자수기법을 활용한 퀼트 패션디자인 : 작품제작을 중심으로

백미화 상주대학교 산업대학원 2008 국내석사

현대의 퀼트는 오래 전 여인들의 손끝에서 시작된 조각보에서부터 오늘날 다양한 소재와 화려한 기법의 아트적인 작품에 이르기까지 무궁무진한 발전을 거듭해 오고 있다. 생활에 필요한 소품은 물론 의상 디자인이나 텍스타일 디자인 등에도 퀼트 기법을 응용하고 있는 것을 볼 수 있고, 생활의 여유가 생기고 좋은 천을 쉽게 구할 수 있는 지금은 단지 절약정신만이 아닌 예술적 가치를 지닌 작품으로 손색이 없는 분야이다. 자수는 자연형태를 바탕으로 하여 자수의 다양한 기법으로 섬세하고 우아한 아름다움을 표현하는 독특한 예술이다. 이러한 자수의 장점을 앞으로도 발전 가능성이 많은 섬유 패션 중 하나인 퀼트 패션에 접목을 시도해 봄으로써 패션문화산업에 있어서 활용도를 높이고 지금까지의 퀼트 작품과는 차별화 되고 전통의 미가 내재된 현대적 감각의 개성적인 퀼트 패션디자인이 되도록 하는데 연구의 목적이 있다. 본 논문에서는 이론적 배경으로 퀼트의 역사와 종류, 자수의 기법을 문헌을 통해 알아보고 현대 패션에 나타난 퀼트 의상을 동아 TV의 2007 s/s Paris Milan New York Collection과 제1회 퀼트 콘테스트 작품집, 제2회 퀼트 페스티벌 콘테스트 출품작, 그리고 인터넷을 통해 살펴보았으며, 이론적 배경을 토대로 퀼트 기법과 자수 기법을 활용한 의상 2점 및 벽걸이 2점, 러너와 쿠션 2점, 가방 2점을 제작하였고 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 퀼팅에서 홈질 대신 자수기법인 선수와 마디수를 수놓음으로써 현대적인 이미지와 함께 누빔 효과와 장식효과를 동시에 볼 수 있었다. 둘째, 퀼트의 수공예적이고 기하학적인 이미지에 지금껏 서양자수의 스티치로 약간의 부수적인 용도로만 쓰여 졌던 자수디자인을 기계자수와 수자수의 여러 가지 기법을 활용하여 작품에 좀 더 깊이 있게 들어감으로써 고급스러우면서 부드럽고 아름다운 이미지의 퀼트 작품을 재구성 할 수 있었다. 셋째, 의상 작품에 기계자수를 수직으로 수놓아 길이가 길어 보이는 효과를 가져다주었으며, 면을 소재로 한 단순하고 소박한 분위기를 보완해주면서 고급스러움과 화사함, 세련된 이미지의 퀼트 작품을 표현할 수 있었다. 넷째, 수자수의 기법을 활용한 수를 놓은 액세서리를 만들어 조끼와 백에 부착시켜 작품을 완성하는 등 퀼트의 기존 방식에 여러 가지 색상과 표현이 가능한 자수를 응용 접목시킴으로써 새로운 형태의 독특한 입체감과 질감표현을 나타낼 수 있었으며 .다양한 디자인 창출의 가능성을 엿볼 수 있었다. 본 연구로 패션산업에서의 자수 활용 범위 확대의 기대와 끊임없이 새로운 것을 요구하는 현대인들의 기호에 발맞추어 발전적이고 독창적인 퀼트 패션디자인을 구사할 수 있는 방향을 제시해 본다. Quilts have evolved a long way from patchwork wrapping cloths handmade by women in old days to today's artistic works involving diverse materials and gorgeous techniques. Their infinite potential for growth has well manifested itself in the process. Quilting techniques are currently applied to clothes and textile designs as well as everyday props. With more wealth, people now can afford to purchase high quality fabrics easily. Therefore, quilts are no longer made to save some money but proudly deserve a title of artistic works. Embroidery is a unique form of art to express sophisticated and elegant beauty in various techniques based on the shapes found in nature. Intending to introduce the advantages of embroidery into the fashion and culture industry and to combine it with quilt fashion that's one of the fabrics fashion areas with huge growth potential, the investigator set out to create distinctive quilt fashion designs that would be differentiated from the existing ones and possess both traditional beauty and contemporary senses. The study started with a review of the theoretical background including the history and kinds of quilts and the embroidery techniques through literature research. The quilt dresses in modern fashion were examined through collections and information on the Internet. Using the quilting and embroidery techniques based on the theoretical background, the investigator made two pieces of clothing, two tapestries, two runners, and two bags. The results were as follows: First, the two embroidery techniques, were employed instead of broad stitching for quilting and created modern images and quilting and decorative effects at the same time. Second, the embroidery designs, which had played a small auxiliary role as a stitching technique in the Western embroidery, made their way more strongly into the handcraft and geometric images of quilts based on the many different machine- and hand-embroidered techniques. As a result, designs of high class, refined, soft, and beautiful images were reconstructed. Third, the integration between the various quilting techniques and embroidery resulted in a unique sense of three-dimensional effect and texture expressions in new formats. And fourth, incorporating embroidery capable of diverse colors and expressions into the existing quilting methods worked to supplement rather a simple and plain atmosphere and open the window to more diverse designs. The results of the study will hopefully contribute to the expansion of embroidery's applications in the fashion industry and suggest some directions in creating evolving and original quilt fashion designs that can reflect the taste of today's consumers who constantly require something new.

프로그램복합화를 통한 동대문 패션허브 조성 계획

박민경 건국대학교 건축전문대학원 2021 국내석사

Dongdaemun Fashion Complex where it is so large that visitors are unable to see all parts of it in a single day is the center of the domestic fashion trend and history. Recently, it has caught huge popularity with Koreans, and it is attracting tourists as well. However, despite Dongdaemun Fashion Complex being a world-class shopping mall and tourist attraction, it has failed to establish enough returning factors because the programs provided are not various compared to that. This is because Dongdaemun Fashion Complex was built as a large horizontal and vertical structure concentrating on commercial space for simple consumption and distribution, not to respond to the surrounding situation and demands. While they form strong territoriality, they exist individually rather than complementary, for it is lacking in homogeneity and mutual connection as a fashion industry complex. As such, The present Dongdaemun Fashion Complex is recognized only as a shopping and distribution place rather than a Mecca of the domestic fashion industry, and it is difficult to prejudge both the current development and future directionality. In order for Dongdaemun Fashion Complex to escape from its limitations and grow as the center of fashion industry with international competitiveness, it must continue its history of fashion while maintaining proper craftsmanship and learning new things. Also, for preserving the traditional value, it is necessary for it to take the role of the Fashion Industry Center such as preparing for the future and expanding fashion education facilities at the national level. The Seoul Metropolitan Government has recognized the need, and they announced the ‘Seoul Future Innovation Growth Project’ in late January 2017 with plans to create a ‘fashion innovation hub’ composed of the global fashion school instead of a police task force head office in Dongdaemun Fashion Complex to foster fashion talented people, research the test bed of the innovative subsidiary material, and support the sales distribution. Therefore, this study aims to maximize the meaning and purpose of the Seoul Metropolitan Government’s plan to create a ‘fashion innovative hub’ in Dongdaemun Fashion Complex’s changing stream, and to realize the potential of the fashion complex for international competitiveness and continuous development. Ultimately, the goal is to build a fashion hub that can accommodate both visitors and fashion industry workers. 동대문 패션단지는 국내 패션 흐름의 중심이자 역사로서 한 축을 담당하며 방문객들이 하루 온종일 돌아다녀도 다 볼 수 없을 정도로 그 규모는 광대하다. 최근에는 이미 내국인을 넘어서 외국인 관광객들에게까지 큰 인기를 끌고 있다. 그렇지만 동대문 패션단지는 세계적인 쇼핑 및 관광명소로 자리매김했음에도 그에 비해 다양한 프로그램을 갖추지 못하여 재방문 요인이 떨어지며 단편적인 공간으로 조성되고 있다. 이는 수평적·수직적 구조의 거대 상권이 밀집되어 있어 주변의 상황과 요구에 대한 대응이 아닌 단순 소비와 유통을 위한 상업적 공간으로 동대문 패션단지가 이루어졌기 때문이다. 이들은 강한 영역성을 형성하는 반면에 상호 보완적 관계가 아닌 개별적으로 존재하여 하나의 큰 패션산업단지로서의 동질감과 연계가 부족하다. 이처럼 현 동대문 패션단지는 쇼핑·유통 공간으로만 인식되어 국내 패션산업의 메카로서 지속적인 발전과 향후 미래 방향성에 대해서는 예단하기 어려운 부분이 있다. 동대문 패션단지의 한계를 탈피하여 국제적 경쟁력을 갖춘 패션산업의 중심으로 발돋움하기 위해서는 전문 기술자 양성과 새로운 시대의 매력적인 직업들 속에서도 장인정신과 온고지신의 자세로 패션산업의 역사를 이어가야 한다. 또한, 전통적인 가치를 보전하면서도 새로운 미래에 대한 준비 및 국가적인 차원의 패션교육 시설 확충 등 진정한 패션산업 중심지로서의 역할이 필요해지고 있다. 이러한 필요성을 인식한 서울시에서는 2017년 1월 말 ‘서울미래 혁신성장 프로젝트’를 발표하였고 핵심 사업 중 하나로 동대문 패션단지 내에 있는 이질적인 경찰기동대본부 대신 글로벌 패션스쿨 등으로 구성된 ‘패션혁신허브’를 조성하여 글로벌 패션인재를 육성하는 공간, 혁신적인 원부자재를 연구하는 테스트 베드 및 판매유통 지원공간 구성을 계획하고 있다. 이에 본 연구는 동대문 패션단지 변화의 흐름 속에서 서울시의 ‘패션혁신허브’ 조성계획의 취지와 의미를 극대화하고 국제적인 경쟁력과 지속적인 발전을 위하여 패션단지 내 잠재력을 실현시키고자 한다. 최종적으로는 이를 바탕으로 방문객과 패션산업 종사자 모두를 포용할 수 있는 패션허브(Fashion Hub) 건립 제안을 목표로 하고 있다.

The effect of cultural values and consumption values on purchasing behavior in fashion industry

Yem Natalya 건국대학교 대학원 2012 국내석사

This study examined the relationship of individualism, consumption values and purchasing behavior in Korea. The relations among cultural value (individualism), purchasing intention and importance ratings of attributions in fashion industry were examined, and these relation are compared. This thesis tried to compare terms of the geographical, socioeconomic and cultural characteristics. This study attempted to prove the importance of studying the matter of individualism as the one which can influence on purchasing behavior. This paper identified the basic types of consumption values: functional and social. Also it studied the linkage between cultural values and consumption values, and the influence of the society and culture on purchasing behavior. The most important objective of this research was to investigate the relationships and their difference among the cultural value (individualism), consumption values and purchasing behavior in Korea. As the result this thesis supports hypotheses which are partly supported. Although the relationship pattern is almost similar, the magnitude of relationship is slightly different.. 본 연구의 패션시장이 점차적으로 산업화되면서 여러 계층 사람들의 주목을 받고 있어 그에 마땅한 마케팅 전략이 필요 한다. 특히 한국의 경우, 젊은 소비자들로 인한 열풍으로 한국의 소비활동이 지속적으로 올라가고 있다. 이에 세계적인 패션브랜드의 디자인 등은 그들을 만족시키고 수입도 많아지면서 수요는 늘어나고 있지만, 고급이 따라가지 못하는 상황이다. 또한 한국의 디자인이나 브랜드, 명품상품도 세계로 진출하여 여러 나라의 주목을 받고 있다. 이러한 관점에서 패션을 중심으로 마케팅 전략이 필요 한다는 점을 제시하며, 본 논문은 한국의 소비자를 대상으로 문화가치 (개인주의)와 소비가치 (기능가치와 사회가치), 소비자의 구매행동에 대해 고찰하고 분석하였다. 본 연구의 목적은 개인주의가치관에서 구매행동에 어떠한 영향을 받는지를 검토하고 알아보고자 하였다. 구체적으로, 본 연구에서는 한국소비자를 대상으로 개인의 목표, 이익, 신뢰도, 독립성 등 개인주의 특성을 확대하여 테스트를 실시하였다. 본 테스트는 개인주의, 소비가치, 구매행동을 중심으로 제품의 유형, 브랜드의 선택, 구매결정을 어떻게 하는지를 설문지로 작성하여 신뢰성, 타당성을 분석하였다. 본 연구의 설문은 한국수도권을 중심으로 소비자들을 주요 대상으로 조사하였다. 측정항목의 신뢰성과 타당성을 평가하기 위해 Chronbach’s alpha값과 탐색적 요인분석을 실시하였다. 가설검정결과를 제시하기 위하여 SPSS for windows 20.0 통계 패키지를 사용하여 회귀분석을 실시하였으며, 계수 차이분석(slop test)을 수행하여 가설검정결과를 제시하였다. 연구결과를 보면 개인주의가 기능가치에 긍정적인 영향을 미치며, 사회가치에는 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 기능가치가 구매행동에 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났지만 사회가치는 구매행동에 통계적으로 유의하지 않는 것으로 나타났다. 따라서 소비자가 상품을 구입할 때 상품의 성질, 가격, 브랜드, 브랜드의 영향력 및 호소력 등 기능가치에 중시하는 반면에 사회가치는 고려하지 않고 상품을 구입하는 것을 확인하였다. 시사점으로는 한국의 경우 상품거래나 소비자의 구매행동시 일정한 개인성 취향에 의하여 행동한다. 이를 토대로 패션시장의 마케팅 전략상에서 이러한 소비자의 개인취향성을 이해하고 전략을 세워야만 할 것이다.

문화매개자 개념으로 보는 1980~1990년대 한국 패션사진 장의 형성

이미혜 연세대학교 커뮤니케이션대학원 2024 국내석사

본 논문은 부르디외의 이론을 바탕으로 1980~1990년대 한국 패션사진 장을 통해 한국 사회의 변화 양상과 문화 축적 과정을 살펴본다. 패션사진은 사진의 재현 기능에 대한 믿음을 기반으로 새로운 숭배의 대상을 조형하고, 현대 도시의 환상과 유행을 창조한다. 오늘날 한국 패션사진은 한류의 인기와 더불어 전세계에 소개되며, 일부는 예술적 가치를 인정받아 미술관에서 전시되기도 한다. 한편으로 패션사진에서 큰 비중을 차지하는 광고사진은 4차 산업의 핵심 자원인 AI에 의해 빠르게 대체되고 있는 분야이기도 하다. 이러한 패션사진은 현대 미학과 대중문화, 새로운 문화산업 시대의 흐름을 예고한다. 하지만 아직까지 한국 패션사진은 문화예술의 일부로서는 물론 학술적 대상으로서도 진지하게 다뤄지지 못했다. 본 논문의 목표는 텍스트와 수용자 연구에 집중된 기존의 문화 연구에 한국적 상황을 반영한 상업적인 문화 생산 연구를 추가하는 것이다. 한국 패션사진은 특정 시대와 집단의 상징 체계로서 서구 사회나 다른 국가의 그것과 구별되는 특수성을 지니며 이는 부르디외가 『중간예술』에서 증명한 것처럼 사진을 만든 사람들의 특수성에 의해 확인될 수 있다. 본 논문은 이들의 실천을 ‘문화매개자’ 개념으로 바라보고 있다. 문화예술의 생산을 담당하는 최신 부문들(광고, 잡지, 패션 등)에 종사하는 상승 지향의 새로운 중간 계층은 “새로운 사고방식, 새로운 문화의식, 지적 노동과 지식인의 역할에 대한 새로운 견해”를 들여오는 ‘취향의 창조자’다(Bourdieu, 1979/2006). 산업과 자본의 이해관계가 투영된 패션사진은 여러 전문가들의 협업의 결과물인 만큼, 여기서는 연구 대상의 범위를 사진가, 잡지사 기자, 광고 기획자(브랜드 마케터), 패션 스타일리스트 등으로 확대한다. 또한 문헌자료 조사와 더불어 10년 이상 해당 분야에서 활동해온 이들을 대상으로 파일럿 조사를 실시한 후, 6인의 전문가들을 심층면담하는 질적 연구 방법을 택하고 있다. 해방 이후부터 1970년대까지의 시기는 한국 패션사진 장의 전사로서 다뤄진다. 포스트 산업화로 인한 1980~1990년대 한국 사회∙경제 조직의 광범위한 변화와 문화 변동 과정에서 등장한 새로운 문화매개자들은 패션잡지라는 대중매체와 강남이라는 특정 지역 내에 매개적 실천 공간들을 형성하며, 사진 촬영이라는 매개 활동을 통해 끈끈한 관계망을 형성한다. 당대의 유행을 선도해 온 이들은 서구의 문화를 적극적으로 수용하는 한편 한국적 상황과 독자들의 취향에 맞추어 이를 재구성하는 임무를 수행해 왔다. 대중에게 매혹적인 가상의 이야기를 건네기 위해 이들은 자신이 속한 사회문화적 환경에 완전히 몰입할 수 밖에 없으며, 그 결과로서 패션사진은 새로운 문화매개자들이 당면한 현실적 상황들을 바탕으로 새롭게 창조된다. 100년 이상 동안 점진적으로 형성된 서구의 경우와 너무도 다른 한국 패션사진의 발전 과정은 신식과 구식, 토종과 외래, 상업과 예술이 뒤섞인 한국 대중문화의 복합적 양태의 이유를 짐작하게 한다. 따라서 1980~1990년대 한국 패션사진은 압축 성장으로 인해 문화의 퇴적 단계가 제대로 식별되지 않는 한국 대중문화의 구성 요소들을 확인하고 그 생성과 매개의 과정을 추적하는 중요한 단서라고 할 수 있다.