music. Therefore, the purposes of this study are to grasp actual management status of elementary school choirs in Ulsan area and analysis the materials for it. Through them, I wanted to provide information to teachers intending to operate choirs and furthermore, be helpful to develop choirs in Ulsan area. For this study, I considered educational meanings of chorus and characteristics of elementary school choirs through literature researches and precedent studies. And I chose 12 elementary school choirs participating in the preliminaries of Ulsan for 'National 119 firefighting children's song contest' in 2009 as the studying subjects, for the grasping management status of elementary school choirs in Ulsan area. For the making questionnaires for it, I made the draft by considering precedent studies and completed finally the contents of questionnaires by amending and remedying the contents after verifying of experts group. For responses of questionnaires, guidance teachers made up directly and I also conducted qualitative analysis such as problems, reformations, etc. in the management of choirs through face-to-face talk. So, I drew a conclusion as followed. Almost of guidance teachers in choirs were female teachers in thirties~forties and they felt much difficulties for chorus guidance. The scale of choirs was mostly about 31~50 persons and for the composition of choirs, the rate of girl students from 4th to 5th grades was great. In the investigation for financial resources and budget execution, Almost financial resources was supplied by school operating expenses and budget was used for registration fee and travel expenses for competitions the mostly. In the investigation for choirs operation and all environments, all of manager․fellow teachers․school parents have interests and cooperations for choir activities positively. For the problems of choir operation, the rehearsal time for increasing speciality of choirs was insufficient so much and the problem caused by low attendance rate of choir members was serious. Also, the thing there were insufficient opportunities for chorus competitions or performances in Ulsan area was an factor which lowered the vitalization of choir operation. For the improvements for vitalizing choir operation, it was the most important to increase the understanding of choir activities, budget allocation and support through connection between school and local community. In addition, we can expect interests of cooperations to persons concerned by educational office and local community so that choirs can obtain many opportunities for periodical competitions and performances in Ulsan area.

중·고등학생의 합창 활동 효과에 관한 연구

정선임 건국대학교 교육대학원 2005 국내석사

한글초록: 인간은 음악을 통해서 아름다운 정서와 풍부한 감수성을 키우고 또한 창의성을 계발해 나간다. 또한 다양한 음악적 경험을 통해 조화로운 인격을 형성하고 건강한 생활을 누리게 된다. 사회에는 다양한 연령의 계층이 있으며 그 중 가장 중요한 시기에 있는 청소년들을 바람직한 사회의 한 구성원으로 교육시키는 것은 사회의 중요한 책임 중 하나이다. 음악활동 중 특히 합창활동은 학생들에게 지적, 감성체계의 발달과 함께 독창에서 느끼지 못하는 화음의 아름다움을 인식할 수 있게 해주며, 좀더 음악적인 생활과 밀착을 통해 음악이 주는 미적 가치를 체득할 수 있도록 해준다. 따라서 본 연구는 중 .고등학교에서 합창 활동이 청소년기의 학생들에게 어떠한 효과를 보이는가에 대해 연구하였다. 연구 방법에 있어서 중 ․ 고등학교 합창부 학생 199명을 대상으로 합창활동 효과에 대한 의식 설문 조사와 중학교 합창부 학생 60명과 일반 학생 112명을 대상으로 인성 비교 설문 조사, 합창 활동 효과에 대한 합창 지도 교사 2명을 대상으로 면담 조사를 실시하였다. 합창 활동 효과에 대한 의식 설문 조사의 경우 교차분석을 사용하였고 인성 검사 비교는 Mann-Whitney U 검증을 사용하여 분석하였으며 면담 조사의 경우 면담 내용을 범주화하여 기술적으로 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 합창부 학생들의 합창 활동 효과에 대한 의식 조사에 있어서 기초 음악 능력의 신장, 음악적 정서 함양, 정서 안정, 사회성 발달 등을 합창 활동을 통해 얻을 수 있다는 긍정적 응답을 하였다. 둘째, 합창부 학생과 일반 학생의 인성 비교 조사에 있어서 사회성의 경우 협동성, 책임성, 자율성, 활동성, 사교성은 모두 합창부 학생이 높은 것으로 조사되어 유의미한 차이를 보였으며 정서 상태에 있어서 안정성은 합창부 학생이 높고 우울경향은 합창부 학생이 낮아 유의미한 차이를 보였으나 자아존중감과 불안경향에서는 유의미한 차이가 없었다. 셋째, 합창 지도 교사의 합창 활동에 대한 면담 조사에 있어서 합창 활동을 통해 학생들이 소속감, 자신감, 애교심을 키울 수 있으며 기초 음악 능력에 효과가 있다는 의견이다. 이상 본 연구에서 살펴본 중등학교에서의 합창활동의 효과를 인지하고 일선 학교에서 합창활동이 활성화 될 수 있도록 합창 지도 교사의 끊임없는 노력이 필요하겠다 영문초록: A human being fosters beautiful emotion and rich sensibility, also develops creativity through music. We live an affluent life and form the harmonious personality by various musical experience. A variety of age groups exists in our society, and it is one of the responsibilities of our society to instruct adolescents, who are going through the most important stage, to be a desirable member of the society. Among musical activities, especially, choral activities can make students recognize the beauty of harmony with development of knowledge and sensitivity. And choral activities let students get esthetic experience that music gives through little more musical life and close adhesion. Therefore, this research is about how choral activities give some effects to secondary school students. In method of this study, the researcher asked the effects of choral activities to 199 chorus member students in secondary school. And the researcher studied human nature by comparison 60 chorus member students with the 112 non-chorus member students in middle school. Also, the researcher interviewed 2 choral coaches on the effects of choral activities. The researcher analyzed the questionnaire on the effects of choral activities using Crosstabs. For the comparison examination of human nature the researcher used Mann Whitney U-test. According to interview investigation, interview contents were transcribed and analyzed with a descriptive method. The results of this study are as following. First, chorus member students responded that : basic musical ability is improved, musical emotion is fostered, and sociality is developed through choral activities. Second, in the survey about human nature, chorus member students have higher activeness, sense of responsibility, autonomy and sociality than non-chorus member students. In emotional state, chorus member students have higher stability and lower gloom tendency, but there was no difference between them in self-respect and uneasiness tendency. Third, in the interview with choral coaches about the effects of choral activities, they asserted that students can raise membership, pride and love for the school through choral activities. Also they spoke that choral activities improve their basic musical ability. In conclusion, the choral coaches should recognize the positive effects of choral activities and try to make more active choral scenes at the secondary schools

제이크 러너스태드의 《지구교향곡》 연구 및 분석 : -현대 합창음악의 교향악적 경향을 중심으로-

노윤섭 한세대학교 일반대학원 2024 국내박사

본 연구는 미국의 현대 합창 작곡가 제이크 러너스태드의 작품 《지구교향곡》을 중심으로, 이 작품에 나타난 교향악적 특성과 현대 합창음악의 경향을 분석한 연구이다. 러너스태드는 문학성과 사회적 메시지를 음악에 담아내는 작곡가로서, 그의 작품은 서사성과 감정의 밀도, 그리고 시대적 주제를 반영하는 진정성으로 주목받고 있다. 《지구교향곡》은 환경 위기 와 생명의 소중함을 주제로 하여, 인간과 자연의 관계 회복을 호소하는 작 품으로, 합창과 오케스트라의 결합을 통해 동시대 합창음악의 예술적 방향 성을 제시한다. 이 작품은 다악장 구조로 이루어진 합창 교향곡으로, 미국 시인 토드 보스의 가사를 기반으로 하여 구성되었으며, 각 악장은 독립적이면서도 서사 적으로 긴밀히 연결되어 하나의 메시지를 공유한다. 특히 러너스태드는 작 곡 전 과정에서 ‘텍스트 중심’의 작곡 방법을 견지하였으며, 가사와 선율의 결합을 바탕으로 곡 전체의 구조와 정서를 설계하였다. 작곡가는 이를 통해 각 악장이 고유한 정서적 색채를 갖도록 하였고, 이를 조성과 화성의 흐름, 음색 배치, 리듬적 긴장 등을 통해 구현하였다. 본 연구에서는 《지구교향곡》의 형식적 구성과 음악적 요소를 중심으로 작품을 분석하고, 동시에 현대 합창음악의 흐름과 비교하여 러너스태드의 작품 세계가 가지는 위치를 고찰하였다. 특히 교향곡과 합창의 융합, 반복 적으로 등장하는 동기, 가사의 내러티브와 음악적 구조의 상관성 등을 통 해 이 작품의 교향악적 특징을 규명하였다. 《지구교향곡》은 21세기 합창음악이 단순한 연주 형식을 넘어서 사회적 메시지와 예술적 형식을 통합하여 새로운 감동을 전달할 수 있음을 보여주 는 사례라 할 수 있다. 이에 본 연구는 러너스태드의 작곡 기법과 작품의 의도를 깊이 이해함으로써, 현대 합창음악의 예술적 방향성과 사회적 확장 가능성에 대한 논의에 기여하고자 하며, 연주자와 지휘자, 연구자에게 실천 적 지침이 되기를 기대한다.

합창 리허설에서의 간식에 관한 연구 : 아마추어합창단을 중심으로

이상화 광주대학교 대학원 2023 국내석사

If you compare an amateur choir with a professional performance group, its musical level is different and technically lacking, but the conductors and members of professional choirs do not hesitate to work in amateur choirs. Looking at the reason, it is not that the repertoire of an amateur choir is easier to play or operate than that of a professional choir, but it is insufficient, but the amateur choir overcomes the lacking elements with their own efforts, and professional players see this development I think it's because you feel the joy of participating. In addition, in the process of making the choir, the amateur choir can feel relatively more satisfied with the achievements they have achieved. Whether the choir was launched by oneself, organized by a local government, etc., or by the pure enthusiasm of any community, the leader, conductor, or management team who manages the choir asks, 'How can the choir to which I belong develop further? ', and strive to create a high-level choir with unique characteristics that will not be inferior even if it is presented to the world based on the knowledge and experience already acquired amidst various conditions. The number of amateur choirs in Korea is not small, and the level is also very different. However, I feel that it is necessary to analyze and approach from more diverse angles, rather than simply viewing the level of musical competency as the only factor that amateur choirs can develop. Unlike professional choirs, amateur choirs are considered to have ‘pleasure and efficiency’, ‘friendship and sharing’, ‘goal setting and scientific approach’, and ‘health elements of members’ deep inside. This researcher came to think that there was a certain degree of connection between 'providing snacks and the effect of choir rehearsal', and felt the need to organize them more systematically and objectively, so I conducted a study on 'snacks' in choir rehearsals. As will be discussed in the main body, I studied what snacks mean in professional choirs and amateur choirs, how much snacks occupy in the operation of amateur choirs, and how they affect choir performance skills. The process of making a rationale for the topic of this study, which had almost no previous research, was more difficult than expected, but it was enough to arouse the researcher's intellectual interest. Investigating whether people eat to live or live to eat, whether singing or bread comes first may itself be a vague and unanswerable process, but I was able to know something clear. It is true that the process of maintaining and developing an amateur choir is not limited to singing skills. 아마추어 합창단을 전문 연주단체와 비교하면 그 음악적 수준이 상이(相異)하고 기술적으로도 부족하지만, 전문합창단의 지휘자나 단원들도 아마추어합창단에서 활동하는 것을 마다하지 않는다. 그 이유를 살펴보면, 아마추어합창단의 레퍼토리가 전문합창단의 그것보다 연주하기 쉽다거나 운영하기가 수월해서라기보다는, 부족하지만 아마추어합창단은 자신들의 노력으로 부족한 요소들을 극복해 나가며, 전문연주자들은 이러한 발전을 보고 동참하는 보람을 느끼게 되기 때문이라고 생각한다. 또한 합창을 만들어 가는 과정에서 아마추어합창단은 나름대로 얻은 성과에 상대적으로 더 크게 만족해하는 것을 느낄 수 있다. 스스로 합창단을 출범시켰든 지방자치단체 등 타의에 의해 조직되었든 또는 어떠한 공동체의 순수한 열의로 창단되었든지 간에 합창단을 꾸려가는 지도자, 지휘자나 운영진은 ‘어떻게 하면 내가 소속된 합창단이 더 발전할 수 있을까?’를 고민하고 다양한 여건 가운데에서도 이미 체득(體得)한 지식과 경험을 바탕으로 세계에 내놓아도 손색이 없을 만큼 고유한 특색 있고 수준이 높은 합창단을 만들기 위해 노력한다. 대한민국의 아마추어합창단은 그 숫자가 적지 않고 수준 또한 천차만별이다. 그러나 아마추어합창단이 발전할 수 있는 요소가 단순히 음악적 역량 수준에만 있다고 보지 않고, 더 다양한 각도에서 분석하고 접근해야 할 필요가 있다고 느낀다. 전문합창단과는 다르게 아마추어합창단은 그 깊은 내면에 ‘즐거움과 효율’, ‘친목과 나눔’,‘목표설정과 과학적 접근’, ‘단원들의 건강 요소’ 등이 내재한다고 본다. 본 연구자는‘간식 제공과 합창 리허설의 효과’사이에 어느 정도 연관성이 있다고 생각하게 되었고, 이를 좀 더 체계적이고 객관적으로 정리해 볼 필요성을 느껴, 합창 리허설에서의 ‘간식’에 관한 연구를 진행하게 되었다. 본론에서 다루겠지만 직업합창단에서와 아마추어합창단에서의 간식은 무슨 의미를 지니며 과연 간식이 아마추어합창단 운영에서 어느 정도의 비중을 차지하고 있는지, 합창 연주 능력에는 어떤 영향을 미치는지를 연구했다. 선행연구가 전혀 없다시피 한 이번 연구 주제의 논거를 만들어 가는 과정은 생각보다 험난하였지만, 본 연구자의 지적 흥미를 유발하기에 충분하였다. 사람이 살기 위해서 먹는지, 먹기 위해서 사는지, 노래가 먼저인지, 빵이 먼저인지를 규명해 보는 것 자체가 사실 막연하고 답 없는 과정일지 모르나 분명한 것을 알 수 있었다. 그것은 바로 아마추어합창단이 유지되고 발전해 가는 과정에는 노래 실력만 있는 것이 아니라는 사실이다.

강원지역 초등학교의 합창부 운영 실태에 관한 연구

김은숙 춘천교육대학교 교육대학원 2004 국내석사

합창은 음악예술의 표현 수단의 하나로 사람의 목소리를 매개로 하여 사람의 소리를 다양하게 조화시키는 성악활동에 종합적인 표현 수단이라고 할 수 있다. 아동들이 표현하고자 하는 노래를 바르게 부를 수 있는 가창 및 합창 능력을 체득시키는 일은, 본질적인 음악교육을 추구하기 위한 표현능력 배양 가운데 가장 중요한 과제라 할 수 있다. 이러한 과제를 해결하기 위해 강원도 지역 초등학교에서 실시되는 합창부 지도와 운영 실태를 조사하여 그 문제점 및 개선방안을 탐색하여 앞으로의 합창교육의 개선을 위한 기초 자료를 제공하는데 목적을 두었다. 이를 위해 가능한 주관성을 배제하고 객관적으로 설문지를 작성하였으며, 설문 문항은 선행 연구들을 참고로 하여 본 연구자가 연구의 목적에 맞게 수정·보완하여 완성하였다. 이 연구의 대상은 강원도 지역의 초등학교 중에서 합창부를 운영하고 있는 학교에서 합창을 지도하고 있는 교사 128명이었다. 이 연구를 통해 밝혀진 주요 내용은 다음과 같다. 첫째, 지도경력과 연수 경험이 많은 교사일수록 순수한 합창교육과 특기적성교육을 위하여 지도한다는 응답이 더 많았던 반면에 지도경력과 연수 경험이 적을수록 발표회나 경연대회 참가를 위하여 지도하는 경우가 더 많았다. 따라서 순수한 합창교육을 위해서 교사의 전문성 신장을 위한 연수 기회 확대가 필요하다고 할 수 있다. 둘째, 합창지도경력이 많은 교사일수록 두성 발성법을 더 많이 선호하였고 합창지도경력이 적은 교사일수록 흉성 발성법을 선호하는 교사들이 더 많았다. 요즈음에는 두성이나 흉성 중에서 어느 하나를 강조하기보다는 자연스러운 발성을 선호하는 것이 시대적인 흐름이라고 할 수 있다. 셋째, 합창부 운영에 대한 학교의 관심 정도는 상당히 높은 편이고, 이러한 학교의 관심 정도에 대해서 합창부 지도교사들은 개인적 특성에 관계없이 모두 비슷한 정도로 생각하고 있다. 이러한 현상은 각 학교에서 참여하고 있는 합창대회에 학교에서 관심을 갖고 적극적으로 지원하고 있다고 볼 수 있다. 넷째, 합창부 단원들의 흥미와 참여 정도는 연습에 있어 대체로 1/3정도는 흥미를 가지고 열심히 참여하는 반면에 나머지 학생들은 비교적 참여도가 낮게 나타났다. 특히 시 지역 아동들의 참여도가 특히 낮게 나타났다. 초등학교의 합창교육 및 합창부 운영에 대하여 다음의 내용을 제언하고자 한다. 첫째, 음악활동을 지도할 수 있는 전문 교사의 부족이 심각한 수준이었고 전문 지식의 부족으로 인한 교사의 자신감 위축은 음악교육이 바라는 교육적 목적을 달성하는데 있어서 부정적 영향을 주고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 합창경연 대회의 운영상의 문제점을 해결하기 위해 학교와 학부모의 관심과 지원, 아이들의 지속적인 참여를 위한 프로그램을 개발해야겠다. 셋째, 소규모 학교에서는 합창단원 선발에서부터 지도까지 많은 어려움이 있지만 소규모학교 아동들에 대한 합창 기회를 제공해 주기 위한 새로운 방안이 모색되어야 할 것이다. 넷째, 합창 지도교사는 능력과 경험보다 여건에 밀려 담당하게 되는데 이를 지양하고 능력과 경험이 있는 교사가 즐겁게 참여할 수 있는 여건을 마련해 주어 진정한 합창교육이 이루어 질 수 있는 방안을 강구해야겠다. 초등학교의 합창교육 및 합창부 운영과 이에 관한 후속연구를 위해 다음과 같이 제언하고자 한다. 첫째, 본 연구는 강원도지역의 초등학교 중에서 합창부를 운영하고 있는 학교로 한정하였으므로 앞으로 다른 지역과의 비교분석을 통해 합창부 운영에 있어서 더 발전적인 연구가 필요하다. 둘째, 본 연구에서는 합창부 지도교사만을 대상으로 조사가 이루어졌으나 초등학교 합창교육 및 합창부 운영에 관해 더 깊이 알아보기 위해서는 합창부 지도교사, 학교 행정가 및 동료교사, 학생 및 학부모 등의 의견을 종합적으로 조사하여 분석하는 연구가 필요하다. Chorus is a general way of expressing the vocal activity, which harmonizes the sound with human voices. The most important task to raise the ability of expressing substantial music education is to obtain an ability to sing and chorus what children can express. The purpose is to provide the statistical data for the improvement in choral education by examining the teaching method and management in the elementary school and searching for the controversial issues and improvement. The questionnaire was made as objective as possible for this reason, and the questions were completed after corrections were made for the purpose of the research that referred to the previous studies by researchers. This research was done on 128 choir teachers from the elementary schools that conducted the chorus in Gangwon province. The following is the result of this study. First, according to the research on teachers, those who have more teaching experience tend to work more on purely chorusing and individual interest, while people who have less experience in teaching tend to focus rather on singing competitions and public concerts; therefore, the increase in the number of opportunities of professionalism is required for solid choir education. Second, experienced teachers prefer the vocalization using the head (high) voice unlike less experienced teachers who usually prefer the vocalization using the chest (low) voice. Natural vocalization is more popular than the forementioned two vocalizations using the head or chest voice in these days. Third, the interests for the management of the choir are significantly high, and without individual character, all the teachers treat such interests in a similar manner. This phenomenon tells that the schools support competitions actively, in which they participate. Lastly, there are only one third of the members in the choir that has an interest in rehearsing; however, the rest shows less commitment in participating in rehearsing. Especially, there is a less participation rate for the children who live in the cities. There is a suggestion on management and education of choir as in the following. First, there is a lack of the number of qualified teachers to teach music activities and it affects on achieving the aim by reducing the confidence of teachers. Second, it is important to develop the program for continuous support, interests and participation from parents to solve the problems with management of choir competition. Third, although there are difficulties of selecting and training members, a new guidance should be made to give more opportunities to the children at small-sized schools. Lastly, the selection of the teachers in charge usually depends on the circumstances rather than their ability and experiences, which should be avoided, and one has to provide the enjoyable circumstances of participation in order to establish the proper choir education. Some suggestions for the subsequent study on the elementary school choirs can be provided. First, there should be further studies on the management of choir comparing and evaluating with other cities because of the limited number of chosen elementary schools that conduct the choir groups in Gangwon province. Second, the research was done only on choir teachers; however, there are more people that we need such as choir teachers, administrative officials, other colleague teachers, students and parents in order to find out further information on education and management of choir in the elementary schools.

베토벤 교향곡 제9번 <합창> 4악장 중 'An die Freude'의 효과적인 합창 지도 방안 : 중학생을 대상으로

우수연 한국교원대학교 2017 국내석사

합창은 여러 사람이 함께 소리를 내는 과정을 통해 조화와 균형을 경험하고, 음악의 즐거움과 가치를 이해하고 표현하는 능력을 기르는 활동이다. 이러한 활동은 학생들로 하여금 소리와 감정의 조화를 경험하고, 협동심과 조화로움을 습득함은 물론 한 차원 높은 예술적 경험을 쌓게 해준다. 베토벤의 교향곡 제9번 <합창>은 작곡자가 개인의 고난과 역경을 이겨내고 작곡한 작품이다. 기악의 전유물인 교향곡과 합창을 결합하여 서양음악사 상 위대한 작품으로 평가되고 있다. 더불어 인류애와 화합이라는 주제 메시지를 갖기 때문에 역사적으로 의미 있는 행사에서 연주되어 오고 있다. 이에 본 연구자는 베토벤의 <합창 교향곡>의 4악장 중 ‘An die Freude’를 중학생 1-3학년을 대상으로 한 학기동안 지도하였으며, 그 과정에서 파악한 효과적 지도 방안을 모색하였다. 연습과 공연 과정에서 교사가 관찰한 학생의 변화 및 학생 소감문에서 확인할 수 있는 합창 교향곡 가창 활동이 갖는 다양한 효과를 확인하였다. 본 연구는 다음과 같은 결과를 가진다. 첫째, 전공자만의 연주 작품으로 여겨진 베토벤의 교향곡 제9번 <합창>을 중학생 대상으로 지도와 연주를 시행함으로써 비전문가의 연주 레퍼토리 가능성을 제시하였다. 둘째, 작품의 주제에 부합하는 다양한 교육적 효과가 도출된 점이다. 여러 음악 지식을 체득하고 음악의 생활화를 유도하였다. 작곡자가 전달하고자 한 화합의 의식을 고취시켜 학생들이 인성을 함양하고 선후배와 동급생 간 친밀도를 높여 학교폭력 예방의 결과를 가져왔다. 셋째, 전교생 합창단은 학교 구성원들의 공동 의식을 발휘하는 활동이 되었다. 학생들은 진정한 소속감을 느끼고, 교직원 사이에서는 합창 활동에 대한 협력과 지원이 이루어졌다. 학부모에게는 학교의 각종 활동에 관심을 높이는 등 학교 공통의 가치를 지닌 활동으로 작용하였다. 넷째, 현장 지도와 연주 성과를 기반으로 ‘An die Freude’ 전반의 지도 방안을 제안하였으므로 실제 적용의 가능성을 높이고 합창 교향곡 중 합창 부분에 대한 이해를 도울 수 있다. 본 연구에서 더 나아가 <합창 교향곡> 4악장을 오케스트라와 합창의 합동 공연을 기획할 수 있다. 또 고등학생이나 성악에 관심이 있는 학생을 대상으로 지도가 이루어진다면 더 높은 효과가 나타날 것으로 사료된다. 이렇게 학술적으로 가치 있는 작품을 타인과 함께 하며 인성적·음악적 교육효과를 누리는 활동이 활성화되도록 연구와 노력이 지속되어야 할 것이다.

수도권지역 전문합창단의 정기연주회 프로그램 분석을 통한 발전방안 연구 : 서울, 성남, 수원, 안산, 인천시립합창단을 중심으로

장숙희 광주대학교 대학원 2021 국내석사

우리나라의 합창 음악은 전국 주요 도시에서 활발하게 활동하고 있는 전문합창단에 의해 널리 대중화되었다. 이 전문합창단들이 중심이 되어 시민들의 문화·예술적 욕구를 이끌며, 합창 음악의 발전에 많은 기여를 하고 있다. 우리나라의 전문합창단은 1973년에 ‘국립합창단’의 창단을 시작으로 1978년에 ‘서울시립합창단(현, 서울시합창단)’을 비롯하여 전국의 주요 도시에 시립합창단이 창단되어 지금은 60여 개에 이를 만큼 양적인 성장과 함께 질적으로도 큰 발전을 거듭하고 있다. 이를 통해 합창 음악이 일반 대중에게 널리 보편화 되었고 많은 일반합창단 창단의 계기가 되어 전국적으로 다양한 합창단이 활동하게 만드는 촉매제가 되었다. 이제는 전문합창단이 우리 사회의 합창문화를 선도해야 하는 음악적 사명과 더불어 시민들의 정서함양은 물론 시민들이 요구하는 폭넓은 문화적 욕구를 충족시켜야 하는 책임을 담당하기에 이르렀다. 이에 본 논문에서는 시민들과 소통하며 그들의 문화적 소양을 높여 온 전문합창단의 연주 프로그램을 분석하여 시대별로 어떤 음악으로 시민들에게 예술적 경험을 제공하였는지 알아보고, 또 음악이 예술적으로는 어떻게 해석되고 표현되었는지 분석했다. 이를 위해 우리나라 60여 개의 전문합창단 중에 수도권 지역을 중심으로 활동하고 있는 서울, 성남, 수원, 안산, 인천 등 5개 전문합창단을 대상으로, 이 합창단들이 연주한 정기연주회 프로그램 중 10년의 시차를 두고 최근 2019년도, 2009년도, 1999년도의 3개년도의 정기연주회 프로그램을 분석하였다. 10년의 시차는 사회문화적으로 많은 변화를 가져올 수 있는 시간이다. 따라서 합창단 연주 프로그램을 10년 단위로 살펴봄으로써 우리나라 전문합창단의 연주 프로그램에 어떤 변화가 있었는지, 합창 음악의 변화 추이는 어떤 방향인지를 분석하였다. 이 논문은 전문합창단이 시민들에게 더 가까이 다가가서 합창 음악의 저변을 확대하고, 그들의 음악적 소양을 고양시키는 방안은 무엇인지 찾아보고, 이미 세계적인 수준에 도달했다고 자부하는 대한민국 합창 음악의 지속적인 발전을 위해 필요한 방안을 제시하였다. Choral music has been widely popularized in Korea through the performance of professional choirs in our major cities. As models, these professional choirs contribute greatly to the development of Korean cultural and artistic leadership. Korean professional choirs began with the foundation of the National Chorus of Korea in 1973. In 1978, a second choir, the Seoul Civic Choir, was founded. Since then, other civic choirs have gradually been founded in major Korean cities and are making great progress. Today there are more than sixty choirs, demonstrating both qualitative and quantitative growth. Because of this development choral music has become a familiar music genre, motivating the creation of mature choirs and triggering active participation in choirs throughout the country. Now, the professional choirs have been charged with the musical mission to lead the choral culture of our society and to work for emotional cultivation which will satisfy a wide range of our citizens' cultural needs. In this paper, I investigated the performance programs of professional choirs which communicated with the audiences and enhanced artistic literacy. I sought to identify which kind of music would provide artistic experiences in our current times. Additionally, I analyzed how musical repertoires are interpreted and expressed artistically. For this analysis, I compared three different periodic concert programs using a 10-year time gap. The concert programs were from 2019, 2009, and 1999 with performances from five professional choirs: the Seoul Civic Choir, the Seongnam Civic Choir, the Suwon Civic Choir, the Ansan Civic Choir, and the Incheon Civic Choir. Each of these choirs are active in metropolitan areas, being among the 60 professional choirs in Korea. A ten-year time difference is a period that brings about many changes both socially and culturally. Therefore, on the basis of this investigation of the choir performance programs every ten years, I analyzed changes in the performance programs of the professional Korean choirs. In this research, I sought to find out how professional choirs can expand the base of choral music community, and suggested ways to enhance the audience’s knowledge of the choral music. And I proposed measures necessary for the continuous development of Korean choral music, which is proud to have reached a world-class level.

합창음악의 효율적인 발성과 발음에 관한 연구

김은정 제주대학교 교육대학원 2004 국내석사

오늘날 합창음악에 대한 관심과 그 중요성이 날로 증대되고 있음에도 불구하고 현실적으로 합창에 관한 자료나 지휘자의 경험과 인식이 부족하다. 그로 인하여 우리나라 합창음악 발전이 점점 늦어진다는 것이다. 이럴 때 우리는 합창에 관한 이론적인 고찰과 아울러 합창 연습방법의 연구가 매우 필요하다. 본 연구는 합창음악에 있어서 가장 기본적이면서 절대적으로 필요한 사항 중에서도 발성법(發聲法)과 발음법(發音法)에 관한 이론을 분류하고 그 특징을 정리하여 구체적인 상황연구에 중점을 두었다. 본 논문에서는 발성법에 관한 연구에 들어가서 먼저 발성의 정의를 간략하게 살펴보았고, 고대 음악시대 성악의 특징인 단선율 양식부터 20세기에 이르기까지의 발성법의 발전과정을 알아보았다. 그리고 발성법상 필수적인 삼요소인 기동체, 진동체, 공명체로 나누어 발성기관에 관하여 살펴보았고, 합창할 때의 올바를 자세와 호흡의 정의, 공기를 몸 안으로 흡입하는 방법 중에는 흉식호흡과 복식호흡이 있으나 가창에서 더 권장하는 복식호흡의 구체적인 방법, 호흡연습 방법을 구체적으로 제시하였으며, 아름답고 풍부한 음색을 얻기 위해 사용되는 공명기관에 대해서 살펴보았다. 그 외에도 올바른 공명강 만드는 방법, 공명연습 방법, 합창 시 발성연습 등을 연구하였다. 두 번째로 발성을 할 때 실질적으로 매우 중요한 역할을 하는 발음법에 대하여서는 발음의 중요성에 대하여 살펴보았고, 청중들에게 가사를 명료하게 전달하기 위한 요건과 아름다운 소리를 내는 지름길인 모음의 형성과 발성, 합창에서 필수적인 모음의 통일성 유지, 모음의 조정, 발음과 발성의 연관성등에 관하여 살펴보았다. 그리고 자음의 형성과 발성, 이러한 자음들의 특성과 그 발음법에 관하여 연구하였고, 앞에서 언급한 모음과 자음의 관계, 마지막으로 외국어 발음법에 관하여 연구하였다. 본 논문에서 살펴본 합창의 효율적인 발성과 발음에 대한 연구는 평상시 이러한 객관적인 방법들을 채득하지 못한 합창 단원들에게 합리적이고 과학적인 방법을 제시하고자 한 하나의 시도였다. 이러한 논의는 합창 지도자들에 의해 앞으로도 더욱 많은 관심 속에서 지속되어야 하며, 계속되는 연구를 통해서 보다 실제적이고 과학적인 방법이 제시되어야 할 것이다. In spite of the fact that interest in a chorus is increasing day by day, actually, the materials of a chorus or the experience and recognition of a conductor are insufficient, which make the development of a chorus of our country slow. Now, it is time for us to study a method of exercising a chorus as well as to consider the theory of a chorus. This study focuses on concrete situation by classifying vocalization and a pronunciation method among the most basic and absolutely necessary details and by summarizing their characteristics. In "Study of vocalization" of this paper, I briefly described the definition of utterance, and inquired into the development process of vocalization from homophony form, a feature of vocal music of ancient music age. Also, I examined the vocal organs by dividing them into moving part, vibrating part, resonance part which are essential three elements of a vocalization, proposed the appropriate posture when singing in chorus and definition of breathing, the concrete method of abdominal breathing recommended in singing explaining that there is thoracic respiration and abdominal breathing in a method of inhaling air into the body, and the resonance organs used for obtaining a beautiful and plentiful tone. Besides that, I examined how to make appropriate resonance cavity, how to exercise resonance and vocal exercise when singing in chorus. Secondly, regarding a pronunciation method that plays a very important role when speaking, I investigated the importance of pronunciation, the requirement for communicating the text to the audience, and the formation and vocalization of a vowel that creates a beautiful sound, and also examined maintaining unification of a vowel that is essential in singing in chorus, adjustment of a vowel and relation between pronunciation and vocalization. In addition, I studied the formation and occurrence of a consonant, the features and a pronunciation method of a consonant, relation between a vowel and a consonant above mentioned, and finally a pronunciation method in foreign language. The study of the efficient vocalization and pronunciation in this paper was conducted in an attempt to provide a reasonable and scientific method for chorus members who did not obtain such an objective methods. It is desirable that chorus leaders should continue to have keen interest in this study, and, through continuing study, more realistic and scientific methods should be proposed.

울산시립합창단의 연주곡목에 대한 비평적 분석 : 1993~2003 정기연주회를 중심으로

김진용 경성대학교 대학원 2004 국내석사

The purpose of this study is to critically analyze works of regular performances(1993~2003) of the Ulsan Municipal Choir. Founded in June 1993, the choir sang lots of songs through regular performances for the past 10 years. The songs can be classified largely into works made by Western and Korean composers. The songs of Western composers were examined in accordance with period, composer, the frequency of performance and the nationality of composer while, those of Korean composers in terms of composer, the title of song, genre and the originality of song. 119 musical works of Western composers were sung by the choir at total 40 regular performances. Though having a variety of repertoires based on periods ranging from the Renaissance to the modern times, those works were mainly from romantic and modem works. Among the works, songs that were mostly sung were 'Oratorio', 'Messiah' and 'Lasscia chio pianga'. A Western composer whose musical works were mostly performed by the choir was J, Haydn. Songs that were sung by the Ulsan Municipal Choir more than 5 times included 'For the beauty of the earth', 'All thing bright and beautiful' and 'The Lord bless you and keep you'. Most of the Western composers were from the U.S. Leading today's contemporary music, the U.S. is creating a lot of popular music genres including film music, musical and pop song. The music genre which was mostly sung by the choir was choral lied, totaled 57 pieces. The choral lied was the arrangement of artistic lied as well known, for example, Schubert's Sta¨ndchen, rather than being a pure chorus. Through its total 40 regular performances, while, the Ulsan Municipal Choir sang 68 Korean composers' 134 music pieces, which increase to 175 if repeated songs are added. The local composer whose works were mostly performed by the choir was Kim Hee Jo. The so-called 'Baetnorae , the arrangement of one section of Pansori Simcheongjon, was performed totally 5 times, which was the favorite song of the choir. The works by Lee Soo In, composer who is famous for 'The Song of Hometown, were frequently sung, which are characterized by lyric and sensitive melodies. Among music works first performed by the choir, the most remarkable thing is Lee Keon Yong's cantata, 'Ulsan, My Love (requested for the 2002 World Cup) that musically expressed the history and present of Ulsan. It is the very song of Ulsan that Ulsan citizens sang for themselves in Ulsan. Since its foundation, the Ulsan Municipal Choir has made total 40 regular performances for the past decade in which total 229 songs were sung. Most of the songs were from Western romantic and American modern musics. Lots of local original songs were also put on stage mainly as performance musics. They included many works whose theme was Ulsan. Nevertheless, many works performed by the choir were somewhat too lyric and emotional. No songs created before the Renaissance were sung. Performed works of modern music were mostly melodious and lyric. The choir needs to extend the range of their performance repertoire to traditional musics of other countries than Europe and the U.S., especially Asian nations. New and innovative repertoires would allow different audiences to enjoy different cultures.

합창뮤지컬 "피노키오"의 분석 및 지도방안 연구 : 초등학교 합창부를 대상으로

반혜진 연세대학교 교육대학원 2012 국내석사

최근 예술계에서 영화, 동화, 락 등의 다양한 장르간의 접목을 통하여 색다른 시도를 하는 사례가 늘고 있다. 여러가지 장르를 혼합시킨 크로스오버 현상의 대표적인 예로 뮤지컬을 꼽을 수 있는데, 장르적 대중성을 고려할 때 앞으로 다양하고, 창의적인 뮤지컬 작품이 대거 등장할 거라 기대된다. 합창뮤지컬은 합창을 중심으로 이야기가 전개되는 뮤지컬로서 여러 형태의 합창단에서 공연을 할 때 유용하게 쓰일 수 있다. 또한 뮤지컬의 어떤 구성요소보다 합창이 작품에서 차지하는 비중이 크므로 합창활동이 주는 여러 교육적 효과를 함께 얻을 수 있다. 합창 활동은 학생들의 음악 기초 개념 습득, 감상능력과 음악적 능력, 표현력과 창의력 신장, 정서적 안정에 도움을 준다. 합창활동에 음악, 춤, 이야기의 총체적인 요소가 들어간 뮤지컬을 적용시킨다면 통합교육적 측면에서 학생들이 얻게 되는 효과도 클 것이다. 본 논문에서는 합창뮤지컬 《피노키오》를 분석하고, 지도방안을 연구하려 하는데 연구에 있어서 다음과 같은 사항에 중점을 두었다. 첫째, 합창뮤지컬의 개념 및 특징과 구성요소, 발전과정에 대해 알아본 후 어린이 합창교육의 중요성 및 합창교육에서 뮤지컬 활용의 효과에 대해 고찰한다. 둘째, 합창뮤지컬《피노키오》의 줄거리와 작품의 특징을 파악한 후 연주 실황 영상과 악보, 대본을 분석하여 10개의 합창곡과 1개의 독창곡을 중심으로 대사 및 가사, 음악, 안무 및 동선이라는 기준을 정해 작품을 분석한다. 셋째, 초등학교 합창부를 대상으로 합창뮤지컬 《피노키오》를 지도하기 위한 방안을 모색한다. 먼저 초등학교 음악과 교육과정에서 지도해야할 음악개념, 가창학습 및 뮤지컬 지도에서 주의해야할 요소를 고려하여 섹션별 대사 및 가사, 음악, 안무 및 동선에 대한 지도상의 유의점을 제시한다. 이를 바탕으로 실제 합창뮤지컬 공연 시 고려할 요소를 파악한 후 차시별 지도 계획과 3차시의 합창 교수-학습 지도안을 작성한다. 합창뮤지컬 공연을 준비하는 동안 학생들은 연극 속에 담겨진 삶에 대한 간접체험을 통하여 상상력을 마음껏 표현할 수 있는 기회를 얻게 된다. 또한 함께 공연을 만들어 가는 과정 속에서 협동심과 책임감을 배우고, 공연 경험을 통한 높은 성취감과 자기존중감을 얻게 된다. 학교에서 합창뮤지컬을 성공적으로 지도하기 위해서는 지도 교사의 역할이 매우 중요하다. 지도교사는 합창뮤지컬의 연출자로서 연습 방법, 공연 연출, 개인 지도 방법 등 실제 수업에서 활용할 수 있는 창의적인 교수 방안을 개발해야 한다. 본 논문을 바탕으로 학교 현장에서 합창 교육의 효과를 높일 수 있는 다양한 연구들이 개발되어 학교 합창교육이 더욱 발전하기를 기대해 본다.