한국시 수용 과정에 작용하는 자국어 시 해석 경험의 영향 연구 : 중국인 고급 학습자를 중심으로

Wang, Yuping 이화여자대학교 대학원 2026 국내박사

이 연구는 중국인 학습자의 자국어 시 해석 경험이 한국시 이해 과정에 미치는 영향을 구조적으로 규명하고, 이를 토대로 학습자 특성에 부합하는 한국시 교육의 목표와 내용을 제안하는 데 목적이 있다. 학습자의 기존 경험은 후속 학습의 토대가 되는바, 중국인 학습자의 한국시 해석 양상을 심층적으로 이해하기 위해서는 표면적인 오류 분석을 넘어 그 기저에 작동하는 자국어 시 해석 경험을 근원적이고 구조적으로 살피는 것이 필수적이다. 이를 위해 본 연구는 중국의 시 교육과정과 전통 시론에 대한 분석을 바탕으로 중국인 학습자들의 자국어 시 해석 경험의 형성과 특성을 파악하였다. 분석 결과, 중국인들의 시 해석 경험은 ‘의상(意象) 해석 경험’, ‘의경(意境) 해석 경험’, ‘시인 원뜻 환원적(還元的) 해석 경험’으로 범주화될 수 있고, ‘전통 시학 중심’, ‘공동체 중심’, ‘자문화 중심’의 지향을 보였다. 또한 이러한 해석 경험으로 인해 중국인 학습자들의 해석 경험이 전통성, 집단성, 자문화 중심성이라는 특징을 띠게 된다는 것을 확인하였다. 이어 중국인 학습자들의 해석 양상을 살피기 위해 한국의 대표적인 시 세 편(김수영의 「풀」, 서정주의 「국화 옆에서」, 이상의 「거울」)을 제공하고, 고급 한국어 학습자들에게 4차시에 걸쳐 이들 시에 대한 해석 텍스트를 완성하게 하였다. 그리고 가다머(H. G. Gadamer) 해석학의 ‘지평 융합’ 개념을 활용하여 중국인 학습자의 한국시 해석 결과를 ‘독자 경험 지평’과 ‘텍스트 지평 융합’의 산물로 이해하며 학습자들의 해석 텍스트를 분석하였다. 분석의 층위는 학습자 내적 소통, 동료 학습자와의 횡적 소통, 교사 및 전문 독자와의 종적 소통으로 세분화하여 다각도로 고찰하였다. 분석 결과, 자국어 시 해석 경험은 한국시 해석 과정에서 해석의 ‘기반 형성’과 해석의 ‘제약’이라는 양가적(兩價的) 기제로 작용함을 알 수 있었다. 해석 기반 형성 측면에서 학습자들은 ‘의상(意象)’과 ‘의경(意境)’의 개념적 은유를 활용하여 한국시의 의미를 구성하고, ‘시인 원뜻 환원’ 논리를 통해 텍스트에 접근하는 양상을 보였다. 또한 ‘공동체 중심’의 해석 성향과 ‘자문화 중심’의 해석 관점을 통해 한국시 해석의 기반을 형성함을 확인할 수 있었다. 이와 달리 해석의 제약 측면에서는 전통 시학 중심의 도식이 해석학적 순환을 방해하여 단방향적 해석을 초래하거나, 공동체 담론의 과잉으로 인해 해석이 동질화되는 경향이 나타났다. 또한, 자문화 중심적 관점이 타문화 텍스트인 한국시와의 대화적 해석을 제약하고 자문화로 회귀하려는 성향을 강화하였다. 이러한 분석을 바탕으로 본 연구는 중국인 학습자를 위한 한국시 교육의 목표로 ‘문학적 대화 능력 함양’, ‘능동적 해석 능력 신장’, ‘메타적 인식 능력 향상’을 설정하였다. 교육 내용으로는 첫째, 자국어 시 해석 경험에 대한 비판적 재구성을 제안하였다. 이 재구성은 의상과 의경 해석 경험을 보다 독자 중심적으로 전환하고, 현대 시학 용어와의 대화를 통해 경험을 변용하며, 문학 이론의 확장을 통해 원뜻 환원적 해석 지평을 확장하는 것을 주 내용으로 한다. 둘째, 자국어 시 해석 경험의 전략화를 제안하였다. 이를 위해 자국어 시 해석 경험과 한국시 해석 사이의 대화적 공간을 구성하고, 다양한 맥락에서의 의미 생성을 통해 다각적 대화를 유도하는 방안을 제시하였다. 이 연구는 중국인 학습자의 한국시 해석 양상을 자국어 시 해석 경험이라는 근원적 층위에 대한 고찰을 통해 규명하고, 이를 통해 텍스트 중심의 객관적 해석 패러다임을 독자 중심의 주체적이고 대화적인 해석 패러다임으로 전환하는 교육적 방향을 제시했다는 데 의의가 있다. 거시적인 시학 담론을 넘어, 중국인 학습자들이 체화한 ‘경험으로서의 시학 전통’의 영향을 바탕으로 중국인 학습자를 위한 한국시 교육의 새로운 해법을 모색했다는 점에서 본 연구의 학술적 가치를 찾을 수 있다. The purpose of this study is to structurally investigate the influence of Chinese learners’ native poetry interpretation experience on the process of understanding Korean poetry, and based on this, to propose goals and contents for Korean poetry education that befit learner characteristics. Since learners’ prior experience serves as a foundation for subsequent learning, an in-depth understanding of Chinese learners’ patterns of interpreting Korean poetry requires a fundamental and structural approach to the native poetry interpretation experience operating at the underlying level, going beyond surface-level error analysis. To this end, this study identified the formation and characteristics of Chinese learners’ native poetry interpretation experience based on an analysis of China’s poetry curriculum and traditional poetic theories. The analysis revealed that Chinese learners’ poetry interpretation experience can be categorized into ‘Yixiang (poetic imagery) interpretation experience,’ ‘Yijing (poetic world) interpretation experience,’ and ‘experience of reductive interpretation of the poet’s original intent’. These experiences exhibited orientations centered on traditional poetics, community, and native culture. Furthermore, it was confirmed that these interpretation experiences lead to characteristics of traditionality, collectivity, and native culture-centricity in Chinese learners’ interpretation. Subsequently, to examine the interpretation patterns of Chinese learners, three representative Korean poems—Kim Su-young’s “Grass,” Seo Jeong-ju’s “Beside a Chrysanthemum,” and Yi Sang’s “Mirror”—were provided to advanced Korean learners, who then completed poetry interpretation texts over four sessions. Drawing on the concept of the ‘fusion of horizons’ from H. G. Gadamer’s hermeneutics, this study analyzed the data produced by the learners, viewing their interpretation results as a product of the fusion between the ‘reader’s experiential horizon’ and the ‘text’s horizon.’ The analysis was examined from multiple angles by subdividing the levels into intra-learner communication, horizontal communication with peer learners, and vertical communication with teachers and expert readers. The results showed that native poetry interpretation experience functions as an ambivalent mechanism of both ‘foundation formation’ and ‘constraint’ in the process of interpreting Korean poetry. In terms of foundation formation, learners constructed the meaning of Korean poetry using conceptual metaphors of Yixiang and Yijing, and approached texts through the logic of ‘reductive interpretation of the poet’s original intent.’ Additionally, they established a foundation for understanding Korean poetry through ‘community-oriented’ interpretation tendencies and ‘native culture-centered perspectives.’ Second, regarding constraints, schemas centered on traditional poetics hindered the hermeneutic circle, resulting in unidirectional interpretations, or an excess of community discourse led to a homogenization of interpretations. Furthermore, the native culture-centered perspective constrained dialogic interpretation with the cross-cultural text of Korean poetry and reinforced the tendency to regress to their native culture. Based on this analysis, this study established the goals of Korean poetry education for Chinese learners as ‘cultivating literary dialogic competence,’ ‘enhancing active interpretation competence,’ and ‘improving meta-cognitive competence.’ As for educational content, first, a critical reconstruction of native poetry interpretation experience was proposed. This process includes transitioning Yixiang and Yijing interpretation experience to be more reader-centered, transforming experience through dialogue with modern poetic terms, and expanding the horizon of reductive interpretation of original intent through the expansion of literary theory. Second, the strategization of native poetry interpretation experience was proposed. To this end, the study suggested constructing a dialogic space between native poetry interpretation experience and Korean poetry interpretation, and inducing multifaceted dialogue through meaning generation in various contexts. This study is significant in that it elucidates the patterns of Chinese learners’ interpretation of Korean poetry through an examination of the fundamental level of native poetry interpretation experience, and thereby presents an educational direction that shifts from a text-centered objective interpretation paradigm to a reader-centered subjective and dialogic interpretation paradigm. Its academic value lies in seeking new solutions for Korean poetry education for Chinese learners based on the influence of the ‘poetic tradition as experience’ embodied by the learners, going beyond macro poetic discourse.

19세기 서양 선교사가 본 한국시 : 『The korean repository』의 기사 「Korean poetry」를 중심으로

송민규 고려대학교 대학원 2009 국내석사

논문『19세기 서양 선교사가 본 한국시』는 『The Korean repository』의 기사 「Korean poetry」에 관한 연구이다. 1892년 1월 발간된 『The Korean repository』는 한국 최초의 영문 월간 잡지이다. 1892년 선교사 올링거(Franklin. Ohlinger, 1845~1919)에 의해 삼문 출판사에서 창간됐다. 이후 1892년 1월부터 1898년 12월까지 1893년과 1894년의 공백기를 제외하고, 6년에 걸쳐 발간 됐다. 『The Korean repository』의 기사 「Korean poetry」는 1896년 5월 기사로 헐버트(Homer Bezaleel Hulbert, 1863~1949)에 의해 저술됐다. 총 5면에 걸쳐 4편의 의역된 한국시와 1편의 영시가 실려 있다. 단편적인 시가 아닌 한국시 전체를 개괄하여 외국에 소개한 글로서는 최초이다. 「Korean poetry」는 서양 시의 개념에 따라 한국 시세계가 해석되어져 있다. 특히 『The Korean repository』가 발행된 19세기는 전근대적 시에서 근대적인 한국시로 전환되는 과도기다. 때문에 이 시기 한국시의 모습을 서양 선교사의 눈으로 살펴보는 것은 흥미로운 경험이다. 그동안 시 자체만을 분석하고 논하거나 서양 시가 한국시에 어떻게 접목되었는지 살펴봤을 뿐, 한국시가 초기 어떤 형태로 외국으로 진출했는지는 연구가 미흡하다. 논문 『19세기 서양 선교사가 본 한국시』는 이 부분에 대한 연구를 담당하고 있다. 제 Ⅰ장은 학술자료로서 『The Korean repository』와 「Korean poetry」의 문학적 가치에 대한 해명하고 헐버트를 문학적 관점에서 기술한다. Ⅱ장에서는「Korean poetry」에 실린 시와 시론을 분석한다. Ⅲ장은 결론으로서 논문의 의미를 밝힌다. 원문과 해석을 부록에 첨부했다. 한국 시를 외국에 알리려는 헐버트의 노력은 두 세계의 간격을 메우려는 노력에서부터 시작한다. 헐버트는 자신과 전혀 다른 세계를 접하면서 가볍게 웃어넘기거나 우스꽝스럽게 여기는 태도를 극복해야 한다고 주장한다. 또한 한국시의 진실한 뜻을 전달하기 위해서 직역을 거부한다고 한다. 이 때문에 「Korean poetry」에 헐버트가 소개한 5편의 시 중 4편의 한국시는 의역과 재창작의 형태로 나타났다. 먼저 헐버트는 한국시가 압축되어 있다고 말하고, 그 예로 시어 ‘落花’를 제시했다. 그리고 ‘落花’의 의미를 담은 시 한편을 소개했다. 두번째로 헐버트는 한국시가 즉흥적이라는 말하고 그 근거로 19세기 소설『조웅전』에 실린 시를 제시했다. 세번째로 한국시는 서정시만 있다고 말하며 그 예로 한국 어부가류 시를 제시했다. 헐버트의 「Korean poetry」를 통해 전근대적인 세계를 흐릿한 기록에서 벗어나 근대적인 기록방식으로 19세기 한국시의 모습을 체험할 수 있었다.

1980년대 한국시의 물질성 연구 : 김정환 김혜순 최승호 시를 중심으로

허준행 성균관대학교 일반대학원 2022 국내박사

This study investigates various manifestations of materialism in the layers of the Korean economic structure, social character, and literary environment in the 1980s, as well as the material relationships of the Korean poetry associated with them, with a focus on materiality. In order to examine the relationship between Korean poetry and materialism embodied in the process of industrialization, the social formation debate, and anthology collection planning, this study examines active materiality in the category of "new materialism." In this case, active materiality refers to all the variable phenomena that are materialized through the interaction between text and context. For example, poetry anthologizing is a phenomenon that can be reconstructed by the intra-action and material-discursive practices of the literary field. This paper studies the materiality of Korean poetry in the 1980s in a way that grasps the dynamics of objects and subjects through intra-action and points out the mode of material-discursive practices. The poets at the center of this study are Kim Jeong-hwan, Kim Hye-soon, and Choi Seung-ho, all of whom were born in the mid-1950s and published their first poetry collections in the 1980s. The three poets also shared another common feature; that is, at that time, they all represented the major literary journals Creation and Criticism, Literature and Intelligence, and Literature of the World, which have formed the three pillars of the literary community since the 1970s. This study reconsiders the materiality of Korean poetry in the 1980s by paying attention to the publishers and poets who ran the publishing houses that published poetry collections as well as the literary journals that produced literary discourse. First, let us start with Kim Jeong-hwan's poetry. As a major initiator of the People’s Culture Movement in the 1980s, he devised a way to create a synergistic effect involving the cultural movement and poetry. Examples include the remarks of Kim Jung-hwan, who wrote poems while working at the People's Culture Movement Council, the People's Cultural Movement Union, and the Workers' Culture and Arts Movement Union. He made it clear that it was poets’ role and responsibility to cultivate a correct sense of history, while fighting against the pollution of words. According to Kim's reasoning, language is a substance that arises from the desire to connect with others. Thus, language creates ideas, representations, and consciousness, and has a great influence on human exchanges. This study refers to his poetry as “linguistic materialism,” which corresponds to Marx’s historical materialism. The material orientation of Kim’s poetry reflects that ideal meaning should be created in language, as material was intertwined with the printmaking movement, the People’s theology movement, and the singing movement. The materiality of the two was constructed as a phenomenon of mutual discord and unity. Second, Kim Hye-soon's poetry is discussed. Kim started her poetic activities with the female body as the main theme in the 1980s. A woman's body produces a material difference that is distinct from that of a man's. While emphasizing the body, Kim's poetry, which was entangled with others through the body, came under "language body theory." This could not conform to the patriarchal system that dominated Korea's politics and daily life in the 1980s. The female body and the material specificity of Kim's poetry are closely linked. Kim Hye-soon's femininity is regarded as a minority gender that exists above the poetic layer. The language of women's poetry is similar to the language of strangers, refugees, and the socially underprivileged. On a practical level, gender politics appears hostile. On the other hand, at the poetic level, gender politics takes on an intersecting aspect in which several branches of minority are entangled. This study focuses on the material transformation of Kim Hye-soon's poetry. Her poems were materially transformed and resonated in the fields of pictoriality, maternity, and gender politics. Third, Choi Seung-ho’s poetry is discussed. Choi mixed the materialism prevalent in the 1980s with a new poetic arrangement of materials. In Choi's poetry, the intra-action material-discursive practice maintains the unique properties of the components included in it. This characteristic of his poetry, which composes the materiality of poetry (and poetry collections), together with singularlanguage, and projects the vulgar things that are not revealed on the surface, comes under "language observation theory." In Choi's poems, "I" is a part of the object of observation, and the division between “I” and the object of observation is disturbed. Sculptures, voids, and objects are all preserved at the same time, and “I” is also materialized. At that time, materialization does not refer only to the capitalism-bound human figure. For this reason, Choi's materialization goes beyond poetically realizing a tragic existence. While estimating the solidarity of dependence with regard to the non-human, his poems shifted to an ecology that pursues a singular ontology of objects–humans. In this study, Kim Jeong-hwan's poetry was discussed in the field of linguistic materialism in order to break the polar opposition of emerging materialism and the degenerating spiritual world. Kim mixed social construction theory, where the conflict between materialist practical theories intensified, with poetry about solidarity and antagonistic substances. Next, Kim Hye-soon's poetry was examined as a women’s poetry project that is in contact with linguistic body theory. She showed the deprivation of liberty caused by the domination of the human mind over material nature and moved to retake it in her poems. Finally, Choi Seung-ho's poems were analyzed based on the theory of language observation. Choi expressed the imagination of non-human ecology in poetry. The attempt to materialize everything and the study of the materiality of poetry are not the same. The poetics of materiality is concerned with onto-epistemological turning. In the study of poetry, phenomena and concepts corresponding to existence and perception are not clearly divided. The study of the materiality of poetry contributes to an elaborate examination of the interaction between the two. With the above problem in mind, this study examines the fact that the materiality of Korean poetry in the 1980s exerted a unique response-ability to the material theory that stood out at the time. 이 글은 1980년대 한국 경제 구조‧사회 성격‧문학 환경 등의 층위에서 펼쳐진 다양한 물질론(materialism)과 그와 결부된 한국시의 물질적 관계를 물질성(materiality)에 초점을 맞추어 규명한다. 산업화‧사회구성체 논쟁‧시선집 기획 등으로 구체화된 물질론과 한국시가 어떠한 연관을 맺고 있는가를 검토하기 위하여, 본고는 ‘새로운 물질론(new materialism)’의 범주에 속한 능동적 물질성을 전면화한다. 이때 능동적 물질성이란 텍스트와 콘텍스트가 상호 교섭하는 가운데 물질화되는 모든 가변적 현상을 가리킨다. 예컨대 시—시집은 문학장의 내부-작용(intra-action) 및 물질적-담론적 실천(material-discursive practices)에 의해 재구성될 수 있는 현상이라는 말이다. 본고는 내부-작용에 의한 대상과 주체의 역학을 파악하고, 물질적-담론적 실천의 양태를 적시하는 방식으로 1980년대 한국시의 물질성을 연구한다. 이 글에서 중심에 둔 시인은 김정환‧김혜순‧최승호이다. 이들은 1950년대 중반에 태어나 1980년대 첫 시집을 출간하였다는 공통점이 있다. 또한 당시 세 시인은 각자 1970년대부터 문단문학의 세 구도를 형성한 『창작과비평』‧『문학과지성』‧『세계의문학』을 대표하는 특징을 갖는다는 공유점도 있다. 본고는 문학 담론을 생산하는 문예지일 뿐 아니라, 시집 출판을 겸하는 출판사를 운영하는 집단과 시인들에 주목하여 1980년대 한국시의 물질성을 재고한다. 첫 번째로 김정환 시를 논하였다. 1980년대 민중문화운동의 주요 기획자로서 그는 민중문화운동과 시가 상승효과를 낼 수 있는 방법을 궁리하였다. 민중문화운동협의회‧민중문화운동연합‧노동자문화예술운동연합에서 활동하면서 시를 창작한 김정환의 이력과 발언을 예로 들 수 있다. 그는 오염된 말과 투쟁하면서 올바른 역사의식을 함양하는 것이 시가 맡아야 할 역할이자 책임이라고 규정하였다. 김정환의 논지에 따르면 언어는 타인과 연결되려는 요구에서 생겨난 물질이다. 그리하여 언어는 이념‧표상‧의식을 만들어내면서 인간 교류에 막대한 영향을 끼친다. 이와 같은 김정환의 시론을 본고는 마르크스의 역사 유물론에 대응하는 ‘언어 유물론’이라 명명하였다. 이상적 의미를 물질로서의 언어로 창안해야 한다는 김정환 시의 물질 지향은 판화운동‧민중신학운동‧노래운동과 교직하였다. 양자의 물질성은 상호 불화‧결집하는 현상으로 구축되었다. 두 번째로 김혜순 시를 논하였다. 김혜순은 1980년대 여성의 몸을 바탕으로 시적 활동을 전개하였다. 여성의 몸은 남성의 몸과는 대별되는 물질성의 차이를 양산한다. 몸을 중시하면서, 타자와의 얽힘 역시 몸으로 이루어지는 김혜순의 시 쓰기를 본고는 ‘언어 신체론’이라고 명명하였다. 이는 1980년대 한국의 정치와 일상 영역에서 운용되던 가부장제에 순치될 수 없었다. 여성의 몸과 김혜순 시의 물질적 특이성은 연동한다. 김혜순의 여성성은 시적 층위에서 소수자성으로 간주된다. 여성시의 언어는 이방인‧난민‧사회적 약자의 언어와 다르지 않다. 현실적 층위에서 성정치는 적대적으로 나타난다. 반면 시적 층위에서 성정치는 여러 갈래의 소수자성이 얽히는 교차적 양상을 띤다. 본고는 그러한 김혜순 시의 물질적 변용에 착목하였다. 회화성‧모성성‧성정치성의 장에서 김혜순 시는 물질적으로 변용‧공명하였다. 세 번째로 최승호 시를 논하였다. 최승호는 1980년대 만연한 물질만능주의를 다기한 물질들의 새로운 시적 배치로 횡단하였다. 최승호 시에서 내부-작용하는 물질적-담론적 실천은 여기에 포함되는 구성 요소들의 고유한 성질을 유지한다. 언어와 함께 시(집)의 물질성을 구성하고, 표면에 드러나지 않는 비루한 것을 투시하는 이러한 최승호 시의 특질을 본고는 ‘언어 관찰론’이라 명명하였다. 최승호 시에서 ‘나’는 관찰 대상의 일부이다. 최승호 시에서 ‘나’와 관찰 대상의 구획은 흐트러진다. 조각‧공백‧사물이 다 같이 보존되는 동시에 ‘나’도 사물화된다. 그때 사물화는 자본주의에 속박된 인간의 형상만을 지시하지 않는다. 그러하기에 최승호의 사물화는 비극적 존재를 시적으로 구현하는 작업을 넘어선다. 비인간과의 의존적 연대를 가늠하면서 최승호 시는 사물―인간의 단독적 존재론을 추구하는 생태성으로 이행하였다. 본고는 부상하는 물질주의와 퇴보하는 정신세계라는 대극적 입장을 타파하고자 김정환 시를 언어 유물론의 자장에서 논의하였다. 김정환은 연대하고 길항하는 물질들의 시로 유물론적 실천 이론들의 갈등이 격화된 사회구성체론을 가로질렀다. 다음으로는 김혜순 시를 언어 신체론과 맞닿아 있는 여성시의 기획으로 살펴보았다. 김혜순은 물질 자연에 대한 인간 정신의 지배가 낳은 자유의 박탈과 이를 탈환하려는 움직임을 시로 보여주었다. 마지막으로 최승호 시를 언어 관찰론에 기반을 두고 분석하였다. 최승호는 비인간적 생태성의 상상력을 시에 개진하였다. 모든 것을 물질화시키려는 시도와 시의 물질성 연구는 등치되지 않는다. 물질성의 시학은 존재인식론적(ontoepistemological) 전회와 관련된다. 시 연구에서 존재와 인식에 호응하는 현상과 개념은 뚜렷하게 양분되지 않는다. 시의 물질성 연구는 둘 사이의 교호를 정교하게 들여다보도록 하는 데 기여한다. 이상의 문제의식 하에서 본고는 1980년대 한국시의 물질성이 당대 두각을 나타낸 물질론에 대하여 특유의 응답-능력을 발휘한 사실을 고찰하였다.

동시대 한국시의 환상성 연구 : 창작작품을 중심으로

채수옥 동아대학교 대학원 2013 국내석사

1930年代 韓國詩의 意識構造硏究 : 世界喪失과 그 變移過程을 中心으로

이기서 高麗大學校 1983 국내박사

1930年代 韓國詩의 故鄕意識 硏究 : 白石, 李庸岳, 吳章煥을 中心으로

최종금 한국교원대학교 1998 국내박사

1920-30 년대 한국시의 리얼리즘적 성격 연구 : 신경향파와 카프의 시를 중심으로

오성호 연세대학교 1992 국내박사

韓國詩의 空間構造 硏究 : 1920年代와 1930年代 詩를 中心으로

박진환 중앙대학교 1989 국내박사

韓國詩의 意識脈絡에 대한 考察

이용훈 檀國大學校 大學院 1976 국내석사

This consciousness of Koreans is realistic and furturistie. This is human being's common phenomenon in consciousness. It is common fact that trealistic consciousness is constrary to futruistic consciousness. The two phases of consciousness, however, are not confronted with each other but fused in Korean's consciousness. The author regards this fusion consciousness as one of the most outstanding characteristics of koreans. Korean poetry also denotes the above mentioned consciousness. Korean poetry denotes clearly the phase that realistic consciousness and futuristic consciousness are fused at one dimension. Such a phase is consistent all through "Hyangha" of silla, "Ryoyo" of koryo and modern poetry of Korea. It is the author's view that the fusion of 'eternity' and 'reality' is characteristics of consistent consciousness in korean poetry.

서정주 시에 나타난 미각과 후각 이미지 연구

이병철 한양대학교 대학원 2019 국내박사

서정주의 첫 시집인 『화사집』은 에로스와 리비도로 충만한 육체적 생명성의 이미지들로 이루어진 시집이다. 에로스의 구체적 행위에 있어 혀를 통해 성적 대상을 맛보고, 코로 냄새 맡는 과정이 필연적으로 이루어진다는 점을 떠올리며 시집을 읽어보면, 서정주의 초기 시에는 미각과 후각 이미지가 유난히 자주 나타나며 강렬한 감각적 인상을 환기시킨다는 사실을 발견하게 된다. 두 번째 시집 『귀촉도』부터 다섯 번째 시집 『동천』에 이르는 중기 시에서 서정주는 육체의 한계성을 극복하고 초월할 방법론으로 ‘영통(靈通)’과 ‘혼교(魂交)’를 통한 영원회귀를 추구하는데, 이때 영통과 혼교의 과정에서 산 사람은 자연물이나 음식 등 사물의 맛과 냄새에 스며든 죽은 이의 ‘혼신(魂身)’을 흡수함으로써 신(귀신)과 소통하고 동화를 이룬다. 이 외부 물질의 흡수를 통한 비물질과의 합일에 있어 미각과 후각 이미지는 중요한 상징으로 나타난다. 서정주는 후기 시의 대표작인 『질마재 신화』에서 전근대적 농경사회 공동체의 범속하고 일상적인 의식주로부터 신성(神性)을 추출해내 ‘질마재’라는 공간과 거기 살고 있는 사람들을 불멸하는 신의 영역으로 끌어올린다. 이때 ‘대흉년’이라든가 ‘똥오줌’으로 대표되는 ‘비천함’마저 신화가 되는데, 이 비천한 범속성과 신성을 아우르는 구체적 기호로 미각과 후각 이미지는 또다시 전면에 배치된다. 이처럼 서정주의 시에서 중요하게 다뤄지고 있는 미각과 후각은 인간의 오감 중 매우 특별한 감각임에도 불구하고 한국시에서 시각과 청각에 비해 잘 이미지화되지 않아 왔다. 혀와 코는 세계를 감각으로 인지하는 원초적이고 직접적인 기관이다. 귀를 막거나 눈을 감아 소리와 물상을 차단할 수는 있지만 일부러 미각을 없앨 수는 없다. 생명의 유지를 위해 음식을 먹는 과정에서 맛을 느낄 수밖에 없는 까닭이다. 또 코를 막는다고 냄새를 피할 수도 없다. 코를 막으면 숨을 쉴 수 없게 되기 때문이다. 주지하는바 미각과 후각은 생명과 가장 밀접한 감각이다. 『화사집』의 강렬한 육체적 생명성에는 미각과 후각에의 집착이 나타난다. 미각과 후각의 이미지화는 이른바 ‘생명의 탐구’를 시업(詩業)의 과제로 삼았던 서정주에게 반드시 해결해야 할 작업이었으며, 유교적 엄숙주의와 가부장적 가치체계 등 기성의 관습과 금기를 전복하고 파기하려는 내적 욕망의 가장 강력한 동력인 리비도의 구체적 수행주체였을 것이다. 첫 시집 이후 서정주의 관심은 육체성에서 정신성으로 옮겨 간다. 불교사상과 신라정신, 샤머니즘에 몰입하며 ‘물질’인 인간이 ‘비물질’인 신(귀신)과 소통하고 교류하며 동화할 수 있는 세계를 지향하게 된 것이다. 이 과정에서 미각과 후각 이미지는 마치 샤먼의 ‘제의’에 동원되는 여러 상징처럼 이승과 저승을 이어주는 중요한 메타포로 부각된다. 서정주는 초기 시편의 강렬한 육체성을 떠난 후에도 미각과 후각에 대한 집착과 애호를 폐기하지 않았다. 이 글은 서정주의 시세계를 이루고 있는 감각 이미지들 중 주목할 만한 다수의 장면들이 미각과 후각 원리에 의해 직조되었다는 데 착안하여, 각각의 이미지들이 육체적 생명성과 영원회귀라는 서정주 내면의 욕망과 세계관을 어떻게 반영하고 있는지 살펴보는 동시에, 맛과 냄새라는 주관적인 감각 자극이 구체적인 이미지로 형상화되는 과정에 주목하고 있다.