
http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
The purpose of this thesis is seeking a method for classification which is universally used in musical education to prompt effective teaching of the piano. I have investigated Suzuki's educational philosophy and suggested course of study which is at present being disseminated worldwide. I first analyzed the tunes included in volumes Iand II of Suzuki's Piano School and then continued to research volumes Ito VI arranged by composer and musical period with chart. On the basis of the concept that the superiority and inferiority of ability is to be determined by the educated time-span, the teaching method, the quantity of practice and musical environment Suzuki suggested that parents have to carry out the five principles in order to cultivate children as a remarkable pianist. (1) An earlier education (2) A repetitive practice (3) A competent teacher (4) A better educational environment (5) An application of good teaching method I have analyzed Suzuki's Piano School Text Book with great interest becaus at present only Beyer, Alfred and Bastien collections are widely used in Korea. I hope that our own methodology will be developed and the practical teaching method will be researched by excellent educators for the applications of all kinds of branch in our country.
생각의 도구에 기초한 창의적 표현중심의 유아피아노교수법
유연남 대진대학교 문화예술전문대학원 2017 국내석사
본 연구는 효과적인 지도방법에 대한 논의이자, 현행 교육분야 전반에서 주목하는 창의성에 주목하여, 생각의 도구에서 제시하는 개념적 모형을 통합적 융합적 형태로 피아노 수업에 적용함으로서, 유아들의 창의적 능력과 창의적 성격을 높이는데 목표를 지니고 있다. 이에 먼저 피아노 교수 이론과 생각의 도구, 통합, 융합교육등에 관한 문헌 및 선행 연구검토를 실시한다. 다음으로 수업의 제재로서 연구대상의 수준을 고려하여 학습 요소를 추출하고 교수모형을 구성한다. 마지막으로 수업효과에 관한 실증으로써, 수업 프로그램을 유아들에게 적용한 후, 그 효과를 통계적으로 검증하기 위하여 학생들의 창의적 능력과 창의적 성격의 변화를 수업적용 사전사후로 나누어 비교측정하였다. 본 연구의 대상자는 만 5세 유아들을 중심으로 이루어지며, 교실에서의 5주간 주2회 총 10차시 수업을 중심으로 프로그램을 적용하였다. 본 연구에서 얻어진 결과들을 정리하면 다음과 같다. 첫째,‘생각의 도구’에 기초한 창의적 표현중심 유아 피아노 교수 모형은 유아의 창의적 능력의 하위 개념인 언어 창의성(상상력, 유창성, 독창성)에 의미 있는 차이가 있는 것으로 나타나,‘생각의도구’에 기초한 창의적 표현중심 유아 피아노 교수모형이 유아의 언어창의성 향상에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째,‘생각의 도구’에 기초한 창의적 표현 중심 유아 피아노 교수 모형을 경험한 실험집단 유아들이 통제집단 유아들보다 도형 창의성 중 새요소첨가 요인에서 유의미한 차이를 보였으나, 그 외의 요인에서는 유의미한 차이를 보이지 않았다. 또한, 유아 도형 창의성 향상에 효과적인 것으로 확인되었다. 셋째‘생각의도구’에 기초한 창의적 표현중심 유아 피아노 교수 모형을 경험한 실험집단 유아들이 통제집단 유아들에 비해 창의적 성격의 하위 요인인 모험심, 과제 집착력에서 유의미한 차이가 나타났으나, 호기심과 독립심은 통계적으로 유의미 하지않았다. 또한 창의적 성격 전체점수는 통계적으로 유의미한 결과가 나타나‘생각의도구’에 기초한 창의적 표현중심 유아 피아노 교수 모형은 창의적 성격에 영향을 주는 것으로 확인되었다.
조은경 목포대학교 교육대학원 2005 국내석사
인간의 모든 감각이나 기능이 아동기에 급격히 발달한다는 관점으로 볼 때 아동기에 얼마나 체계적이고 효율적인 방법으로 교육을 받느냐 하는 여부에 따라 교육의 성패가 좌우된다는 것은 결코 과언이라 할 수 없다. 특히 음악교육에 있어서 조기교육의 필요성을 많이 요구하고 있는데 그 형태로는 성악, 기악, 작곡, 감상 등 여러 분야에서 살펴볼 수 있지만 음악적 표현력에 대한 아이들의 감수성을 증진시키는 매개체로서 많은 가정에 확대보급과 더불어 가장 기초적이며 종합적인 교육으로 피아노 교육이 어린이들에게 필수적인 교양과목으로 받아들여지고 있다. 피아노 교육은 아동들의 음악교육 중 정확한 절대음감을 갖게 하고, 음악을 순수하게 받아들이고 느낄 수 있게 해줌으로써 가장 중요한 부분을 차지하고 있으며, 궁극적으로는 아동들의 정서 함양에 많은 도움을 준다. 본 논문의 구성은 서론에서 연구의 목적과 필요성을 논하고 본론에서는 피아노를 학습하는 기본적인 요소 - 시작하는 시기, 연습시간, 교재선택, 학습장의 시설, 교사의 자질, 그리고 현행 교육기관에서 지도법의 문제점, 그 문제점을 해결하는 효과적인 지도 방법 및 기본자세에서 초견연주 독보력 암보 지도 등을 논하였다. 조기 피아노 교육의 목적은 아동이 피아노를 통해서 즐거움과 아름다움에 대해 스스로 체험하게 하여 그 느낌을 자유롭게 표현 할 수 있는 능력을 길러주고 잠재되어 있는 음악적 재능을 길러 주는데 그 기본 목적을 두어야 한다. 즉, 아동이 흥미를 느낄 수 있게 소재를 제공하여 주고 그것을 아동이 표현해 보고 싶도록 이끌어 주는 구체적인 계획과 활동 과정이 가장 중요한 요소인 것이다. 이런 목적을 달성하기 위해서는 아동들이 흥미를 가지고 피아노 교육을 계속 해 나갈 수 있도록 관심어린 지도와 꾸준한 연구가 필요하고 부족하지만 본 연구에서 제시한 피아노 교육 실태와 지도 방안이 우리 아동기의 피아노 교육에 도움이 될 수 있기를 바란다. From the point of view that all human senses and functions develop drastically in childhood, it is no exaggeration to say that success or failure of education is controlled by receiving systematic and efficient education in childhood. Especially in music education, the necessity of an early education is specially required and the role and the weight of piano education is considered very important in music education along with the distribution of the musical instrument to each household possible. Piano education takes the most important stage in musical education field because it is very helpful to obtain absolute pitch, be able to enjoy and accept music as they are, and at ultimately cultivate the emotional development of children. In the preface of this thesis, it deals with the purpose and the necessity. In the body part, it deals with the basic factors of piano education- the appropriate starting timing of education, the amount of practice time, the choice of an appropriate text, the qualification of the teacher, and the problems raised in teaching method, and an appropriate teaching method in solving the raised problems. The purposes of early education should emphasize the improvement of a child's ability to feel the beauty of music, express their feeling, and stimulate their musical talents. In other words, the concrete plan and the process of activity to provide materials which children can be interested in and to lead children to be willing to express is the most important factor. To achieve these purpose, teachers need to continuously study and show sincerity for their students so that children will remain enthusiastic about their piano training and I hope this analysis, despite its incompetence, will be helpful to give new ideas for piano education in Korea.
『베스틴』 피아노 지도방안 연구 : 기초.초급 과정을 중심으로
The piano has been played an important instrument since the beginning of the 19th century. Although the piano is a popular instrument, many students who are studying piano easily give up or lose interest even before having self-satisfaction. Through the piano education, Children are possible to can be very sensitive and get physical development in the motive nerves. Also, it can deepen the aspects of expressivity, confidence, sense of accomplishment, and patience. Therefore, piano education is not only merely a musical education, but also play an important role in musical education which it is important in character education. This thesis discusses the importance of the piano education and the advantages of Bastien's teaching material, in comparison with Alfred and Adventure, widely used among teaching materials introduced in Korea. Through this study, the characteristics of materials are as follows: First, when it comes to the composition, it is introduced by group. When teaching all major keys to children, who are in developing tonal senses, they can develop sense of tonality by adapting to musical colors and atmosphere derived from many keys. Secondly, with regard to contents, there is a connection among piano, theory, technique, and performance textbooks. In technique textbooks, it can be exposed to various of techniques. In performance textbooks, it is possible to play the piano by combining concepts covered in piano textbooks with techniques that children have been practicing. Finally, in addition to learning such as techniques fingering and sight reading in Bastien textbooks, it is possible to study harmony, composition, improvisation. Those things help understand the overall music. In the last part, this thesis discusses vatious teaching methods using Bastien's textbooks. They can be studied based on the experience and piano teaching methods literature.
시대별 론도 작품의 지도방법 연구 : J.P. Rameau, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, B. Bartok의 작품을 중심으로
이슬기 상명대학교 일반대학원 2017 국내석사
시대별 론도 작품의 지도방법 연구 기악음악에서 활발히 작곡되었던 론도(Rondo) 형식은 순환되는 구조의 형태를 갖는다. 주제부(A)가 대조적인 성격의 삽입부(B, C, D..)를 사이에 두고 반복하다가 다시 주제부(A)로 종결되는 것이 론도 형식의 기본적인 모습이다. 론도 형식은 바로크에서 20세기까지 다양한 형식의 론도가 등장하였다. 이는 크게 악장으로서의 론도, 독립적인 론도로 나뉘며 악장으로서의 론도는 단순 론도, 기본 론도, 소나타 론도 형식으로 나타난다. 또한 각 시대의 영향을 받아 발전되고 변화하여 시대적 분위기를 잘 나타내는 론도 작품들이 많이 작곡되었다. 본 연구에서 선정된 작품은 라모(Jean-Philippe Rameau, 1683~1764)의 「외눈박이 거인(Les Cyclopes)」, 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)의 「론도 다장조 (Rondo in C major, Op.51 No.1)」, 멘델스존(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809~1847)의 「론도 카프리치오소(Rondo Capriccioso, Op.14)」, 바르톡(Bela Bartok, 1881~1945)의 「민요에 의한 세 개의 론도(Three Rondo on Folk tunes Sz. 84)」의 작품을 선정하여 연구하였다. 학습자가 네 론도 작품을 학습함으로 주제와 대조적인 성격을 가진 삽입부들을 쉽게 발견하여 음악 분석 능력을 자연스럽게 가지게 되며, 주제부가 많게는 4회 이상 반복됨으로 학습자가 자연스럽게 암보할 수 있도록 도움을 준다. 또한 리듬과 조성의 변화를 가지고 주제부 A가 2~4회 이상 재등장함으로서 음악적 표현의 다양성을 학습할 수 있는 장점이 나타난다. 따라서 본 연구에서는 바로크에서 20세기까지 작곡되었던 론도 작품들의 지도방안 연구를 통해 론도 형식의 작품을 학습함으로서 얻어지는 음악 분석 능력의 향상, 암보 능력 향상, 다양한 음악적 표현력과 같은 장점을 발견하고자 한다. 키워드: 피아노페다고지, 론도, 피아노교수법 A Study on Piano Instruction Methods of Rondo Works by Period The Rondo form, which was actively composed in instrumental music, has the form of a circulating structure. The basic part of the Rondo form is that the refrain(A) is repeated with the cuplet(B, C, D..) of the contrasting character in between and then the refrain(A) is terminated again. The Rondo form appeared in various forms of Rondo from Baroque to the 20th century. This is largely divided into the Rondo as a movement in a larger work, and independent Rondo. And the Rondo as a movement in a larger work is classified as simple Rondo, basic Rondo and Sonata Rondo. In addition, Rondo form which was developed and changed under the influence of each age and well represented the atmosphere of the times. The works selected in this study are Jean-Philippe Rameau (1683-1764) 「Les Cyclopes」, Ludwig van Beethoven(1770-1827) 「Rondo in C major, Op.51 No.1」, Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847)「Rondo Capriccioso, Op.14」, Bela Bartok(1881-1945)「Three Rondo on Folk tunes Sz.84」. By learning these four Rondo works; learners can easily find cuplets for a contrast character against a theme, they have an ability to analyze music naturally, and frequent repeated parts help learners to memorise easily. In addition, the students have the advantage of being able to learn the diversity of musical expression by changing the composition of the rhythm, composition technique, and re-introducing the topic more than twice. Therefore, through studying the guidance method of Rondo works composed from Baroque to the 20th century, this study aims to discover advantages such as improvement of music analysis ability, improvement of memorization ability, and various musical expressiveness. keyword: Rondo, Piano Pedagogy