텍스타일디자인 유형화에 따른 오브제 적용가능성에 관한 연구

허지혜 상명대학교 일반대학원 2018 국내박사

ABSTRACT A Study on the Applicability of Objet Based on Classification of Textile Design Components Huh, Ji Hye Dept. of Fine Art & Design The Graduate School Sangmyung University Modern society is experiencing a new paradigm such as urban problems, expansion of scale, and development of IT technology. Since the latter half of the 20th century, design has evolved into various concepts, mutually developed and influenced by history, culture, society, politics, technology, and materials. The changing paradigm of design suggests a new direction of textile design that responds to the rapid development of society. Currently, the response to the paradigm is relatively inadequate in the textile design field compared to other design fields. The purpose of this study is to establish a foundation for textile design that can utilize individuality and respond in multiple angles through research on the general classification system and applicability of textile design, that follows the design paradigm change. This way of product creation in the design planning process brings out differentiation, a new perspective, to the users, which improves products and increases its competitiveness. Design Integrations: Research and Collaboration, noted that new areas of design coupled with methods, techniques and scientific developments for analyzing patterns of complex problems in design will grow significantly and also claimed that an integrated design area with other fields will emerge. This way of value increase is not a work of art to satisfy the personal desires of designers, but a way to improve products and increase its competitiveness by presenting differentiation, a new perspective, to the users. By focusing on the creative and innovative aspects of the product, various types of application methods through the classification of textile designs can be extended to the areas of competitiveness that are important from the present marketability. In response to this demand, the study begins with the recognition of the necessity of the classification of textile design components. The purpose of this study is to analyze the specific components and elements through previous studies and the general concept of textile design and objet, and to suggest applicability of new expression expansion by elucidating component types and its applicability based on the analysis. In chapter 2, previous studies and theoretical considerations related to textile design and objet were reviewed, and the etymologies and concepts of textiles and objet were summarized through literature research. This study aimed to extract the components and elements of textile design through research and analysis of the trends in previous studies. The relationship between textile design and objet and its applicability was discussed through the extracted components and elements from the analysis of the trend in previous studies on objet. In chapter 3, textile design components and elements are extracted through previous studies on objet and the reclassification and standard of textile design components. The applicability in relation with the specific elements according to the classification analysis was derived. In chapter 4, specific elements applicable to objet according to textile design component classification were derived. Through this, the classification of applicable components and elements of textile design and objet were solidified. The validity of the final classification categories was confirmed to verify the component classification category and the specific elements. Reliability and importance of the study were analyzed by collecting questionnaires on the component classification from a group with expertise on the applicability of the textile design and the specific elements of objet. In chapter 5, verification and case analysis subjects on applicable textile design elements were selected to verify the component classification that was formed according to the characteristics of the selection criteria and empirical analysis. By empirical analysis, the importance of applicable textile design component classification was confirmed. Through verification of objet applicable elements from the textile design component classification, a connecting role can from to expand new areas of expression and provide plans for actualized objects (product manufacturing type). An applicability that can actualize and subdivide, through the elements and components that can create new objects (present state expansion), is suggested. It was analyzed by the expert interview that was done to verify the component classification categories. In chapter 6, a comprehensive study result on the studies above is summarized, with a description on the limitations of the study and future research plan, and the suggestion of objet applicability on textile design. In this study, a new direction of textile design was explored through examining previous studies and the classification of components was theoretically established. The study acts as a guideline for objet application method based on textile design component classification, and provides a foundational basis for active response in different situations. The study suggests product creation and design planning that gives differentiation, a new perspective, to the consumers, to improve products and increase its competitiveness. Based on this study, it is expected for the research on various applicability according to the component classification of textile design to continue in the future. Key words: Textile design element, objet application element, classification, relational applicability 현대사회는 도시문제, 규모의 확장, IT기술의 발달 등 새로운 패러다임을 맞이하고 있다. 디자인은 20세기 후반 이후에 역사, 문화, 사회, 정치, 기술, 소재의 발전과 영향을 주고받으며 다양한 개념으로 발달되어 왔다. 디자인의 패러다임 변화는 사회의 급속한 발전에 대응하는 텍스타일디자인의 새로운 방향성을 제시하고 있다. 현재 텍스타일디자인 분야는 타 디자인분야에 비해 패러다임의 대응이 상대적으로 미흡하다고 할 수 있다. 디자인 패러다임 변화에 맞추어 텍스타일디자인의 전반적인 유형분류 체계와 오브제 적용 가능성에 대한 연구를 통해 자신의 고유한 개성을 살려 다각도로 대응할 수 있는 텍스타일디자인 기반을 마련 하고자 하였다. 이와 같이 제품을 창조하는 것은 디자인 기획 할 때에도 사용자에게 차별성 즉, 새로운 시각을 줄 수 있는 것이 제품성과 경쟁력을 높이는 방안이라 할 수 있다. 디자인 통합(DesignIntegrations: Research and Collaboration)에서 역사적인 배경과 시대적 흐름에 따라 구성방식이나 표현방법이 다양해지면서, 디자인의 복잡한 문제의 패턴을 분석하기 위한 방법, 기술 및 과학 발달과 연계된 디자인의 새로운 분야들이 현저히 발전하게 되며, 타 영역 간의 통합된 디자인 영역도 등장한다고 주장한다. 이러한 복잡한 패턴을 분석하기위해 텍스타일디자인의 각각의 고유한 특징을 갖는 유형을 체계적으로 분류하고, 그에 대한 특성을 정리한 자료가 제공된다면, 대상, 목적, 상황에 맞는 적용 방법을 구현 할 수 있다. 이러한 가치 증대는 텍스타일디자이너의 개인적인 만족을 충족시키기 위한 예술 작품이 아니며, 사용자에게 차별성 즉, 새로운 시각을 줄 수 있는 것이 제품성과 경쟁력을 높이는 방안이라 할 수 있다. 제품의 창조적인 것과 혁신적인 것을 중심으로 텍스타일디자인의 유형 분류를 통한 다양한 적용방법은, 현재의 시장성에서 중요한 경쟁력 있는 영역으로 확대해 나갈 수 있을 것이다. 이에 따른 요구에 맞추어 텍스타일디자인의 유형화의 필요성 인식에서부터 본 연구는 출발하고자 하였다. 텍스타일디자인과 오브제의 일반적인 개념과 선행연구를 통한 구체적인 요소, 유형들을 분석하고, 이를 토대로 적용 가능성에 대한 유형 항목을 도출하여, 새로운 표현 확장의 적용가능성을 제시하는데 그 목적이 있다. 2장에서는 텍스타일디자인과 오브제에 관련한 선행연구 검토 및 이론적 고찰을 진행하고, 문헌연구를 통해 텍스타일과 오브제의 어원 및 개념에 대해 정리하였다. 이에 따른 텍스타일디자인의 선행연구 동향에 대한 조사와 분석을 통한 유형과 요소를 추출하고자 하였다. 오브제의 선행연구 동향 분석에서는 추출된 유형과 요소를 통해 텍스타일디자인의 관계성 및 적용가능성에 대한 논의를 진행하고자 하였다. 3장에서는 텍스타일디자인의 유형에 대한 기준과 재분류를 통해 유형화 및 요소와 오브제의 선행연구 분석을 통한 유형 및 요소를 추출하였다. 유형화 분석에 따른 구체적 요소의 관계적 적용 가능성을 도출하였다. 4장에서는 텍스타일디자인 유형화에 따른 오브제 적용 가능한 구체적 요소를 도출 하였다. 이를 통해 텍스타일디자인과 오브제의 유형 및 요소에 있어서 적용 가능한 항목과 요소를 구체화 하였다. 유형화 항목 및 구체적 요소 검증을 위해 최종적으로 추출된 유형 항목별 타당성 검증을 하였다. 텍스타일디자인과 오브제의 구체적 요소에 따른 적용가능성에 대해 전문가 그룹을 대상으로 유형 항목별 설문조사를 통해 신뢰도 및 중요도를 분석 하였다. 5장에서는 실증분석 대상의 선정기준과 특성에 따른 유형화 항목의 가능성을 검증하기 위해 적용 가능한 텍스타일디자인 요소의 사례분석과 검증대상을 선정한다. 실증분석을 통해 오브제 적용 가능한 텍스타일디자인 유형화 요소의 중요도를 검증하였다. 텍스타일디자인 유형화에 따른 오브제 적용 가능 요소 및 검증을 통해 새로운 표현 확장, 구체화 된 사물(제품 제작형)을 위한 방안을 마련할 수 있는 효과 즉, 고리역할을 할 수 있을 것이다. 새로운 사물(확장된 현재성)을 제작 할 수 있는 요소 등 유형을 통해 구체화 ‧ 세분화 할 수 있는 적용가능성을 제시하고자 하였다. 이에 따른 유형화 항목 검증을 위한 전문가 인터뷰(Expert Interview)를 통해 분석하였다. 6장에서는 앞에서 진행한 연구들을 토대로 종합적인 연구결과를 요약하고, 이를 토대로 한계점 및 향후 연구과제에 대해 서술하고 텍스타일디자인의 오브제 적용가능성의 제시하였다. 본 연구에서는 텍스타일디자인의 선행연구들을 통해서 새로운 방향을 모색하고 유형화를 이론적으로 정립한다는 점이다. 이에 따른 텍스타일디자인 유형화에 따른 오브제 적용방법으로서 하나의 가이드라인을 제시해주는 것이며, 상황에 맞춰 능동적으로 대응 할 수 있는 토대를 마련하고자 하였다. 제품을 창조하는 것과 디자인을 기획 할 때에 소비자에게 차별성 즉, 새로운 시각을 줄 수 있는 제품성과 경쟁력을 높이는 방안으로 제시하고자 하였다. 향후 본 연구를 기반으로 텍스타일디자인의 유형화에 따른 다양한 적용가능성에 대한 연구가 지속되어 질 것으로 기대한다. 주제어: 텍스타일디자인 요소, 오브제 적용 요소, 유형화, 관계적 적용가능성

한국 텍스타일디자인의 주변환경에 관한 연구 : 텍스타일디자인 진흥정책을 중심으로

심춘섭 明知大學校 情報産業大學院 1993 국내석사

For more than three decades since 1960's up to now, Korean textile industry has continuously grown as a Key export industry, and textile has been doing a major role in expor industry of Korea as seen in such records as achievement of US$11.8 billion of textile export in 1987 and marking 3rd biggest textile export country in the world Recently, however, our textile industry is taced with much diffculties. The biggest reason for those difficulties among many other resons is that our textile industries are doing excesseive tacility investment for the mass volume production of medium/low price products while we are negligent in the investment for design development that can enhance the level of quality and design, and this investment trend make us unable to cope with advanced countries because of inferior quality and design level under the international market situation of transferring to quality first trend. Also, in the price aspect, our products are much more expensive than those of lately developing countries. Therefore, the fact that our textile products can not acquire the competitve power at any side in the international market is the biggest reason for the difficulties of our textile industry. To acquire competitive power of our textile products in the market quality improvement by design development must be preceded, and for that objective new concem and support to Korean textile design that we have been negligibie in the meantime is absolutely required. Despite that the textile design is an important measures in acquiring competitive power of our textile products raising qualitative value, we have been ignorant of the importance of it and that caused deteriorated situations and many problems to our textile industry nowadays. Because of these problems the development of our textile design field is making poor progress. If these problems are eft not solved, the government policy to advance and internationalize the textile industry and make this country world's 1st ranking textile export country and fashion cente country of 2000's will be unable to be fulfilled. Since the establishment and direction of former government's promotion policies has experienced many failures because of lack of professionalism continuity, variety and corelationship, the future promotion policies must securo improvement of the present and detection of the future harmonizing the control, performance and the composition of policies. The textile design promotion of government must be the measures for the export promotion knowing that the current worldwide status of design is activating the principle of reality rather than the ideal aspect and recognizing the value of design as the measures of country's economical development with a realistic and strategfic viewpoint. Under such situation, this thesis pointed out that the reasons for the problems of textile industry is in absence of textile design promotion policy based on the experiences and practical survey as a textile designer who has practically worked for a long perild of time under existing problems of surrounding environment of Korean textile design, and presented proposal to solve and improve this problem in detail dividing into the areas of educational policy, public relation policy, method of financial support, protection and management of design and vitalization and unifying of each related bodies. Therefore, this thesis has shown a conclusion that our textile design will be promoted and textile industry will be advanced and continuously be developed when allout errorts are exerted relating each other among government, industry circle, education field and the designers.

미드저니(Midjourney)를 활용한 텍스타일패턴디자인 속성이 소비가치와 소비자 구매행동에 미치는 영향 -중국 6개 지역을 중심으로-

강잠 한양대학교 대학원 2026 국내박사

최근 이미지 생성형 인공지능(image-generative AI) 기술의 비약적 발전은 패션, 그래픽, 예술창작 등 시각산업 전반에 걸쳐 혁신을 촉진하고 있으며, 아울러 텍스타일패턴디자인 분야에서 그 활용 가능성이 크게 주목받고 있다. 미드저니(Midjourney)와 같은 고도화된 이미지 생성형 인공지능(AI)은 대규모 데이터 학습을 기반으로 독창적이고 미학적인 패턴을 신속하게 생성하며, 이는 기존의 직접 작업 중심의 설계와는 차별화된 효율성과 창의성을 제공한다. 이는 디자인의 다양성 확대, 개인 맞춤화 실현, 시장 트렌드에 대한 대응속도 향상 등 다양한 측면에서 디자이너, 기업, 소비자 모두에게 새로운 가치 창출을 위한 수단으로 부상하고 있다. 전통적인 텍스타일패턴디자인이 디자이너의 경험과 직관에 의존하던 방식이었다면, 이미지 생성형 인공지능(AI) 기반 디자인은 알고리즘적 창의성과 자동화 기능의 결합을 통해 시각-의미 일치성(Visual-Semantic Alignment), 심미성(Aesthetic Quality), 주제 독창성(Thematic Originality), 품질-지식 정확성(Quality-Knowledge Accuracy) 등 핵심 디자인 속성을 보다 정밀하고 효율적으로 구현할 수 있다. 이는 시각적 완성도와 감성적 만족도를 향상시키며, 차별화된 디자인을 선호하는 현대 소비자의 니즈에 효과적으로 대응할 수 있는 방안으로 주목받고 있다. 그러나 이미지 생성형 인공지능(AI) 기반의 텍스타일패턴디자인에 대한 소비자의 인식, 그로 인한 가치 평가, 그리고 실제 구매행동에 이르는 인과적 경로에 대한 실증적 검토는 아직 초기 단계에 머물러 있으며, 특히 소비자 구매행동의 인식적·정서적 메커니즘과 관련된 이론적·경험적 분석이 미흡한 실정이다.​ 이에 본 연구는 미드저니를 활용한 이미지 생성형 인공지능(AI) 텍스타일패턴디자인 속성이 소비가치와 소비자 구매행동에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다. 첫째, 디자인 속성이 소비가치에 미치는 영향, 둘째, 디자인 속성이 소비자 구매행동에 미치는 직접효과, 셋째, 형성된 소비가치가 소비자 구매행동에 미치는 영향을 검증하였다. 나아가, 디자인 속성이 소비자 구매행동으로 이어지는 과정에서 소비가치가 수행하는 매개적 역할을 구조적으로 파악하였다. 즉, 디자인 속성이 소비자 구매행동에 직접적으로 작용하는 경로뿐만 아니라, 소비가치를 경유하여 간접적으로 영향을 미치는 경로까지 포괄적으로 고려함으로써, 이미지 생성형 인공지능(AI) 디자인이 소비자의 의사결정 과정에서 수행하는 인식적·심리적 메커니즘을 심층적으로 해석하였다. 더불어 본 연구는 실증분석 결과를 바탕으로, 각 속성별 소비자 반응 특성을 고려한 이미지 생성형 인공지능(AI) 디자인의 최적화 전략을 제안하였다. 이를 통해 텍스타일 및 패션제품의 시장 경쟁력 제고, 브랜드 가치 향상, 그리고 차별화된 마케팅 전략 수립에 실무적으로 기여할 수 있는 구체적인 방향성을 제시하고자 하였다. 더불어 이미지 생성형 인공지능(AI) 디자인에 대한 소비자의 수용 메커니즘을 정량적 데이터 분석과 이론적 고찰을 병행하여 체계적으로 검증함으로써, 향후 관련 산업계 및 학계에서 활용 가능한 이론적·산업적 기초자료를 제공하는 데 그 목적을 두였다. 본 연구 방법은 이미지 생성형 인공지능(AI) 기반의 텍스타일패턴디자인속성이 소비가치 및 소비자 구매행동에 미치는 메커니즘을 체계적으로 규명하고자 이론 연구와 실증 연구를 병행하였다. 첫째, 이론 연구는 국내외 학술 자료와 산업 보고서를 바탕으로 이미지 생성형 인공지능(AI)의 개념과 미드저니의 활용 사례를 고찰하였다. 특히 이미지 생성형 인공지능(AI) 텍스타일패턴디자인 속성에 관한 선행연구가 부족함에 따라, 본 연구는 HEIM(Holistic Evaluation of Text-to-Image Models)평가 프레임워크 기준이 제시한 이미지 생성형 인공지능(AI) 속성과 텍스타일패턴디자인 문헌의 6대 속성을 통합하였다. 이후 6차례의 전문가 델파이 면담과 탐색적 요인분석(EFA)을 통해 시각-의미 일치성, 심미성, 주제 독창성, 품질-지식 정확성의 4가지 핵심 속성을 도출하고 척도를 개발하였다. 소비가치는 셰스 외(Sheth et al., 1991)의 이론에 근거하여 5가지 차원으로 구성하였다. 둘째, 실증연구는 2025년 상반기 중국 도시 GDP 순위를 기준으로 선정한 상하이, 베이징, 선전, 광저우, 항저우, 충칭 등 6개 주요 도시에서 인공지능 기반의 텍스타일패턴디자인제품에 관심이 있는 소비자를 대상으로 구조화된 온라인 설문조사를 통해 데이터를 수집하였다. 응답은 5점 리커트 척도로 측정되었으며, 총 720부의 유효 표본을 확보하였다. 수집된 자료는 SPSS를 활용하여 기술통계, 요인 분석, 신뢰도 분석, 상관분석, 회귀분석 및 매개효과 분석을 실시하였다. 특히 소비가치가 디자인 속성과 소비자 구매행동 간의 관계에서 어떠한 매개 역할을 수행하는지를 검증하기 위해 5000회 샘플링을 통한 부트스트랩(Bootstrap)을 활용한 매개효과 분석을 병행하였다. 본 연구는 이미지 생성형 인공지능(AI) 텍스타일패턴디자인 속성이 소비가치와 소비자구매행동에 미치는 영향을 실증적으로 규명하는 것을 목적으로 하였으며, 연구의 타당성과 분석의 명확성을 확보하기 위해 다음과 같은 네 가지 측면에서 연구 범위를 설정하였다. 첫째, 이론적 범위는 이미지 생성형 인공지능(AI)의 개념 및 기술적 특성에 대한 고찰과 더불어, 본 연구의 핵심 도구인 미드저니의 작동 원리와 텍스타일패턴디자인 분야 활용 사례를 분석하였다. 또한 소비자 행동이론 중 셰스 외의 소비가치이론과 소비자 구매행동 모델에 대한 선행연구를 체계적으로 검토하고, 이를 기반으로 이론적 분석 구조를 구성하였다. 특히 선행연구 부족을 보완하기 위해 전문가 델파이와 EFA를 통해 개발된 4가지 핵심 디자인 속성을 독립변수로 설정하였다. 둘째, 지역적 범위는 2025년 상반기 중국 도시 GDP 순위를 근거로, 경제 활동과 신기술 수용도가 높은 중국의 6대 주요 도시(상하이, 베이징, 선전, 광저우, 항저우, 충칭)를 설정하였다. 해당 지역은 패션·텍스타일 소비 수준이 높은 대표 도시로, 본 연구의 실증조사를 위한 합리적 표본 지역으로 선정되었다. 셋째, 시간적 범위는 실증조사가 수행된 2025년 7월 1일부터 8월 10일까지 약 40일간으로 설정하였다. 이는 이미지 생성형 인공지능(AI) 기술이 디자인 영역에서 빠르게 확산되었던 시점으로, 소비자의 인식과 반응을 시의성 있게 반영하고자 하였다. 넷째, 내용적 범위는 미드저니 기반 텍스타일패턴디자인의 4가지 핵심 속성과 이로부터 도출되는 5가지 소비자가치, 그리고 구매 의향, 추천 의향 등 구매행동 간의 인과적 관계에 한정하였다. 특히 미드저니를 활용하여 제작된 텍스타일패턴디자인 시나리오 자극물을 제시하여 구조화된 설문을 통해 소비자의 반응을 일관성 있게 측정함으로써 결과의 비교 가능성과 신뢰성을 확보하고자 하였다. 따라서 이미지 생성형 인공지능(AI)을 활용한 텍스타일패턴디자인 속성이 소비가치와 소비자 구매행동에 미치는 영향에 관한 연구는 다음과 같은 결론을 도출하였다. 이론적 고찰을 통해, 이미지 생성형 인공지능(AI)은 텍스타일패턴디자인 프로세스에서 단순한 효율화 도구를 넘어 디자이너의 창의적 영감을 확장하고 표현의 범위를 넓히는 협업 파트너로 기능할 수 있음을 확인하였다. 특히 미드저니 기반 디자인은 프롬프트와의 연관성(시각-의미 일치성), 시각적 매력(심미성), 아이디어의 참신성(주제 독창성), 기술적 완성도(품질-지식 정확성)의 속성으로 구분되며, 이는 소비가치 평가와 의사결정에 핵심적 기준으로 작용할 수 있음을 확인하였다. 실증분석을 통해 다음과 같은 주요 결과를 도출하였다. 첫째, 이미지 생성형 인공지능(AI) 텍스타일패턴디자인의 속성이 소비가치에 미치는 영향 분석 결과, 4가지 속성 모두 소비가치에 의미있는 긍정적 영향을 미쳤다. 구체적으로, 품질-지식 정확성은 기능적 가치와 감성적 가치에 가장 큰 영향을 미쳤으며, 주제 독창성은 사회적 가치에, 심미성은 지식적 가치에 가장 큰 영향력을 보였다. 이는 이미지 생성형 인공지능(AI) 기반 디자인 개발 시 목표하는 소비가치에 따라 중점을 두어야 할 디자인 속성이 각각 다르다는 것을 시사하고 있다. 둘째, 이미지 생성형 인공지능(AI) 텍스타일패턴디자인속성이 소비자 구매행동에 미치는 영향을 분석한 결과, 4가지 텍스타일패턴디자인속성이 모두 소비자 구매행동에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이 중 시각-의미 일치성이 구매 의향에 가장 큰 영향을 미치는 주요 요인으로 확인되었다. 이는 소비자들이 인공지능이 생성한 텍스타일패턴디자인의 의도와 결과물에 대하여 시각-의미 일치성을 중요하게 평가하고 있다는 점에서 시사하는 바가 크다고 하겠다. 셋째, 소비가치가 구매행동에 미치는 영향을 분석한 결과, 지식적 가치를 제외하고 기능적, 사회적, 감성적, 상황적 가치 모두가 구매 의향 및 추천 의향에 의미 있는 영향을 미쳤다. 그중에서도 기능적 가치가 구매 의향에 가장 큰 영향력을 보였다. 이는 인공지능 기반 디자인이라 할지라도 제품 본연의 실용성과 품질이 구매 결정에 핵심적임 포인트로 작용하고 있다는 것을 보여주는 결과이다. 넷째, 매개효과 분석(Bootstrap 5000회 샘플링) 결과, 기능적, 사회적, 감성적, 지식적, 상황적 가치는 모두 이미지 생성형 인공지능(AI) 텍스타일패턴디자인속성과 소비자 구매행동(구매 의도, 추천 의도) 간의 관계에서 의미 있는 부분 매개 역할을 수행하는 것으로 나타났다. 이는 이미지 생성형 인공지능(AI) 기반의 디자인 속성이 소비자의 행동을 직접적으로 유도하기도 하지만, 소비자가치 인식을 강화함으로써 간접적으로도 영향을 미치는 과정을 실증적으로 입증하는 결과라 할 수 있다. 그러므로 이미지 생성형 인공지능(AI) 기반의 텍스타일패턴디자인은 시각적 창의성을 넘어서 소비자가 추구하는 다차원적 가치를 만족시킬 수 있는 전략적 접근이 요구되며, 결과적으로 소비자 만족도 향상과 구매 전환율 향상에 기여할 수 있을 것이다. 결론적으로 본 연구는 미드저니를 활용한 이미지 생성형 인공지능(AI) 텍스타일패턴디자인 속성이 소비가치 형성과 소비자 구매행동에 미치는 인식적·심리적 작용 메커니즘을 구조적으로 규명하였다. 이미지 생성형 인공지능(AI) 기반 디자인은 단순한 기술 구현을 넘어 소비자의 다차원적 가치 기대를 반영하는 전략적 디자인 수단으로 기능할 수 있음을 확인하였으며, 이는 향후 텍스타일 및 패션 디자인 실무에서 소비자 맞춤형 전략 수립과 브랜드 경쟁력 강화를 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.​ 특히 본 연구는 학술적으로 부족했던 이미지 생성형 인공지능(AI) 텍스타일패턴디자인 속성의 척도를 개발하고, 이를 통해 디자인 속성, 소비가치, 소비자 구매행동 간의 복합적 상관관계를 실증적으로 밝혀내고 있다. 분석 결과, 시각-의미 일치성은 구매 의향에 직접적으로 가장 큰 영향을 미친 속성이었으며, 기능적 가치는 여러 소비자가치 중 구매 의향에 가장 큰 영향을 미치는 가치로 나타났다. 또한 소비자가 디자인 속성을 인식한 후 구매행동으로 이어지기까지 소비가치가 중요한 매개 역할을 하는 것으로 확인되었다. 즉, 소비자의 이미지 생성형 인공지능(AI) 기반 디자인 인식이 소비가치 인식을 통해 디자인 상품 구매로 이어지는 경로가 입증되었다. 이러한 결과는 인공지능 기반 디자인이 시장에서 성공적으로 활용되기 위해 기술적 우위와 심미적 질적 수준뿐 아니라 소비자가 고려하는 기능적, 사회적, 감성적 가치를 접목시키는 전략적 접근이 필요함을 시사하였다.​ 한편, 본 연구는 조사 대상 표본이 중국의 특정 대도시에 한정되었다는 점, 특정 인공지능 도구(미드저니)에 한정되었다는 점, 그리고 기술 수용 초기 단계의 인식을 반영하였다는 점에서 일정한 한계가 존재한다.​ 이에 따라 향후 연구는 첫째, 다양한 문화권 및 국가를 대상으로 한 비교연구를 통해 결과의 범용적 적용 가능성을 검토할 필요가 있다. 둘째, 스테이블 디퓨전 등 다른 이미지 생성형 인공지능(AI) 도구를 활용하여 기술적 특성에 따른 소비자 반응의 차이를 분석할 필요가 있다. 셋째, 이미지 생성형 인공지능(AI) 기술 발전과 소비자 인식 변화에 따른 심층적 연구를 통해 장기적 수용 메커니즘을 탐색할 필요가 있다. 이러한 후속 연구는 이미지 생성형 인공지능(AI) 기반 텍스타일패턴디자인에 대한 이론적 기반을 강화하고, 소비자 중심의 차별화된 디자인 전략 수립과 실무 적용 가능성을 향상시키는 데 기여할 수 있을 것이다.

텍스타일디자인 산업의 SDGs를 위한 텍스트 마이닝 분석

장재익 건국대학교 대학원 2024 국내박사

Sustainability is emerging as an increasingly significant topic in the textile design industry, which has a substantial impact on the global economy and environment. This study investigates previous research aimed at promoting sustainable growth in the textile design industry and focuses particularly on methods to analyze the connection between sustainability and various stages of the textile design process. With the recent surge in global interest in environmental protection, the textile design industry is paying greater attention to developing and manufacturing products in sustainable ways. To understand this background and explore how the textile design industry can enhance sustainability, a large volume of textual data was collected and analyzed using text mining to study the connection with Sustainable Development Goals (SDGs). The research methodology involved utilizing large-scale news big data to quantitatively identify major global issues in textile design, recognizing key areas and trends in sustainability, and categorizing these into environmental, social, and economic aspects to analyze and visualize their frequencies. Specifically, the study analyzed the connection between sustainability and SDGs in the textile design industry through data cleaning, document vectorization, calculating document similarity scores, and visualizing the results. Challenges in the textile design industry and various innovative case studies were examined to reassess the feasibility of achieving SDGs. Additionally, the study explored how considering sustainable resources and production methods at each stage of the textile design process can contribute to SDG 12 (Responsible Consumption and Production) and SDG 8 (Decent Work and Economic Growth) in the first stage. The second stage of research and analysis reviewed contributions to SDG 7 (Affordable and Clean Energy), SDG 12, and SDG 13 (Climate Action) through the selection of ethical and eco-friendly materials, energy-efficient production methods, and the introduction of innovative technologies. In the third stage of integration, the need to achieve SDG 9 (Industry, Innovation, and Infrastructure), SDG 12, and SDG 13 using digital and innovative technologies was identified. In the fourth and fifth stages of selection and production, the study explored methods to support SDG 9, SDG 12, and SDG 13 by reviewing and evaluating the sustainability of designs, thus demonstrating the need for linking SDGs with the textile design industry and emphasizing the importance and feasibility of sustainable development within the textile design process. In conclusion, this study proposes and reviews a new analytical method for analyzing SDGs in the textile design industry through text mining, confirming the connection with the textile design process. The text mining analysis of SDGs provides objective and quantitative data to support related discussions or decisions, playing a significant role not only in sustainable design within the textile design industry but also in establishing investment, research and development, and marketing strategies. This study is expected to provide useful guidelines for policymakers, companies, and designers in the textile design industry and to lay the foundation for future research on sustainable textile design, contributing academically to the field. 텍스타일디자인 산업의 SDGs를 위한 텍스트 마이닝 분석 세계의 경제와 환경에 큰 영향을 끼치는 텍스타일디자인 산업에서 지속 가능성은 점점 더 중요한 주제로 부각되고 있다. 본 연구는 텍스타일디자인 산업의 지속가능한 성장을 도모했던 선행연구들을 조사하고 특히 텍스타일 디자인 과정의 각 단계에서 지속가능성과 연계성을 분석하는 방법에 초점을 두었다. 최근 몇 년간 전 세계적으로 환경 보호에 대한 관심이 급증하면서 텍스타일디자인 산업은 지속 가능한 방식으로 제품을 개발하고 제조하는 데 더 많은 주의를 기울이게 되었다. 위와 같은 배경을 이해하고 텍스타일디자 인 산업이 어떻게 지속가능성을 향상 시킬 수 있는지 탐색하기 위해 대량의 텍스트 데이터를 수집하고 분석하여 텍스트 마이닝을 통해 지속가능 개발 목표와의 연계성을 연구하고자 하였다. 연구 방법으로는 대규모 뉴스 빅데 이터를 활용하여 텍스타일디자인의 주요 글로벌 이슈를 정량적으로 파악하 고 중요한 지속가능성 영역과 동향을 식별한 후 이를 환경, 사회, 경제적 측 면으로 분류하여 빈도수를 분석하고 시각화하였다. 구체적으로 데이터 정제, 문서 벡터화, 문서 유사도 점수 산출, 결과의 시각화 과정으로 텍스타일디자 인 산업 분야의 지속가능성과 SDGs의 연계성을 분석한 후 텍스타일디자인 산업의 도전과제와 다양한 혁신사례의 탐색을 통해 SDGs가 현실 가능한 목 표임을 재검토하였다. 또한 텍스타일디자인 프로세스의 각 단계에서 지속가능한 자원 및 생산 방식을 고려함으로써 1단계에서는 SDG 12(책임 있는 소비와 생산)와 SDG 8 (좋은 일자리와 경제성장)에 기여할 수 있는지를 탐구하였고 2단계 연구 및 분석에서는 윤리적이고 친환경적인 소재의 선택, 에너지 효율적인 생산 방 법 및 혁신적인 기술의 도입을 통해 SDG 7(저렴하고 깨끗한 에너지), SDG 1 2 및 SDG 13(기후 행동)에 대한 기여도를 검토하였다. 3단계 통합에서는 디 지털 및 혁신기술을 활용하여 SDG 9(산업, 혁신 및 인프라), SDG 12 및 SD G 13을 달성하기 위한 노력의 필요성을 확인하였고 4-5단계 선정 및 생산 에서는 디자인의 지속가능성을 검토하고 평가함으로써 SDG 9, SDG 12 및 S DG 13을 지원하는 방법을 탐구하여 SDGs와 텍스타일디자인 산업의 연계 필요성을 입증하였고 텍스타일디자인 프로세스 내의 지속가능한 개발의 중 요성과 가능성을 강조하였다. 이상과 같이 본 연구는 텍스타일디자인 산업의 SDGs를 텍스트 마이닝으 로 분석하는 새로운 분석법을 제시, 검토하였고 텍스타일디자인 프로세스와 의 연계성을 확인하였다. SDGs의 텍스트 마이닝 분석은 객관적이고 정량적 인 데이터를 제공하여 관련된 논의나 판단을 뒷받침함으로써 텍스타일디자 인 산업에서의 지속가능한 디자인뿐만 아니라 투자, 연구개발 및 마케팅 전 략 등을 수립하는데 있어서 큰 역할을 할 수 있을 것이다. 본 연구는 텍스타일디자인 산업의 정책 입안자, 기업, 및 디자이너들에게 유용한 지침을 제공하고 지속가능한 텍스타일디자인에 관한 향후 연구의 기 반을 마련한다는 점에서 학문적 의미를 가질 것으로 사료된다. 주제어: 텍스타일디자인, 지속가능성, 지속가능 개발 목표, 텍스트 마이닝

텍스트와 자연이미지 변형을 통한 텍스타일디자인 연구

윤경희 가천대학교 일반대학원 2016 국내석사

국문 초록 텍스트와 자연이미지 변형을 통한 텍스타일디자인에 관한 연구로 주로 언어적 도구로 쓰이고 있는 텍스트와 일상생활에서 볼 수 있는 다양한 자연이미지들의 변형에 의한 조합으로 새로운 스타일의 텍스타일디자인을 제작하는데 그 목적이 있다. 본 연구는 텍스트와 자연이미지, 어패럴디자인과 텍스타일디자인, 회화의 개념에 대하여 고찰 후 각각의 텍스트와 자연이미지를 활용한 어패럴디자인, 인테리어디자인과 회화작품들의 특징과 사례들에 관하여 분석하였다. 이를 바탕으로 텍스트와 자연이미지의 사례 분석을 통하여 본인 작품들을 중심으로 새로운 텍스타일디자인 작품제작을 하였다. 연구 방법은 텍스트와 자연이미지, 어패럴디자인과 텍스타일디자인, 회화의 개념연구를 전문서적인 국내외 단행본과 선행 연구논문, 작품논문 등의 학술 연구 자료와 인터넷전문사이트와 블로그를 중심으로 고찰하였다. 이론적 배경을 바탕으로 작품 4점을 제작하였는데 제작 방법으로는 본인이 제작한 회화작품을 활용하여 어도비 포토샵 (Adobe Photoshop CS6)과 어도비 일러스트 (Adobe Illustrator CS6), 패션디자인CAD 프로그램인 텍스타일(11.0 Ver.)을 활용하여 작업 후, DTP (Digitial Textile Printing)로 출력하였다. 본 연구의 작품디자인 의도 및 제작 방법은 다음과 같다. 작품디자인 의도는 이론적 배경을 바탕으로 하여 본 논문에서는 일상생활에서 볼 수 있는 텍스트와 자연이미지를 회화와 접목하여 작품화하였다. 낯선 텍스트이미지들과 입체적이면서 흔한 자연이미지들의 형태와 색감의 변형과 결합을 통해 제작한 본인의 회화작품을 이용해 이들을 접목하여 새로운 이미지의 텍스타일패턴을 개발하였다. 작품(Ⅰ) ‘Fresh’의 작품은 텍스트의 변형으로 탄생한 작품이미지와 자연이미지 중 나뭇가지들의 조합으로 형성한 본인의 작품 이미지를 합성하여 상쾌함과 미니멀리즘 한 감성으로 재해석하였다. 출력방법은 디지털 텍스타일 프린팅 DTP(Digital Textile Printing)를 이용해 벨벳 원단에 표현 하였다. 작품(Ⅱ) ‘Warm’의 작품은 텍스트이미지 작업을 모티브로 한 작품과 다양한 끈과 줄들이 뒤엉켜져 구성한 자연이미지 작업을 한 작품의 조합을 통해 스타일 변화 후 밝고 화려한 이미지의 텍스타일디자인으로 작품화면을 구성하였다. 완성된 작품을 라셀메시에 DTP로 표현하였다. 작품(Ⅲ) ‘Gloomy’의 작품은 텍스트를 이용한 변형이미지 작품과 뜨개질도구를 모티브로 얻어 제작한 자연이미지 작품을 결합하여 개성적이고 펑크와 빈티지의 감각을 살린 이미지로 해석하여 재구성하였다. 완성된 작품을 DTP로 시폰에 표현하였다. 작품(Ⅳ) ‘Mystic’의 작품은 텍스트이미지를 변형하여 제작한 작품과 철근더미를 가지고 작업한 작품을 조합하여 제작하였다. 완성된 작품을 DTP로 실크에 표현하였다. 그 결과, 본 연구의 내용은 다음과 같다. 첫째, 우리가 평소에 알고 있던 텍스트와 자연이미지의 변형을 통해 본인만의 생각과 감각으로 이미지를 재창조할 수 있었다. 둘째, 기존에 지시적인 역할을 하던 텍스트를 자연이미지에 조화시킴으로써 다른 성질의 이미지를 새롭게 조합하는 효과를 얻었다. 셋째, 회화작품에서 그래픽디자인으로 그리고 각기 다른 소재의 원단과도 그 특유의 조화를 이루면서 하나로 결합하여 작품화하였다. 넷째, 기존에 수작업으로 작업한 회화작품을 컴퓨터로 연계하여 다양한 각도로 디자인변화를 전개하여 대량생산 할 수 있다. 다섯째, 텍스트와 자연이미지의 회화작품을 텍스타일디자인으로 응용하여 재창조할 수 있고 다른 분야의 다양성을 긍정적인 시각에서 트렌디한 작품을 개발하여 효과적으로 반영될 수 있는 좀 더 체계적인 연구에 대한 필요성을 부각시켰다. 이에 본 연구는 소비자욕구에 부응할 수 있는 감각적이고 독창적인 회화작품을 활용하여 새로운 모티브를 제시하고, 패션디자인, 텍스타일디자인과 인테리어디자인 등 산업디자인 전반에 걸친 패턴개발에 기초자료를 제공하는데 의의가 있다.

한국전통문양을 활용한 텍스타일디자인 수업 방안 연구

노양희 대구대학교 교육대학원 2007 국내석사

In modern society, a broad range of diverse cultures quickly exchange and develop together. In order to understand and succeed Korean culture in this flow of globalization, we must understand traditional arts and reproduce them in modern sense. Korean traditional patterns reflect Korean ancestors' thoughts and figurative and existed on daily commodities and in every part of their lives. Thus, it has abundant educational values for the modern people. The purpose of this study was to encourage appreciation of Korean traditional culture and broad artistic experiences to foster students' potential creativity and original expressions and to enhance educational effect of textile design lectures using Korean traditional patterns. For this purpose, the meaning and aesthetic value of Korean traditional patterns and the concept and components of textile design were examined through preceded studies and literature survey. Then, the 7th high school fine arts curriculums and textbooks were examined in terms of Korean traditional patterns and textile design. By doing so, I adopted Korean traditional patterns to design textile design classes that stimulate students' interests in new textile design with the convergence of traditional and modern aesthetics and enhance overall educational effect of high school arts classes. In result, I found the following results: First, Korean traditional patterns with Korean traditional aesthetics represent Korea's traditional lifestyles, emotions, and ideologies in various aspects of our lives. Also, textile design is closely related to our lives and makes our wardrobe design and interior environments more beautiful and enriched. Using them, we can foster students' aesthetic observation of various commodities in our lives. I found that various materials, unique expressions, and liberal figurative composition of textile design and the traditional beauty, value and educational contents of Korean traditional patterns could be creative teaching tools for topics relating to traditional arts. Second, in result of analyzing Korean traditional patterns and textile design related contents in the 7th High School Fine Arts Textbooks, it was found that there are not many helpful descriptions and information on materials, techniques, and handling that directly assist artistic activities for students to use for their artistic creations. In addition, Korean traditional patterns are considered as references and are not applied to actual activities of creation although they are widely used in various aspects. In result, students are not very interested in using Korean traditional patterns. Third, a textile design class was designed using Korean traditional patterns based on the analysis of the 7th High School Fine Arts Textbook. The class design involved four sessions of integrative study of all contents. First, the 1st session focused on “understanding and appreciation of Korean traditional patterns” and on students' aesthetic experience. Various objects that use Korean traditional patterns are observed in terms of design elements, characteristics, and symbolism of Korean traditional patterns. Second, the 2nd and 3rd sessions considered ‘textile design through creative Korean traditional patterns.’ These sessions were focused on designing traditional patterns with creativity and originality using various expressions and materials. The 4th session focused on ‘appreciation, comparison, and evaluation of completed pieces’ and on enhancing aesthetic senses while criticizing art and applying new interpretation of traditional patterns to actual objects. Through these textile design sessions using Korean traditional patterns, students would enhance interests in Korean traditional patterns, and would feel the ideologies and emotions of Korean ancestors by examining and symbolism and figuration of the patterns. Based on their interests and pride in traditional music, they would enhance awareness in tradition and would possibly foster abilities to use tradition in everyday life. This study proposed a teaching technique in textile design using Korean traditional patterns, but various other traditional elements of Korea could be considered in terms of educational values and brought into classrooms to observe and share with students. By doing so, art education would be enhanced in quality and depth. As traditional art is expected to be emphasized in education, it should be broadly considered in various other subjects.

민화를 활용한 텍스타일 디자인 작품 제작 연구

정다이 우석대학교 2010 국내석사

Abstract A Study on the Textile Design Work Production with Folktales Jung da-yi Major in Art Education Graduate School of Education Woo-suk University Directed by prof. Seo Dong-suk This thesis aims at applying and transforming into artistic designs the images produced with folktales, and in addition at creating modern sensible textile designs. The textile design produced with folktales, a field of creating new designs, has been an object of many researchers. This thesis also aims at the field, mostly. Our viewpoints on folktales brought about trivial concernments on the value and meaning, related with our things, because of other artistic creations and western civilizations in the present. So it is necessary to find wide viewpoints, globalization by our things. In other words, they have to be found from our traditional things to develop competitive designs with real competitions and methods. As for the methods of research, this thesis designed patterns, arranged images with Photoshop CS and Maya, and compared and fixed upon colors by mapping. As for the method of work printing, this thesis applied digital textile printing. Introduction, under the theme on folktales, discusses aims, necessities, contents and methods, and precedent researches on textile design work production. Main subject discusses the concept and kind of folktales and investigates the concept of designs and classification with uses. In addition the main subject explains digital transcription printing and produced textile design works with folktales. Conclusion mentions that the researches and productions, completed till now, were trials to revive the emotion and living of our race. It is necessary to create and develop practical textile designs suitable for customer needs and artistic value by developing creative designs and original commodities with new technologies, many materials, and ideas. 국 문 초 록 민화를 활용한 텍스타일 디자인 작품 제작 연구 본 연구는 민화를 소재로 하는 이미지를 응용하고 예술적 디자인으로 변형하여 현대적 감각의 텍스타일 디자인을 창출함에 있다. 민화를 활용한 텍스타일 디자인은 새로운 디자인 창출의 한 분야로 이미 수많은 연구자의 관심의 대상이었고 또한 본 연구가 가지는 주된 목적이다. 이러한 생각은 그간의 많은 민화에 대한 시선이 또 다른 예술적 창출과 현대사회가 서양 문화와 문물에 묻혀 우리⃆것에 대한 가치와 의미를 가볍게 하여 우리 것에 의한 세계화라는 폭넓은 시각을⃅찾아야 한다. 다시 말해서 우리가 살아가야할 진정한 경쟁과 방법으로 국제적으로 경쟁력 있는 디자인을 개발하기 위해 우리 전통적인 것에서 찾아야 된다. 연구 방법으로는 패턴을 디자인 하여 포토샵(Photoshop CS)과 마야(Maya)로 이미지를 정리하고 맵핑하여 색을 비교, 결정하였다. 작품 출력 방법으로는 디지털 텍스타일 프린팅(Digital Textile Printing)을 사용하였다. 서론은 민화에 관한 주제로 한 텍스타일 디자인 작품 제작을 위한 연구 목적과 필요성, 내용과 방법, 선행연구를 이야기하였다. 본론은 민화에 대한 개념과 종류, 텍스타일 디자인에 관한 개념과 제품의 용도별 분류를 통해 알아보고 작품 제작을 위해 사용된 디지털 전사 프린팅에 관해 설명하였다. 또한 민화를 소재로 하여 텍스타일디자인 작품을 제작하였다. 결론은 지금까지의 연구와 작품제작은 민화가 우리 민족의 정서와 생활을 함께 엿 볼 수 있는 특성을 되살려 보려는 시도였다. 새로운 기술과 여러 가지 재료와 아이디어로 독창적인 디자인과 고유 상품을 개발하여 오늘날의 소비자 욕구와 예술적인 가치에 적합한 실용적인 텍스타일 디자인을 창조, 발전시켜 나아가야 한다.

특성화고등학교에서 텍스타일디자인과 염색수업연구

최혜주 충북대학교 2022 국내석사

현재 2015개정교육과정에서 국가가 추구하는 인간상은 자주적인 사람, 창의적인 사람, 교양 있는 사람, 더불어 사는 사람이다. 그 중 ‘창의적인 사람’은 교사가 미술교육을 통해 기초 능력의 바탕 위에 다양한 발상과 도전으로 새로운 것을 창출할 수 있도록 이끌어 낼 수 있어야 한다. 이 교육과정이 추구하는 인간상을 구현하기 위해 학생들이 길러야 할 핵심역량으로는 자기관리 역량, 지식정보처리 역량, 창의적 사고역량, 심미적 감성 역량, 의사소통 역량, 공동체 역량이며 학교와 지역사회, 학부모와 교사는 학생들이 이 역량들을 길러 창의·융합적인 인재로 양성될 수 있게 좋은 안내자와 조력자가 되어야 한다. 본 연구는 현 교육과정이 추구하는 바에 따라 특성화고등학교에서 학생들이 진로의 꿈을 실현할 수 있는 창의·융합적인 인재를 양성하기 위한 교사의 교수·학습 계획안을 제시하고자 한다. 보통교과인 미술과목에서 제시되는 염색 단원과 특성화고등학교에서 개설된 전문교과Ⅱ인 디자인일반 과목에서 다루고 있는 텍스타일 디자인 단원에서 제시하고 있는 공통된 요소인 ‘텍스타일 디자인’을 통해 두 과목의 연계 수업을 실행하고자 한다. 텍스타일 디자인 교육에 대해 조명하고 있는 근거는 다음과 같다. 텍스타일 산업의 현황은 개발도상국들의 섬유산업 급성장과 선진국들의 고품질 상품의 국내 유입 상황 속에서 국내 섬유산업이 위협받고 있는 현실에서 새로운 경쟁력 확보가 절실한 상황이다. 이러한 자유경쟁 시장 체제에서 제품의 가치를 인정받기 위해 미적인 요소가 중요시되는 텍스타일 디자인의 필요성이 대두되기 시작하였다. 동일한 섬유로 만든 원단이라도 미적가치를 높인 감각적인 디자인의 텍스타일이 개성과 독창성을 추구하는 소비자의 욕구를 충족시킬 수 있으며 이와 같은 이유로 디자인 개발의 중요성은 점차 증대되고 있는 실정이다. 산업의 기계화로 대량생산으로 인한 공급과잉은 치열한 경쟁의 양상으로 드러나게 되었다. 소비자들은 점차 자신의 개성이나 감성을 표현할 수 있는 디자인을 선호하게 되었으며 이러한 소비자의 요구로 인해 감성 디자인이라는 트렌드가 보편화되었다. 이와 같은 경향과 함께 섬유산업도 고부가가치를 강조하는 상품개발과 다양화, 고급화된 소비자의 니즈를 반영한 다품종 소량생산 중심체제로 전환되고 있다. 패션이나 인테리어 디자인 산업계에서 이러한 감성 트렌드를 충족시키는 방법으로 패브릭에 주목한다. 패브릭은 다양한 신소재의 개발로 기능성과 함께, 다양한 텍스타일 패턴의 구성으로 시각과 촉각을 만족시킬 수 있는 좋은 요소이다. 디자인이 곧 상품이며 국제 경쟁력의 지표가 되는 오늘날, 섬유산업의 선진화를 위해서는 상품의 가치에 영향을 미치는 텍스타일 디자인의 개발은 매우 중요하다. 이러한 중요한 분야임에도 불구하고 국내에서는 선진국에 비해 비즈니스가 활발하지 못하고, 중요성을 제대로 평가받지 못하고 있다. 패션의 특화된 차별화에 가장 중점적이며 근본적인 역할을 담당할 소재 및 텍스타일에 대한 인식은 현저히 부족한 상황이다. 텍스타일 디자인 산업분야에서는 조형성과 예술성뿐만 아니라 산업체의 기술적 이해와 접목이 가능한 실무적 지식을 갖춘 인재양성을 원하고 있다. 그러나 섬유관련 학과들은 시대적 변화인 학생 수 감소에 따른 구조조정 앞에 직면하여 새롭게 도약하기 위한 교육 혁신을 이루어야 하는 상황에 처해 있다. 차별화된 텍스타일 디자인으로 경쟁력을 확보하기 위해서는 미래 텍스타일 산업에서 중추적인 역할을 수행할 수 있는 창의성과 종합적인 기획 능력을 가진 인재양성이 필요하다. 이러한 상황에 따라 특정 분야의 인재 양성을 목적으로 하는 특성화고등학교 학생들에게 획일적이고 단일한 교과 영역에서 벗어나 과목간의 연계를 이루는 수업을 제공하여 학습자의 확장된 사고와 창의적 사고역량을 길러 다양한 텍스타일 디자인의 경험을 제공해야 한다. 본 논문에서는 특성화고등학교에서 미술교과와 디자인교과의 연계 수업으로 창의적 사고역량과 심미적 감성역량을 기르고, 협동학습을 통해 의사소통 역량과 공동체 역량을 함양할 수 있도록 수업을 계획하고자 한다. 또한 특성화고등학교의 취지인 직업교육에 대한 연장으로 미술교과뿐만 아니라 디자인교과에서 다루는 컴퓨터 활용능력을 통해 디자이너의 현장 직무능력을 길러 줄 수 있는 수업 형태로 학생들의 진로선택에 도움이 될 수 있도록 한다. 즉 미술교과에서 제시되는 염색기법과 디자인교과에서도 볼 수 있는 염색기법을 함께 소개하고, 디자인 교과에서 학습하는 디지털 텍스타일디자인 수업을 통해 교과내용과 직무능력을 함께 제시하여 학생들에게 진로선택에 대한 더 큰 기회를 제공하고자 한다. This study suggests the contents of classes and teaching and learning guidance plan necessary for art subject to be linked to design subject in specialized high schools according to the 2015 revised curriculum. Specialized high school is a high school that aims to cultivate talents in a specific field for students who wish to get a job according to their talent and aptitude. It is a place where job content related to employment is learned through subjects. Accordingly, the state presented NCS according to the knowledge, skills, and attitude required in the actual job field to carry out educational activities by presenting achievement standards suitable for job competency to students. Currently, specialized high schools operate a curriculum suitable for NCS. This study presents similarities in dyeing technique of textile design suggested by NCS and dyeing activities conducted in the chapter 'Using Traditional Techniques.' This study guides the textile design and the type and expression method of dyeing presented in art subject and design subject. Also, this study introduces various dyeing techniques as tie-dyeing, reserve printing using lead, sugar dyeing, salt dyeing, alcohol dyeing, transfer dyeing, paint dyeing using brush, spray dyeing, silk screen along with the concept of textile, scope of dyeing utilization, and dyeing processing method. Because teachers need to provide students with various opportunities to choose a career path, they did not stop in the process of dyeing the fabric but conducted a class to express the results of dyeing activities through digital pattern design to develop the job skills of a designer and the process of obtaining the overall dyeing result allowed them to develop their presentation skills. All of these contents were planned for a total of six lessons. The first session was organized to teach the concept of textile design and textile processing technology, and from the 2nd to the 4th sessions, classes were planned to teach and learn various dyeing techniques from each other by using block time to secure time and conducting mutual teaching among students through cooperative learning. In the 5th session, digital pattern designs using photoshop program were produced, and in the 6th session, students were able to present their dyeing and design activities through a presentation. After that, portfolio activities of recording and collecting class courses are conducted for students to find joy and record their growth process through the process of expressing aesthetic sense with new materials and tools. Therefore, they were using a process-based evaluation form that can evaluate both learning process and results of students and this made it possible to prepare a portfolio that is essential for employment and admission. Accordingly, teachers need a high degree of expertise and will have to constantly study so that students can choose a meaningful career path by allowing them to acquire knowledge, skills, and attitudes toward job skills along with extended thinking about jobs in the subject.

Spirituality를 추구하는 디자인 패러다임 변화에 따른 텍스타일 디자인의 대응방안에 대한 연구

한왕모 건국대학교 2017 국내박사

Human civilization has evolved placing emphasis on external growth and materialistic values and thereafter several drawbacks have surfaced affecting the society, the environment, and even human beings. The notion of ‘sustainable society’ has appeared as an alternative solution along with the focus on building a healthy social-ecological community and aspiring to fundamental inner values. As a result, there have been changes in a social structure, the way of life, and value system to pursue ’a good will’ and the field of design is following instep with this movement by supporting nonmaterial design paradigm. This study approaches the very intrinsic aspect suggesting spirituality which can be a countermeasure against impersonality. Furthermore, it discusses the direction and attitudes towards it which the design field should aim at in order to hopefully give answers to the questions that the world of design as well as the Korean textile industry are currently confronting. The first part of this study looks into the interpretation of spirituality from various angles to understand its nature which has not been given with clear methodology or conceptual definition. It turned out that spirituality connotes two aspects: one is religious divine nature, and the other is philosophical mentality which is considered more importantly in modern times. The changes in marketing paradigm are necessarily researched as it indicates the value shift in society, economy, and public. The process that the design sector has undergone reflecting the change and demands of the times reveals that we are in need of spirituality to defend social-ecological ethics and realize the sustainable society.      The next step is to grasp the present state of the Korean textile industry only to be certain for the design to play a critical role in finding a solution. The textile design is at the stage of problem solving in which it should make efforts to resolve issues dealt with in the industry and turn to integrated design paradigm. Since it is concluded that taking notice of spirituality has potential for the breakthrough, in-depth analysis on tendency for paying attention to spirituality in many different fields was conducted alongside feasible future plans. Numbers of case studies are examined and those are classified into one of the two sectors between textile design and the other design areas.  The textile design has less actively responded to the new design paradigm which highly regards nonmaterial values such as ethics, public good, and proper sustainability rather than the other design domains. It has been weighted much towards eco-friendly development in terms of production as well as design and eventually limited itself to fairly narrow scope of application. Now it is crucial to take action for worthwhile existence of the textile design and accordingly priority should be given to establishing sincerity and researching into diverse design methodologies.  It is possibly expected for this study to deliver a message not only to the Korean textile design industry but also the whole realm of design concerning how to take the righteous course. Spirituality is unorganized, metaphysical idea at this point in time and yet it apparently exists proving itself in actual cases. Constant research and development of it is required to clarify the identity and make good use of it in accordance with many different fields. Symbiosis and coexistence is the ultimate goal of human beings so that they can fulfill the sustainable society. It is regarded that this study will timely serve as the foundation for concrete and profound research on spirituality going further in the near future. 인간의 문명은 외적 성장과 발전, 물질적 가치를 중시하면서 현재의 진보된 사회를 이룩했다. 그러나 이러한 물리적 발전은 사회와 환경, 그리고 인간에 까지 여러 문제를 야기했다. 이에 대한 해결 방안으로 ‘지속가능한 사회’라는 통합적 개념이 제시되고, 인류는 사회·생태적 공동체의 올바른 관계 구축과 공존에 대해 탐구하면서, 좀 더 본질적이고, 근원적인 내적 가치에 주목하고 있다. 그 결과 사회 구조, 삶의 방식, 가치 체계 등이 ‘선’을 추구하는 방식으로 변화하고 있으며, 디자인 역시 이러한 전반적인 패러다임 변화에 따라 비물질적 가치를 중시하는 통합적 디자인 패러다임으로 변화하고 있다. 본 연구는 이러한 추구 가치의 변화에 따른 디자인 패러다임의 변화에 대응할 수 있는 방안으로 Spirituality의 추구에 대해 연구함으로써 보다 본질적인 측면에서 문제에 접근하고자 하였다. 그리고 이를 통해 디자인이 나아가야할 방향성과 진정으로 추구해야 하는 가치에 대해 논함으로써, 현재 국내 텍스타일 산업과 디자인 분야가 겪고 있는 문제를 해결할 수 있는 방안으로 모색하고자 하였다. 따라서 본 연구의 전반부는 아직 명확한 방법론이나 체계가 정립되지 않은 Spirituality의 개념적 이해를 도모하기 위해 여러 관점에서의 정의와 해석을 고찰하였다. 그 결과 Spirituality는 ‘영성’과 ‘정신성’이 혼재된 개념이며, 현대에 들어서는 ‘정신성’의 개념이 더욱 우세하게 나타나고 있음을 알 수 있었다. 또한 사회, 경제, 대중의 가치관의 변화를 마케팅 패러다임 변화를 통해 알아보고, 이에 따라 디자인 분야는 어떠한 변화를 겪었는지 디자인 패러다임 변화와 시대별 패러다임이 중시한 가치 변화를 고찰하였다. 이를 통해 현재의 사회적, 생태적 윤리와 지속가능한 사회를 이룩할 수 있는 방안으로 Spirituality의 추구가 필요하다는 것과 이를 추구하는 디자인의 가치와 의의를 확인하였다. 다음으로 국내 텍스타일 산업의 현황 고찰을 통해 문제점을 진단하고, 그 해결 방안의 하나로 텍스타일 디자인이 중요하게 작용할 것이며, 이를 위해 문제해결 단계의 통합적 디자인 패러다임으로 합류해야할 필요가 있음을 보았다. 또한 그 방안으로 Spirituality를 추구하는 것이 제시되었다. 이에 따라 텍스타일 디자인의 Spirituality 추구 경향과 앞으로의 방향성, 개선책을 제시하기 위해 Spirituality를 내재한 디자인 사례를 수집하고, 타 디자인 분야의 추구 경향과 비교·분석하였다. 그 결과, 텍스타일 디자인 분야가 타 디자인 분야보다 윤리, 공동 선, 올바른 지속가능성 등의 비물질적 가치를 중시하는 사회와 대중, 디자인 패러다임에의 대응이 상대적으로 미흡하게 나타남을 볼 수 있었으며, 디자인과 생산적 측면에서 환경친화적 디자인에 편중된 방법론의 연구와 개발로 스스로 디자인의 적용 영역을 축소하고 있음을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 앞으로 텍스타일 디자인의 존립을 위해 우선적으로 고려해야하는 것이 디자인의 진정성 확립과 다양한 분야의 디자인 방법론의 연구임을 도출할 수 있었다. 이러한 이론적 지식과 분석 결과는 국내 텍스타일 디자인 분야에만 국한되는 것이 아니라 전체 디자인 영역이 나아가야하는 올바른 방향 설정에 대한 메세지를 전달할 것으로 기대된다. 또한 Spirituality의 추구는 현 시점에서도 명확한 체계가 정립되지 않은 형이상학적 개념이다. 하지만 본 연구에서 고찰한 현대 사회에서의 추구 경향 및 사례를 보았을 때, 이는 분명히 존재하고 있는 개념이다. 따라서 좀 더 명확한 개념과 여러 분야에 맞는 추구 방법론의 구축에 대한 지속적인 연구가 필요함을 알 수 있다. 본 연구는 이러한 학문적 시의성을 바탕으로 인간이 궁극적으로 추구하는 모든 공동체의 올바른 공존과 지속가능한 사회를 이룰 수 있는 방안으로써의 Spirituality에 대한 향후 연구들이 더 구체적인 논제에 집중할 수 있는 바탕이 되리라 사료된다.

피보나치 수열을 응용한 텍스타일디자인 프로그램 개발 연구 : 중학교 미술 표현 영역을 중심으로

홍다진 경희대학교 교육대학원 2019 국내석사

A Study on the Development of Textile Design Programs Using Fibonacci Sequence - Focused on the Expression Area of Fine Arts Textbooks in the Middle Schools - Hong, Da Jin Major in Arts Education Graduate School of Education Kyung Hee University The present paper aimed at Expression classes of Fine Arts that can draw out creative, integrated thinking of middle school students. For this, programs which apply the mathematic concept of Fibonacci sequence to textile design were developed. For this purpose, in Chapter 2, the theory of Fibonacci sequence and the definition and concept of textile design have been investigated. Moreover as a result of analyzing the related contents of Fine Arts textbooks in middle schools, in the unit where its subject was the principle of fine art modeling and the fusion with the other areas of department of Fine Arts, the content dealing with Fibonacci sequence was confirmed by the writer. Although it was hard to find out direct content about textile design in it, however, there was the related activities in the unit of Engraving and Design. Textile design is involved in designing patters and making fabrics, and doing the dying, embroidering, printing, etc. on the surface of the fabrics. It is an area where there are many ways of expression and it has various media. Therefore, it is thought that it is a really helpful class subject to the young people’s daily lives and for their career education. So, the writer have felt that there exists a great need to have more intensified programs of textile design. In Chapter 3, three programs have been developed, using Creative Problem Solving and Project Learning Method. Those programs required the middle school students to observe Fibonacci sequence in the nature, to make patterns that applied it, then to complete the design by the three expressions of textile design such as printing, embroidery, and weaving. As a result, the students first enlarged the Fibonacci lines and then drew them up, and made printing t-shirts with any various, imaginable materials from them, such as animals, plants, geometric models in the first program called ‘Printing Design Program Using Fibonacci Sequence on the Nautilus’. They designed daily goods such as pencil cases, pouches, brooches, etc. using the characteristics of dots and lines that can be seen on the petals and the spirals of the seeds on the sunflowers, and the seeds, in the second program called ‘Embroidery Design Program Using Fibonacci Sequence on the Sunflowers’. And they weaved coasters and key chains which reveal the rules of the pine cone bract in the third program called ‘Weaving Design Program Using Fibonacci Sequence on the Pine cone bracts’. Through these programs, the students could have interests in the fact that math rules could be used in the textile design. While the programs were carried out, the students could describe the characteristics of textures, colors, and shapes of nautilus, sunflowers, pine cone bract, etc. and make some patterns using various artistic elements. In Chapter 4, the educational effects were revealed by analyzing the results of applying the programs and the revitalization plans were suggested. The educational effects were as follows: first, the understanding of modeling elements through the observation of the nature, secondly, the use of design principles via the expression of textile design, and thirdly, the increase of creativity via fusion education of fine arts and math. Regarding the revitalization plans, it is thought that first, Fine Arts classes based on the Fibonacci sequence should be developed. Secondly, creative class for practical design should be revitalized. Lastly, there should be textile design-related career search. It is hoped that the young people could express their creativity in various ways and have integrated thinking through the programs in this paper. 국문초록 본 논문은 중학생의 창의·융합 사고를 이끌어낼 수 있는 미술 표현수업을 목적으로 한다. 이에 피보나치 수열이라는 수학적 개념을 텍스타일디자인에 응용하는 프로그램을 개발하였다. 이를 위해 논문 2장에서는 피보나치 수열의 이론, 텍스타일디자인의 정의 및 개념을 조사하였다. 또한 중학교 미술교과서에서 관련 내용을 분석한 결과, 미술 조형의 원리 또는 미술과 타 영역의 융합을 주제로 하는 단원에서 피보나치 수열에 대한 내용을 확인하였다. 텍스타일디자인에 관한 직접적인 내용은 찾아보기 힘들었으나 판화, 디자인 단원에서 관련된 활동을 볼 수 있었다. 텍스타일디자인은 패턴을 구상하거나 직물을 만들고 그 표면에 염색, 자수, 프린트를 하는 등 표현방법과 매체가 매우 다양한 분야로, 청소년들의 실생활과 진로교육에 도움이 되는 수업주제이다. 따라서 본 연구자는 보다 심화된 텍스타일디자인 프로그램이 필요함을 느끼게 되었다. 3장에서는 창의적 문제 해결법과 프로젝트 학습법을 이용하여 프로그램 3가지를 개발하였다. 프로그램에서는 학생들로 하여금 자연 속에서 피보나치 수열을 관찰하고 이를 응용한 패턴을 만든 후 날염, 자수, 직조 3가지의 텍스타일디자인 표현방법에 따라 디자인을 완성하게 하였다. 그 결과 학생들은 첫 번째 프로그램인 ‘앵무조개의 피보나치 수열을 응용한 날염 디자인 프로그램’에서 피보나치나선을 확대하여 제도한 뒤, 그 모양에서 떠올릴 수 있는 동물, 식물, 기하학모형 등 다양한 소재로 날염 티셔츠를 제작하였다. 두 번째 프로그램인 ‘해바라기의 피보나치 수열을 응용한 자수 디자인 프로그램’에서는 해바라기의 꽃잎과 씨앗배열의 나선에서 볼 수 있는 점, 선적인 특징, 씨앗의 모양을 이용해 필통과 파우치, 브로치 등 실생활에 쓰일 수 있는 소품을 디자인 하였다. 세 번째 프로그램 ‘솔방울 포엽의 피보나치 수열을 응용한 직조 디자인 프로그램’에서는 솔방울 포엽의 규칙을 드러내는 컵받침, 열쇠고리 등을 직조하였다. 이와 같은 프로그램을 통하여 학생들은 수학규칙을 텍스타일디자인에 활용할 수 있다는 것에 흥미를 가지게 되었다. 프로그램을 진행하는 동안 학생들은 앵무조개, 해바라기, 솔방울 포엽 등의 자연물의 질감, 색상, 모양의 특징을 서술할 수 있었으며 이들의 다양한 미적 요소를 활용해 패턴을 제작할 수 있었다. 4장에서는 프로그램 적용 결과를 분석하여 교육적 효과를 밝히고 이를 활성화하기 위한 방안을 제시하였다. 교육적 효과는 첫 번째로 자연관찰을 통한 조형요소의 이해, 두 번째로 텍스타일디자인 표현을 통한 디자인 원리의 활용, 세 번째로 미술과 수학의 융합교육을 통한 창의력 신장이다. 활성화 방안은 첫 번째로 피보나치 수열을 기반으로 한 미술수업 개발, 두 번째로 실용적인 디자인 창작 수업 활성화, 마지막으로 텍스타일디자인 관련 진로 탐색이다. 본 논문의 프로그램을 통해 청소년들이 다양한 방법으로 창의력을 발현하며 융합적으로 사고할 수 있기를 희망한다.