팬덤 소비를 위한 스포츠스타의 디지털 일러스트레이션 연구 : 국내 스포츠 스타를 중심으로

장석우 국민대학교 디자인대학원 2022 국내석사

This paper proposes a sports star's digital illustration for fandom consumption and presents the commercial possibility of using him as a photo card and NFT. Digital illustration is a visual object with high utility in many ways, and it is a medium that can provide fans with more creative and original contents by reinterpreting the image of a sports star. Recently, as scarcity and ownership are created through NFT, the work and utilization of digital illustrations are becoming more active. The cultural and social influence of fandom, which is fanatically pursuing an object, is increasing. With the development of IT technology and the media industry, platforms have been formed and fans have formed relationships and bonds with each other, sharing common interests and making it possible to easily form relationships with people from other cultures. Currently, fandom is not limited to consumption demand as a common feature of popular culture, but has expanded its scope to become a productive asset by using them as materials, and brands have begun to use them to produce economic value and build revenue models. In Korea, this culture was formed with the start of Seo Taiji and Boys, so it is often associated with celebrities and idols. However, fandom is the formation of a group of people interested in a target, from sports, artists, to comics, and among them, sports plays an important role in the integration and communication of society. This study selected Son Heung-min, Kim Yeon-kyung, and Ryu Hyun-jin, who have been consistently selected as the best sports players of the year from 2020 to 2022 by the Gallup Korea, and planned to produce digital content. In addition to digital illustrations, we also presented photocards and NFTs as an example of a versatile way to use them. The concept of the work is the 2022 World Cup in Qatar, 2020 Tokyo Olympics, 2022 Major League, where sports stars are active, and famous poses and images of sports stars extracted by analyzing fandom sites and SNS from 2020 to 2022. based on it. The specific methods of the work are as follows. First, the program for the work was selected to be Adobe Illustrator and expressed in vector graphics. Adobe Illustrator is independent in terms of resolution, so the work can be used in a variety of sizes. In addition, vector graphics with clean lines drawn mathematically are also effective for using video work through 3D MAX, Spine, and Adobe Premiere programs, so they are suitable tools for the reproduction of digital content. Second, in order to use the work in a variety of ways, specific objects were separated and produced, and photocards were produced through pattern work and editing of the separated objects. In addition, NFT work was done through media work to use the objects more effectively, and the amplified effect in content reproduction was confirmed. Third, in the visual expression of the work, the dispersion effect was used to emphasize the dynamism, giving a rough feeling that certain parts are diffused or dispersed. This resulted in a deeper sense of depth and energy in the work. The materials and techniques obtained through the dispersion effect were also made into individual objects to be used for the continuous reproduction of content. Fourth, the color is mainly used the team colors of the players. In the case of sports, the fandom has a high loyalty to the team because they consume content through watching games, and naturally the team color plays an important role in strengthening the sense of belonging and solidarity of the fandom. The basic illustrations, photocards, NFTs, and all goods using them were applied with the team color. This study has presented the value of revitalizing fandom consumption and the reproduction of content by producing and utilizing digital illustrations. If content production is not actively carried out, the sustainability of the target will inevitably decrease, and it will affect the maintenance or growth of fandom. Sustainability and scale are important parts of the economicization of cultural consumption. The continuity of fandom consumption will increase and the market will further grow through various reproductions using contents that are consumed only in sports games. 본 논문은 팬덤 소비를 위한 스포츠스타의 디지털 일러스트레이션을 제안하고 그를 포토카드와 NFT로 활용한 상업적 가능성을 제시하고 있다. 디지털 일러스트레이션은 다방면으로 활용성이 높은 시각물로써, 스포츠스타의 이미지를 재해석하여 더욱 창의적이고 독창적인 콘텐츠를 팬들에게 제공할 수 있는 미디어이다. 최근에는 NFT를 통해 희소성과 소유권이 생성되면서, 디지털 일러스트레이션의 작업과 활용은 더욱 활발하게 이루어지고 있다. 광적으로 대상을 추구하는 현재 팬덤의 문화적, 사회적인 영향력은 증대되고 있다. IT 기술과 미디어 산업의 발전으로 플랫폼을 이루고 팬들은 서로 관계 형성하고 유대를 형성하게 되면서 공통된 관심사를 공유하며, 다른 문화권의 이들과도 쉽게 관계를 맺는 것이 가능해졌다. 현재 팬덤은 대중문화의 보편적인 특징으로 소비 수요로 끝나는 것이 아니라 그것들을 소재 삼아 생산 가능한 자산으로 영역이 확장되었고, 브랜드들은 이를 활용하여 경제적 가치 생산하며, 수익 모델로 구축하기 시작했다. 한국에서는 서태지와 아이들의 시작으로 이러한 문화가 형성되었기에 연예인과 아이돌을 많이 연상한다. 하지만 스포츠, 예술가, 만화에 이르기까지 대상에 대한 관심 집단을 이루는 것이 곧 팬덤이며, 그중 스포츠는 사회의 통합과 소통에 중요한 역할을 하고 있다. 본 연구는 2020년부터 2022년까지 한국갤럽에서 발표하는 올해를 빛낸 스포츠 선수 중 꾸준히 선정된 손흥민, 김연경, 류현진을 선정하여 디지털 콘텐츠를 제작 기획하였으며 구체적인 아이템으로는 디지털 일러스트레이션을 제작한 후 이것의 다각적인 활용 방식의 한 예로 포토카드와 NFT를 제시하였다. 작품의 컨셉은 2022년 카타르 월드컵, 2020년 도쿄 올림픽, 2022년 메이저리그에서 스포츠스타가 활약 중인 경기장면과 2020년에서 2022년의 팬덤 사이트와 SNS를 분석하여 추출된 스포츠 스타의 유명한 포즈와 이미지를 기반으로 구성하였다. 작업의 구체적인 방법은 다음과 같다. 첫째, 작업을 위한 프로그램은 Adobe Illustrator를 선택해 벡터 그래픽으로 표현하였다. Adobe Illustrator는 해상도에 있어서 독립적이기에 작품을 다양한 사이즈로 활용 할 수 있다. 또한 수학적으로 계산되어 그려진 깔끔한 선의 벡터 그래픽은 3D MAX, Spine, Adobe Premiere 프로그램을 통한 영상 작업 활용에도 효과적이므로 디지털 콘텐츠의 재생산에 적합한 도구이기 때문이다. 둘째, 작품을 다양하게 활용하기 위해서 특정 오브젝트들을 분리하여 제작하였으며, 분리된 오브젝트의 패턴 작업과 편집을 통해 포토카드를 제작하였다. 또한 미디어 작업을 통한 NFT 작업을 하여 오브젝트를 보다 효과적으로 활용하면서 콘텐츠 재생산에서의 증폭된 효과를 확인하였다. 셋째, 작품의 시각적 표현에서는 역동성을 강조하기 위해 흩뿌리기 효과(Dispersion effect)를 활용, 특정 부분이 확산 혹은 분산되는 거친 느낌을 주었다. 이를 통해 작품의 입체감과 에너지가 한층 깊어지는 효과가 있었다. 흩뿌리기 효과를 통해 얻어진 재질과 기법 역시 개별 오브젝트로 만들어 지속적으로 콘텐츠 재생산에 활용 가능하게 하였다. 넷째, 색상은 선수가 소속된 구단 색상을 주로 사용하였다. 스포츠 경우, 팬덤은 경기 관람을 통해 콘텐츠를 소비하기에 구단의 충성도가 높으며 자연히 구단 칼라는 팬덤의 소속감과 유대감을 강화시키기는 중요한 역할을 하기 때문이다. 기본 일러스트레이션, 포토카드, NFT외 이를 활용한 모든 굿즈에 구단색을 적용하였다. 본 연구는 디지털 일러스트레이션을 제작, 활용하여 팬덤소비의 활성화와 콘텐츠 재생산의 가치를 제시한 것이다. 콘텐츠 생산이 활발히 이루어지지 않는다면 대상에 대한 지속성이 떨어질 수밖에 없으며 팬덤을 유지하거나 키우는 데 영향을 미친다. 지속성과 규모는 곧 문화 소비의 경제화에 중요한 부분이다. 스포츠 경기에서만 소비가 되고 있는 콘텐츠를 활용한 다양한 재생산으로 팬덤 소비의 지속성은 증가되고 시장은 더욱 성장 할 것이다.

한국영화의 팬덤 문화에 관한 연구 : 영화 <아가씨>와 <불한당: 나쁜 놈들의 세상>을 중심으로

강수지 건국대학교 대학원 2019 국내석사

With the advent of the media, popular culture and subculture are spreading, fandom culture is expanding its influence extensively without limitations in the field. The fandom culture of Korean films, which began in the early 2000s, has gradually evolved to exert such a powerful influence that it recently changed the flow of the film industry. It created a new culture based on the characteristics of the movie and the success of the box office has increased the importance and interest of fandom. Therefore, there was a need to study the various cultural factors that fandom creates. They also noted that the need for research on changing audience receptors should be recognized and moved away from one-sided acceptance centered on textual interpretation and toward new cultural practices to reflect the participation of audience receptors. In this paper, among the characteristics of the previously presented fandom, productivity and participation were analyzed. The productivity of fandom is seen as beyond the unilateral acceptance of nuclear power plant contents, which is expressed in various ways, such as transformation, destruction and repetition, and represents a cultural phenomenon through the creation of a variety of secondary creations such as fanfics, fan art and fan video. In addition, active activities by fans leading to participation and cultural practice contributed to establishing fandom identity and bond with objects. It analyzed the activities of fandom by selecting the Korean films, ‘The Handmaiden’ and ‘The Merciless’ Through case analysis, fandom culture is gradually expanding to form identity and produce new culture from the perspective of fans' enjoyment of nuclear power plants and play, and it is exerting influence on fandom and cultural industries as a whole. Also, the existence of fandom enabled concentration on the film itself and showed a mature attitude of critically accepting objects. The act of practicing culture through active participation by fans has increased understanding of the film industry as a whole, leading to the need to develop the industry with a critical perspective. Content planning using fandom culture was proposed based on analysis results and implications. First of all, I proposed to plan the goodies of the movie. I thought that I should use props from movies or be connected to movies. They also believed that Goods should have artistic and practical value as an individual product. The second content planning of the movie was proposed. It saw the need for long-term content planning to extend the movie's vitality through exhibitions, screening events and GVs. Although this research has the limit of analyzing fandom based on the characteristics of productivity and participation, it is hoped that it will contribute to the study of fandom culture in Korean movies and be used in the planning of contents using them to help the entire cultural content industry. 미디어의 등장과 함께 대중문화 및 하위문화가 확산되면서 팬덤 문화는 분야의 한계 없이 그 영향력을 광범위하게 넓혀가고 있다. 2000년대 초반부터 시작된 한국영화의 팬덤 문화는 점차 발전하여 최근 영화계 흐름을 변화시킬 정도로 강력한 영향력을 행사하게 되었다. 영화의 특성에 따른 새로운 문화를 창조했고 흥행의 성공으로 팬덤의 중요성과 관심도가 증가했다. 따라서 팬덤이 생성해내는 다양한 문화 요소를 연구할 필요성이 대두되었다. 또한 변화하는 관객 수용자에 대한 연구의 필요성을 인지하고 텍스트 해석 중심의 일방적인 수용에서 벗어나 관객 수용자의 참여를 반영해 새로운 문화적 실천으로 나아가야 한다고 보았다. 본 논문에서는 기존에 제시된 팬덤의 특성 중 생산성과 참여를 중심으로 분석하였다. 팬덤의 생산성은 원전 콘텐츠의 일방적인 수용을 넘어서 변형과 파괴, 반복으로 다양하게 표현되며 팬픽, 팬아트, 팬비디오 등의 2차 창작을 통해 문화적 전유 현상을 나타낸다고 보았다. 또한 참여와 문화 실천으로 이어지는 팬들의 능동적인 활동은 팬덤 정체성 및 대상과의 유대성 확립에 기여함을 알 수 있었다. 이에 한국영화 <아가씨>와 <불한당: 나쁜 놈들의 세상>(이하 불한당)을 사례로 선정하여 팬덤의 활동을 분석하였다. 영화 <아가씨> 팬덤은 2차 창작물인 ‘팬아트’를 통해 영화의 캐릭터성을 강조하고 있음을 알 수 있었다. 이를 통해 단순히 장면을 재현하는 것을 넘어서 캐릭터의 속성과 의미를 재해석하고자 했으며 의상, 소품 등의 미장센을 재현함으로써 영화의 주제의식을 환기시키는 역할임을 알 수 있었다. 또한 온라인 커뮤니티를 통해 ‘아갤러’라는 명칭으로 활동하며 집단적 연대의식을 강화하는데 주력하는 모습을 보였다. 영화 <불한당> 팬덤인 불한당원은 영화의 세계관과 미장센에 집중하여 ‘굿즈(Goods)’를 제작하는 활동을 고찰할 수 있었다. 팬들은 영화의 대표적인 미장센인 색채를 활용하거나 만화적 연출을 강조하는 굿즈를 제작하기도 하였다. 굿즈에 세계관을 투영하여 일상에서 사용할 수 있는 물품을 제작하고 영화를 현실로 끌어들이고 연결하고자 하는 것이다. 또한 팬덤 주도하에 실시된 ‘재상영운동’은 영화와 팬덤의 결속력을 공고히 했다. 결과적으로 두 팬덤은 각각 연대성과 주체성이라는 뚜렷한 특성을 보인다. 이 특성은 영화와 연관성을 가지며 팬덤의 정체성을 확립시키고 문화적 전유, 실천 활동에 영향력을 행사한다. 사례 분석을 통해 팬덤 문화는 원전에 대한 팬들의 향유, 놀이 등의 관점에서 점차 정체성 형성 및 새로운 문화를 생산해내는 존재로 확장되고 있고 팬덤과 문화 산업 전반에 영향력을 발휘하고 있음을 알 수 있었다. 또한 팬덤의 존재는 영화 자체에 대한 집중을 가능하게 하며 대상을 비판적으로 수용하는 성숙한 태도를 보였다. 팬들의 능동적인 참여를 통한 문화 실천 행위는 영화 산업 전반에 대한 이해도를 높였고, 이는 한국영화 산업을 객관적이고 비판적인 관점에서 고찰해야 할 필요성을 제기한다. 분석 결과 및 시사점을 바탕으로 팬덤 문화를 활용한 콘텐츠 기획을 제안하였다. 우선 영화의 굿즈 상품을 기획할 것을 제안하였다. 영화의 소품을 활용하거나, 영화와 연관성을 띄어야 한다고 보았다. 또한 굿즈가 개별 상품으로서 예술적, 실용적 가치를 지녀야 한다고 보았다. 두번째로는 영화의 2차 콘텐츠 기획을 제안하였다. 전시회, 상영이벤트, GV 등을 통해 영화의 생명력을 연장시킬 수 있는 장기적인 콘텐츠 기획이 필요하다고 보았다. 본 연구는 팬덤을 생산성과 참여의 특성을 중심으로 분석하였다는 한계를 갖지만 한국영화의 팬덤 문화 연구에 기여하고 이를 활용한 콘텐츠 기획에 활용되어 문화콘텐츠 산업 전반에 도움이 되길 희망한다.

재한 중국 유학생의 한국 아이돌 그룹 팬덤 활동에 관한 연구 : 팬 페이지 운영자를 중심으로

Fa, Zhengzheng 중앙대학교 대학원 2019 국내석사

This research records the process of fan activity by interviewing the Chinese international student fans who are actively participating in fan activities in Korea by choosing to study in Korea under the influence of Korean Wave to expand the features and the meaning of the fandom activities of the Chinese students studying in Korea. The research was fcused on Chinese student fan who mainly operated fan page and the methods of this qualitative research were selected as in-depth interview, participant observation, and document analysis. The results of the study are as follows. For Chinese international student fans who are studying in Korea, idol is similar to 'Brother next door ' rather than 'Star'. The relationship between fan and idol is shown as a relatively equal relationship. Fandem of Chinese international student in Korea is considered to be fandom as a 'Foster' .  Home Masters tend to think of their own fan pages as their own, and identifies the identity as an idol group fan by hanging on to the operation of one-person media such as Twitter and Wei Bo. The spontaneity and activeness are characteristic in the process of the activity to take photos of idols. It was part of the aspects of 'Personalization' and 'Subjectification'. Chinese international student fans studying in Korea are prosumers without staying at consumers. They are doing fan activities such as purchasing various agencies, commissioning signatures, requesting photographs, etc. using Twitter and Wei Boo, and the characteristics of the goods manufacturing process were voluntary and positive participation. In short, the Korean idol group fandom of Chinese international students in Korea is a group that acts in an independent producer compared to a simple idol consumer. The meanings and problems of the fandom activity of the Chinese international student fans in Korea which the study revealed are summarized as follows. In the process of accomplishing the fulfillment of desire by adoring an idol, the 'Pleasure' as leisure occurs. In addition, the start of studying, such as computer programs and languages ​​shows a positive experience and the Chinese international student fans in Korea are well influenced by relationships, sociality, self-satisfaction and self-realization. The negatives which the research revealed are as follows. First, if someone is deceived by the cultural industry and become addicted to a fantastic idol, he will become easy to escape from reality. Second, A number of them seek to find a fuller and brilliant thing to fill the emptiness that lacks the existential sense of value of oneself. It's easy to be tricked by false desires. Based on these results, to solve the problem, it is necessary to be encouraged to develop critical consciousness and rational thinking and to choose a goal worth achieving, plan your path and then get started. 본 연구는 한류의 영향으로 한국유학을 선택하여 한국 현지에서 팬 활동을 적극적으로 참여하는 재한 중국 유학생 팬들을 대상으로 인터뷰를 통해 팬 활동의 과정을 기록하며, 중국 유학생 이주 팬덤 ‘덕질’의 특징과 의미를 규명하고자 한 연구다. 주로 팬 페이지 운영하는 재한 중국 유학생 팬에 대한 심층면접, 참여관찰, 문헌 분석의 질적 연구 방법으로 진행하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 재한 중국 유학생 팬들에게 아이돌은 갈망하는 ‘스타’가 아닌 ‘옆집 오빠’와 비슷한 느낌이며 비교적 동등한 관계가 보인 것으로 나타났으며 재한 중국 유학생 이주 팬덤은 팬덤은 주체적이고 ‘양육자’로서의 팬덤이라고 볼 수 있다. 홈마들이 자기가 만든 팬 페이지를 ‘자신의 소유물’로 생각하는 경향이 보이며 트위터, 웨이보 등 1인 미디어 의 운영에 매달림으로써 아이돌 팬으로서 정체성을 확인한다. 또란 오프라인의 ‘찍덕’ 활동 과정에서 이들의 자발성과 능동성은 특징적으로 드러난다. 그것이 ‘개인화’, ‘주체화’ 되는 측면과는 맞닿아 있다. 재한 중국 유학생 팬들은 소비자에 머물지 않고 프로슈머로 나서고 트위터, 웨이보를 활용하여 각종 대리 구매, 사인 의뢰, 사진 의뢰 등 팬 경제 활동을 진행하고 있으며 자발적이고 능동적인 모습은 특징적으로 드러났다. 요컨대 재한 중국 유학생 한국 아이돌 그룹 팬덤은 단순한 아이돌 문화의 수용자에 비해서 주체적으로 행동하는 집단이라고 볼 수 있다. 덧붙여 분석을 통하여 본 연구가 밝혀낸 중국 유학생 이주 팬덤의 팬 활동의 의미와 문제점을 정리하면 다음과 같다. 아이돌로 욕구 충족을 달성시키는 과정에서 휴식, 여가로서의 즐거움이 발생한다. 또한 컴퓨터 프로그램이나 언어와 같은 새로운 분야에 대한 공부를 시작하는 모습은 이들이 긍정적인 경험을 하고 있으며 인간관계, 사회성, 자기만족과 자아실현에 있어서 좋은 영향을 받고 있음을 보여준다. 아이돌 ‘덕질’의 부정한 면을 검토하고자 하면 첫째, 문화산업에 기만을 당해 환상적인 아이돌에게 중독이 되면 현실 소홀, 현실 도피를 불러온다. 둘째, 스스로의 존재적 가치감이 결핍된 공허함을 메우고자 멋지고 화려한 것, ‘나’를 느끼게 해 줄 수 있도록 충만한 것을 찾아 헤매며 거짓된 욕구에 지배당하는 것이다. 이러한 결과를 바탕으로 몽환적인 아이돌에 집착하는 현상을 해결하기 위해서는 주체적이고 합리적인 의식, 즉 비판의식이 필요할 것이며 삶의 목표를 세우고, 목표를 이루기 위해 꾸준히 노력을 해야 할 것이다.

중국 ‘한류팬’의 팬덤 활동 경험에 대한 질적 연구 : 재한 중국 유학생의 팬 페이지 이용 사례를 중심으로

왕이연 중앙대학교 대학원 2020 국내석사

본 연구는 벤야민의 이론적 사유를 통해서 팬 페이지를 제작하는 재한 중국 유학생들의 팬덤 활동 경험과 한류 문화 수용에 대한 인식을 살펴보았으며 또한 이러한 초국가적 문화 수용의 개인적·사회적 함의를 도출하고자 하였다. 팬덤 문화 이용자에 대한 기존 연구에 따르면 팬들은 적극적으로 팬덤 활동에 참여하는 능동적인 집단이다. 그러나 ‘빠순이’라는 호명이 존재하는 만큼 팬덤 공동체에 대한 사회의 시각은 여전히 부정적이다. 중국에서는 역시 연예인에 열광하고 쫓아다니는 사람들을 지속적으로 비평하고 있으며 ‘어리석은 팬(脑残粉)’ 혹은 ‘덕질개(追星狗)’라는 부정적인 호명도 계속 사용하고 있다. 이중에 초국가적으로 한류 문화를 수용하는 ‘한류팬’ 집단은 더욱더 중국 국민들의 질의를 받고 있다. 이러한 논의를 바탕으로 본 연구는 팬 페이지 제작 경험이 있는 재한 중국 유학행을 연구참여자로 선정하여 그들의 시각적·촉각적인 팬덤 활동 경험을 알아보았고 한류 문화에 대한 인식을 벤야민의 산보자, 수집가 사유와 접목하여 분석하였다. 또한 연구참여자들의 유희 공간으로 활용되는 SNS와 한국 도시 환경에서 그들의 미메시스 능력 실천 양상도 살펴보았다. 더 나아가 이와 같은 일련의 실천행위를 통해 획득한 함의를 살펴보았으며 한계점을 통해서 팬덤 문화 또한 초국가적 문화 수용의 문제점을 제시하였다. 이에 본 연구의 결과는 중국 ‘한류팬’들이 한류 문화를 수용하는 것은 맹목적으로 타국 문화를 숭배하는 것이 아니라 능동적인 주체로서 하나의 대중문화를 향유할 뿐이다. 또한 초국가적 문화 수용에 있어 중국 ‘한류팬’은 문화 교류 촉진의 역할을 행하고 있으며 중국 본토 대중문화의 발전에도 도움이 될 수 있다. 따라서 본 연구의 의의는 중국 ‘한류팬’아라는 집단에 대해서 다시 인식할 수 있는 기회를 제공하여 이를 통해서 한류 팬덤 문화, 또한 한·중 대중문화 교류에 있어 발생한 문제점을 제시함으로써 문제의 해결방안의 방향성을 모색하는 데에서 찾을 수 있다. Through Benjamin's theoretical thinking, this study examined the experiences of fandom activities of Chinese students in Korea and the perception of Korean wave culture acceptance by Chinese students who create fan pages and also attempt to derive the personal and social implications of such transnational cultural acceptance. According to existing research on fandom culture users, fans are groups actively participating in fandom activities. However, as the name “fangirl” exists, society's view of the fandom community is still negative. China continues to criticize the fandom community and continue to use negative nicknames such as “foolish fans” or “fangirls”. Among them, the “Korean Wave Fans” group, which embraces the Korean wave culture in a transnational state, is increasingly being questioned by the Chinese public. Based on these discussions, this study selected the participants of Chinese students studying in Korea, who had experience in making fan pages, to study their visual and tactile fandom activities, and to combine their awareness of Korean culture with Benjamin's Flâneur and Sammler thinking. Besides, the social media used as a space for study participants and their mimetic abilities in the Korean urban environment were also examined. Furthermore, the implications obtained through this series of practices were examined, and through the limitations, the fandom culture also presented the problem of accepting transnational culture. Therefore, the results of this study show that the acceptance of Korean wave culture by Chinese “Korean Wave fans” does not blindly worship foreign cultures, but only enjoys one popular culture as an active subject. Also, Chinese “Korean Wave Fans” play a role in promoting cultural exchange in accommodating transnational culture, and can also help the development of popular culture in China. Hence, the significance of this study is to provide an opportunity to recognize the Chinese “Korean Wave Fans”, thereby suggesting problems that occurred in the exchange of Korean Wave fandom culture and Korean-Chinese popular culture, and find the solutions.

'연상남' 팬덤에 관한 연구 - <소녀시대> 인터넷 커뮤니티를 중심으로-

이소현 서강대학교 언론대학원 2009 국내석사

기존 10대와 여성위주의 팬덤에서 벗어나 '연상남'이라는 새로운 팬덤 현상이 감지되고 있다. 스포츠 팬덤 외에 특별한 움직임이 없어 보였던 '연상남', 30-40대 남성들이 10대의 여성 아이돌 그룹에 열광하는 모습은 대중문화의 기현상으로 보여 진다. 이에 본 연구는 최근 팬덤 지형도에 새로이 나타나는 '연상남' 팬덤에 대해 고찰해 보고자 하였다. 본 연구문제인 '연상남' ‘팬덤’의 특성을 파악하기 위해서 2009년 상반기 '연상남' 팬들의 등장에 중심에 서있는 여성 아이돌 그룹 <소녀시대>의 '연상남' 커뮤니티 [소녀시대당]를 분석 대상으로 선정했다. 이에 존 피스크(John Fiske), 헨리 젠킨스(Henry Jenkins), 로렌스 그로스버그(Lawrence Grossberg)가 제시해온 개념들을 중심으로 네 가지 팬덤 속성인 참여와 축제성, 소통 공동체로서의 생산성, 자유로운 유목성, 팬적 관계를 이어주는 감수성으로 분류하였다. 또한 여성과 팬덤, 남성과 팬덤과의 관계를 이론적으로 정리해보았다. 30-40대 '연상남' 팬들이 등장하게 된 배경에는 가부장적 권위로부터 모성적 여성으로의 전환, 남성적 감수성의 발견, 현실세계의 도피처, 잊어졌던 순수함의 재발견을 파악할 수 있다. '연상남' ‘팬덤’은 사회의 ‘나이다움’ 규범에 적극적으로 대응하지 않고 자신들만의 참여의 장인 [소녀시대당] 커뮤니티를 통해 자신들의 정체성을 찾고 있다. '연상남' 팬들의 <소녀시대>에 대한 욕망은 이성적인 성적 욕망과 더불어 ‘부모’, ‘삼촌’으로서 지원하는 서포터즈 역할을 자처하고 있다. [소녀시대당] 커뮤니티를 통해 '연상남' 팬들끼리의 관계맺기를 형성하고 이 관계는 다른 커뮤니티보다 강한 실천적 행동으로 그들만의 의미 찾기를 수행하고 있다. '연상남' ‘팬덤’의 가장 큰 특징은 30-40대 그들이 가지고 있는 경제적 능력을 최대한 이용하는 것이다. 또한 '연상남' 팬들은 자신들의 공적인 시간외 자유로운 여가 시간에 <소녀시대>를 단순히 즐기는 대상으로 삼으며 10대 팬들처럼 판타지를 꿈꾸기 보다는 가부장적 일상의 연장으로 <소녀시대> 즐기고 있는 모습이다. 본 연구가 그동안 타자화 되었던 '연상남' 팬들의 구체적인 경험과 삶의 맥락을 통해 획일적으로 규정하는 방식에서 벗어나, 한층 다양해진 팬덤을 설명하려고 하였다. 하지만 '연상남' ‘팬덤’은 기존 팬덤과 차별화된 특성, 가부장적인 사회의 남성들의 모습을 답습하고 있어 기존 팬덤과 더불어 새로운 팬덤으로 편입하기 힘들어 보인다.

여성 아이돌 그룹의 30-40대 남성 팬덤에 관한 연구 : <소녀시대>의 삼촌 팬덤을 중심으로

강은경 고려대학교 언론대학원 2011 국내석사

이 연구의 목적은 대중문화 팬덤의 장에 최근 들어 새롭게 부상하고 있는 30-40대 남성 팬덤, 이른바 여성 아이돌 그룹의 삼촌 팬덤 현상이 나타나게 된 배경을 사회문화적 및 산업적인 맥락에서 살펴보고, 그들의 스타 및 문화 향유방식을 분석해봄으로써 삼촌 팬덤이 대중문화의 장에서 갖는 함의를 알아보고자 하는 것이다. 특히 삼촌 팬덤에 대한 부정적인 사회인식과 마찰하며 극복하는 과정 속에서 어떻게 문화적 정체성을 확립해나가는지 주목하고, 삼촌 팬덤의 문화적 실천 주체로서의 가능성을 진단해보고자 하였다. 그 동안 10대 및 여성 이라는 특정 나이와 특정 젠더에 편중되어 움직여 왔던 대중문화와 팬덤 지형의 지각변동이 주변인으로 소외되어 왔던 30-40대 남성들의 팬덤을 어떻게 새로운 문화주체로 위치시키고 있는지 밝혀내는 것이 이 연구의 궁극적 목표라고 할 수 있다. 삼촌 팬덤에 대한 부정적 인식이 현상적인 면에만 치우쳐 삼촌 팬을 지나치게 타자화하고 분절화한 관념적 판단일 수도 있겠다는 문제의식 하에 삼촌 팬덤 현상에 대한 맥락적인 이해와 내면적 분석의 필요성을 절실히 느끼고, <소녀시대>의 30-40대 남성 팬들에 대한 포커스 그룹연구의 심층 인터뷰방법과 언론 보도 기사 등의 담론 분석 방법을 병행 이용하여 다음의 몇 가지 결론을 얻어낼 수 있었다. 삼촌 팬덤 현상은 그동안 수혜자이자 희생자로 살아오게 했던 가부장제의 모순성에 대한 남성들의 자성적 의식전환의 결과로써, 근대적 가부장제 이데올로기 질서로부터 스스로 탈각하고자 하는 욕구가 수익성의 위기현실을 타개하기 위한 엔터테인먼트 산업의 전략적 기획의도와 맞물리면서 상호작용적으로 이루어진 문화적 결과물이라고 볼 수 있다. 삼촌 팬들이 <소녀시대> 멤버들을 대하는 이성적 감정이나 느낌은 매우 복합적이며 팬들 개개인마다 다양하게 나타나기 때문에 일반화시켜 말할 수는 없으나 공통적으로 성적유희 대상이기보다는 돌봐주고 이끌어주어야 할 조카나 딸, 음악적 실력을 갖춘 엔터테이너, 학창시절 연모했던 첫사랑의 판타지 차원에 가깝다고 볼 수 있다. 삼촌 팬이라는 명명은 친족적 친밀성을 앞세운 관계설정으로 성애적 요소를 제거하고 불건전한 부정적인 이미지를 긍정적으로 변화시키는 효과적인 장치가 되고 있다. 또한 삼촌 팬덤 활동은 사회적 규범과 끊임없이 마찰하고 경합하는 과정 속에서 이루어지고 있으며, 부정적으로 비춰지고 있는 삼촌 팬덤의 이미지를 긍정적으로 변화시키기 위해 자원봉사 및 기부활동과 같은 사회적 선행을 자발적으로 시행함으로써 성숙한 팬덤 문화를 주도하는 새로운 문화세력으로서 정체성을 확립해나가고 있다. 특히 다양한 사회적 자원과 안정적 경제력을 바탕으로 한 소비의 재생산화는 수동적 문화소비자의 역할을 벗어나 생산적 문화실천의 능동적인 주체로까지 발전할 수 있는 가능성을 보여준다. 이제 팬덤은 옹호와 비난, 긍정과 부정의 이분법적 차원으로 설명할 수 없을 만큼 사회문화적 맥락 속에서 다층화되고 다변화되고 있다. 팬덤 문화의 건전하고 발전적인 진화는 삼촌 팬덤 스스로의 숙제이지만, 맥락적 이해가 결여된 삼촌 팬덤에 대한 비판적 인식도 수정될 필요가 있다. 또한 10대 및 여성 위주의 팬덤 연구를 탈피하여 30-40대 남성 팬덤에도 관심을 가져 팬덤 연구의 범위를 확장시킬 필요가 있을 것이다. 따라서 이 연구는 최근 팬덤 연구의 주류를 이루고 있는 여성 팬덤 논의의 흐름에서 벗어나 남성 팬덤에 대해 보다 심층적인 분석을 시도함으로써 팬덤 연구의 젠더적 편향성을 극복하려 했다는 점에도 의의가 있다. 키워드 : 팬덤, 여성 아이돌 그룹, 삼촌 팬, 남성 팬덤 The purpose of this study is to examine the newly emerging male fandom, particularly those in their 30s and 40s in the Korean pop-culture on female idol groups and their background on cultural and industrial context and analyze the ways of enjoying their stars and the culture to understand the under-meaning of what, so called, the "uncle" fandoms have in the pop-culture. This study especially focuses on how this "uncle" fandoms run into conflicts with the society's negative perception and how they establish their cultural identity in the process of overcoming such issues and examine the possibility of "uncle" fandoms being the culturally acting subject. The ultimate goal of this study is to reveal how this "uncle" fandom of male in their 30s and 40s, who have been isolated in the pop-culture and diastrophism of fandom geography which was mostly moved by specific age and gender of teen girls so far, are relocating themselves as a new cultural subject. Being aware that the negative perceptions on "uncle" fandom is solely based on what seems to be the sexual attraction on young girls which excessively distanced them and can be a conceptually segmented judgment, the need for the contextual understanding and internal analysis is acutely felt and used discussion analysis such as in-depth interview methods and mass media reports side by side to focused group study on "Girls Generation's" male fans in their 30s and 40s. Now the fandom has multi-layered and diversified in the socio-cultural context which can't be explained in dichotomous level of protection and criticism and affirmation and negation. Healthy and advanced evolution of the fandom culture is what they need to work on, however, the negative perception on "uncle" fandom with the lack of contextual understanding needs to be corrected as well. In addition, we need to break away from the teenage and female oriented fandom studies and expand the scope of the study by also having interests on male fandom in 30s and 40s. Therefore, this study, by taking its steps away from the main female fandom discussion trend of recent fandom studies and having attempted to try rather in-depth analysis to overcome the gender-wise biased fandom study, proves some significance. Key word : Fandom, Female-Idol Group, Uncle Fans, Male Fandom

한국에서 팬덤정치 현상의 심화에 관한 연구 : 문재인 정부를 중심으로

성채린 연세대학교 대학원 2023 국내석사

한국에서 시민의 정치 참여 양상은 시민사회 모델에서 포퓰리즘으로 이어졌으며, 오늘날에는 팬덤정치 현상이 대두되고 있다. 팬덤정치 양상이 나타난 시기는 2010년대부터로 문재인 정부 시기 강화되어 나타났다. 정치인 팬덤의 시초는 2000년 결성된 노사모라 할 수 있는데, 문재인 팬덤은 정동적 감수성(affective sensibility)에 기반한 지지를 보였다는 점에서 노사모와 구분된다. 문재인 현상은 그동안 포퓰리즘의 강화로 분석돼왔다. 포퓰리즘은 사회운동을 추동하는 존재인 포퓰리스트에 주목하며 공급 중심의 관점으로 현상을 분석한다. 그러나 뉴미디어 시대의 시민은 정치의 주체이자 주 대상으로 변화했으며, 더 이상 수용자의 위치에 머물지 않고 정치 정보의 생산자로서 활동한다. 문재인 팬덤은 뉴미디어 플랫폼을 통해 정치에 참여하는 네트워크 개인들에 의해 발생한 측면이 존재한다. 더 나아가 특정 정치인을 향한 감정적 헌신의 성격을 보이는 팬덤정치의 특성을 드러냈다. 따라서 문재인 현상은 포퓰리즘 관점과 함께 팬덤정치 현상으로 분석할 필요성이 제기된다. 뉴미디어 플랫폼은 기성 언론이 다루지 않는 정치 정보를 쉽고 재미있게 전달하는 특성이 있다. 뉴미디어 플랫폼의 발전으로 대두된 팬덤정치 현상은 정치적 의제 설정 능력을 나타낸 소수의 뉴미디어 매체들에 의해 추동됐다. 이명박·박근혜 정부 시기 활동한 <나는꼼수다>와 <김어준의 뉴스공장> 그리고 문재인 정부 시기 등장한 <가로세로연구소>는 각각 문재인과 박근혜 중심의 팬덤정치 현상을 조성했다. 네트워크 개인들이 소수의 뉴미디어 매체를 통해 수용한 정보를 재생산하는 과정에서 정치인 팬덤이 형성되었다. 팬덤정치 현상은 비교적 최근 발생했다는 점에서 팬덤을 통한 정치 참여가 시민의 정치 효능감을 높이는 긍정적인 방향으로 발현할지, 민주주의의 발전을 저해하는 요소로 작용할지에 관한 논의가 진행 중이다. 뉴미디어 플랫폼의 기술 발전과 함께 소수의 뉴미디어 세력에 의해 추동된 팬덤정치 현상인 문재인 팬덤 이후, 윤석열 그리고 이재명 팬덤 현상이 한국 정치과정을 좌우하는 양상이 나타나고 있다. 따라서 시민사회 모델에서 포퓰리즘으로, 오늘날에는 팬덤정치 양상이 심화되어 발생하고 있는 시민의 정치 참여 전환 양상을 문재인 팬덤을 중심으로 논의하려 한다.

여자배구팬덤 내 2030 여성팬 경험 연구

고다윤 서강대학교 일반대학원 2026 국내석사

This study examines the experiences of women who entered the women’s volleyball fandom after the 2020 Tokyo Olympics, exploring how female fans of women’s volleyball practice enjoyment, solidarity, and resistance within sports fandom cultures that have been historically constructed as male-centered. Modern sports have privileged masculinity as a core value, systematically excluding women from participation and marginalizing them within sports cultures. Even in recent years, women fans have continued to be perceived as “heteronormative” and “non-expert” sports fans. Despite the growing popularity of women’s sports, women fans are still primarily interpellated as consumers, while gendered power relations within fandoms remain largely intact. Against this backdrop, this study focuses on the lived experiences of women who have entered the women’s volleyball fandom. In particular, it attends to the ways in which fan identities and feminist identities intersected in online spaces following the feminist reboot, and how women fans—previously marginalized within sports—engage in “different” fandom practices within women’s volleyball fandoms. To analyze these processes, the study employs emotions and affect as key analytical frameworks, as they function as crucial driving forces in fans’ entry into, continuation of, and disengagement from fandom activities. The findings are as follows. First, women fans reported developing an interest in women’s volleyball after the Tokyo Olympics. After identifying as feminists, many came to recognize structural gender discrimination within the sports field and described their“anger”toward such inequalities as a catalyst for acknowledging the importance of women’s solidarity, which in turn led them to take interest in “women’s” volleyball. Their engagement extended beyond spectating to participation in physical exercise, shifting from an identification with “myself as a woman who exercises” to “women who exercise.” In this sense, the feminist reboot played a significant role in women fans’ entry into women’s sports, particularly women’s volleyball. Many participants had prior experiences in male idol fandoms; however, through feminist consciousness, they became aware of misogynistic remarks and behaviors by male celebrities, which often resulted in a broader cancellation of “male celebrities/male groups.” This reflects fans’ demands for moral integrity and feminist awareness from the objects of their fandom, as well as their refusal to compromise on issues related to misogyny. Subsequently, these women engaged in a form of nomadic fans, seeking fan activities centered on “women-related fields,” eventually entering the women’s volleyball fandom as one of such attempts. Second, as women volleyball fans continued their fandom activities, they formed various networks of relationships and engaged in diverse practices within them. Through repeated encounters at live matches, fans developed a shared sense of “we,” grounded in a sense of homogeneity as women. Based on this shared identity, women fans actively constructed women’s volleyball spaces as “safe spaces”. Fans also formed relationships with women volleyball players, and as the boundary between celebrity and acquaintance became increasingly blurred, fans became more deeply immersed in fandom activities. However, such intimacy was not unambiguously positive. Because this sense of closeness can be subsumed under capitalist logics, competition over affection toward players emerged, re-incorporating women fans’ affective labor into capitalist gender orders. Drawing on feminist consciousness, fans critiqued gendered power relations and norms within the volleyball industry—such as salary gaps, players’ uniforms, and sports broadcasting—and sought to create new positionalities for women fans. Nevertheless, women volleyball fandoms also exhibited contradictory practices, including the othering of “women who do not display feminist stances” and the idealization of women players, thereby reproducing another form of hierarchy and exclusion. Third, the fact that the primary objects of fans’ solidarity were women athletes constituted a key condition for perceiving the women’s volleyball fandom as a morally and feminist-safe space. This perception enabled fans to share and openly express feminist and queer identities within the women volleyball fandom. Moreover, solidarity among women volleyball fans expanded into further possibilities. While not universal, identification with women and collective commitments to solidarity sometimes extended beyond women’s solidarity into explorations of alternative sexualities. Fans freely expressed these possibilities, queering and subverting dominant heteronormative assumptions and transforming them into playful forms of fandom culture. Based on these discussions, this study highlights the experiences of women fans of women’s volleyball within male-centered sports cultures and reveals their practices of solidarity, resistance, and desire. By examining the dynamics through which women’s volleyball fandom functions as a safe community that sustains women’s feminist and queer lives, this study demonstrates that the experiences of women fans within women’s volleyball fandom constitute a form of feminist practice that resists and destabilizes existing gendered power relations. 본 연구는 2020 도쿄올림픽 이후 여자배구팬덤에 유입된 여성팬들의 경험을 분석하여 남성중심적으로 구성되어 온 스포츠 팬덤 문화 속에서 여자배구여성팬들이 어떠한 방식으로 즐거움, 연대, 저항을 실천하는지를 탐구한다. 근대 스포츠는 남성성을 핵심 가치로 삼아 여성의 스포츠 참여를 배제하고 여성을 주변화해왔다. 최근 들어 여성 팬들은 여전히‘이성애중심’적이며‘비전문적’인 스포츠 팬으로 여겨져 왔다. 현재 여성 스포츠의 인기가 증가했음에도, 여성 팬들은 여전히 소비 주체로만 호명되며 팬덤 내 젠더 권력 관계는 유지되고 있다. 본 연구는 이러한 문제의식 속에서 여자배구팬덤에 유입된 여성팬들의 경험에 주목하였다. 특히 페미니즘 리부트 이후 팬 정체성과 페미니스트 정체성이 온라인을 기반으로 만나게 되면서 스포츠에서 주변화되었던 여성팬들이 여자배구팬덤 내에서 어떤‘다른’팬덤 실천을 하는지에 주목하였다. 이 과정에서, 팬덤 활동을 입문∙유지∙이탈할 때의 중요한 동인인 ‘감정’ 및 ‘정동’을 분석적 틀로 사용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 여성팬들은 도쿄올림픽을 계기로 여자배구에 흥미를 느끼게 되었다. 특히, 이들은 페미니스트로 정체화한 이후 스포츠계 여성 차별 구조에 대한 ‘분노’로 여성 연대의 중요성을 인식하게 되어‘여자’배구에 관심을 가지게 되었다고 언급했다. 여자배구팬들은 운동으로도 관심이 옮겨가 이는 곧‘운동하는 (여성)나’에서‘운동하는 여성(들)’로 확장되었다. 이같이 여성팬들이 여성스포츠, 그중에서도 여자배구에 입문하게 된 것은 페미니즘 리부트의 영향이 있었다. 이들은 여자배구팬덤에 들어오기 이전 남성아이돌 팬덤 경험이 다수 있었는데, 페미니즘의 영향으로 해당 가수의 여성혐오적 발언 및 행태를 인식하게 되었고 이것이 팬덤 전반을 관통하며‘남성연예인/남성 집단’에 대한 캔슬로 이어지기도 하였다. 이는 팬들이 팬활동을 지속할 때에 해당 스타의 도덕성 및 페미니즘 의식을 요구하게 되었으며, 여성혐오와 관련된 지점에서는 타협할 수 없음을 알리는 의지 표명이기도 하다. 이후 여성팬들은“여성과 관련된 분야”에서 팬 활동을 하기 위해 유목민적 생활을 지속하다가 그 시도 중 하나인 여자배구팬덤으로 유입되었다. 둘째, 여자배구팬들은 팬 활동을 지속하며 여러 관계망을 형성하고 그 안에서 다양한 실천을 한다. 이들은 직관에서 지속적으로 만나게 되는 팬들과‘우리’라는 공통의 감각을 형성하는데, 이‘우리’라는 개념은 동일한 여성으로서의 동질감에 기반한다. 이를 바탕으로 여자배구팬들은 적극적으로 여자배구공간을 안전한 공간으로 구성한다. 여자배구팬들은 여자배구선수와도 관계를 맺게 되며, 유명인과 지인 사이의 경계가 불분명한 지점에서 팬들은 더욱 팬덤 활동에 몰입하게 된다. 그러나, 이러한 친밀함은 언제나 긍정적인 것만은 아니다. 팬들이 말하는 친밀함은 자본주의의 논리로 환원될 수 있기에 선수에 대한 애정 경쟁이 일어나기도 하며 이는 여성팬들의 사랑의 노동을 자본주의적 젠더 질서 안으로 다시 포섭하게 만든다. 팬들은 페미니스트 의식을 바탕으로 배구계 내의 임금격차, 선수들의 복장, 중계와 같은 젠더 권력 및 규범을 비판하며 새로운 여성팬의 위치를 만들어내고자 하였다. 그럼에도, 여자배구팬들은‘페미니즘 행보를 보이지 않는 여성’들을 타자화하거나, 여자배구선수들을 이상화하며 또 다른 위계와 배제를 재생산하기도 하는 복합적인 실천을 보여준다. 셋째, 팬들이 연대하는 대상이‘여성’선수라는 점은 이들이 여자배구팬덤을 도덕적·페미니즘적으로 안전한 공간으로 인식하게 하는 핵심 조건이었다. 이러한 인식 덕분에 여자배구팬덤 내에서 페미니스트 및 퀴어 정체성을 공유하고 드러낼 수 있었다. 또한 여자배구팬들의 여성 간 연대는 또 다른 가능성으로 확장되기도 하였다. 여성들에 대한 동일시를 바탕으로 단결을 결심하는 것은 일부일지라도 여성 간 연대 이상의 섹슈얼리티 가능성으로 확장되기도 하였다. 이들은 이를 자유롭게 드러내며 기존 이성애규범을 비틀고 전복하고 하나의 팬덤 문화 놀이를 형성하기도 한다. 이러한 논의를 바탕으로 본 연구는 남성중심적 스포츠 문화 내 여자배구여성팬들의 경험을 가시화하고, 이를 통해 여자배구팬들의 연대, 저항, 욕망을 드러냈다는 것에 의의가 있다. 여자배구팬덤이 여성-페미니스트-퀴어로서의 삶을 지속하기 위해 그 안에서 경험하는 역동들을 드러내며 이것이 어떻게 하나의 안전한 공동체로서 기능하는지 살펴보고자 하였다. 이를 통해 여자배구팬덤 내 여성팬들의 경험이 기존 젠더 권력에 저항하고 해체하는 하나의 페미니스트 실천이라는 점을 밝혔다는 의의를 지닌다.

K-Pop 팬덤 내 사진 이미지 생산 및 소비에 관한 분석 : '찍덕'의 트위터 사용을 중심으로

한수교 서울대학교 대학원 2019 국내석사

팬덤의 고도화와 생산 장비의 발달 및 보급은 팬덤의 생산 능력 강화로 이어졌고, 팬덤의 생산물은 인터넷의 발달 및 보급과 맞물려 팬덤 내・외부에서 널리 유통할 수 있는 환경을 맞이하게 되었다. 이 같은 현상은 K-Pop 팬덤 내에서 사진 이미지의 생산과 유통을 담당하고 있는 ‘찍덕’의 경우에서 확인할 수 있다. 본 연구는 찍덕이 어떠한 활동을 수행하는지와 이 활동들이 트위터 상에 어떻게 반영되고 있는지를 조사하고, 트위터 상 K-Pop 팬덤의 활동을 분석하여 찍덕의 트위터 활용 전략, 팬덤 내 구별 짓기 양상 및 찍덕의 팬덤 내 위상을 확인하였다. 본 연구에서는 찍덕의 활동은 어떠한 성분 및 구조로 이루어져 있는지와 트위터 상 K-Pop 팬덤의 활동 양상은 어떠한지의 두 가지 연구 문제를 설정하였다. 연구 문제의 해결을 위해 심층 인터뷰와 오프라인 관찰로 구성된 사용자 조사, 팬덤 조사와 찍덕 조사로 구성된 트위터 조사를 수행하였다. 이 연구를 통하여 찍덕의 활동을 한 가지의 주 활동 및 세 가지의 보조 활동으로 유형화할 수 있었다. 주 활동인 사진 촬영 및 배포 유형에는 출사, 프리뷰 사진 업로드, 보정본 사진 업로드 활동이 있다. 보조 활동인 경쟁력 관리 유형에는 정보 수집 및 출사 준비, 팔로워 관리 활동이 있다. 보조 활동인 팬 이벤트 유형에는 온라인 이벤트와 오프라인 이벤트 활동이 있다. 보조 활동인 수익 활동 유형에는 굿즈 제작 및 판매, 대리 촬영 및 데이터 판매 활동이 있다. 그리고 이와 같은 찍덕의 활동이 트위터 상에서 어떻게 반영되는지를 트윗 유형 및 유형별 업로드 패턴을 통해 확인할 수 있었다. 또한, 영향력에 따른 찍덕의 트위터 업로드 전략을 확인하였다. 팔로워 수가 높은 찍덕은 프리뷰 사진을 많이 업로드하고 보정본 사진을 적게 업로드하며, 굿즈 판매 트윗을 많이 업로드 한다. 팔로워 수가 낮은 찍덕은 보정본 사진을 많이 업로드하며, 온라인 이벤트 및 공식 콘텐츠 재업로드 트윗 역시 많이 업로드 한다. 찍덕은 자신이 촬영한 사진의 리트윗 수를 높이기 위해 출사 횟수 및 업로드일 수를 높이고, 보정본 사진을 빠른 시일 내에 업로드 한다는 사실을 밝혀냈다. 그리고 트위터 상의 K-Pop 팬덤은 생산 능력과 소비 행태에 따른 팬덤 내부의 구별 짓기가 존재함을 확인하였다. 찍덕이 대다수를 차지하는 콘텐츠 생산자 계층이 연예인과 기획사 및 기성 미디어 매체의 바로 아래, 즉 팬덤 내에서 가장 상위 권력을 차지하며, 팬덤 내 콘텐츠 소비자 중 적극적인 소비 활동을 통해 구별 짓기를 수행한 집단이 그 아래를 차지한다. 가장 아래에는 전체의 90% 이상을 차지하는 일반적인 콘텐츠 소비자들이 위치하고 있다. 따라서 본 연구는 한국 연예 산업의 팬덤 내 다른 콘텐츠 생산자 그룹, 혹은 타 분야 팬덤 내 콘텐츠 생산자 그룹을 분석할 때의 기초 연구로 활용할 수 있을 것으로 기대된다. The advancement of fandom and the dramatic technological development of production equipment has led to the enhancement of fandom's production capacity. Fandom's products have become widely distributed both inside and outside of fandom due to the power and ubiquity of the internet. This phenomenon is exemplified by 'photaku', those responsible for the production and distribution of photographic images within K-Pop fandom. This study explores the photaku's activities and how they are reflected on Twitter. This study also investigates the activities of K-Pop fandom on Twitter, and identifies the Twitter usage strategies and differentiation strategies of K-Pop fandom and the influence of photaku on the fandom. This study addresses two research questions: What are the composition and structure of photaku's activities, and what are the activities of K-Pop fandom on Twitter. In order to answer these questions, I conducted a user study consisting of an in-depth interview and offline observation. I also conducted a Twitter activity analysis of both photaku and fandom. The study classified photaku's activities into one main activity, photography and content distribution, and three secondary activities: competitiveness management, fan event and monetization. Photography and content distribution include photo-taking, uploading preview images and uploading edited images. Competitiveness management includes information gathering, preparation for photo- taking, and follower management. Fan events include online events and offline events. Monetization includes making and selling goods, surrogate shooting and data sales. The classification of photaku activity is reflected on Twitter by tweet type. I confirmed photaku's Twitter upload strategies based on their influence. I found that photaku with many followers upload a higher percentage of preview photos, and photaku whose photos have a high number of retweets attend more photo-taking events, have more uploading dates, and upload edited photos faster. I confirmed that K-Pop fandom on Twitter distinguishes itself within fandom according to production capacity and consumption behavior. The content producers, the majority of whom are photaku, occupy the top position in the fandom, right below the entertainers, the management and promotion agencies and the established media. Among content consumers in the fandom, the group distinguished by active consumption activities are situated right below the content producers. At the bottom are general content consumers who represent over 90% of the total. This study is expected to be used as a basic research for analyzing content creators in the fandom of the Korean entertainment industry and other fields.

정치팬덤 '개딸' 사례로 본 청년여성의 정치 주체화에 대한 연구

진주원 중앙대학교 대학원 2025 국내석사

This study examines the political and social consciousness of young women who identified themselves as part of the "Gaeddal" political fandom during the 2022 South Korean presidential election and explores their process of becoming political subjects. It also analyzes the discourse surrounding them in Korean society from a gender perspective. The research methods included content analysis of newspaper articles and online texts, as well as in-depth interviews with women in their 20s and 30s who considered themselves part of "Gaeddal." The key findings are as follows: First, the emergence of the "Gaeddal" political fandom represents young women resisting widespread gender inequality, misogyny, anti-feminism, and gender-based violence in society. Their actions during the significant political event of the presidential election aimed to hold accountable a candidate who exacerbated discrimination and fueled gender conflict. To achieve these objectives, young women adopted a strategic approach by supporting a major party candidate instead of those from smaller parties. Their mobilization as "Gaeddal" was a response to a prominent politician’s acknowledgment of their presence and efforts to represent their interests. Second, in terms of their attitudes as a political fandom, participants exhibited stronger support for the Democratic Party than for the individual candidate Lee Jae-myung. This was driven less by blind allegiance and more by a strong sense of opposition toward the People Power Party. While participants were critical of the extreme behaviors and language of some within the fandom, they were more critical of the negative and oversimplified societal perceptions of political fandoms themselves. This suggests that young women, through their activities as "Gaeddal," learned more effective ways to express their political intentions and developed a heightened critical awareness of the challenges encountered in the process. Third, the political fandom’s activities, based on online communities, exhibited a dual nature in terms of expanding their influence. Their "fangirling" activities—characterized by playful creation and transformation of content—served as both entertainment and a horizontal way of engaging with politicians, fostering a foundation for young women’s political participation. However, practices such as giving politicians cute nicknames, glorifying individuals, or framing the relationship between politicians and supporters in familial or kinship terms (e.g., as a father-daughter relationship) risked evoking discomfort due to perceptions of blind loyalty and undermining cohesion within the fandom. For political fandoms to become agents of political change, their support should focus on ideologies and policies rather than superficial admiration of politicians. Fourth, the term "Gaeddal," originally used to describe young women supporting Lee Jae-myung, was distorted to label extreme and aggressive supporters, necessitating societal reflection. This shift represents a misogynistic attempt to diminish and stigmatize women’s political participation as excessive or inappropriate behavior. Politicians who mock women by co-opting the term "Gaeddal" for ridicule, along with media outlets that reproduce such rhetoric uncritically, contribute to this issue. Additionally, labeling middle-aged men and women as "Gaeddal" not only weaponizes the term to criticize women but also erases the identity and agency of young women. Consequently, those directly involved often feel confusion or discomfort about being called "Gaeddal," which deters them from participating in politics. This study is significant as the first research to examine "Gaeddal," the first political fandom in Korea centered on gender identity, through a feminist lens. While its scope is broad, it highlights the importance of documenting and studying the voices of ordinary young women to combat pervasive discrimination and anti-feminism in Korean society. 본 연구는 2022년도에 치러진 제20대 대통령선거 당시 스스로 개딸이라고 생각한 청년여성들의 정치·사회적 의식과 정치 주체화되는 과정을 확인하고, 이들에 대한 한국 사회의 담론을 젠더 관점에서 분석했다. 연구 방법은 일간지 기사 및 온라인 텍스트의 내용 분석과 개딸이라 생각했던 20~30대 여성들을 대상으로 심층면접을 병행했고, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 개딸이라는 정치팬덤의 출현은 청년여성들이 사회 전반에 지속되고 있는 젠더 불평등과 여성혐오, 반페미니즘, 여성폭력 등에 저항하고 대선이라는 중대한 정치 이벤트에서 차별을 심화시키고 젠더갈등을 부추기는 후보를 심판하기 위해 행동한 것이다. 청년여성들은 이같은 목적의 실현을 위해 소수정당 대신 거대 정당의 후보를 선택하는 전략적인 태도를 취했다. 개딸로의 결집은 유력 정치인이 여성이라는 존재를 주목하고 의사를 대변한 것에 호응한 의사 표시이다. 둘째, 정치팬덤의 태도의 측면에서 참여자들은 이재명 개인보다는 민주당에 대한 지지가 더 확고했는데, 이는 맹목적 추종이라기보다 국민의힘에 대한 반감의 정서가 더 크게 작용한 것으로 보인다. 정치팬덤의 과격한 언행에 대해서도 비판적 입장을 보였지만, 정치팬덤 자체의 문제보다는 정치팬덤을 바라보는 부정적이고 단편적인 시선에 더 비판적이다. 이는 청년여성들이 개딸 활동을 통해 보다 효과적으로 정치적인 의사를 표현하는 방법을 배웠고 그 과정에 겪은 다양한 문제들에 대해 강한 비판의식을 가지게 된 것으로 볼 수 있다. 셋째, 온라인 커뮤니티를 기반으로 한 정치팬덤 활동에는 세력 확장의 측면에서 양면성이 존재했다. 팬덤의 특징인 ‘덕질’ 행위는 놀이적 창작과 변형을 통해 재미를 추구하는 콘텐츠 생산이자 정치인과 수평적 관계를 맺는 방식이고, 이는 청년여성들의 정치 참여를 활성화시키는 기반이 됐다. 반면 정치인에 대해 귀여운 별명을 짓고 인물을 미화하는 활동, 정치인과 지지자의 관계를 아빠와 딸이라는 가족형태나 혈연관계로 설정한 점은 맹목적 추종이라는 거부감을 줄 수 있고 팬덤 내의 결집력을 약화시킬 수 있다. 정치팬덤이 정치를 변화시키는 주체가 되기 위해서는 정치인에 대한 앙상한 덕질이 아니라 지향하는 이념이나 정책에 대한 지지가 필요하다. 넷째, 이재명을 지지하는 청년여성이라는 의미로 사용한 개딸이라는 명칭이 과격한 언행을 하는 강성 지지자들을 일컫는 명칭으로 변질된 것에 대해서는 사회적 성찰이 요구된다. 이는 여성의 정치 참여를 극성맞은 행동으로 폄하하고 부당한 것으로 낙인찍는 여성혐오적 표현이다. 또한 ‘개딸’이라는 표현을 차용해 여성을 폄하하는 조롱을 하는 정치인들과, 이를 문제의식 없이 받아쓰기하는 언론의 태도는 문제적이다. 또한 청년여성이 아닌 중장년 남녀들을 개딸이라고 명명하는 행위 또한 여성을 비난의 수단으로 삼는 것이고, 동시에 청년여성의 이름을 빼앗아 존재를 부정하는 기제가 된다는 점에서 여성혐오적이다. 결국 당사자들은 ‘개딸’이라 불리는 것에 대해 혼란 또는 불쾌감을 느끼고 정치 참여를 주저한다. 본 연구는 여성이라는 성별을 앞세운 최초의 정치팬덤 개딸에 대해 처음 시도한 연구인 만큼 다소 광범위한 내용을 담고 있지만 페미니즘 관점에서 분석했다는 점에서 의미가 있다고 본다. 특히 한국 사회에 만연한 차별과 반페미니즘을 극복하기 위해서는 평범한 청년여성의 목소리가 지워지지 않도록 더 많이 기록되고 연구되어야 할 것이다.