Kirk Franklin의 작품에 나타난 코러스 기법 연구

정예슬 상명대학교 일반대학원 2026 국내석사

This study examines the musical characteristics of the gospel chorus in terms of rhythm, harmony, and direction by analyzing the chorus technique of Kirk Franklin, a representative artist of modern black gospel. The proportion of chorus participation in Franklin's overall repertoire is more than 90%, and since he is a performer and a leader who integrally performs the roles of producer and director, it can be said that he is an appropriate research subject to consider the chorus technique. As a research method, literature research and music analysis were conducted in parallel. In the literature study, the historical and musical characteristics of traditional gospel and contemporary urban gospel and the acoustic characteristics of the gospel chorus were reviewed, and the concepts of the existing traditional chorus technique and gospel chorus technique were compared. In the music analysis, four songs were selected, <Love Theory>, <Silver And Gold>, <Melodies From Heaven>, and <I Smile>, targeting the NPR Tiny Desk (Home) Concert video posted on the official YouTube channel. The analysis framework was reconstructed focusing on the harmonious characteristics, rhythmic characteristics, and directing of the chorus revealed in these songs, and in particular, how the leader's gesture, chorus, band interaction, and dynamic control form sound was examined. In addition, by calculating the change in rhythmic density before and after the gesture using the inter-onset interval (IOI), we tried to grasp the relationship between directing and rhythm quantitatively. The following four characteristics were derived through analysis. First, Kirk Franklin places the chorus as a pivotal subject of music, not just a background sound. The chorus sometimes forms rhythms and textures like an instrument of a band, sometimes functions as a main ensemble in charge of the front, sometimes as a congregation of worship, or as part of the rhythm section, and conveys a song structure and message together. Second, Franklin's chorus technique highlights the message through unity and three-part voice, voice division and voicing, and acoustic layer. Third, in the rhythmic level, Franklin's chorus strongly reveals the beat and groove orientation centered on syncopation. Fourth, Franklin's hand gestures and body movements in terms of directing function as tools for real-time arrangements and sound design, not just command movements. This study reconstructed the chorus technique, which remained at a relatively conceptual level in previous studies, into an integrated analysis framework of harmony, rhythm, and directing, and presented the sound structure of the modern gospel chorus in three dimensions through specific performance examples such as NPR Tiny Desk (Home) Concert and live video. However, in the future, it is necessary to further expand the spectrum and applicability of chorus directors through comparative studies, including repertoires from different periods, various live, studio environments, and cases of other directors, given that the subject of the study is limited to one performance context and four songs. Keywords: Chorus Techniques, Kirk Franklin, NPR Tiny Desk Concert, Black Gospel, Choir directing 본 연구는 현대 블랙 가스펠의 대표적 아티스트인 Kirk Franklin(커크 프랭클린)의 코러스 기법을 분석함으로써, 가스펠 코러스가 리듬, 화성, 디렉팅의 측면에서 지니는 음악적 특징 무엇인지 고찰한다. Franklin의 전반적 레퍼토리에서 코러스가 참여하는 비율은 약 90% 이상으로, 그는 퍼포머이자 프로듀서와 디렉터의 역할을 통합적으로 수행하는 리더이기에, 코러스 기법을 고찰하기에 적합한 연구 대상이라 할 수 있다. 연구 방법으로는 문헌 연구와 음악 분석을 병행하였다. 문헌 연구에서는 전통 가스펠과 컨템포러리 어반 가스펠의 역사적, 음악적 특성과 가스펠 코러스의 음향적 특징을 검토하고, 기존의 전통 합창 기법과 가스펠 코러스 기법의 개념을 비교하였다. 음악 분석에서는 공식 YouTube 채널에 게시된 NPR Tiny Desk(Home) Concert 영상을 대상으로, <Love Theory>, <Silver And Gold>, <Melodies From Heaven>, <I Smile> 네 곡을 선정하였다. 이 곡들에서 드러나는 코러스의 화성적 특징, 리듬적 특징, 디렉팅을 중심으로 분석틀을 재구성하였으며, 특히 리더의 제스처와 코러스, 밴드의 상호작용, 다이내믹 컨트롤이 어떻게 사운드를 형성하는지를 살펴보았다. 또한 IOI(Inter-Onset Interval)를 활용하여 제스처 전후의 리듬 밀도 변화를 산출함으로써, 디렉팅과 리듬의 관계를 정량적으로도 파악하고자 하였다. 분석을 통해 다음 네 가지 특징을 도출하였다. 첫째, Kirk Franklin은 코러스를 단순한 배경 음향이 아니라 음악의 중추적인 주체로 배치한다. 코러스는 때로 밴드의 한 악기처럼 리듬과 텍스처를 형성하고, 때로 전면부를 담당하는 메인 앙상블, 때로 예배의 회중 또는 리듬 섹션의 일부로 기능하며, 곡 구조와 메시지를 함께 전달한다. 둘째, Franklin의 코러스 기법에서 화성적 특징은 유니즌과 3성부, 성부 분할과 보이싱, 음향 층위를 통해 메시지를 드러낸다. 셋째, 리듬적 특징으로는 싱커페이션을 중심으로 하는 비트와 그루브를 형성했다. 넷째, 디렉팅의 특징으로는 Franklin의 손 제스처와 몸의 움직임은 실시간 편곡과 사운드 디자인의 도구로 기능한다. 본 연구는 코러스 기법을 화성, 리듬, 디렉팅이라는 분석틀로 재구성하고, NPR Tiny Desk (Home) Concert와 라이브 영상이라는 구체적 사례를 통해 현대 가스펠 코러스의 사운드 구조를 제시하였다. 다만 연구 대상이 하나의 라이브 공연과 네 곡에 한정된다는 점에서, 향후에는 다른 시기의 레퍼토리와 다양한 라이브, 스튜디오 환경, 타 디렉터의 사례를 비교분석한 연구를 통해 코러스 디렉터의 스펙트럼과 적용 가능성을 더욱 확장해 나갈 필요가 있다.

브레히트 극에 나타난 코러스의 형태와 기능 -서양 전통극 및 노오(能)와의 비교 고찰-

강보경 부산대학교 대학원 2004 국내석사

1. Es ist kaum zu u¨bersehen, dass der Chor von vielen Dramatikern des 20. Jh.s bei ihrer Suche nach neuen Theaterkunstformen wieder auf die Theaterbuhne geholt wurde. In der vorliegenden Arbeit wird der Frage nachgegangen, welche Rolle der Chor in Brechts Lehrstucken und in seinem episches Theater spielt. Verschiedene Formen und Rollen von Cho¨ren in der abendla¨ndischen Theatergeschichte werden als Vergleichsmodell herangezogen. Zudem wird der Chor bei Brecht mit dem Chor im japanischen Noh-Theater verglichen. Durch diese Vergleiche wird die Bedeutung des Chors in Brechts Stucken von verschiedenen Seiten betrachtet. 2. Der Begriff des ‘Epischen’ beim Drama bedeutet eigentlich Bu¨hnenanweisungen und Kommentare des Dramatikers zu seinen Werken. Jedoch gehen direkte Kommentare des Autors im Verlauf des U¨bergangs vom Text zur Bu¨hnenarbeit verloren. Bei manchen Dramatikern wie Schiller hat dies Subjektivita¨tsprobleme des Autors gerufen. Die Einfu¨hrung eines Erza¨hlers auf die Buhne ist eine Mo¨glichkeit, dieses Problem zu u¨berwinden. Das Epische in Brechts epischem Theater besteht vor allem in der Einfu¨hrung des Erza¨hlers, durch den die Bu¨hne eine auktoriale Perspektive erhalten kann und die Prozesse des Theatermachens bloßgelegt werden. Zuschauern wird damit die objektive Distanz mitgeteilt. Der Chor sei, nach Bernhard Asmuths Erkla¨rung, dem Erza¨hler angemessen, weil “er nicht seinem eigenen Interesse folgt.” Brecht sah im Chor die Mo¨glichkeit von der ‘Freiheit der Kalkulation’. In diesem Sinne kann man sagen, der Gebrauch des Chors Brechts ein wichtiges Element fur ‘Episierung’ ist. 3. Aus der Geschichte des abendla¨ndischen Theaters sind drei hauptsa¨chliche Formen von Cho¨ren nennenswert; 1) eine Gruppe von allgemeinen Leuten wie ‘Die Alten’ bei Sophokles'『Antigone』 2) eine Person, die die Rolle des alten griechischen Chors in verkleinerter Form ubernimmt. Dies sind ‘choral characters’ wie John Gower in Shakespeares 『Pericles』3) ein personalisiertes abstraktes Substantiv wie die ‘Barmherzigkeit’ in den mittelalterlichen Religionsspielen oder wie die ‘Revanche’ im Elisabethanischen Theater. Bei den obengenannten Formen ist auffa¨llig, dass sie auf keinen Fall eine ausgepra¨gte Individualita¨t bzw. Perso¨nlichkeit beinhalten. Sie sind Figuren ohne Individualita¨t sowie ‘neutralisierte Figuren’. Das heißt, der Chor kann zu jede beliebigen Person umgewandelt werden. Gerade aus diesem Grund kann der Chor die Meinungen der Autoren oder allgemeingu¨ltige Anschauungen vertreten und abstrahierende Kollektive wie z.B. den Staat symbolisieren. Das trifft besonders auf Brechts Lehrstu¨cke zu. 4. 4.1. Der Chor im alten griechischen Drama reflektiert soziale Prinzipien und die Treue zu den Go¨ttern. Was vom Chor gesungen und geschildert wird, vertra¨gt sich mit den Interessen der Allgemeinheit. Anstelle der Individualita¨t ist die Kollektivita¨t dominierend. Der Chor bei Brecht stellt auch Kollektive dar, so zum Beispiel symbolisiert ‘Der große Chor’ in 『Der Jasager』·『Der Neinsager』 die konventionelle Gesellschaft, wo ‘der Wurf ins Tal(Taniko)’ noch gilt. In 『Maßnahme』 verko¨rpert der Kontrollchor ebenfalls ein Kollektiv, na¨mlich die Partei. Durch die Lieder, die die Unanfechtbarkeit der Partei unterstreichen, verbindet er das Geschehene und das Dargestellte mit der Ebene der Partei an. Ausserdem bringen die Lieder und Tanze des Chores die in alten griechischen Trago¨dien symbolisierten Vorstellungen von Schlachten oder metaphorischen Tieren zum Ausdruck. Diese Rolle kommt bei Brecht als Gestus vorkommen, der soziale menschliche Beziehungen symbolisiert. 4.2. In Brechts spateren Arbeiten kommt der Chor als individualisierte Form des ‘choral character’ vor. So la¨sst sich der Sa¨nger aus『Der kaukasische Kreidekreis』 mit dem John Gower aus『Pericles』 vergleichen. Die beiden kennen sich mit ihren Erza¨hlungen vom Anfang bis zum Ende aus und sie reißen einige Szenen aus dem ganzen Kontinuum heraus und verbinden solche Szenen mit einer epischen Kommentierung. Der Sa¨nger weist sogar Schauspielern einige Aktionen an. Die beiden ko¨nnen deswegen als ‘Regiefiguren’ klassifiziert werden. Hier sind die beiden auch ‘neutralisierte Figuren’ , weil John Gower eine Art von Gespenst ist und der Sa¨nger mit dem Beruf stilisiert bzw. verallgemeinert ist. 4.3. Der Chor im japanischen Noh-Theater oder ‘Ziutai’ ist ein noch extremes Beispiel einer neutralisiertern Figur, weil er niemals als eine Figurenrolle an der Erzahlung teilnimmt, sondern immer als Stimme. Brecht hat in einigen seiner Lehrstu¨cke neue Techniken eingefu¨hrt, basierend auf dem Noh-Theater. In der Sprache von Brechts Chor kommen ha¨ufig stilisierte sowie formalisierte Sa¨tze wie “Er sagte” oder “Da sagten die Mutter und der Lehrer” vor. Diese Sa¨tze stehen eher den Regieanweisungen nahe und mit ihrer Einfu¨hrung werden im Stu¨ck die epische Ebene und die darstellende Ebene miteinander vermischt. Die Einmischung der epischen Ebene in die darstellende Ebene kontrolliert den Aufbau der Spannung. Das stimmt besonders gut bei 『Die Maßnahme』und『Die Mutter』, wo es um die Themen Tod und Aufstand geht, welche die Szene spannend machen. 4.4. Noch eine wichtige Eigentu¨mlichkeit der Cho¨re bei Brecht kann man begreifen aus den Unterschieden zwischen Brechts Cho¨ren und denen der griechischen Trago¨die, zwischen den Choren bei Shakespeare und beim Ziutai herausfinden. Wa¨hrend die Musik der Cho¨re bei den letzteren dem Aufbau der dramatischen Spannung dient, dient die Musik der Cho¨re bei Brecht “der Auslegung der Fabel und ihrer Vermittlung durch geeignete Verfremdungen.” Die Cho¨re bei den letzteren haben als Zweck im wesentlichen fu¨r die Assimilation der Stu¨cke. Die Cho¨re bei Brecht sollen dagegen der “Verfremdung” des Stu¨ckes dienen.

연극 코러스의 변화된 기능과 형태 연구 : 소포클레스의 "오이디푸스 왕"과 셰익스피어의 "헨리 5세"와 브레히트의 "코카서스의 백묵원"을 중심으로

주희 단국대학교 2008 국내석사

본 연구는 연극의 한 부분이지만 중요한 구성요소인 코러스의 변화된 기능과 형태를 알아봄으로서 현대연극에서 코러스가 가져야하는 역할이 무엇인지를 알아보기 위하여 소포클레스의 "오이디푸스 왕"과 셰익스피어의 "헨리 5세"와 브레히트의 "코카서스의 백묵원" 을 중심으로 연구하였다. 제1장 연극과 코러스의 원형을 찾아보았다. 제2장 고대 그리스극인 소포클레스의‘오이디푸스 왕’에 나타난 코러스의 형태와 기능을 알아보았다. 제3장 르네상스시대의 셰익스피어작품인‘헨리 5세’를 통해 변화된 인물적 코러스의 형태와 기능을 알아보았다. 제4장 20세기의 대표적인 연출가 브레히트의 ‘코카서스의 백묵원’에 나타난 서사극에서의 코러스 형태와 기능을 알아보았다. 본 연구의 결과는 이러하다. 고대 그리스극에서의 코러스는 일관된 한 인물의 성격이 아닌 여러 형태의 인물로 변화하면서 배우의 기능을 하고 작가와 관객의 입장을 대변하는 기능을 가지고 있다. 셰익스피어 극에서의 코러스는 집단이 아닌 한 인물로써 등장, 극에 대한 해설자로써 관객에게 사건에 대하여 전하며, 작가의 바램을 알려준다. 또한 서사적 성격을 프롤로그와 에필로그에서 보여주고 있다. 브레히트 극에서의 코러스는 코러스의 변형인 가수로써 등장, 서사적 화자로써의 역할을 잘 수행했다. 시간의 흐름에 따라 여러 사회적 환경, 경제적 여건들이 변화하였기에 연극의 형식 또한 변화를 하였고, 연극의 구성원중 하나인 코러스의 역할 역시도 변화를 하였다. 그러나 코러스가 하였던 가장 중요한 역할은 무대위의 배우와 객석의 관객을 연결시켜주는 것이었다. 현대연극은 모든 것이 연극인만큼 앞에서 본 코러스의 기능과 형태를 효과적으로 사용한다면 연극의 다양한 형식들을 충족시키고 현대 연극의 발전에 큰 도움이 될 것이라고 본다. This research mainly investigated the modified function and the structure of a chorus, which is a part of a play but functions as a major factor therefore it mainly focuses on the art pieces to inquire the role that a chorus should possess in a modern play. Chapter 1 The archetypes of a play and a chorus were examined. Chapter 2 The structure and the function of the chorus in "Oidipous tyrannos" by Sophocles, an ancient Greek play, were studied. Chapter 3 The modified structure and the function of the chorus were studied through "Henry V" by Shakespeare from the Renaissance. Chapter 4 The modified structure and the function of the chorus were studied "The Caucasian Chalk Circle" by Brecht, a representative director of the 20th century. The result of this research was indicated in the following. The chorus in an ancient Greek play functions as an actor changing into various types of characteristics, not a fixed personality of an individual. Also it reflects the points of view of both a writer and an audience. The chorus in a play by Shakespeare conveys the incidence to the audience either as a character or a narrator, not as a group, and recognizes a wish by a writer. Furthermore, its descriptive feature is well depicted in the prologue and the epilogue. The chorus in a play by Brecht appears as a singer that is a modification of a chorus, and accomplishes successfully its role as a descriptive speaker. A lot of social environment and economic situations have been changed as the current of the times so that the structure of the play also has been modified and the role of a chorus, oneof the essential parts in the play, has been varied as well. However, the most significant role that the chorus fulfills is to connect actors on the stage and audience in a seat. In a modern play, everything has a potential to be an actor. As indicated above, if the function and the structure of the chorus are used more effectively in the play, the diverse structures of the play are satisfied; also it will greatly support the development of the modern play.

현대극에서 그리스 비극의 코러스 활용연구

표정화 동신대학교 일반대학원 2012 국내석사

현대극에서 그리스 비극의 코러스 활용연구 예술학과(연극영화TV전공) 표 정 화 < 목 차 > Ⅰ. 서 론 1. 연구의 배경 및 목적 2. 연구의 범위 및 방법 Ⅱ. 그리스 비극에서의 코러스의 특성 1. 코러스의 탄생 배경 2. 코러스의 연극적 기능과 표현 방식 1) 연극적기능 2) 표현방식 3. 코러스의 현대적 변용 Ⅲ. 현대극에서의 코러스 활용 1. 마르마리노스 연출의 「아가멤논-유령소나타」 2. 브레히트의 「코카서스의 백묵원」 3. 에우리피데스 「트로이의 여인들」 Ⅳ. 현대극에서 코러스의 문제점과 활용 방안 Ⅴ. 결론 참고 문헌 Abstract 기원전 5세기의 그리스 비극은 디오니소스 축제 기간 동안 15,000명에서 18,000명 정도를 수용하는 극장에서 대부분 신화를 소재로 공연되었다. 그리스 비극은 현재까지도 계속 개작되고 변형, 재해석되며 연극의 중요한 소재로 사용되어지고 있다. 그리스 비극에서 특히 중요한 요소로 코러스를 들 수 있다. 고대 그리스의 비극은 코러스에서 탄생했으며 코러스가 사라지면서 끝났다고 해도 과언이 아니다. 이러한 코러스는 그리스 비극의 핵심이었다. 고대 그리스 비극에서 코러스는 배우이면서 관객이고, 참여자이면서 비평자인 이중적 정체성을 지닌다. 또한, 노래와 춤을 활용한 연기, 이러한 특성으로 코러스는 현대연극에서 다시 부각되었다. 20세기 아방가르드 연극이 대두하면서 사실주의 중심의 현대 연극이 직면한 위기를 극복하기 위해 연극의 원형에 대한 관심이 고조되었고, 이와 함께 고대 그리스 연극과 코러스에 대해 관심이 집중되었던 것이다. 마르마리노스 연출의 「아가멤논-유령소나타」, 브레히트의「코카서스의 백묵원」, 에우리피데스의「트로이의 여인들」은 코러스의 현대적 활용양상의 좋은 예이다. 이 공연은 극 전반에 걸쳐 코러스를 부각시킴으로써 과거 그리스비극의 본질을 계승하면서도 현대성과 현장성을 확보하면서 고대 그리스 비극의 현대적 활용 가능성을 확장시켰다고 평가할 수 있다. 이 공연은 코러스의 활용이 오늘날에도 여전히 유효한 연극적 형식임을 보여준다는 점에서 중요하다. 현대에 들어서면서 그리스 비극은 다양한 방법으로 변주되어 활용되어 나타난다. 특히, 그리스 비극의 코러스를 연구하고 현대극에서 새로운 형태로써 코러스 활용을 연구하는 것은 대단히 의미 있는 일이다. 이는, 현대극을 정리하고 발전하는 과정을 모색함에 있어서 반드시 필요한 일이기 때문이다. 이에 본 연구는 다음과 같이 논의를 전개하였다. Ⅱ장에서는 그리스 비극에서의 코러스의 특성을 이해하며 코러스의 탄생 배경, 코러스의 연극적 기능과 표현 방식, 코러스의 현대적 변용을 짚어보았다. Ⅲ장에서는 현대극에서 코러스를 활용한 작품인 마르마리노스 연출의「아가멤논-유령소나타」, 브레히트의「코카서스의 백묵원」, 에우리피데스의「트로이의 여인들」을 토대로 연구하고자 하였다. Ⅳ장에서는 현대극에서 코러스의 문제점과 활용 방안을 모색하였고, 결론에서는 논의된 내용을 정리하면서 그리스 비극의 코러스와 현대극에서 코러스 활용 연구를 살펴보고자 하였다. 위와 같은 논의로 본 연구는 코러스의 탄생 배경과 코러스의 연극적 기능과 표현 방식, 현대극에서 코러스의 문제점과 활용방안을 통해 현대극을 연구 하는 데에 도움이 되고자 하였다. ABSTRACT Major in Drama & Movie TV major Pyo Jung Hwa Greek tragedies were played as in the mythology in the theater where allowed about 15,000~18,000 audiences  during Dyonisus festival in 5th century BC. They have been used that Greek tragedy were  adapted, transformed and reinterpretated as the important subject matter in a play. Especially, the Chorus is the most important subject matter in the Greek tragedy. It is no exaggeration to say that the ancient Greek tragedy came from the Chorus and as the Chorus disappeared, they faded out. That is why the Chorus is the core of the Greek tragedy. The chorus could be actors, audiences, participants and criticism as well in the Greek tragedy. Also, it was highlighted by using the matters such as sings, dances and acting, The original form of the play was focused in order to overcome the crisis on the realism of the modern drama as Avant-garde theater had been going up in the 20th century. There are good examples of advantage of the modern aspects of the chorus such as「Agamemnon-Ghost」by Marmarinous,「The Caucasian Chalk Circle」by Brecht and「The Trojan Women」by Euripides. It is evaluated to expand the possibility of advantage of the modern aspects of the chorus as the chorus is highlighted in the whole play and have been making a tradition of the essence of Greek tragedy and being modernized. It proved that the utilization of the chorus is still effective form of the play. Recently, Greek tragedy have been performed in a various way. Both performing Greek tragedy and studying on utilization of the chorus in a various form are very meaningful. It is necessary that the modern drama should be organized, improved. Here is the development of this study. In the second phase, we are going to understand the characteristic of the chorus in the Greek tragedy and the back ground of the chorus, the theatrical features and the modern variation on the chorus. In the third phase, we are going to study those plays which are utilized by the chorus ; Agamemnon-Ghost by Marmarinous, The Caucasian Chalk Circle by Brecht, The Trojan Women by Euripides. In the fourth phase, we are going to figure out the problems and the utilization of the chorus in the modern drama. In the conclusion, we are going to summarize what we discussed before and find out the studies on the chorus utilization in the both modern play and Greek tragedy. This study will be the basic work for researching the modern drama through the background, the theatrical features and the problems and the utilization of the chorus.

K-Pop에 나타난 Post-Chorus 특징 분석 연구 : 2010년대 멜론 차트 상위권을 중심으로

박지환 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

오늘날 케이팝 음악의 송폼에서는 기존의 전통적인 섹션인 벌스, 프리코러스, 코러스 등과는 다른 새로운 섹션들이 추가적으로 나타나고 있다. 본 논문에서는 그중 포스트코러스 섹션에 초점을 맞추어 연구를 진행하였다. 포스트코러스는 송폼을 구성하는 하위 개념인 섹션 중 하나로서, 그 이름에서 유추할 수 있듯 코러스 뒤편에 위치하는 또 다른 후렴이다. 2010년 이후 케이팝에서 포스트코러스가 사용된 곡이 폭발적으로 증가하는 양상을 나타내고 있으며, 포스트코러스는 최근 케이팝 음악의 송폼에서 가장 많은 반복과, 음악적 최고조 역할을 담당하고 있는 중요한 섹션이다. 실제로 2010년대 멜론 시대별 차트에서 매년 20위까지를 범위로 총 200곡을 분석한 결과, 전체의 20%인 39곡에서 포스트코러스 섹션이 나타났다. 위 39곡의 포스트코러스 섹션에서 공통적으로 드러나는 특징을 크게 6가지로 도출할 수 있었는데, 이는 추가적 후렴, 인스트루멘탈 섹션의 대체, 제목과 핵심 키워드의 반복, 비언어적 가사의 사용, 악기의 리드 멜로디 중심, 장르의 변화 등으로 나타났다. 이 특징들의 궁극적인 목적은 곡에서 하이라이트를 담당하고 있는 포스트코러스 섹션을 대중들에게 강하게 각인시키고자 하는 작곡가의 의도라고 분석되었으며 세부적인 내용은 다음과 같다. 첫째, 포스트코러스 섹션의 가장 대표적인 특징은 코러스의 뒤편에 위치하며 추가적인 후렴의 형태로 나타난다는 것이다. 분석 대상곡 39곡 모두에서 포스트코러스가 코러스 뒤편에 나타나며 제2의 후렴으로 사용되었다. 또한 포스트코러스가 나타나는 대부분의 곡에서 브릿지 섹션이 함께 사용되는 특징과, 피처링이 이루어진 대부분의 곡에서 포스트코러스 섹션이 나타나는 특징들이 발견되었다. 둘째, 포스트코러스 섹션은 인스트루멘탈 섹션의 역할을 대체하는 것으로 나타났다. 포스트코러스가 사용되는 위치는 인트로를 대체하는 곡의 시작 부분, 인터루드를 대체하는 1절과 2절 사이, 2절 코러스 뒤편, 그리고 아웃트로를 대체하는 마지막 후렴 반복 부분으로 분류되며 각각의 인스트루멘탈 섹션의 기능을 대체하는 것으로 분석되었다. 셋째, 포스트코러스 섹션의 가사에서는 노래의 제목 혹은 핵심 키워드가 반복적으로 나타났다. 총 39곡 중 26곡에서 이와 같은 특징이 드러났으며, 사용된 단어로는 신세대의 관심을 사로잡을 수 있는 최신 유행어와 신조어가 다수 나타났다. 이는 듣는 이의 귀를 사로잡는 후킹 효과를 생성하였고, 케이팝의 훅송 혹은 힙합의 훅 섹션과도 그 결을 함께 하고 있는 것으로 나타났다. 넷째, 포스트코러스 섹션의 가사에서 나타나는 또 다른 특징으로는 비언어적 가사의 사용이 도출되었다. 총 39곡 중 41%인 16곡의 포스트코러스 섹션에서 비언어적 가사가 사용되었으며, 비언어적 가사의 종류로는 음성어, 의성어, 악기를 흉내 내는 소리 등이 포함되었다. 다섯째, 포스트코러스 섹션에서는 보컬의 멜로디 이외에도 악기의 리드 멜로디가 중심적으로 사용되는 양상이 나타났다. 특히 댄스 장르에서 이러한 특징이 두드러졌는데, 이는 EDM의 섹션 중 드랍의 요소가 나타난 것이라 해석할 수 있다. 또한 2010년대 후반으로 갈수록 이러한 양상이 증가하였으며, 사용된 리드 악기로는 신디사이저가 50%, 색소폰 30%, 기타가 10%로 그 뒤를 이었다. 여섯째, 포스트코러스 섹션을 포함하고 있는 곡에서는 음악의 여러 장르가 혼합되는 특징과, 각 섹션 별로 장르가 변화되는 양상이 나타났다. 총 39곡 중 72%인 28곡에서 장르의 혼합이 나타났고, 각 섹션별 장르의 변화는 2010년대 후반으로 갈수록 더욱 두드러지게 나타났다. 이를 통해 2020년대에는 더욱 많은 곡에서 이와 같은 특징이 드러날 것으로 예상할 수 있었다. 본 연구는 포스트코러스 섹션의 사용이 케이팝 음악에서 하나의 양상으로 드러나고 있음을 논증하였다. 이를 통하여 케이팝에서 나타나는 포스트코러스 연구의 초석이 되고, 국내 대중음악 송폼에 관련된 이론의 발전에도 기여할 수 있기를 바란다. Currently, in the song form of K-pop music, new sections that differ from traditional sections, such as verse, pre-chorus, and chorus, are appearing alongside the traditional sections. This dissertation discusses a study focusing on the post-chorus section. A post-chorus is one of the sub-concepts that make up the song form; it is a distinct chorus located behind the primary chorus, as can be inferred from its name. Since 2010, the number of songs using post-chorus in K-pop has substantially expanded; post-chorus has become an important section that plays the most repetitive and musically peak role in the recent song form of K-pop music. As a result of analyzing 200 songs in the Melon chart of the 2010s, up to 20 every year, a post-chorus section appeared in 39 songs, or 20% of the total. There were six main characteristics commonly revealed in the post-chorus section of these 39 songs: additional chorus, replacement of the instrumental sections, repetition of the title and keywords, use of non-verbal lyrics, use of instrument lead melodies, and genre change. The purpose of the above features was analyzed regarding the composer's intention in making the post-chorus section, which consists of the song's climax, more memorable to the public. The details of these features are as follows. First, the most characteristic feature of the post-chorus section is that it is located after the chorus and appears in the form of an additional chorus. This was true of all 39 songs. In addition, in the majority of the songs with post-chorus, a bridge section was used. Moreover, the post-chorus section was used in most of the songs featured as well. Second, the post-chorus section replaces the instrumental section's role. In locations where the post-chorus is used, it was categorized as the beginning of the song replacing the intro, between the first and second verses replacing the interlude, after the second chorus, and the last chorus repeating and replacing the outro. Each of these was found to replace the function of the instrumental section. Third, the song's title or keyword repeatedly appeared in the lyrics of the post-chorus section. These characteristics were revealed in 26 of the 39 songs, using many of the latest buzzwords and new words with the intention of capturing the attention of the new generation. This creates a hook effect that draws the listener's attention and is similar to hook songs in K-pop or the hook section in Hip-Hop. Fourth, another characteristic of post-chorus section lyrics was the use of non-verbal lyrics. In the post-chorus sections of 16 songs, 41% of the total, non-verbal lyrics were used, and the types of non-verbal lyrics included voice language, onomatopoeia, and sounds imitating instrumental sounds. Fifth, in the post-chorus section, in addition to the vocal melodies, the lead melody of the instrument was primarily used. In particular, these characteristics stood out in the dance genre, which can be interpreted as the element of drop among the sections of electronic dance music (EDM). Furthermore, this trend increased towards the end of the 2010s. Among the lead instruments used were synthesizers with 50%, saxophones with 30%, and guitars with 10%. Sixth, the songs containing post-chorus sections were characterized by a mix of genres, and the genre of each section changed. A mixture of genres appeared in 28 songs, or 72% of the total, and changes in genres in each section were more pronounced in the late 2010s. This suggests that we can expect more songs to exhibit these characteristics in the 2020s. This study demonstrated that the use of the post-chorus section is an important aspect of K-pop music. This study will serve as a cornerstone for post-chorus research in K-pop and contribute to the development of theories regarding pop music's song form.

스티븐 손드하임 작품에 나타난 고대 그리스 비극의 코러스 특징 연구 : -시간과 공간을 중심으로-

최은지 한양대학교 대학원 2026 국내박사

본 연구는 손드하임의 작품이 지니고 있는 고대 그리스 비극의 코러스 특징과 그 의의를 고찰한다. 뮤지컬 작사가이자 작곡가인 스티븐 손드하임의 작품에 나타난 고대 그리스 비극의 코러스 특징을 시간과 공간의 개념을 중심으로, 음악과 이미지, 그리고 관객의 상상을 통해 나타나는 코러스의 특성이 손드하임의 뮤지컬에서 어떻게 구현되는지를 분석하고자 한다. 뮤지컬은 서사와 음악적 표현이 결합된 공연 양식으로서, 그 구조적 특성은 고대 비극에서 중요한 역할을 담당했던 코러스와 유사한 점을 지닌다. 고대 그리스에서는 시, 음악, 무용이 분리된 장르로 인식되지 않았으며, 연극은 이들 요소가 통합된 형태로 구현되었다. 이러한 미학적 전통은 비극 코러스의 형성과 기능을 이해하는 데 중요한 배경이 된다. 음악은 극적 상황을 단순히 보조하는 수준을 넘어 정서적 분위기를 조성하고 관객의 감정적 반응을 유도하는 핵심 요소로 작동하였다. 코러스는 사건을 해설하거나 공동체의 관점을 대변하는 동시에, 극이 제기하는 윤리적·철학적 문제를 성찰하도록 이끄는 예술적 장치였다. 노래와 춤, 시적 언어를 수행하는 코러스의 존재는 비극이 지닌 정서적 층위를 강화하여 관객이 작품의 주제를 더욱 직접적이고 체험적으로 받아들일 수 있도록 하는 데 기여하였다. 이와 같은 고대 그리스 연극의 특징은 뮤지컬 작사가이자 작곡가인 스티븐 손드하임의 작품에서도 발견할 수 있다. 스티븐 손드하임은 복잡한 인간의 심리를 선악의 단순한 구조로 그리지 않고, 욕망, 두려움, 갈등을 세밀하게 묘사했다. 음악은 불협화음, 리듬, 푸가 등을 이용하여 드라마와 긴밀하게 연결되며 이러한 다양한 시도를 통해 예술성과 작품성을 인정받았다. 그의 작품은 주제와 형식 면에서 다른 작품들과 차별성을 지니며, 그 안에는 자신만의 독창적인 작품 세계가 확립되어 있다. 손드하임의 작품은 대중적인 브로드웨이 뮤지컬과는 다른 독특함을 지니고 있으며, 그의 작품 안에는 인간의 삶에 대한 깊은 철학적 주제가 담겨있다. 음악으로 드라마를 전달하고, 시적인 언어와 대사를 통해 메시지를 전달하며 비극을 통해 삶과 인생을 다시 바라보고 생각하게 하는 그의 작품은 고대 그리스 비극의 코러스와 유사한 점이 있다. 손드하임의 작품은 비극의 코러스 이후 수 세기를 지나 다른 시대에 제작되었지만, 인간의 삶을 관객에게 다양한 경험으로 전달하고자 했던 초기 연극과 연결된다. 고대 그리스 연극에서 발전한 연극과 뮤지컬에서 사용되는 음악의 가사는 주로 텍스트로 구성되어 있으며, 대부분 시의 형태를 띠고 있다. 이러한 가사는 음악과 결합하여 관객의 감성을 자극하고 상상력을 불러일으킨다. 이로 인해 형성된 이미지는 관객을 보이지 않는 내면의 세계로 이끈다. 본 연구는 이미지가 지니는 일반적인 판타지(fantasy) 속성을 넘어, 음악적 일루전(illusion)의 개념을 바탕으로 한 공연을 탐구한다. 이때 음악은 단순한 배경을 넘어 극의 흐름을 이끌며, 관객이 음악을 통해 인물의 감정과 상황을 체험할 수 있도록 한다. 관객의 상상력이 시간과 공간에 따라 변화함을 살피고, 스티븐 손드하임의 작품에서 나타나는 그리스 비극의 코러스 특징을 분석하였다. 청각적인 음악을 들으며 관객은 생각하고 상상하게 되며, 이러한 청각적 효과를 통해 관객의 상상에 따라 연극 안에서 구현되는 시간과 공간의 개념이 고대 그리스 비극의 코러스가 손드하임의 작품에 어떻게 재현될지를 고찰하였다. 연극과 예술 작품은 시간과 공간 속에서 창조된 이미지들을 통해 관객에게 삶에 대한 새로운 창조와 변화를 요구한다. 손드하임의 작품은 고대 그리스 비극의 코러스처럼 시와 언어를 포함한 음악을 통해 연극의 메시지를 전달하며, 신화적(또는 동화적)인 이야기를 현재의 삶과 연결하여 관객이 한층 더 깊이 생각해 볼 수 있도록 한다. 선과 악에 대한 이야기, 한 공간을 각기 다른 공간으로 변형하거나 보이지 않는 장면을 언어로 전달하고 표현하는 효과를 통해 관객은 상상력과 다양한 경험을 확장하며 자신의 삶을 살아갈 힘을 얻게 된다. 연극은 사람들의 삶과 밀접하게 연결되어 있으며, 사람들은 예술작품을 통해 삶을 살아가고 변화하며 놀이하기도 한다. 고대 비극의 코러스와 손드하임 작품에 나타난 비극성은 인간의 삶, 즉, 인생과 죽음을 다루며, 연극을 통해 인간이 죽음을 향해 나아가는 삶에 방향성을 제시하거나 살아갈 원동력을 제공하는 역할을 했을 것이다. 본 연구는 고대 비극의 코러스와 손드하임 뮤지컬 특성을 분석함으로써, 연극과 뮤지컬이 시간과 공간의 개념을 통해 인간의 삶과 죽음, 사유와 성찰이라는 근본적인 주제를 어떻게 공유하는지를 조명한다. 이러한 연구를 바탕으로 창작되는 다양한 현대 연극이 연극과 뮤지컬이라는 장르를 넘어 더 넓은 연극적 성취를 이룰 수 있기를 기대한다.

K-Pop 아이돌 그룹 코러스의 멜로디 전개 기법

임종필 상명대학교 문화기술대학원 2023 국내석사

K-Pop 아이돌 그룹 코러스의 멜로디 전개 기법 케이팝은 해외의 소비자들이 한국하면 연상되는 이미지로 5년 연속 선정되었다. 케이팝이 인기 요인 1위는 중독성 강한 후렴구와 리듬으로 선정되었고 이에 본 연구는 케이팝 아이돌 그룹 코러스를 17가지 멜로디 전개 기법으로 분석하여 특징을 알아보는 것에 목적이 있다. 분석 대상은 첫 번째, 음악 포털 사이트 멜론의 시대별 차트에서 케이팝 아이돌의 시작인 1996년부터 2022년까지 곡 중 아이돌 그룹의 곡을 연도별 순위대로 분류하였다. 두 번째, 1단계에서 분류된 곡의 장르가 댄스 장르로 되어있는 곡을 분류하였다.. 세 번째, 2단계에서 분류된 곡의 상위 5곡을 분석 대상으로 선정하여 분석을 진행하였다. 분석의 결과 1세대 아이돌 그룹의 코러스에서는 모티브의 길이를 연장하고 변형하는 기법들의 사용 빈도가 높은 것으로 확인되었다. 또한 단순히 모티브를 반복하는 반복 기법은 곡당 0.68회로 다른 세대의 아이돌보다 확연히 적게 사용된 것을 확인할 수 있었다. 아이돌 그룹의 코러스는 2세대, 3세대로 갈수록 모티브의 길이를 유지하거나 단축하는 기법의 조합이 사용되고 반복 기법은 2세대 1.68, 3세대 2.27회로 사용되는 것을 확인할 수 있었다. 이러한 결과는 모티브의 변형을 적게하여 청자들에게 코러스의 모티브를 각인하는 효과를 줄 수 있는 것으로 예상할 수 있다. 또한 단순한 멜로디로 인해 케이팝 코러스에서 중독성을 느끼는 것으로 추측할 수 있다. 본 연구를 통해 1세대부터 4세대까지의 케이팝 아이돌 그룹 곡 코러스의 멜로디 전개 기법 변화를 확인할 수 있었다. The Melody development techniques of K-Pop Idol Group Chorus K-pop has been selected for five consecutive years as an image reminiscent of overseas consumers when they think of Korea. K-pop's popularity factor was selected as the addictive chorus and rhythm, and the purpose of this study is to analyze the K-pop idol group chorus with 17 melody development techniques to find out its characteristics. The first target of analysis was to classify idol group songs among the songs from 1996 to 2022, the beginning of K-pop idols, by year ranking on the music portal site Melon's historical chart. Second, songs in which the genre of songs classified in step 1 is a dance genre were classified.. Third, the top five songs of the songs classified in step 2 were selected as analysis targets and the analysis was conducted. As a result of the analysis, it was confirmed that the use of techniques to extend and transform the length of the motif was high in the chorus of the first-generation idol group. In addition, it was confirmed that the repetition technique of simply repeating the motif was 0.68 times per song, which was significantly less used than other generations of idols. As the chorus of the idol group progresses to the second and third generations, a combination of techniques that maintain or shorten the length of the motif is used, and the repetition technique is used as 1.68 for the second generation and 2.27 for the third generation. These results can be expected to have the effect of imprinting the motif of the chorus to listeners by reducing the modification of the motif. It can also be assumed that the simple melody makes it addictive in the K-pop chorus. Through this study, it was possible to confirm the change in the melody development technique of the chorus of the K-pop idol group from the first generation to the fourth generation.

韓國假面劇의 코러스的 性格에 關한 硏究

정혁조 명지대학교 사회교육대학원 1999 국내석사

본 연구는 한국가면극의 기원 및 발전과정에서 악대의 형성 및 변천과정을 살펴 한국가면극 악대의 성격과 기능을 그리스 연극의 코러스와 대비시켜 살펴보았다. 이를 통하여 한국가면극의 해석상에 나타나는 등장인물, 악대, 관객 사이의 관계를 성격 및 역할관계를 통해서 분석함으로써 한국가면극의 연극적인 특성과 놀이적 성격의 실마리를 찾아내는 것이 본 연구의 목적이다. 연구의 방법으로는 비교연구를 택하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국가면극의 악대는 부락제 농악대의 풍물잽이에서 유래한다. 둘째, 한국가면극의 등장인물은 극에 필요한 배역 인원만큼 수적 증가가 이루어졌다. 셋째, 마을 사람들은 부락제에서 주된 참여자였으나 가면극이 형성됨에 따라 관객의 입장으로 정착되었다. 넷째, 한국가면극의 악대는 그리스연극의 코러스와는 다르게 극에 필요한 반주인원만 잔류하는 축소과정을 거쳤다. 아울러 악대는,① 등장인물과 대화를 주고 받고, ② 관객의 성격을 띠는 등장인물의 역할을 하며, ③ 극의 진행에 적극적으로 참여한다. 이상의 연구 결과로 한국가면극이 관객과 직접 호흡을 함께 하며, 현실인식의 교환을 가능케 하여, 현실 비판의식의 노정(露呈)을 가장 첨예하게 대립시키는 요소를 갖고 있는 한국가면극의 핵심을 찾아보았다는데 본 연구의 의의를 찾을 수 있다. The purpose of this study is to research on dramatic function appearing in the origin and developing process of Korean Mask-Dance Drama. Subdividing and analyzing the relations of characters, musical-band and spectators to the Greek drama. And it examines characteristic types of Korean Mask-Dance Drama's musical-band with that of Greek Drama's chorus. It is well known that Greek drama had its origins in the chorus. Sophocles introduced the chorus as an essential accompaniment in his drama hence made his drama an integral part of the play's actions. This study is based on comparative method. The coherent element of this study is focused on the comparison of the musical-band of Korean Mask-Dance Drama and the chorus of Greek Drama. As a result, the major findings were as follows, First, the musical-band of Korean Mask-Dance Drama originated from peasants' band. Second, characters of Korean Mask-Dance Drama increased in numbers as many as it needs. Third, village folk who played the important part in the festivals became spectators as Korean Mask-Dance Drama had been formed. Fourth, the members of the musical-band of Korean Mask-Dance Drama reduced to the necessary number, unlike the chorus of Greek Drama. Besides, the musical-band ① takes dialogues with the character. ② sometimes becomes a character and becomes a spectator at another time. ③ participates in the performance of the drama. The result of this study shows the elements of performance forms, types and characters of Korean Mask-Dance Drama to the core.

사실극과 코러스를 활용한 심리극의 극적 언어 양상 비교 : 창작 희곡 『그림아파트 1』, 『그림아파트 2』의 창작 실제 : The Process of Creating 「Grim Apartment 1」, 「Grim Apartment 2」Original Plays

권보란 동국대학교 문화예술대학원 2024 국내석사

이 논문은 같은 주제를 가진 창작 희곡 작품을 형식상 작법을 달리하여 2가지 버전으로 창작한 과정을 밝힌 논문이다. 이때 사실극인 『그림아파트 1』과 코러스를 활용한 심리극인『그림아파트 2』의 서사 전개 방식에 있어 극적 언어의 상이함이 어떤 양상으로 드러나는지 비교해 보고자 한다. 본고는 총 4장으로 구성되어 있다. 제1장 서론에서는 창작 과정에서 작품의 테마를 전달하기 위한 형식상의 고민을 밝혔다. 또한 창작에 도움이 될 극형식의 연구 범위와 방법을 밝혀 작품에 어떻게 적용할 것인지에 대해 다루었다. 제2장 창작에 관한 이론적 배경에서는 고대 그리스 비극에서 발생한 코러스의 기원과 기능을 알아보았다. 또 베르톨트 브레히트의 서사극에서 코러스의 쓰임을 탐구하였다. 코러스의 시대적 변화를 훑어보며 현대극에서 다원화된 코러스의 쓰임을 확인하였다. 또 사실주의가 태동하던 시기의 정세를 알아보고 제 4의 벽 이론과 사실주의극이 가지는 형식적 특징을 탐구하였다. 이후 사실주의가 수정 사실주의를 거쳐 현대에 이르며 변화한 양상을 고찰해 보았다. 이를 바탕으로 코러스를 활용한 현대극과 사실주의극 형식이 실제 작품에서 어떻게 적용되었는지 알아보기 위해 유사 작품인 입센의 사실주의극 『인형의 집』과 2005년 현대극으로 재탄생된 『아가멤논-유령 소나타』를 살펴보았다. 제3장에서는 창작 희곡인 『그림아파트 1』과 『그림아파트 2』를 분석하여 작품에서 다루고자 하는 주제를 구체적으로 밝혀 적었다. 또 개작 과정에서 극의 스타일을 달리했을 때 사용된 극적 언어의 변화 양상을 텍스트 분석을 통해 살펴보았다. 제4장 결론에서는 앞에서 탐구한 부분들을 재검토하고 창작 과정에서 극의 형식을 달리했을 때 극적 언어의 기법이 달라짐을 확인하였다. 이를 통해 극작의 스타일이 작가의 개성을 드러내는 수단일 뿐만 아니라 창작자의 역사적 인식을 드러내는 수단임을 확인 할 수 있을 것이라고 본다. This thesis elucidates the process of creating two different versionsof a play that share the same theme but utilize different formats andtechniques. This paper aims to compare the narrative developmentand the differences in dramatic language between the realistic drama『Grim Apartment 1』 and the psychodrama 『Grim Apartment 2』which employs a chorus.This paper is composed of four chapters. Chapter 1, the introduction,outlines the considerations regarding format to effectively convey thetheme during the creative process. It also discusses the scope andmethods of researching dramatic forms that would aid in the creation,and how these findings would be applied to the work.Chapter 2 delves into the theoretical background of the creative process, exploring the origins and functions of the chorus in ancientGreek tragedy. It also investigates the use of the chorus in BertoltBrecht's epic theatre. Examining the historical evolution of thechorus, the chapter identifies its diverse roles in contemporarytheatre. Additionally, it examines the historical context during theemergence of realism, probing the theory of “The Fourth Wall” andthe formal characteristics of realistic drama. The chapter furtherreflects on how realism evolved through modified realism into itscontemporary forms. Building on this exploration, it investigates howmodern theatre incorporates choruses and the forms of realisticdrama, examining their application in actual works such as HenrikIbsen's realist play 『A Doll's House』 and the 2005 modernadaptation 『Agamemnon-Ghost Sonata』.Chapter 3 analyzes the original plays 『Grim Apartment 1』 and『Grim Apartment 2』, elucidating and specifying the themes intendedto be addressed in the works. It also examines the changes indramatic language that occurred when altering the style of the playduring the adaptation process through textual analysis.Chapter 4, the conclusion, revisits the aspects explored in theprevious chapters and confirms that the techniques of dramaticlanguage change when the format of the play is altered during thecreative process. This underscores that the style of playwriting notonly serves as a means to express the writer's individuality but alsoreveals the creator's historical awareness.

2007년부터 2023년까지 댄스곡 코러스의 유형 분류 및 구성 요소 분석

이수진 상명대학교 문화기술대학원 2024 국내석사

2007년 원더걸스의 ‘Tell me’를 시작으로 후크송이 가요계의 대세로 떠오르게 되며 곡 형식의 구성요소 중 하나인 코러스가 기존과의 차이점을 나타냈다. 따라서 본 연구는 코러스의 유형을 분류하고 한국 대중가요의 코러스는 주제를 어떠한 방식으로 전달하고 있는지 파악하고자 한다. 후크송이라는 용어가 활발하게 사용되고 코러스의 변화가 나타나기 시작한 2007년부터 2023년까지의 연구이며 분석 대상은 1단계로 멜론의 시대별 차트 TOP 100을 통해 곡의 장르 또는 스타일이 댄스로 분류된 곡을 선정하였고 2단계로 분류된 댄스곡의 상위 10위를 분석 대상으로 선정하여 17년간 연도별로 10곡씩 총 170곡이다. 선정된 곡들을 스토리형 가사, 키워드형 가사, 복합형 가사 총 세 가지의 유형으로 분류한 후 유형별 구성 요소들을 분석하고 연도별 변화를 비교 분석한다. 분석 결과 한국 대중가요의 가사를 세 가지의 유형으로 분류할 수 있으며 각 유형별 특징이 존재하는 것을 확인하였다. 또한 1995년부터 2006년까지의 유형을 추가로 분류해 본 결과 본 연구의 분석 대상인 2007년부터 2023년까지의 유형별 분포와 많은 차이가 나타났다. 이를 통해 본 연구의 시작점인 2007년 이후 가사 유형이 크게 변화하였음을 확인하였다. 본 연구를 통하여 2007년부터 2023년까지 댄스곡 코러스의 유형과 유형별 구성 요소의 차별점을 도출하였고 연도별 변화 추이까지 확인할 수 있었다. Starting with Wonder Girls ‘Tell Me’ in 2007, Hook Song emerged as a trend in the music industry, and the chorus, one of the components of the song format, showed a difference from the previous one. Therefore, this study classifies the types of chorus and attempts to understand how the chorus of Korean popular songs conveys the theme. The study was conducted from 2007 to 2023, when the term hook song was actively used and changes in the chorus began to appear, and the target of the analysis was the first stage, where the genre or style of the song was classified as dance through Melon's period chart TOP 100, and the top 10 dance songs classified in the second stage were selected for analysis, with a total of 170 songs, 10 songs per year, for 17 years. After classifying the selected songs into three types: story-type lyrics, keyword-type lyrics, and complex lyrics, the components of each type are analyzed, and changes by year are compared and analyzed. As a result of the analysis, the lyrics of Korean popular songs can be classified into three types, and it was confirmed that each type has characteristics. In addition, as a result of further classifying the types from 1995 to 2006, there were many differences from the distribution by type from 2007 to 2023, which is the subject of analysis of this study. Through this, it was confirmed that the lyrics type has changed significantly since 2007, the starting point of this study. Through this study, the differences between the types of dance song chorus and the components of each type were derived from 2007 to 2023, and even the trend of changes by year could be confirmed.