풍속화 감상을 통한 일상생활표현 지도방안 연구 : 중등교육을 중심으로

김유진 숙명여자대학교 교육대학원 2007 국내석사

Fine arts is a genre of art which expresses one's thoughts and emotions through visual and graphic language. Furthermore, fine arts is not only expressions of personal musings but also recordings and reflections of the given period and it can contribute to the creation and improvement of its culture. Fine arts as a subject aims to develop students' aesthetic attitudes which enable them to appreciate the beauty of their surroundings and the power of imaginative, creative and critical thinking. And its another purpose lies raising all-round humans with the ability to understand, inherit and finally further cultural traditions of art. In other words, modern education of fine arts is becoming more focused on turning students into consumers of fine arts who regard the appreciation of art in their daily lives as another way to pursue humanity in life than encouraging them to be producers of fine arts. From this point of view, fine arts education should be closely related to learners' experiences and have its aesthetic experiences, understanding of art, and appreciations of individual works of art organically connected. Thus this study selected as its subject teaching method of expressing on the basis of understanding through appreciation and genre painting whose high relevance to our quotidian lives motivates learners' interest. Moreover this study tried to discover ways to produce contemporary genre painting which is more of an reinterpretation and reconstruction, rather than simple tracing thereof or using it for learning necessary techniques of traditional Korean painting. Its goal is establishing independent learning process by which the learners themselves realize what are the problems are and choose which problems they wish to address to through becoming more aware why and what they should express through their paintings than not merely the importance of expressing itself. To accomplish these goals, this study assumes the following subjects and methods. First, through the study of literature on genre painting, I tried to grasp the concept and history of genre paining and its aspects according to periods and countries. Second, focusing on genre painting of late Choseon period, I examined some characteristics of genre painting such as humor, satire, and reflection of reality. Third, I searched for the art historical value and meaning of genre painting. Fourth, I delineated features and curriculum of middle school fine arts education and through analyzing fine arts textbooks I understood how genre painting is taught in them and where. Fifth, following the necessity of understanding genre painting, I constructed model lessons where appreciation and understanding precedes practice and applied them to real-life lessons. Sixth, I analyzed the results and effectiveness of lessons by scrutinizing the students' works after classes. By these series of lesson processes where students first learn how to appreciate and understand genre painting and move over to actual production of reconstructed genre painting of "our times" which reflects contemporary world and its reality, I could deduce their educational significans as what follows. First, teaching the history and characteristics of genre painting helped students to understand the culture and society better because genre painting is not simply the reflection of one's personality but also of society, culture, history, way of living, aesthetics of the given period. Students could have indirect experiences of society and culture of the period through learning genre painting. These indirect experiences helped students to understand their ancestors' way of living and ideas. Second, the students cultivated discriminating ability to read into their times by the process of researching and contemplating with interest in what they would be painting about. It oriented the students who had been near-sighted and thought only about their immediate future in the direction of how they would live their lives by enabling them to take interest in social and cultural issues and understand how the society changes and where it is headed. Third, the students were able to have a chance to look back on the life around them which usually they didn't take any notice of during their busy days through genre painting production, which is depiction of living. This served as a momentum when they had more loving and affirming view of their lives and their surroundings. Fourth, it is very significant that students had self-induced lessons where they approached with acute awareness of which problem is suitable for the themes of their own genre painting. They could break free from the confining lessons where teachers suggest what they should paint which students have to follow, researching their own fields of interest and contemplating how they can express them. Thus they could vary their themes and subjects and contributed to creative and subjective learning. 미술은 느낌이나 생각을 시각적 조형언어로 표현하는 예술의 한 영역이다. 또 미술은 한 개인의 사상이 표현된 것이기도 하지만 그 시대의 문화를 기록하고 반영하기 때문에 우리는 미술 문화를 통해서 과거와 현재를 이해하고, 나아가 문화의 창조와 발전에 공헌할 수 있다. 미술교과는 다양한 미술 활동을 통하여 주변 세계의 아름다움을 느끼며 향유할 수 있는 심미적인 태도와 상상력, 창의력, 비판적 사고력 등을 길러주고 아울러 미술 문화를 이해하며 계승, 발전시킬 수 있는 능력을 갖춘 전인적 인간을 육성하는 데 그 목적이 있다. 즉 현대의 미술교육은 미술의 생산자를 육성하는 것이 아니라 인간이 삶을 추구하는 또 다른 방법의 하나로써 미술을 삶에서 향유하는 미술의 소비자를 기르는 방향으로 전환되고 있다. 이러한 측면에서 볼 때 앞으로의 미술 교육은 학습자의 경험과 연관된 것이어야만 하고 표현뿐만 아니라 미적 체험과 미술에 대한 이해, 작품에 대한 감상활동이 유기적으로 연관되어 있어야 한다. 따라서 본 연구에서는 감상을 통한 이해를 바탕으로 표현활동을 하도록 하는 수업방식을 채택하고 있으며 학습의 주제로는 풍속화를 선택하였다. 이는 풍속화가 우리의 일상생활과 연관성이 높아 학습자의 흥미를 유발시킬 수 있으며 작품을 제작하는 과정에서 우리 시대의 사회 문화적 현상에 관심을 갖고 자료를 조사, 고찰하는 과정을 통해 시대상황을 읽을 수 있는 안목을 기를 수 있기 때문이다. 이를 위해 풍속화를 단순 모사하는 임화나 한국화 표현기법 습득을 위해 풍속화를 활용하던 기존의 학습 방안에서 탈피해 현실에 맞게 재창조, 재구성하여 일상생활표현작품으로 승화시켜 표현하는 방안을 연구하였다. 그리고 이러한 표현활동에서 표현 자체의 중요성 보다는 무엇을 왜 표현해야 하는지에 대한 의식을 갖게 하여 학습자 스스로가 문제의식을 갖고 주제를 선정하여 표현하는 주체적인 학습과정이 이루어지는 것을 목적으로 하였다. 이상의 목적을 달성하기 위하여 본 논문에서는 연구내용과 방법으로 첫째, 풍속화와 관련된 문헌 연구를 통하여 풍속화의 개념과 역사를 파악하고 시대별 동서양 풍속화의 양상을 알아본다. 둘째, 우리나라 풍속화를 중심으로 풍속화의 해학성과 풍자성, 현실 반영 등 풍속화의 특징을 살펴본다. 셋째, 풍속화의 미술사적 가치와 의의를 알아본다. 넷째, 중학교 미술 교육의 성격과 교육과정을 알아보고 미술 교과서 분석을 통하여 풍속화 수록 단원을 파악한다. 다섯째, 풍속화 이해 지도의 필요성에 따라 감상과 이해를 선행한 실기지도 수업모형을 만들고 수업과정안을 제시하여 실제 수업에 적용시킨다. 여섯째, 수업 실시 후 풍속화 감상을 선행한 표현활동에 대한 지도 결과와 효과를 학생이 표현한 작품을 통해 분석해 본다. 풍속화에 대한 사전 감상과 이해학습 후에 오늘날의 시대 상황과 현실을 반영하여 재구성한 일상생활 표현작품을 제작하고, 제작된 작품을 감상하는 일련의 수업과정을 통하여 도출된 교육적 의의는 다음과 같다. 첫째, 풍속화의 개념과 역사, 특징을 지도함으로써 인류의 문화와 사회를 이해하는 데 도움이 되었다. 풍속화는 단순히 작가 개인의 사상을 표현한 것이 아니라 그 시대의 사회, 문화, 역사, 생활, 사상, 미의식 등을 반영하고 있으므로 풍속화에 대한 학습을 통해 그 시대의 사회, 문화를 간접 체험할 수 있다. 이러한 간접 체험을 통해 우리 조상들의 생활양식이나 사상을 이해하는 데 도움이 되었다. 둘째, 현 시대의 일상생활모습을 작품으로 표현하기 위하여 사회 문화적 현상에 관심을 갖고 조사, 고찰하는 과정을 통해 시대 상황을 읽을 수 있는 안목을 기르게 되었다. 학생들이 공부와 학원수업에 매달려 오늘, 내일의 일만 생각하던 것에서 벗어나 사회, 문화적 이슈에 관심을 가지고 시대의 흐름을 읽고 그 흐름을 파악함으로써 앞으로 자신들이 나아가야 할 방향을 정하는 데 길잡이 역할을 하였다. 셋째, 삶의 모습을 그리는 일상생활표현작품의 제작을 통해 바쁜 일상에서 미처 깨닫지 못하고 스쳐 지나가던 주변의 삶의 모습을 다시 한번 되돌아보는 기회를 갖게 되었고 이로 인해 자신의 삶이나 일상적인 생활모습에 대해 애정을 갖고 긍정적으로 인식하는 계기가 되었다. 넷째, 일상생활표현작품을 제작하기 위하여 스스로 문제의식을 갖고 주제를 선정하는 과정을 통하여 주체적인 표현학습이 이루어졌다는 의의가 있다. 일방적으로 교사가 주제를 제시하고 그것에 맞춰 표현하는 틀에서 벗어나 자기 스스로 관심이 있는 분야를 조사하고, 효과적으로 표현할 수 있는 방법을 고찰함으로써 표현 주제가 다양해졌으며 창의적이고도 주체적인 학습이 이루어지게 되었다.

朝鮮 後期 風俗畵를 통해 본 韓國的 美意識에 관한 硏究

홍성원 弘益大學校 大學院 2003 국내석사

한 나라의 예술 작품에는 그 민족의 美意識과 時代性이 잘 반영되어 있어서 그를 탐구하면 그 민족의 특징을 발견할 수 있다. 風俗畵에는 寫實性과 記錄性, 時代性이 담겨 있으며 고대에서부터 朝鮮 後期에 이르기까지 다양한 작품들이 제작되어 한국 風俗畵의 전통을 형성하였다. 특히 조선 후기 風俗畵는 서민의 꾸밈없는 생활정경을 개성적으로 담아내어 한국적 美와 世界를 잘 나타내고 있다는 점에서, 우리에게 歷史·文化·生活相을 보여 주는 동시에 우리 민족의 美感과 美意識을 연구하는 데 있어서 가치 있는 자료가 된다. 實學주의의 대두와 庶民경제의 발생, 생활안정으로 인해 18세기는 윤두서(尹斗緖), 조영석(조영석)을 필두로 한 風俗畵가 19세기 초기까지 김홍도(金弘道)를 비롯한 김득신(金得臣), 신윤복(申潤福)에 의해 융성하였다가 남종 문인화의 득세로 당대에서 흐름이 끊어지고 말았다. 이는 일본의 우키요에(浮世繪)가 후대까지 이어지며 발전을 보여 일본의 대표적 회화가 된 것과는 매우 대조적인 점이며 이러한 전통의 단절이라는 문제의 원인을 해결하고 계승방법을 모색하는 일은 우리에게 매우 중요한 과제가 된다. 18-9세기 동아시아 삼국, 즉 朝鮮 後期, 日本의 江戶시대, 중국의 宋에는 ‘서민문화의 융성’이라는 특징이 공통적으로 나타났는데, 중국의 風俗畵가 특정 시대보다는 전반적으로 다양하게 발달, 전개된 데 비해, 중국으로부터 영향을 받아 독자적 미술을 형성했던 우리 나라와 일본은 風俗畵에 있어서 그 형성과정, 변천, 양식적 특색 등에서 유사점과 차이점을 지니고 있다. 따라서 이것을 밝히면 조선 후기 風俗畵의 보편성과 특수성을 규명할 수 있다는 점에서, 일본의 風俗畵인 우키요에와 중점적으로 비교하였으며, 절정기에 활동한 대표적인 화가인 신윤복(申潤福)과 키타가와 우타마로(喜多川歌磨)의 美人圖에 나타난 각국의 美感을 함께 살펴보았다. 조선후기 風俗畵에는 휴머니즘과 작위적이지 않는 素朴性, 諧謔과 익살, 抒情性을 지니는 데 반해 일본의 우키요에는 裝飾性이나 圖案性 등으로 시각적 효과를 많이 의식하고 있으며, 우리 민족과는 구별되는 특유한 ‘哀喪性’을 발견하게 되는데, 이는 현실을 바라보는 태도에 있어서 우리 민족의 낙천성에 비해 일본의 미학은 상당히 현실 부정의 성격을 띠고 있기 때문이다. 색채에 있어서도 우타마로의 작품에서 多彩性으로 인한 ‘세련미’를 발견한다면, 申潤福의 그림에서는 다른 風俗畵가들이 사용하지 않았던 강한 색감을 사용하였음에도 적절한 배치와 조절로 인해 格調와 은근한 美感을 잃지 않고 있다. 따라서 그 안에는 어수룩하지만 억지를 부리지 않는 편안함이 존재하며 이는 욕심 없이 자연을 대하는 우리 민족의 ‘自然主義 美學’ 때문이 아닌가 한다. 중국의 그림에서 보여지는 事實的이고 精巧의 美나 일본의 技巧的인 裝飾性과는 다른 조선 후기 風俗畵에 나타난 이러한 特性들이 바로 우리의 美意識이 될 것이며, 이것의 계승방법을 모색하여 전통문화의 脈을 찾아내고, 韓國的 美感을 발현해내려는 작가들에게 새로운 가능성을 제시함에 본 논문의 목적이 있다. A work of art reflects a nation's cultural background and aesthetic senses. The study of a work of art will reveal a nation's characteristics. The Korean genre paintings realistically depict scenes of everyday life. The genre paintings of the late-Chosun dynasty that portray the lives of the working class provide and excellent insight into the Korean aesthetic senses. The rise of practical studies along with the economical growth of the people led to the rise of late-nineteenth-century Korean genre painters such as Yoon Doo-suh, Cho Young-suk, King Hong-doe, and Shin Yoon-bok. Unlike the succession of Ukiyo-e into later Japanese art, the nineteenth-century Korean genre paintings did not extend into later centuries. The reason behind this discontinuation of tradition should be researched in order to restore the Korean heritage of genre painting. The rise of the common people was a historical phenomenon that occurred in the three nations in the East Asia which are late Chosun Dynasty, Edo period of Japan, and Song Dynasty in China between the eighteenth and the nineteenth century. Korean and Japanese genre paintings were influenced by Chinese art that were developing as an overall trend. However there are both similarities and differences regarding formation, changes, and characteristic features between the genre paintings of the two countries. Accordingly, the thesis presents the aesthetic senses of each country shown in beauty paintings by Shin Yoon-bok and Kitakawa Utamaro, the representative artists of Korea and Japan who worked actively at the peak, and focused on comparing the late Chosun Dynasty genre paintings with Ukiyo-e, the Japanese genre paintings. This would provide a closer examination on the catholicity and speciality of genre paintings of the late Chosun Dynasty. This thesis analyzes the characteristics of Korean genre painting throuh the comparison between Korea's Shin Yoonbok and Japan's Kitakawa Utamaro, who worked in the climax of the genre paintings and thus illuminates the Korean aesthetic senses. The late-Chosun dynasty genre paintings tend to be free from artificiality and display witty humanism. The Japanese Ukiyo-e rely on visual sophistication and ornamental beauty. Unlike Korean genre paintings, the Japanese Ukiyo-e exhibits a sense of sorrow. This element of lament in Japanese Ukiyo-e express characteristic about the denial of the real life that does not exist in the optimistic aesthetic senses of Korean genre paintings. Utamaro's paintings use more sophisticated and various colors, whereas Shin Yoonbok's paintings apply bold colors amidst subdued colors to achieve elegant beauty. Shin's paintings manifest the natural and unpresumptuous characteristics of the Korean aesthetic. These features expressed in the genre paintings of late Chosun dynasty will be the Korean aesthetic sense, unlike the realistic and elaborate grace presented in Chinese paintings or mechanic decoration of Japanese ones. The significance of this study lies in revealing the tradition of Korean culture and suggesting new possibilities of artists those who appreciate the Korean aesthetic senses.

풍속화에서 살펴 본 공공공간의 형태특성에 관한 연구

김채현 목포대학교 대학원 2004 국내석사

본 연구는 과거 우리들의 일상생활 속에서 형성되어 사용되었으며, 늘 접할 수 있었던 공공공간을 찾아내는 것을 목적으로 설정된 과제로, 전통적인 공공공간의 유형을 조사, 분류해 보고, 유형별 공간의 형태특성을 명백히 한 것이다. 연구는 옛 조상들의 삶 속에 존재하고 있는 공간들을 풍속화라는 매체를 통해 찾아내고 이를 공공공간에 접목시키는 방식으로, 사진자료 및 관련문헌을 조사하여 이를 공공공간과 접목시켜 상호관계를 분석하는 방법으로 진행하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 공공공간의 형성 및 발달과정을 보면 최초의 공공공간은 방어목적이었으며 차츰 정치 및 종교목적으로 확산되었다. 그 후 상업과 집회, 휴식, 오락 등 이용목적이 변화되고 있으며, 현재는 쾌적하고 안락한 생활추구를 목적으로 하는 생활 속의 공공공간으로 그 규모나 종류 또한 다양화 되고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 우리나라 조선시대 후기 풍속화에 나타난 공공공간의 유형은 “정치적인 장소”, “상업․정보교환의 장소”, “생활의 장소”, “놀이의 장소”의 4가지 유형으로 분류될 수 있었다. 또한 풍속화에 나타난 공공공간의 유형은 생활의 장소와 놀이의 장소에 편중되고 있는 것으로 나타나, 우리 조상들의 공공공간은 근린형 공공공간으로 일상생활 속에서 항상 함께하는 형태로 존재해 왔음이 명백히 밝혀졌다. 셋째, 유형별 형태특성을 살펴보면 정치적인 장소는 공적거리가 유지되는 공간규모로 좌우대칭의 배열과 정형적인 형태의 공간이 형성되는 특징이 나타났다. 반면에 “상업․정보교환의 장소”, “생활의 장소”, “놀이의 장소”에서는 상호 유대관계가 유지될 수 있는 소규모로 자연스럽고 불규칙적인 원형의 공간형태를 갖는 것으로 나타났다. 넷째, 풍속화를 통해 살펴본 공공공간의 공간구성을 보면, 현대의 공간배치와는 상반되는 구성을 하고 있는 것으로 나타났다. 이러한 특징은 조선후기의 풍속화를 통해 분석된 우리나라 고유의 공간배치라는 점이 밝혀졌다.

조선후기 풍속화에 관한 연구 : 개성적 풍속화를 중심으로

김지연 弘益大學校 大學院 2004 국내석사

풍속화의 오랜 역사에도 불구하고 우리가 쉽게 떠올리는 풍속화는 조선후기(17C말~19C초)에 성행하였던 서민들의 일상을 다룬 풍속화 또는 여속을 다룬 풍속화이다. 그만큼 조선후기의 풍속화는 우리의 의식에 풍속화의 모본 처럼 인식되어 왔다. 조선후기의 풍속화는 사생에 입각한 사실주의가 화단의 주류를 이루던 시기에 사대부들에 의해 발생하기 시작하였고, 서민의 삶을 담은 풍속화로서 점차 그 틀을 잡은 후에는 신분에 구애받지 않고 온 국민의 사랑을 받게됨과 동시에 병풍 등 상업적 수단으로 이용되기도 하였다. 조선후기의 풍속화가 우리에게 특별한 인상을 남긴 데에는 그 작품 안에 작가의 개성이 담겨져 있기 때문이라고 생각된다. 그 개성은 조선후기 풍속화의 특징을 이루는 요소로 남게 되었는데, 크게는 조선후기 풍속화의 선구자라 할 수 있는 공재 윤두서(恭齋 尹斗緖 1668~1715)를 시작으로 혜원 신윤복(蕙園 申潤福 1758~?)에 이르기까지 사실적 풍속화와 이를 토대로 발생된 개성적 풍속화로 나누어 볼 수 있겠다. 개성적 풍속화에서 나타난 특징으로는 화원화가 단원 김홍도(壇園 金弘道 1745~?)의 작품에서 풍자를 가미한 해학적인 서민 풍속화를 들 수 있겠다. 「기와이기」(도판24)나 「벼타작」(도판25)과 같은 그의 작품 속 노동 현장에서는 감독자와 노동자의 입장을 재미나게 연출하므로 해학 속에 풍자도 빼놓지 않고 있으며 「서당」(도판19), 「씨름」(도판20), 「무동」(도판21)에서는 원형구도를 사용하여 주제의 극적 효과를 더 하기도 하였다. 그를 충실히 배운 화원화가 긍재 김득신(兢齋 金得臣 1754~1822)의 풍속화는 「파적도」(도판32)에서 긴박한 상황을 포착해 낸 솜씨에서 보여지듯이 해학과 자연스러운 상황 묘사가 특징적이다. 화원화가 혜원 신윤복의 풍속화에서는 여속을 소재로 인간의 성에대한 심리와 욕구를 표현하였으며, 배경 설정과 채색의 효과로 전달하고자하는 바를 최대로 나타낼 수 있었다. 그들의 작품 안에서 형식적인 특징도 찾아 볼 수 있는데 채색이나 구도, 선묘 등에서 볼 수 있다. 김홍도는 남성적인 튼튼한 선으로 서민적이며 토속적인 모습을 표현해 냈다면, 신윤복은 세련되고 여성스러운 필치로 도회적인 이미지를 표현하였음이 특징적으로 나타난다. 여기에서 사대부 화가와 화원 화가에 따른 특징이 각기 다르게 나타나는 것을 알 수 있는데 후에 발생된 화원화가들의 풍속화에서는 사대부 화가들의 작품에서보다 등장인물의 행동과 표정이 훨씬 다양하고 자연스러웠다. 이처럼 본 논문에서는 조선후기 풍속화의 총체적인 흐름과 구체적인 전개 내용들을 살피면서 작품 내에서 보여지는 특징들로 하여금 사실적 풍속화와 개성적 풍속화로 구분 지어 전개해 나갔다. 이러한 과정을 통해 우리나라 회화사를 및낸 조선후기 풍속화가 어떤 것인지 그 업적을 깊이 깨닫기 위한 연구에 목적을 두고있다. Despite of the long history of Korean genre painting, what frequently occurs to us in relation with it is the paintings of the late Chosun period(late 17C - early 19C), which represented common people's everyday life and their manners and customs. This means that they has been recognized as a model of genre painting in our consciousness. Korean Genre painting began to appear by the literati painters in the later Chosun dynasty, when realism based on sketching from nature formed the mainstream of the painting circles. After it was established as a painting depicting common people' s lives, it was not only favored by the people of all classes but also employed as a commercial means like folding screens. I think the reason why they have given special impression to us is that they are reflecting each artist's personality. This individuality remains to be as one of the characteristics of genre painting of the late Chosun dynasty, as had been shown from Gongjae, Yun Du-seo(1668~1715), the father of this painting to Hyewon Shin Yun-bok(?~?). The works created by the artists in the late Chosun period can be divided into realistic and characteristic ones. Among the painters of individualistic genre painting, an academy painter Danwon, Kim Hong-do(1745~?) was a representative artist who created satirical, humorous works. In the work field represented in his paintings like <Tile-roofing>(fig.24) or <Harvest>(fig. 25), Kim showed both the positions of the foreman and workers in a funny way, adding satire to humor. And the works like <A Private School>(fig.19), <Korean Wrestling>(fig.20), and <A Dancing Boy>(fig.21) applied a circular composition to increase dramatic effect. His faithful follower, Geungjae Kim Deuk-sin(1754~1822), another academy painter is characterized by humor and natural description of scenes. His <Whiling Away the Time>(fig. 32) fully displayed his ability to grasp an impressive moment. And Shin Yun-bok, being also an academy painter, expressed peoples' s desires and psychology regarding sex through his paintings on women' s everyday lives. He was also an expert of coloring and making up background scenes. Their works have many formal features in the way of coloring, making composition, and drawing, too. If Kim expressed the common folkways in a masculine and bold fashion, Shin showed urban images with a refined and feminine touch. These features also produce the difference between literati and academy painters. For the academy painters who appeared lately could represent the motions and expressions of the figures in genre paintings more naturally and diversely than literati painters. In this way, this study examined the whole trends and concrete contents of the genre painting in late Chosun, attempting to discriminate between realistic and individualistic genre painting. I think it will contribute to understand what position this genre painting can occupy in Korean art history with its tremendous achievements.

풍속화에 나타난 조선후기 해학미에 관한 고찰

이옥수 호남대학교 대학원 2018 국내석사

조선조 후기에는 우리나라 회화사에서 가장 한국적인 화풍이 풍미하였던 시기로, 특히 18세기의 영조, 정조 시대는 정치·경제·사회가 안정되면서 문학이나 회화 등 예술 전반에 걸쳐 절정의 문예 부흥기를 이루었다. 이 시기에 우리나라 화단은 실학사상의 영향 속에서, 중국 화풍의 모방을 일삼던 당시 화단의 경향에서 탈피하여 현실을 직시하고 현실을 바탕으로 한 한국적인 화풍이 널리 유행하기 시작하였다. 풍속화는 조선 후기에 들어서서 널리 유행하였던 새로운 회화의 경향 중에서도 서민의 생활이나 그들의 생업 모습을 소재로 토속적이고 민족적인 작품의 세계를 형성하였다. 특히 풍속화 안에 담겨있는 해학미는 우리 민족의 낙천적이고도 소박한 심성을 응축하여 표현한, 뛰어난 예술의 경지를 잘 보여주고 있다. 풍속화를 통해서 가장 잘 드러나는 것은 해학성으로서 한국의 대표적이고 특징적인 정서 중의 하나이다. 해학미의 기능은 인간 자신, 또는 사회 속의 내재한 모순을 웃음을 통하여 은유적으로 비판하려는 것이다. 예로부터 우리나라에서 유독 해학이 환영받는 이유는 그만큼 우리 민중이 억압과 궁핍 속에서 살아왔지만, 이를 긍정적으로 받아들이고 웃음으로 승화시켜 보다 긍정적인 삶을 영위하려 했던 우리 민족의 심성과 잘 부합되는 성격이기 때문이다. 예술인들이 깊은 인생에 대한 고찰에서 발견했다기보다는 민중들의 삶 속에서 자연스럽게 녹아있는 것이 한국 해학미의 특징이라고 할 수 있다. 이러한 성향을 가지고 있는 풍속화의 무대였던 조선 후기 사회는 실학이라고 하는 새로운 사상을 배경으로 하고 있다. 실학은 사회·경제적인 변화와 함께 자주적인 입장에서 청나라 고증학과 서양 자연과학의 성과를 섭취해서 실사구시의 합리적인 입장으로 발전되었다. 이러한 사상을 통해 싹트게 된 자아의식을 바탕으로 조선 후기에 이르러 서민 문화가 크게 융성하게 되었던바, 서민 문학과 판소리 등 새로운 장르가 발전하였고 이는 곧 미술에서 풍속화가 풍미하게 된 배경이 되었다. 18세기에 들어와서 회화에서도 자아 각성이란 새로운 현상이 나타났다. 중국화의 모사에만 치우쳤던 경향에서 벗어나, 소재나 제재, 표현 기법 등에 있어서 우리나라의 산천을 묘사하여 표현하는 화풍이 나타났던바, 풍속화 분야에서 김홍도와 신윤복, 김득신, 강희언 등은 그 대표적 인물들이었다. 아울러 당대 새롭게 등장한 중인 출신의 여항 화가들도 다수가 이 분야에서 활동하고 있었다. 이들은 사실에 입각한 실제 장면들을 포착함으로써, 조선 후기 사회의 실제의 서민 생활을 소재로 삼아 한국적 해학과 정감이 넘치는 서민 사회의 단편들을 많이 다루었다. 조선 후기에 유행하였던 풍속화의 해학성을 세 가지 범주로 분류하여 해학의 성격을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 조선 후기 풍속화에서 서민 생활 속에 나타난 해학은 노동의 고단함과 서민들의 희로애락이 작품 속에서 표현된 것으로 생동감을 비롯한 흥분과 여유, 소리, 흥취 등이 작품에 어우러져 노동의 고단함을 흥에 취해 너그럽게 포용하는 데에서 해학적 성격을 가졌다고 볼 수 있다. 여기에는 인간의 진실함과 솔직함이 보이며 소박하고 너그럽게 일상생활 중 찰나의 순간들을 이야기로 풀어가듯이 해학성을 반영하고 있다. 특히 인간 내면의 정서를 표현함으로써 해학을 드러나게 했다는 점이 특징이라 볼 수 있다. 둘째, 춘의적 해학은 한량과 기생을 소재로 사랑과 애틋함을 은근하게 표현한 낭만적인 풍류의 성격을 지니고도 있으나, 다른 한편으로는 양반계층의 자제나 한량들의 행태를 향한 사실적이고 솔직한 풍자를 통하여 유교적 인간의 내면에 감추어진 에로틱한 본성을 적나라하게 보여줌으로써 웃음을 자아내게 하는 해학적 성격을 작품에 담고 있다. 셋째, 사인 풍속에서 보이는 해학이란, 사인들이 정신적 육체적인 안일을 추구하는 데 목적이 있으면서도 사인들의 일상생활 속에서의 멋과 여유로운 즐거움을 찾는 광경에다 해학성을 가미해서 보여주고 있다. 사인들이 자연을 관조하고 자신의 미적 취미를 고양할 수 있는 정화된 마음으로의 멋스러움을 즐기는 가운데 겉치레의 허위의식을 벗어버리고 인간 본연의 모습을 노출하는 등의 모습들에서 해학적 성격이 반영되고 있다. 한국의 미를 대표하는 미의식으로서 해학미가 조선 후기의 풍속화에서 지니는 특색은, 해학미가 역사적으로 우리 민족에게는 삶의 에너지로서 작용하였다는 데서 그 의미를 발견할 수 있다는 점이다. 끊임없는 전란과 정치적인 혼란, 경제적인 궁핍 등의 어려움을 겪으면서도 절망하거나 좌절하는 것이 아니라, 이를 자연스럽게 받아들이고 인정하면서도 익살과 웃음을 통해서 현실을 극복할 수 있었다. 현실에 대해 체념하고 순응하는 모습으로써 소박하고 솔직한 일상생활의 모습을 단순히 사실적으로 표현하는 것이 아니라, 이러한 모습들을 풍자와 익살을 통한 예리한 관찰력과 날카로운 작가의식을 바탕으로 한 해학미로 승화시킴으로써 현실을 새롭게 인식하려는 시대정신을 드러내었다. 소박하고 일상적인 현실을 그리면서도 자연스럽게 이 안에 해학과 재치를 녹여 낸 이러한 풍속화들에서는 긍정적이고 건전하게 현실을 인식하려는 태도와 주체적 의식이 담겨 있으며, 나아가 민족의 역사와 정체성을 근간으로 하는 한국인의 미의식을 고스란히 보여주고 있다 하겠다. In the late period of the Joseon Dynasty, the greatest Korean-style painting was dominated throughout Korean history of painting. Especially during the period of Kings Yeongjo and Jeongjo in the eighteenth century, the political, economic and social trends were so stabilized that overall arts such as literatures or paintings, etc, were in cultural renaissance. During the period, the Korean painting circles got to prefer the Korean-style painting escaping from the painting practice that would imitate the Chinese-style painting constantly, and facing the reality under the influence of the idea of practical study, based on the reality. A genre painting on the motif of ordinary people's lifestyles or their livelihood labors formed the native and ethnic work world. In particular, the beauty of humor that is reflected in a genre paining shows plainly the marvelous art world since it condenses and expresses Korean ethnic people's optimistic and innocent character. A genre painting represents humor, most of all, which is one of Korea's typical and specific affect. Here, humor plays a role to criticize metaphorically social or human beings' contradictions. through laughter. In Korea, humor has been welcomed from the ancient times on, because Korean ethnic people had lived under suppression and poverty but accepted it positively and sublimated it into laughter which is the most suitable for Korean ethnic people's character. Accordingly, it can be stated that the stark character of the beauty of the Korean humor is that it is naturally soaked in ordinary people's lives, rather than being discovered through the deliberation of artists about profound life. The society in the late period of the Joseon Dynasty was against the background of a new idea of practical study which became the mainstream of a genre painting. Practical study in pursuit of independent disposition absorbed itself in the accomplishment of Gojeunghak (a study based on practical reality and real worth) of the Qing Dynasty and Western natural science to advance rational ground of Silsagusi (a study based on practical reality and practical ideas), with socio-economic change. Such an idea gave a new birth of self-awareness that flourished and developed widely ordinary people's culture of new genres such as ordinary people's literatures, Pansori, etc, in the late period of the Joseon Dynasty. This became the background that made a genre painting relished in the fine arts world. In the eighteenth century, there appeared a new phenomenon of what's called self-reflection even in the painting circles. The painting tendency was emerging that escaped from the disposition biased extremely for the imitation of the Chinese paintings, but described and expressed Korea's landscape. Among the prominent artist figures in the area of a genre painting were Mr. Kim Hong-do and Shin Yun-bok, Kim Deuk-shin and Kang Hui-eon. Also, many rising women artists from the middle rank at those times worked in the area. They caught the real moments based on the reality to deal with a great deal of lifestyle of ordinary people full of Korean humor and warm heart, using, as a motif, the ordinary life of the late period of the Joseon Dynasty. The humor of a genre painting that was in trend during the late period of the Joseon Dynasty can be classified into the following three to investigate the character of humor. In the first place, the humor of a genre painting work during the late period of the Joseon Dynasty was shown in ordinary people's lives of suffering from labor, delight, anger, grief and joy. Considering that a genre painting embraces generously the sufferings of labor through the harmony with vividity, leisure, excitement, sound, joy, it can be said that the work has a humor character. Here, the serenity and honesty of human beings can be mirrored in the work. There is humor implying in the work that tells the narrative of the moments of everyday life. Especially, one of the character of a genre painting is that the inner emotion of human beings is expressed as humor. In the second place, eroticism-describing humor has a romantic character that expresses implicitly love and pitifulness, using a playboy and prostitute as a motif. But it satires frankly and honestly about the sons of aristocratic class or playboys, or reveals openly the erotic nature hidden within the inner world of human beings who emphasized the Confucian tradition and ideas. Thus, it can be said that the work reflects humor, arousing laughter. In the third place, the humor shown among gentlemen aiming to pursue physical and psychological pleasure shows through humor the sight of gentlemen who are searching for happiness and leisure in daily life. The genre painting of gentlemen has a character of humor since the painting shows that gentlemen enjoy the beauty of the nature, with a pure-hearted mind to contemplate the nature and boost their aesthetic sense, but at the same time, they abandon superficial vain and exhibit the nature and instinct human beings have. Another character of the beauty of humor that a genre painting had in the late period of the Joseon Dynasty is that the painting served as a synergy of life for our ethnic people, in history. The significance of a genre painting can be found in it. Despite much difficulty from ceaseless wars, political chaos, economic distress, and so on, our ethnic people were neither despaired nor frustrated but accepted it naturally and admitted. But at the same time, they would overcome the bitter reality through humor and laughter. A genre painting at those times did not express ordinary people's innocent everyday life based simply on facts but revealed through humor the spirit of an age perceiving the reality based on acute power of observation and sharp awareness of artist. Genre paintings embrace positive and healthy awareness of the reality and sovereignty, describing honest everyday life with humor and wit. Furthermore, such paintings show plainly Korea's aesthetic sense built on the history of Korean ethnic people and identity.

풍속화 패러디를 통한 일상적 표현 수업지도연구 : 중학교 미술수업을 중심으로

문가현 중앙대학교 교육대학원 2020 국내석사

미술이란 예술의 한 영역으로서 인간이 살아가면서 느끼는 감정 혹은 생각을 시각적인 표현 활동을 통해 조형적인 문화의 세계를 창조하고 발전시키는 문화 활동이다. 미술 교육은 창의적인 활동과 감상의 다양한 활동으로 이루어지며 경험 속에서 표현 감상 능력을 향상시키고 창의성을 계발하며 전인적인 인간을 육성하는 목적을 가지고 있다. 또한 미술 교육은 자신과 세계를 표현하는 능력과 창의적인 사고 그리고 개성의 표현을 존중하는 예술적 생활을 향상시켜 우리의 미술 문화에 기여하며 행복한 삶을 영위할 수 있도록 하는데 중점을 두고 있다. 그러므로 미술과는 이러한 학습활동을 통해 학습자의 경험의 표현뿐만 아니라 미적 체험과 이해 및 감상 활동이 유기적으로 관련되어 잠재적인 창의성과 조형 능력이나 조형성을 함양할 수 있게 한다. 따라서 본 연구에서는 작품의 감상을 통해 작품을 이해하며 표현활동 할 수 있는 수업 방식으로 하고 있으며 풍속화를 학습 주제로 선택하였다. 이는 우리의 일상 속 생활 모습과 연관이 높은 풍속화가 학습자의 흥미를 유발하여 작품 제작 과정에서 현대 사회 문화를 관심 갖고 조사 및 고찰하여 시대적 상황을 인식할 수 있는 안목을 기를 수 있기 때문이다. 이를 위해 단순 모사를 하며 한국화 표현기법을 익히기 위해 풍속화를 활용했던 기존의 수업 방법을 벗어나 재창조 및 재구성하여 일상생활을 작품으로 표현하는 방안을 연구하였다. 그리고 이러한 표현활동에서 학습자 스스로 문제의식을 갖고 주제를 정하여 왜 표현해야 하는지에 대한 주체적인 학습과정이 이루어지는 것에 목적을 두었다. 이상의 목적을 이루기 위하여 본 논문에서는 연구내용과 방법으로 첫째, 풍속화와 관련된 참고 문헌 연구를 통해 동양의 풍속화의 개념과 역사를 파악하고 알아본다. 둘째, 풍속화의 역사와 함께 조선후기의 사회적 문제점을 통해 풍속화의 등장하게 된 배경을 파악하고 해학성, 현실 반영 등 풍속화가 가진 특징을 살펴본다. 셋째, 풍속화의 미술사적 가치와 의의를 알아본다. 넷째, 2015 개정 중학교 교육과정 총론 및 미술과 교육과정을 검토하여 미술 교과서 분석을 통해 풍속화 수록 현황을 파악한다. 다섯째, 풍속화 이해 지도의 필요성에 따라 이해를 선행한 실기 지도 수업을 설계하여 수업에 적용한다. 이러한 풍속화 관련 이해학습을 통해 일상생활을 재구성하여 표현한 작품을 제작하고 감상하는 과정이 학습자가 스스로 인류의 문화와 사회를 이해하며 현 시대의 사회 문화적 현상에 관심을 갖고 일상 속 문제점과 자신의 문화 정체성을 발견하여 올바른 삶을 인식하고 가꿀 수 있기를 바라본다. 앞으로도 본 연구를 토대로 풍속화뿐만 아니라 색다른 수업 지도 방안이 개발되어 미술 교과 지도에 많은 도움이 되기를 기대한다. Art is an area of art that creates and develops a world of sculptural culture through visual expression activities of emotions or thoughts that human beings feel in their lives. Art education consists of creative activities and various activities of appreciation, and the purpose is to improve the ability to appreciate expression, develop creativity and foster a whole human being in experience. Art education also focuses on improving the ability to express oneself and the world, creative thinking and artistic life respecting the expression of individuality, contributing to our art culture and leading a happy life. Therefore, through these learning activities, the art department allows not only the expression of learners' experiences but also the aesthetic experience, understanding and appreciation activities to be organically related to foster potential creativity and formative skills or modality. Therefore, in this study, the students can understand and express the work through appreciation of the work, and the genre painting was chosen as the subject of learning. This is because genre paintings, which are highly related to our daily lives, can arouse learners' interest, and develop an eye for recognizing the situation of the times by investigating and examining modern social culture with interest in the process of producing the work. To this end, we studied ways to express everyday life as a work by recreating and reconstructing the existing teaching methods that used Korean painting to learn Korean painting expression techniques by simply imitating them. In addition, the purpose of these expression activities was to create a self-directed learning process on why the learner should express himself by choosing a topic with a sense of problem. In order to achieve this goal, in this paper, the contents and methods of research are used. First, through the study of reference literature related to the genre painting, the concept and history of the Eastern custom painting are understood and explored. Second, along with the history of genre paintings, we will examine the background of the emergence of genre paintings through social problems in the late Joseon Dynasty and examine the characteristics of genre paintings such as humor and reflection of reality. Third, we look into the value and significance of the art history of genre paintings. Fourth, the 2015 revised middle school curriculum general discussion and art curriculum are reviewed to identify the current status of genre paintings through the analysis of art textbooks. Fifth, practical guidance classes that pre-experienced understanding are designed and applied to classes according to the need for guidance on understanding the customs. Through this knowledge of oriental genre painting, I hope that the process of producing and appreciating works that represent everyday life will enable learners to understand the culture and society of mankind, to be interested in the social and cultural phenomena of the present era, to discover problems in daily life and their own cultural identity, and to recognize and develop the right life. Based on this research, we hope that not only oriental genre painting but also unique teaching methods will be developed to help guide art textbooks.

조선시대 풍속화의 해학성에 관한 연구

한영주 동국대학교 2005 국내석사

미술은 우리의 삶 속에서 멀리 떠나있는 것이 아니라, 우리의 생활 속에서 즐거움과 기쁨을 안겨주며, 또한 심신을 여유롭게 해준다. 우리에게 삶의 청량제가 되어주는 미술, 그 속에서 따뜻한 웃음을 가져다주는 해학성은 우리 안에 깊이 자리 잡고 있다. 우리나라 회화에서 해학성은 조선후기 풍속화를 통해 구체적인 모습을 잘 드러내고 있으며, 우리는 이러한 풍속화에서 조상들의 밝고 긍정적인 삶의 지혜를 엿볼 수 있다. 이에 본 논문에서는 조선시대 풍속화속중에서 해학성을 담은 그림을 찾아보고자 하였다. 먼저 풍속화와 관련하여 해학의 개념을 알기위해, 조선후기의 시대적 배경으로, 실학사상과 경제의 변화, 서민문화의 발달에 대해 알아보았다. 이를 배경으로 풍속화 속에 나타난 해학적 성격을 ‘풍자’를 띤 해학성, ‘이야기’가 있는 해학성, ‘일상 속’의 해학성으로 분류하여 분석해보았으며, 풍속화의 변천에 대해 알아보았다. 그러나 풍속화 속에 나타난 해학적 성격이 명확하게 나누어지는 것은 아니지만, 해학과 풍자가 상호 작용하는 가운데 조화로운 전통예술로 형성되었으며, 이러한 풍속화를 통하여 해학성을 보다 구체적으로 이해할 수 있는 계기를 마련하고자 하였다. 앞으로 해학성의 깊이 있는 연구와 현대로의 계승문제, 다양한 분야에 걸친 예술 속에서의 해학성에 대한 연구가 필요할 것이다. Art helps enrich our life with pleasure and joy, rather than being remote from our daily life. As a refresher for us, art provides us with humor, which makes us laugh from deep in our heart. Humor in the Korean painting began to appear in a concrete way in genre painting of the late Joseon Dynasty, from which we can find the wisdom of our ancestors based on bright and healthy laugh. In this regard, this study is to find individual paintings containing humor among genre paintings of the Joseon Dynasty. First of all, in order to define the meaning of humor with regard to genre painting, we will discuss the ideas of the Shil-hak, economic changes, and development of common people's culture as a historical background of the late Joseon Dynasty. Then, we will examine humor in genre painting, classifying it into a satirical one, story-telling one, and daily life concerned one, together with the changes in genre painting. Although it is difficult to clearly classify the characteristics of humor in genre painting, the study is intended to show that interaction between humor and satire contributed to the establishment of harmonious traditional art and provided an opportunity to understand humor in genre painting more concretely. It is considered necessary to study further humor in depth as well as its inheritance and patterns appeared in a variety of areas of art.

조선후기 풍속화의 여성 표현 연구 : 김홍도와 신윤복을 중심으로

이은정 동국대학교 2011 국내석사

우리나라에서 사실주의 정신이 화단에 깊이 뿌리를 내리게 된 것은 조선후기부터이다. 이 영향으로 이 시기에는 이전 시기와 다르게 회화가 우리의 강산, 우리의 생활 등 우리 주변의 실재적인 것들을 대상으로 하게 되었다. 그 대표적인 것이 ‘풍속화’인데, ‘풍속화’는 서민들의 일상생활 모습을 담은 그림을 말한다. 옛날 고구려 고분벽화나 조선시대 궁중 기록화에서도 나타났지만, 조선후기 18세기에 탄생한 ‘풍속화’에서 본격적으로 서민이 그림의 주인공이 되고 서민들의 일반적이고 평범한 삶의 모습이 화가들에 의해 예술적으로 승화되었다. ‘풍속화’의 탄생은 이전까지 그림에 등장하는 주요한 인물이 지배층에 한정되었던 것을 깨트리고 당시 천하다고 여기던 서민들을 주인공으로 등장시킴으로서, 소재의 한계에서 벗어나 다양한 것들을 다루게 되는 계기가 되었다. 이러한 장르의 특성에 따라 다른 회화장르에 비해 여성들의 모습이 많이 등장하게 된다. ‘풍속화’에서는 당시 조선시대를 살아가는 여인들의 모습이 사실적으로 표현되어져 있다. 그림을 통해서 기록에서만 읽는 것보다도 훨씬 정확하고, 생생하게 여인들의 생활상을 추측해 볼 수가 있다. 풍속 화가들은 다른 화가들에 비해 여성들의 모습을 많이 담아내었는데, 화가마다의 작가태도, 정신에 차이가 있기 때문에 그들의 작품에서 나타나는 여성의 모습도 차이가 있다. 조선후기 가장 대표적인 풍속화가인 단원 김홍도(檀園 金弘道)는 주로 당시 천대받던 서민들의 다양한 생활 모습들을 그림으로 그렸다. 그렇기 때문에 그의 풍속화 속 여인들의 모습은 주로 노동을 하는 모습들이다. 그에 비해서 혜원 신윤복(蕙園 申潤福)의 풍속화에서 나타나는 여인은 주로 기녀들이다. 그는 작품에서 남녀의 애정, 기녀와 양반의 향락, 기방 풍경 등 일반적인 서민의 생활이 아닌 유흥적인 대담한 내용들을 다루었다. 이렇듯 작가마다 작품 속에 표현되어지는 여성의 모습은 많은 차이가 있다. 본 논문은 조선후기 풍속화의 대표적인 화가 김홍도(金弘道)와 신윤복(申潤福)의 작품을 비교 분석하면서 특히 그들의 작품 속에 등장하는 여인의 모습을 중점적으로 다루면서 동시대의 작가가 동일 주제를 표현하더라도 각기 서로 다른 표현양식을 창출하는 원인을 규명하고자 하였다. 아울러 작가의 개성과 시대양식의 형성에 대해 논의하면서 당시 풍속화 출현의 미술사적 의의를 규명하는데 목적을 두고 진행하였다. It was from the late Joseon period when the realistic spirit took root deeply in the world of artists in Korea. Due to the realistic influence, actual things around us, such as our river and mountains, or our lives became the subjects of the painting, which made difference from the former period. The representative example was a ‘genre paining,’ which is the picture portraying the everyday lives of common people. As it emerged in Goguryeo tomb murals or Joseon royal documenting paintings, the genre painting born in the late Joseon period of the 18th century began in earnest making common people as major subjects and sublimated general and average lives of common people in art. The birth of ‘a genre painting’ served the momentum to deal with diverse topics freeing from the limitation of subject matters, by breaking the rule where the major characters emerging in paintings were limited to governing people and by presenting common people who were considered humble as major characters. According to characteristic of this genre, there appeared a lot of women, compared to other painting genres. The ‘genre paining’ painted the images of women realistically who were living in the Joseon period. Through the paintings, more vivid and more accurate women's life styles could be guessed than through the documents. Genre painters portrayed women's lives more than other painters, but each genre painter had the different images of women in their paintings because each painter had a different attitude and artistic spirits. The most representative genre painter, Kim Hong Do, mainly painted the diverse lives of common people who were treated contemptuously. For this reason, the images of women in his paintings were women who were working. Compared to Kim Hong Do, the women emerging in Hyewon Shin Yun Bok's paintings were official dancing girls. He portrayed bold and entertaining subject matters such as love affairs of man and woman, pleasures of dancing girls and yangban (aristocrats), the scenes of gibang (the house where dancing girls lives), rather than everyday lives of common people. Likewise, images of women by each painter showed big differences. Analyzing the works of Kim Hong Do and Shin Yun Bok, two representative genre painters in the late Joseon period, this thesis aims to investigate the reasons why two painter created different styles of expression while they expressed the same subject matter, by dealing with the images of women portrayed in the works of both painters. In addition, discussing the formation of the painter's individuality and the style of the period, the thesis aims at investigating the significance of the emergence of the genre painting at that time in the history of art.

조선후기 풍속화의 현대적변용

손지연 충북대학교 2017 국내석사

‘풍속화’는 말 그대로 인간의 생활상을 직접 대상으로 삼은 그림을 일컫는다. 그런데 그 의미에는 근대 회화에서 현실 재현의 사실주의 개념과 달리 민중의 생산 활동과 생활 주변의 평범한 일상사를 세속적인 것으로 생각한 중세 지식층의 사상 의식이 내포되어 있다. 풍속화속의 풍속은 말 그대로 새로운 세상을 맛보게 하는 파격적인 일이었다. 조선후기 사회변동의 폭을 담아내는 내용과 형식의 변모를 눈여겨보게 되었다. 동시에 풍속화에 등장하는 인물상들을 뜯어보면서 다양한 계층과 남녀노소의 성격이나 표정을 그토록 정확히 꼬집어낸 전형성에 새삼 감복하였다. 조선시대 서민들의 일상과 당시 사회적 배경과 문화 예술 전반에 나타나는 일상적인 모습을 정감과 애정이 넘치는 모습으로 표현하였다. 조선시대 풍속화 속에 내포되어 있는 한국의 해학적 미와 조선시대 화가들의 새로운 회화에 의해 바탕으로 그려졌다. 그리하여 오늘날 주변에 밀집에 있는 것들을 화폭에 담는 의식의 전환이 생기기 시작하였다. 그 시대의 사회상과 오늘날 현대 사회에 있어서 사회, 경제, 사상, 문화 등의 새로운 문화 예술이 이어져 오고 있다. 우리의 인식 속에서는 어떻게 받아들여지고 오늘날 현재까지 전해져 왔는가를 풍속화의 기본 개념부터 살펴보고, 조선후기 풍속화에 나타난 해학의 세계에 대해서도 연구해보고자 한다. 풍속화의 주된 소재는 서민들의 일상사가 주를 이루고 있다. 서민들의 삶 속에는 그들의 문화에 깊이 배어있을 것이므로 당시의 서민 문화가 현대에 있어서 어떠한 영향을 받고 발전해 왔는지, 조선시대 서민들의 모습과 오늘날 현대에 있어서 어떠한 변화가 있었는지를 연구해 보고자 한다. ‘Genre paintings’ depict the aspects of human life in a direct fashion. Unlike modern paintings based on the realism concept of reality reproduction, genre paintings reflect the ideological consciousness of the medieval intellectuals that considered the productive activities and daily lives of common people in their surroundings to be secular. The custom depicted in genre paintings was literally shocking as it gave viewers a taste of a new world. The genre painters in the latter half of Joseon kept an eye on changes to the content and form that embraced the breadth of social changes. They looked at the figures of people in genre paintings closely and pinpointed both young and old men and women of various classes with such accuracy that it made viewers admire them anew. They described the daily lives of common people, the social backgrounds, and the culture and art scenes in Joseon with plenty of warmth and affection. The genre paintings of Joseon had humorous aesthetics of Korea inherent in them based on the emerging painting style of the painters in Joseon. These painters also started to change their consciousness, depicting the density of things in their current surroundings on the drawing paper. There is a continuing line of new culture and art encompassing the society, economy, ideology and culture as it traces its origin to the social aspects of the times and extends to modern society today. This study set out to examine how the genre paintings of Joseon were accepted in the consciousness of people and to track the process of their transmission until present day by reviewing the basic concepts of genre paintings and delving into the world of humor found in the genre paintings of the latter half of Joseon. The main materials in genre paintings were the daily lives of common people. Recognizing that the life of common people was deeply saturated with their culture, this study investigated how the culture of the common people in those days developed into modern times, under what influence and what kind of change was made to the aspects of common people in Joseon and also in modern society today.

韓國 風俗畵의 性格과 作畵에 관한 硏究 : 朝鮮時代 後期를 中心으로

박상현 인천대학교 교육대학원 2006 국내석사