지역 커뮤니티연극연구 : 경기도 5개 도시의 예술가주도형 커뮤니티연극을 중심으로

곽수정 경기대학교 대학원 2019 국내박사

동시대 연극의 사회적 역할과 흐름에 있어 지역 커뮤니티연극은 주요한 기점에 위치하고 있다. 후기 포스트모더니즘의 시대를 지나 새로운 극 장르의 가열한 실험과 변화 속에 과연 연극은 어떻게 우리의 삶 속에서 기능하는가? 무대 표현양식에 있어 재현과 비재현의 혼합, 영상과 무대의 일치, 춤과 연극의 혼합 등 동시대 극예술은 다양한 형태로 변화하고 있으며 장르 간 혼합과 융합의 흐름 속에 있다. 그러한 과정에서 예술가들이 예술의 공공성에 관하여 고민하게 되고 공공성과 예술성의 조화와 균형을 위한 시도들이 있어 왔다. 그 중에서도 포스트드라마적 요소로서 뉴다큐멘터리 연극, 버바텀 연극, 장소특정형 연극등은 그 표현에 있어 ‘자기이야기 하기’, ‘자기 표현’, ‘수행자로서의 배우’등의 요소로 다양한 장르의 세분화와 전문성이 두드러지는 시대에 우리는 살고 있다. 예술의 생활화, 생활의 예술화라는 모토 아래 예술가는 보다 현실적이고 사회기능적인 역할을 제안 받고 있다. 이러한 흐름과 경향에 따라 지역 커뮤니티연극은 발아하고 생성하고 성장하고 있다. 그러한 조건에는 연극성, 공간성, 지속적인 기업의 후원, 지역민 예술가, 그리고 인력양성을 위한 교육 등의 조건이 필수적이다. 지역커뮤니티연극에 대한 탐색과 발전방향에 대하여 제시하고자 연구자는 경기도의 5개 지역을 중심으로 예술가주도형의 지역 커뮤니티연극에 관하여 살펴보았다. 경기도내 위치하고 있는 가평군, 안산시, 광주시, 화성시, 의정부시의 각 도시들은 주요 예술가 중심으로 작게는 커뮤니티연극으로 시작, 주도적으로 연극기반도시를 형성하거나 새로운 연극공간을 창출하고 여전히 지역민들과 함께 커뮤니티연극의 지속성을 위해 고민하고 실험하고 있다. 본고에서는 커뮤니티연극의 배경과 개념을 고찰함에 앞서 커뮤니티아트, 커뮤니티미술, 공공미술의 형성배경과 개념에 관하여 알아보고 국내와 국외의 커뮤니티연극 선행사례를 살펴보았다. 국내의 경우, 국민대학교와 성북동 북정마을에서 이루어졌던 <월월(越축-Wall)축제>, 영등포구 문래동의 예술가와 주민들과의 협업으로 이루어졌던 <경계없는예술프로젝트>, 그리고 마포문화재단의 <꿈의 연극>의 사례를 살펴보았다. 마을사람들과 지역사회의 학교 및 관단체가 서로 협업하여 연극을 만들어 가는 과정에서 예술가, 지역민, 수행자들 모두 서로의 삶에 영향을 주고 더불어 마을의 정체성을 탐색하는 사례로 의미있다 하겠다. 해외 사례의 경우 스코틀랜드의 7:84극단, 일본의 토가산방, 그리고 미국 콜롬비아대학 부설연구소 커뮤니티예술 파트너쉽센터의 지역 커뮤니티연극관련 프로젝트를 살펴보았다. 7:84극단의 경우, 주류 연극 밖에서 대안문화가 형성될 수 있는 적합한 장소를 찾아 노동자들의 공간, 마을회관 등에서 특정 사회주의 메시지를 담아 순회 공연하였다. 즉 노동계급의 문화를 하나의 대안 문화로 형성하기 위해서였다. 이전 사회주의가 겪었던 실패, 조직화되지 않은 혁명의 실패를 극복, 사회 변혁을 이끌어 내고자 하는 일관된 흐름이 있었다. 일본의 토가산방의 경우, 스즈끼 타다시라는 연출가가 지역의 오지로 들어가 예술가 고유의 예술세계를 형성하고 초반의 지역민들과의 마찰을 극복, 지속적인 창작활동을 통하여 세계적인 연극 예술촌으로 자리 잡았다. 콜롬비아대학 부설연구소 CCAP의 경우, 대학의 커뮤니티연극관련 교과목을 개설하여 해당 대학생들이 지역으로 파견실습을 나가는 프로그램이 있다. 지역의 특정 청소년들과 커뮤니티연극을 진행하는 프로그램으로 다양한 단체와의 협업 아래 이루어진다. 이러한 과정에서 대학교와 대상자 청소년들 사이에는 다양한 매개자들의 관계가 형성되고 자원봉사활동, 멘토·멘티의 역할이 형성되어 지역 내 문제를 순화시키는 역할을 하고 있다. 지역내 대학과의 연계가 커뮤니티연극에서는 하나의 롤모델이 될 수 있음을 보여주는 경우라고 할 수 있다. 프로젝트에 참여한 대학관계자, 지역의 청소년들, 티칭아티스트로서 참여한 대학생들 모두에게 의미있고 가치있는 커뮤니티 연극활동이 이루어지는 것이다. 이러한 국내및 국외의 선행사례를 통하여 지역 커뮤니티연극의 다양한 형태와 가능성에 대하여 살펴보았다. 기존의 국내에서 이루어졌던 커뮤니티연극에서는 관주도, 혹은 예술가주도의 기획된 커뮤니티아트가 마을사람들에게 침투하는 방식으로 이루어졌으며 관과 예술가가 주도권을 갖고 미리 기획된 과정 중심의 프로젝트였음을 알 수 있다. 관과 예술가주도형의 프로젝트는 지역에서는 한계를 가지기 마련이라고 본다. 자생적으로 이루어지고 스스로 동기를 가지고 커뮤니티연극이 이루어진다면 보다 지속적인 활동이 가능할 것이나 지역민 스스로 커뮤니티를 형성하고 프로그램을 주도하고 발전해 가는 경우는 매우 드물다. 이러한 시점에서 바로 그 지역에 상주하는 예술가의 존재가 매우 중요한 지역 커뮤니티연극의 요소이다. 지역에 상주하는 지역민으로서의 예술가는 보다 지속 가능한 커뮤니티연극을 이끌어 가는데 유리한 지점에 있고 커뮤니티연극발전에 많은 잠재력과 가능성을 지니고 있다. 예술가는 지역의 물리적, 역사적, 지리적 공간을 탐색하고 동시대의 주요 현안들, 현재의 시사점들과 접목하여 새로운 문제의식과 스토리텔링을 유추해 낼 수 있다. 그러한 시사점에 대하여 지역민들과 주기적으로 협의하고 논의함으로써 보다 실질적인 문제해결점을 찾고 동일한 주제로 커뮤니티연극을 공연함으로써 지역의 현안을 이슈화 하고 새로운 주제를 도출하며 지역의 정체성을 드러나게 할 수 있는 것이다. 이러한 대표적 사례로는 경기도 화성시의 민들레연극마을 송인현대표를 들 수 있다. 그는 송씨 집성촌으로 들어가 마을의 지리적, 역사적 공간을 탐색하고 지역민들과 함께 다양한 프로그램을 유치, 수행하면서 마을의 주요 현안들을 오랜 시간동안 탐색, 동시대의 문제의식을 드러내는 작업을 지속적으로 해왔다. 그리고 경기도 광주시의 이기복 대표 또한 ‘청석에듀씨어터’라는 교육연극 기반시설을 설립하고 지역 내 계층별, 세대별 연극동아리및 교육프로그램을 연중 운영하면서 지역을 대표할 만한 작품인 <달을 태우다(조두현작/이기복연출)>를 매년 발전시켜 나가고 있다. 또한 연구자 역시 의정부 지역내에서 ‘학교에연극을심는사람들’, ‘마을씨어터골드’, ‘씨어터홀릭’등의 커뮤니티연극 단체및 동아리를 구성하고 <뉴다큐멘터리극 백삼동쓰리GO!>, <버바텀연극 홍당무>, <사회적경제뮤지컬 함께 살 길>등의 작품을 꾸준히 창작, 공연하고 있다. 이러한 과정을 통하여 예술가와 지역민이 함께 소통하고 지역의 문제에 관하여 협의하고 작품으로 목소리를 냄으로 참가자들 모두의 삶에 영향을 주고 스스로 성찰하게 되는 것이다. 또한 이러한 과정에서 관련 관 단체의 공무원이 매개자로서 실질적인 도움이 될 수 있다는 점도 짚고 넘어가야 할 부분이다. 지역 커뮤니티를 형성하고 수행하는 과정에서 지역민, 예술가, 매개자로서의 공무원, 매개자로서의 예술가들은 서로의 관계들이 확장되고 지역에 대한 관심이 커지며 지리적, 역사적 공간에 대한 관심도 함께 증가하는 것이다. 하나의 국가사회 안에 작은 구성원들이 모여서 예술적 성취를 이루기 위한 최소한의 조건들을 만들기 위해 서로의 환경과 관계에 대하여 고민하고 조율하면서 성장할 수 있는 것이다. 경기도는 이재명 경기도지사의 취임과 더불어 ‘사회적 경제’, ‘공동체 활성화’라는 주제와 함께 지역 발전의 기반을 쌓아가고 있다. 이러한 대 주제 아래에서 과연 커뮤니티연극은 어떻게 발아하고 성장할 수 있는지 살펴보는 과정에서 경기도 교육청의 <경기 꿈의 학교>, <꿈이음아트프로젝트>, 경기문화재단의 <토요꿈다락문화학교>, <지역특성화사업>에 관하여 알아보았다. 또한 경기도내 1,568 2018년 6월 30일 경기도 작은도서관 현황기준. 군데에 달하는 작은도서관을 다양한 문화예술동아리, 지역 커뮤니티연극의 안착지로서 활용하는 방안에 대하여 살펴보았다. 이러한 단체들의 지원사업과 프로젝트를 활용하는 과정에서 참여자, 대상자들은 연극을 체험하고 연극의 예술성을 향유하며 삶의 변화를 유도할 수 있다. 또한 공연을 관람하는 가족, 동료, 친지 등 모두 미래의 잠재된 연극관객이 되는 것이며 그러한 지속적인 연극활동을 통해 연극 전문인력의 확대, 지역현안에 대한 탐구와 관심의 확대, 우수레퍼토리의 형성에 따른 예술촌의 형성, 그리고 그에 따른 관광과 경제적 발전까지 기대해 볼 수 있는 것이다. 이번 논문은 경기도라는 한정된 지역 내에서도 5개 지역에 관한 연구에 그쳤지만 향후 경기도의 여타 시군 및 전국의 주요 지역에서의 두드러지는 커뮤니티연극에 대한 연구, 그리고 각 지역간 커뮤니티연극의 연계와 공유, 참여자와 예술가의 협업 및 연계를 통하여 드러나는 극적 다양성, 공무원 매개자와 예술가 매개자간의 역할 분담의 전문성등 순화하는 지역 커뮤니티연극연구를 과제로 더욱 연구에 정진하고자 한다. Local community theater holds a critical position in the role and stream of contemporary theatre. Following the post-modernism era of heated experiments and transformation, how does drama function in our lives? Contemporary drama is in the flow of mixture and fusion and is changing in various forms regarding theatrical expression style, such as the blend of presentational and representational performance, the unity of video and stage, the combination of dance and theatre and so on. In the process, artists have been concerned about the publicness of art and there have been attempts to balance and harmonize publicity and artistry. Among them, as post-dramatic factors, new documentary plays, verbatim plays and site-specific plays use elements of 'self-narrative', 'self-expression' and 'actor as performer' for the expression, leading us to an era where the segmentation and expertise of various genres are prominent. Under the motto of practicing ‘life in art and art in life’, artists are offered a more realistic and socially functional role. In this tendency, local community theatre is sprouting, generating and growing. For such conditions, theatricality, space, sustained corporate sponsorship, local artists, and manpower training are essential. In order to present the exploration and the direction of development of local community theater, this paper examines artist-driven local community theaters focusing on five regions of Gyeonggi province;  Gapyeong, Ansan, Gwangju, Hwaseong, and Uijeongbu. Centered on leading local artists, the respective cities have initiated community plays, formed a theater-based city, created a new theater space, and all are still contemplating and experimenting on the continuity of community drama with the locals. Before examining the concept and background of community theater, this article searches on the concepts and the formation background of community art, community fine art and public art, and examines the domestic and foreign precedents of community theater. Domestic cases include; <Wallwall(越-wall) Festival> held at Kookmin University at Seongbuk-dong, <Borderless Art Project> realized by the collaboration of artists and residents of Mullae-dong, Yeongdeungpo-gu, and the Mapo Cultural Foundation's <Dream Theater>. These are meaningful examples of villagers, schools and organization groups collaborating to stage a play, and artists, local residents and performers all influencing each other and exploring the identity of the village as a result. For foreign cases, projects related to local community theater at the 7: 84 Theater group in Scotland, the Suzuki Company of Toga in Japan, the Center of Community Arts Partnerships(CCAP) of Columbia College in the United States have been the subjects of study. In the case of 7: 84, the group found suitable places where alternative cultures could be formed outside the mainstream theater, such as workers' spaces and town halls, and toured with specific socialist messages. This was to develop the working class culture as an alternative culture. A consistent flow of attempts were made to overcome the failure of previous socialism- the failure of an unorganized revolution- and to bring social transformation. In the case of the Suzuki Company of Toga in Japan, director Suzuki Tadashi entered a wilder region of the country, formed his own artistic world, overcame the initial hostility of the local residents, and built a global theater village through constant creative activities. In the case of CCAP, the Colombia college practically conducts community plays with local youths by dispatching students from the community theater-related courses to the region. Various relationships of intermediaries are formed between the college and the target youth in this process, and volunteer activities, mentor and mentee roles are formed, playing a role in purifying the problems of the region. This case is a good example of an association of the community theatre and the regional college. This became a meaningful and valuable community theater activity for the college officials, the local youth, and the college students participating as teaching artists. Hitherto, various forms and possibilities of local community theater were examined in domestic and foreign precedents. In the existing community drama in Korea, community art, planned and led by government offices or by artists, took the form of penetrating the villagers. This is seen as a process-oriented project in which government offices and artists have the initiative and plan beforehand. However, these projects seem to have limitations in the region. A relatively continuous activity would be possible if community drama is carried out on its own and motivated by itself, but it is very rare that local residents themselves form a community, lead and develop programs on their own. At this point, the presence of a local resident artist is regarded as an important factor of community theater. As local residents, local artists are in an advantageous position to lead a more sustainable community production and they have a lot of potential and possibility for the development of community theater. The artist can explore the physical, historical, and geographical spaces of the region and can derive new awareness and storytelling by incorporating major contemporary issues and current implications. Thus, by regularly consulting and discussing such implications with the local people, a practical solution of the related issue could be derived, or community plays on such topics could expose the issues, draw out new topics, and reveal the identity of the region. One notable example is Song In-hyun, a representative of Dandelion Theatre Village in Hwaseong City, Gyeonggi Province. He explored the geographical and historical spaces of Songje village, and he attracted and carried out various programs with the locals and persistently explored major issues of the village, revealing critical attitudes on contemporary issues. Lee Ki-bok, the establisher of an educational theater facility called "Chungsuk Edu Theater" in Gwangju city in Gyeonggi province, operates regional drama clubs and educational programs all year round, while constantly developing a local representative play <Burning the Moon>, written by Cho Du-hyeon and directed by Lee Ki-bok. As an another example, my works of organizing community theater groups such as ‘Those who plant theatre at schools’, ‘Village Theater Gold’ and ‘Theater Holic’ within the Uijeongbu area is worth mentioning, and I have constantly created and performed shows such as the New Documentary Play <103 Dong three GO!>, the Verbatim Play <Hongdangmu> and the Socio-economic Musical <The way to live together>. The results show that the artist and the locals could communicate with each other, discuss local issues and voice them through the works in the process, thereby influencing the lives of all the participants as well as reflecting on themselves. In addition, it should be pointed out that the civil servants of related organizations can be of practical help as intermediaries in this process. In the process of forming and executing local communities, local people, artists, public servants as intermediaries, and artists as intermediaries can expand their relations, become more interested in the region, and increase their interest in the geographical and historical space. Namely, in order to create the minimum conditions for attaining artistic achievement, members of a smaller unit of a national society can grow together by coordinating and contemplating on their environment and relationships. With the inauguration of governor Lee Jae-Myung, Gyeonggi Province is building the foundation for local development with the theme of 'social economy' and 'community revitalization'. Under these major topics and in the course of examining how community theater can sprout and grow, the research involves ‘Gyeonggi Dream School’ and ‘Dream connection Art Project’ of Gyeonggi Education Office and ‘Saturday Dream Attic Cultural School’ and ‘Local Characterization Project’ of Gyeonggi Cultural Foundation. The research also contemplates on an environment that helps the community arts and local community theatre by exploiting Based on the status of small library in Gyeonggi Province on June 30th 2018 1,568 small libraries in Gyeonggi province. In the route of making practical application of these groups’ support projects, the participants and subjects can experience and enjoy the artistry of theatre and induce change of life. Furthermore, family, friends, and relatives who watch the performances become future potential theater audiences and through such continuous theater activities, it will be possible to increase theater specialists, explore the local issues, expand interest and consequently tourism and economic development can be anticipated. Although this study is restricted to five areas within the limited area of Gyeonggi province, I would like to devote the research project henceforth on the study of refining local community theatre, through examining: on prominent community theater in other cities and regions of Gyeonggi Province and other parts of the country, on linking and sharing community theatre between regions, on dramatic diversity manifested through collaborations and connections between participants and artists, on the specialization of role allocation between civil servant mediators and artist mediators and so on.

프리다 칼로의 전기적 요소를 반영한 커뮤니티 연극 제작과 여가문화 효과 연구

목명균 추계예술대학교 일반대학원 2023 국내박사

The purpose of this study is to understand and communicate Frida Kahlo's art and life more widely, enrich leisure culture, and convey the value of cultural and artistic values to a wider range of people. Therefore, this study focuses on Frida Kahlo's plays to analyze the characteristics of community theater and the effectiveness of leisure culture, and to propose application measures based on them. The researcher wrote, produced, and performed Frida Kahlo's play, and the research focused on two performances, one at a library in 2019 and the other at a small theater in 2022. Seven participants were selected as the subjects of thestudy who were directly involved in the community theater. The data collection was qualitative, utilizing a combination of open-ended questionnaires, participant observation, practice journals, and video and photographic documentation of the practice process. The results of the analysis of biographical elements, community theater characteristics, and leisure culture effects in the composition of the community play Frida Kahlo are as follows. First, the analysis of the composition of the community theater Frida Kahlo's play showed that it increased the analysis and immersion in the work. The introduction consisted of information and conflict implication, and self-projection was prominent, and the loneliness and tragedy of Frida Kahlo's childhood began. The rising action consisted of event occurrence and role delineation, which led to the main conflict and the audience's questions. The culmination consists of a climax of struggle and confrontation, where Frida Kahlo's inner world is revealed through self-projection. The descending action consisted of new tensions and rapid development, and catharsis was experienced. The catastrophe consisted of resolution and closure, where the main conflict was resolved, and reconciliation and catharsis between the protagonist and antagonist were prominent. Participants were immersed in, empathized with, and affected by the charactersin the work, but they viewed the events through different lenses and felt different emotions depending on their role. Second, community theater increased their understanding, empathy, and engagement with the characters, and their understanding and emotions varied depending on the role. Community theater is inclusive of marginalized and diverse groups, including people with disabilities and indigenous peoples, which is not necessarily a broader audience than similarly aged office workers, but it does give participants the opportunity to express themselves and realize their cultural rights. Third, community theater enhanced personal identity, creativity, and provided opportunities to fulfill potential. Participants generated ideas and solutions in the process of co-creating, and completed the work. Community theater provided a break from everyday life, which led to self-reward and life satisfaction. It also helped to build a positive sense of self, alleviate depression, and develop a positive attitude toward life. Fourth, community theater Frida Kahlo increased their knowledge of, interest in, and appreciation for the arts. Community theater was found to show participants how to cope with new situations, promote self-actualization and self-reward, and provide opportunities to form and strengthen relationships among participants and realize personal andcommunity growth. From the composition of the community theater Frida Kahlo's play, the implications of biographical elements, community theater characteristics, and leisure culture effects are drawn. First, the biographical element requires a systematic organization that clearly highlights the characters' personalities so that they can relate to life and art. The characteristics of community theater require that they be organized to express their feelings and experiences. For the leisure culture effect, it should be organized so that people can express themselves freely with their own language and behavior. Second, the biographical element should emphasize Frida Kahlo's physical suffering so that a variety of emotions and experiences can be explored. In the community theater element, the production and presentation methods should be optimized to effectively convey information and express emotions. For the leisure and cultural effect, an educational program that combines art and theater should provide education to understand the period and historical background. Third, the biographical element should enhance the experience of expressing the diversity of emotions and situations. In the community theater characteristic, it should enrich artistic knowledge. The leisure culture effect shouldprovide a variety of experiences to promote creativity and self-growth. Fourth, the biographical element should provide an expression of self-projected emotions and growth centered on Frida Kahlo's paintings. In the community theater characteristic, the sense of community should be developed by providing guidance to understand and overcome individual difficulties. In the leisure culture effect, participants should be provided with additional information about the work along with observations about Frida Kahlo's personality to improve interpersonal relationships. Fifth, the biographical element should guide participants to feel emotional reward and release, and provide opportunities to share and discuss their feelings at different points in time. The community theater aspect should allow participants to immerse themselves in the characters and empathize and understand their emotions and reason through life recreation. For the leisure culture effect, the program should focus on health promotion and intrinsic rewards to encourage growth. The cultural, educational, and liberal arts implications of Frida Kahlo's biography, community theater characteristics, and leisure culture effects are as follows. First, from a cultural and artistic perspective, community theater needs to strengthen its various artistic, theatrical, and cultural-historical aspects to provide a richer experience. Itshould be organized in a way that allows participants to experience the creative process and values of artists, promote self-expression as well as artistic expression, and respect diversity by taking into account the cultural background of each participant. Second, from an educational perspective, it requires collaboration with educational institutions, community organizations, and artists to organize creative and experiential learning for participants through educational activities that integrate art and theater. Third, from a liberal arts perspective, programs should be structured to promote psychological well-being by keeping the door open for participation in community theater. It should be an opportunity to understand different cultural backgrounds, to build up one's education, and to build character. The research questions regarding the community theater characteristics and leisure culture effects of the Frida Kahlo theater are as follows. First, since the community theater Frida Kahlo is a busking format, it is necessary to collect visual materials related to the work and effectively integrate directing techniques to compensate for the lack of visual materials. Second, Community Theater Frida Kahlo needs to consider diversity and develop an environment and content that is inclusive of people of all ages, nationalities, and disabilities. Third, Community Theater Frida Kahlo should work with artists and municipalities to improve training and platforms, expand its reach, and develop tools and resources to promote its work. 이 연구는 프리다 칼로의 예술과 삶을 더 넓게 이해하고 소통하며, 여가문 화를 풍성하게 만들고 문화예술의 가치를 보다 다양한 이들에게 전달하는 데 에 목적을 두었다. 따라서 프리다 칼로의 연극을 중심으로 커뮤니티 연극의 특성과 여가문화의 효과를 분석하고, 이를 토대로 적용 방안을 제시하는 방 향으로 진행하였다. 프리다 칼로의 연극 작품은 연구자가 직접 희곡 작성부터 제작 및 실연까 지 진행하였으며, 2019년 도서관에서 진행된 공연 1회와 2022년 소극장에서 의 2회의 공연을 중심으로 연구하였다. 분석 대상은 커뮤니티 연극에 직접 참여하는 7명의 참여자로 선정하였다. 자료 수집은 참여자들에 대한 질적 자 료로써, 개방형 질문지, 참여 관찰, 연습일지, 그리고 연습 과정의 영상 및 사진 자료 등을 종합적으로 활용하였다. 커뮤니티 연극 프리다 칼로 희곡의 구성에서 전기적 요소, 커뮤니티 연극 특성, 여가문화 효과를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 희곡의 구성에서 작품에 대한 분석과 몰입도가 커지는 것으로 나타났다. 도입은 정보제공과 갈등암시로 구성하였고, 자기투영이 두드러졌으며, 프리다 칼로의 어린시절 외로움과 비극이 시작되었다. 상승행동은 사건발생 과 역할구분으로 구성했으며, 이것은 주요 갈등과 관객의 궁금증을 유발하였 다. 정점은 투쟁과 대립의 절정으로 구성했으며, 이 부분에서 자기투영을 통해 프리다 칼로의 내면세계가 나타났다. 하강행동은 새로운 긴장과 빠른 전개로 구성했고, 카타르시스가 경험되었다. 파국은 해소와 종결로 구성했고, 주요 갈등이 해결되며, 주인공과 반동인물 간의 화해와 카타르시스가 두드 러졌다. 참여자들은 작품 속 인물에 몰입하고 공감하며 영향을 받았으나 역할에 따라 다른 시선으로 사건을 바라보고, 다른 감정을 느끼는 것으로 나타났다. 둘째, 전기적 요소에서 커뮤니티 연극을 통해 등장인물에 대한 이해와 공감, 몰입도가 커졌으며 각 배역에 따라 이해와 감정이 다르게 나타났다. 커뮤 니티 연극은 사회적 약자와 다양성을 존중하며, 장애인 및 토속인들을 포함 하는데, 비슷한 연령대의 직장인으로 폭넓은 대상은 아닌 것으로 나타났다. 그러나 참여자들이 자신을 표현하고 문화적 권리를 실현할 수 있는 기회를 얻음이 나타났다. 셋째, 커뮤니티 연극의 특성에서 개인의 정체성과 창의성을 향상시키며, 잠재력을 발휘할 수 있는 기회를 제공했다. 참여자들은 공동 창작 과정에서 아이디어와 해결책을 도출하며 작품을 완성했다. 커뮤니티 연극은 일상에서 벗어나는 경험으로 자기보상과 생활만족을 주었다. 또한 긍정적인 자아감을 형성하고 우울감을 완화시키며 삶에 대한 긍정적인 태도를 갖게 된 것으로 나타났다. 넷째, 여가문화 효과에서 커뮤니티 연극 프리다 칼로를 통해 미술에 대한 지식이나 흥미와 관심이 상승했다. 커뮤니티 연극은 새로운 상황에 대처하는 방법을 보여주고, 자아실현과 자기보상을 촉진하는 역할을 하는 것으로 나타 났다. 또한 참여자들 간의 관계를 형성하고 강화시키며, 개인 및 공동체의 성 장을 실현할 수 있는 기회를 제공한 것으로 나타났다. 커뮤니티 연극 프리다 칼로 희곡의 구성에서 전기적 요소, 커뮤니티 연극특성, 여가문화 효과를 중심으로 시사점을 도출하였다. 첫째, 도입의 전기적 요소에서는 인물들의 성격을 명확히 부각시켜 삶과 예술에 공감할 수 있도록 체계적인 구성이 요구된다. 커뮤니티 연극의 특성 에서는 자신의 감정과 경험을 표현하도록 구성해야 한다. 여가문화 효과에서 는 자신의 언어와 행동으로 자유롭게 표현할 수 있도록 구성해야 한다. 둘째, 상승행동의 전기적 요소에서는 프리다 칼로의 신체적 고통을 강조하 여 다양한 감정과 경험을 탐구할 수 있도록 해야 한다. 커뮤니티 연극 특성 에서는 효과적으로 정보전달과 감정표현을 돕기 위해 연출과 표현 방법을 최 적화시켜야 한다. 여가문화 효과에서는 미술과 연극을 접목한 교육 프로그램 을 통해 시대적, 역사적 배경을 이해하는 교육을 제공해야 한다. 셋째, 정점의 전기적 요소에서는 감정과 상황의 다양성을 표현하는 경험을 강화해야 한다. 커뮤니티 연극 특성에서는 미술적 지식을 더욱 풍부하게 제 공해야 한다. 여가문화 효과에서는 창의성과 자기성장을 촉진하기 위해 다양 한 경험을 제공해야 한다. 넷째, 하강행동의 전기적 요소에서는 프리다 칼로의 그림을 중심으로 한 자기 투영 감정과 성장 표현을 하도록 해야 한다. 커뮤니티 연극 특성에서는 공동체 의식은 각 개인의 어려움을 이해하고 극복하는 지도를 제공하여 발전 시켜야 한다. 여가문화 효과에서는 대인관계 향상을 위해 프리다 칼로의 성 격 관찰과 함께 작품에 대한 추가 정보를 제공하여 참여자들의 이해를 높여 야 한다. 다섯째, 파국의 전기적 요소에서는 감정적 보상과 해방을 느낄 수 있도록 지도하며, 서로 다른 시점에서의 감정을 나누고 토론할 수 있는 기회를 제공 해야 한다. 커뮤니티 연극 특성에서는 삶의 재현을 통해 참여자들이 극 중 인물에 몰입하고 감정과 이성을 공감하고 이해할 수 있어야 한다. 여가문화 효과에서는 건강증진과 내재적 보상을 중점으로 하는 프로그램을 마련하여 성장할 수 있도록 해야 한다. 프리다 칼로의 전기적 요소와 커뮤니티 연극 특성, 그리고 여가문화 효과를 중심으로 나타난 문화예술적 관점, 교육적 관점, 교양적 관점의 시사점은 다음과 같다. 첫째, 커뮤니티 연극의 문화예술적 관점에서는 더욱 풍요로운 경험을 제공 하기 위해 다양한 미술, 연극, 문화역사적 측면을 강화해야 한다. 이를 위해 서는 예술가의 창작 과정과 가치를 체험하고, 미술적 표현뿐만 아니라 자기 표현을 촉진하게 하며, 각 참여자들의 문화 배경을 감안하여 다양성을 존중 할 수 있도록 구성해야 한다. 둘째, 교육적 관점에서는 교육기관, 커뮤니티 단체, 아티스트와 협력하여 미술과 연극을 통합한 교육적 활동을 통해 참여자들이 창의적이고 체험적인 학습을 구성해야 한다. 셋째, 교양적 관점에서는 커뮤니티 연극에 참여할 수 있는 창구를 열어두 고, 심리적 안녕을 증진시키는 프로그램을 구성해야 한다. 다양한 문화적 배경을 이해하고 교양을 쌓을 수 있도록 하며, 인격 형성이 이루어질 수 있도 록 기회를 주어야 한다. 프리다 칼로 연극에서 나타난 커뮤니티 연극 특성과 여가문화 효과에 관한 연구과제는 다음과 같다. 첫째, 커뮤니티 연극 프리다 칼로는 버스킹 형식이기 때문에 시각자료 부 족을 보완하기 위해 작품과 관련된 시각적 자료를 수집하고 연출 기법을 효 과적으로 통합해야 한다. 둘째, 커뮤니티 연극 프리다 칼로는 다양성을 고려하여 연령, 국적, 장애 여부와 상관없이 많은 이들이 참여할 수 있는 환경과 콘텐츠를 개발해야 한다. 셋째, 커뮤니티 연극 프리다 칼로는 예술가들과 지자체와 협력하여 교육과 플랫폼을 개선하고, 활동 범위를 확장하며, 도구와 자원을 개발하여 활발한 홍보가 필요하다.

한국 커뮤니티 연극(community theatre)의 전개 양상 연구 : 수도권 지역의 사례를 중심으로

황아람 한국예술종합학교 2019 국내석사

커뮤니티 연극은 예술창작 과정에 비예술가들이 능동적으로 참여하여 개인의 예술적 역량을 이끌어내는 동시에 자아실현, 정체성 확립, 자존감 회복, 치유 등의 효과를 얻을 수 있는 예술 활동이다. 나아가 공동체성 회복, 지역의 활성화 등 지역사회와 공동체에 긍정적인 변화를 불러오기도 한다. 이러한 효용성으로 인해 현대 사회에서 커뮤니티 연극에 대한 중요성은 날로 커지고 있으며 실천적 사례들도 점진적으로 늘어나고 있다. 현재 우리나라에도 다양한 커뮤니티 연극의 사례들이 있는데 이러한 실천들이 한국 연극계에서 어떤 의미를 가질 수 있는지 살펴보기 위해서는 먼저 커뮤니티 연극의 전개 양상이 전체적인 맥락에서 파악되어야 한다고 보았다. 따라서 본 연구에서는 수도권 지역의 커뮤니티 연극의 사례들을 수집·검토하여 그 특징을 종합적으로 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 이를 통해 커뮤니티 연극의 사회적·예술적 중요성을 재확인하고 부족하게나마 커뮤니티 연극의 전개 과정을 한국연극의 흐름 속에서 파악하고자 하였다. 이를 위해 먼저 제2장에서는 커뮤니티 연극의 개념과 유형, 특징 그리고 이론적 배경과 등장 배경을 간략하게 서술하였다. 제3장의 1절에서는 한국에서 커뮤니티 연극이 시작되고 확산하게 된 배경을 문화정책의 변화와 함께 살펴보았다. 문화정책을 기본 골조로 하여 커뮤니티 연극 흐름을 살펴본 이유는 먼저 공적지원금에 크게 의존하는 우리나라 예술생산 방식의 특성상 정부의 시책이 우리나라 연극계의 동향에 일정 부분 영향을 미치고 있기 때문이며, 궁극적으로는 여전히 커뮤니티 연극과 관련된 사업―특히 문화예술교육이나 생활예술과 관련한 사업―들이 예술가나 시민사회 자체의 활동보다는 정부에 의해 주도되는 것이 지배적이라고 보았기 때문이다. 따라서 커뮤니티 연극의 흐름을 문화정책의 변화에 따라 크게 태동기, 확산기, 정착기로 나누어 살펴보았다. 제3장 2절의 사례연구에서는 커뮤니티 연극의 유형을 나누어 사례를 검토해보았다. 이는 각각 ‘커뮤니티를 위한 연극(theatre for community)’, ‘커뮤니티와 함께 하는 연극(theatre with community)’, ‘커뮤니티에 의한 연극(theatre by community)’이며 각 유형을 대표한다고 판단한 사례들을 선별하였다. 그 결과 ‘커뮤니티를 위한 연극’은 문화복지의 관점을 견지하며 시민들에게 연극창작 경험의 기회를 제공한다는 특징을 보였다. 즉, 생활예술 체험의 기회를 제공한다고 요약할 수 있다. ‘커뮤니티와 함께 하는 연극’은 정부와 민간 혹은 예술가와 지역민 그리고 일반인들 사이의 협업과 공동작업이 중요시되었다. 아울러 다른 유형보다 예술가의 역할이 막중하지만, 이들 못지않게 지방정부 및 지역민과 일반 시민들도 주요한 역할을 한다는 특성 때문에 이 유형에 해당하는 사례들의 활동 공간은 한국의 연극문화를 주도하는 대학로에 한정되지 않았다. 다시 말해 연극을 쉽게 접할 수 없는 ‘지역’을 중심으로 활동하여 문화적 소외지역을 활성화하는데 기여하는 순기능적 측면을 보였다. 마지막으로 ‘커뮤니티에 의한 연극’은 비예술가인 참여자들의 자발적인 연극 활동 사례들을 중점적으로 검토하였다. 이 사례들에서는 참여자가 자신의 경험을 직접적인 연극의 소재로 하여 자신의 삶을 되돌아보고 타인과 소통하는 기회로 여기며 나아가 사회에 자신들의 정체성을 알리고 권리를 주장하는 활동으로 여긴다는 특징을 보였다. 즉, 커뮤니티 연극을 통해 사회적 소외계층으로서의 목소리를 내는 것이다. 그러나 우리나라에서 지금까지 커뮤니티 연극의 사회적 효용성이 강조된 것에 비해 커뮤니티 연극의 예술성 그 자체에 대한 평가는 미흡하였다는 문제가 있었다. 본고 역시 커뮤니티 연극의 전개 양상을 살피는 과정에서 미약하게나마 커뮤니티 연극의 예술적 가능성에 대해 언급하였으나 구체적인 작품 분석으로 이어지지 못했다는 한계를 안고 있다. 그러므로 커뮤니티 연극이 한국 연극계의 새로운 방향성을 제시하며 대안으로 자리 잡을 수 있게 하기 위해서는 커뮤니티 연극에 대한 기록과 연구를 수반하여 예술로서의 질적인 평가가 이뤄져야 할 것이다. In modern society, community theatre is considered important because it is an art of social utility. Community theatre can have the effects of self-realization, identity establishment, self-esteem restoration, and healing while drawing personal artistic capacity by actively participating non-artists in the art creation process. Furthermore, it also brings about changes in the local community, such as the restoration of community spirit and revitalization of the region. This social utility has increased the importance of community theater and increased the number of practical cases. Therefore, this study aims to examine the characteristics of community theatre cases in Korea by focusing on the metropolitan area. Chapter 2 describes the concept and type, characteristics, theoretical background and history of community theatres. And then, in chapter 3, I looked at the development process of community theaters and the history of its spread along with changes in the cultural policy of Korea. It was divided into three periods: the beginning, the spread, and the settlement of community theatre. For the case study, the types of community theatres were classified: theatre for community, theatre with community and theatre by community. And I selected and reviewed cases that represented each type. As a result, theater for community showed the characteristics of providing non-artists with an experience of theater creation. It gave participants a chance to enjoy the arts in their lives. Theatre with community was important in collaboration between the government and artists, local people and citizens. Ultimately, these theatres contributed to regional regeneration. Finally, theatre by community was helped non-artists of the disadvantaged to assert their rights and their voices on their own. I think the practice and attention of community theater will continue to increase. However, while the social utility of community theaters was emphasized, an artistic evaluation was insufficient. This research also has limitations that did not lead to an analysis of works. Thus, in order for community theaters to give significant implications to the Korean theater field, an artistic evaluation of community theaters will have to be made.

시니어 시민배우의 커뮤니티 연극체험에 관한 해석학적 현상학 연구

김은영 동국대학교 일반대학원 2023 국내박사

(연구목적 및 배경) 본 연구의 목적은 커뮤니티 연극에 참여한 시니어 시민배우가 능동적인 참여자이자 주체자로 연극창작을 수행함으로써 그들이 경험한 연극체험의 의미와 본질을 규명하는 데 있다. 본 연구는 ‘노인은 취약하기에 청장년세대와 사회의 돌봄과 배려가 필요한 존재라는’ 본질규정을 해체하고, 노인이 스스로 ‘자기(self)의 존재자체로 드러낼 수 있는 경험’이 필요하다고 믿기 때문이다. 자기의 가능성을 스스로 창조한 경험을 통해서야 노인들은 자기 삶의 주인공이 되고 사회서비스의 객체가 아니라 주체가 될 수 있기 때문이다. (연구방법) 본 연구에는 연극경험이 있는 50〜70대 시니어 시민배우 7명이 연구 참여자로 참여했다. 커뮤니티 연극 창작을 위한 프리 텍스트(Pre-texts)는 셰익스피어의 『리어왕』이 활용되었다. 연구 참여자들은 『리어왕』텍스트 담론과 ‘자기 이야기’를 융합시켜 <리여사 이야기> 연극을 공동창작했다. 커뮤니티 연극 <리여사 이야기>는 연극제작의 3단계인 공연 전 단계(pre-production), 공연 단계(production), 공연 후 단계(post-production)로 나뉘어 진행되었다. 공연 전 단계는 공연을 위한 준비과정을 말한다. 이 단계에서는 시니어 시민배우들이 『리어왕』텍스트를 탐색하고, ‘자기 이야기’에 기반하여 대본을 창작한다. 공연 단계는 본격적인 연습과 공연과정을 말한다. 이 단계에서는 시니어 시민배우들이 스스로 창작한 대본을 연습하고 공연을 발표한다. 공연 후 단계는 공연 발표 후 소감 나누기 과정을 말한다. 이 단계에서는 공연을 본 관객과 공연을 수행한 시니어 시민배우들이 공연에 대한 소감을 공유하고, 앞으로 시도하고 싶은 공연에 대해 의견을 나눈다. 연구자는 연극제작 3단계 전체 과정에서 연구 참여자들에게 개별인터뷰(in-depth interview)와 그룹인터뷰(group interview)를 수행하여 자료를 수집했다. 수집된 연구 자료는 막스 반 매넌(Max Van-Manen)의 해석학적 현상학 연구 방법으로 접근하여 분석했다. 반 매넌의 해석학적 현상학 연구는 현상학 철학이 초석이 되어 고안된 질적 연구방법으로 개인 또는 개인들의 체험의 공통적인 의미를 살펴보는 것이다. (연구결과와 결론) 이를 통해 연구자는 본질적 주제를 반 매넌이 제시한 4개의 근본적 실존체 시간성, 몸성, 공간성, 관계성을 중심으로 연구 참여자들의 체험을 분석했다. 자료분석 결과 총 13개의 본질적 주제가 아래와 같이 도출되었다. 체험된 ‘시간성’은 삶의 공허함 속에서 나를 찾는 시간, 가부장적 독재에 대한 성찰의 시간, 묵은 감정을 발산시키고 정화와 치유를 경험하는 시간, ‘노년의 불안감’에서 해방된 시간으로 나타났다. 체험된 ‘몸성’은 기억하는 몸, 탈은폐 된 몸, 노화된 감각의 회복을 지각하는 몸으로 나타났다. 체험된 ‘공간성’은 ‘꼰대’들의 수다의 장, ‘나’가 아닌 ‘다른 사람’으로 변신하는 공간, 지혜로운 노년의 삶에 대해 사유하는 공간으로 나타났다. 체험된 ’관계성‘은 ’나‘와 ’등장인물‘과의 관계: 배역의 눈으로 본 ‘나’, ’나‘와 ’커뮤니티‘와의 관계: 위로와 나눔의 연대, 나‘와 ’가족‘과의 관계: 연극으로 결속되는 가족로 나타났다. 이에 따라 4개의 근본적 실존체를 중심으로 의미와 본질을 살펴본 연구의 결론은 첫째, 비극적 경험으로서의 ‘자기이해’. 둘째, 노인, 사회적 소수자로서의 ‘인정담론’ 이라는 본질적 주제가 도출되었다. (연구의의) 연구의 의의는 첫째, 그 동안 국내에서 비교적 관심이 미흡했던 시니어 시민배우들의 연극체험 연구는 연극의 외연확장과 다양성의 기초를 제시했다는 점에서 실천적 의의를 찾을 수 있을 것이다. 둘째, 국내 연극학계에서 시니어 시민배우들의 연극체험을 실존적 차원에서 분석 및 해석하고 그 의미와 본질을 살펴봤다는 점에서 방법론적 의의를 찾을 수 있을 것이다. 셋째, 본 연구에서 시니어 시민배우들은 상호인정이라는 현상이 나타났고, 이는 노년층 뿐 아니라 사회적 소수자들의 인정투쟁에 대한 새로운 담론을 제시했다는 점에서 이론적 의의를 찾을 수 있을 것이다. (연구한계) 본 연구의 한계는 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자들은 이미 연극 참여경험이 있는 자들로 자발성과 능동성이 비교적 높은 편이었다. 이와 같은 연구 참여자들의 특수성으로 인해 ‘시민배우가 창작의 주체가 되는 연극’ 수행이 가능할 수 있었다. 본 연구는 해당 참여자들의 경험에 대한 심층적 분석을 통한 존재탐구 및 그 경험의 의미를 이해하는 현상학적 연구를 통해 이러한 결론을 도출하였다는데 의의가 있다. 그러나 질적 연구의 특성상 다른 맥락과 상황에서는 결론 및 논의가 달라질 수 있다. 따라서 이러한 연극 창작 작업의 체험과 의미에 대하여 다른 시니어 공동체를 포함한 다양한 대상의 후속 연구가 필요하다. 둘째, 앞으로 시니어 연극작업 현장에서 유용하게 활용될 수 있는 다양한 텍스트의 발견이 요구된다. 또한 텍스트의 의존을 벗어난 다양한 방식의 연극작업도 활발히 진행될 필요가 있으며, 그에 대한 후속 연구도 절실하다. (Purpose and Background of the Research) The purpose of this research is to investigate the meaning and nature of the theater experience that senior citizen actors who participated in community plays have experienced by performing theater creation as active participants and subjects. This research dismantles the essential rule that "the elderly are vulnerable, so they need to be cared for by the younger generation and society," and believes that the elderly need to have an "experience that can reveal themselves." This is because the elderly can become the main characters of their lives and become subjects, not objects of social services, only through the experience of creating their own possibilities. (Methods of the research) In this research, seven Senior Citizen¬Actors in their 50s to 70s with theater experience participated as research participants. Shakespeare's King Lear was used as a pre¬text for community theater creation. Participants in the research collaboratively created a play called "Mrs. Lee's Story" by combining King Lear's text discourse and "self¬story.“ The community play "Mrs. Lee's Story" was divided into three stages of Theater Production: Pre-Production, Production, and Post-Production. Pre-production refers to the preparation process for a performance. At this stage, senior citizen actors explore the text of "King Lear" and create scripts based on "self-story." Production refers to a full-scale practice and production(=performance) process. At this stage, senior citizen actors practice their own scripts and present performances. The post-performance stage refers to the process of sharing thoughts after the performance presentation. At this stage, the audience who watched the performance and senior citizen actors who performed the performance share their feelings about the performance and share their opinions on the performances they want to try in the future. The researcher collected data by conducting in¬depth interview and group interview with the research participants in the entire three stages of theater production. The collected research data were approached and analyzed by Max van-Manen's Hermeneutic Phenomenological Research Method. Van Manen's Hermeneutic Phenomenological Research is a qualitative research method designed with phenomenological philosophy as the cornerstone and examines the common meaning of an individual or individual experiences. (Results & Conclusions) Through this, the researcher analyzed the experiences of the research participants, focusing on the Four Fundamental Existentials presented by Van Manan on the essential topics: temporality, lived body, spatiality, and relationship. As a result of data analysis, a total of 13 essential topics were derived as follows. The experienced "temporality" appeared as a time to find myself in the emptiness of life, as a time for reflection on patriarchal dictatorship, as a time to release old emotions and experience purification and healing, and as a time freed from "the anxiety of old age". The experienced “lived body” appeared as a body that remembers, a body that is ‘to escape from concealment’, and a body that perceives the recovery of aging senses. The experienced “spatiality’ appeared as a place for "ggondae" to senselessly chatting, a place where you transform into someone other than yourself, and a place for thinking about wise old age life. The experienced “relationship” was found to be a relationship between "I" and "the character"; “I” in the eyes of the cast, a relationship between "I" and "community"; a solidarity of comfort and sharing, a relationship between "I" and "family"; a family united by a play. Accordingly, the conclusion of the study that examined the meaning and essence of the Four Fundamental Existentials was derived: first, 'self-understanding' as a tragic experience, second, an elderly person, 'recognition discourse' as a social minority. (This study is significant as follows) First, the significance of this study can be found in practice in that the study of theater experience of senior citizen actors, whom people have not been relatively interested in, domestically in Korea, presented the basis for the expansion of the play and diversity. Second, methodological significance can be found in that the domestic theater academia analyzed and interpreted the theater experiences of senior citizen actors at the existential level and examined their meaning and essence. Third, in this study, senior citizen actors showed a phenomenon of mutual recognition, which could be of theoretical significance in that it presented a new discourse on the struggle for recognition of not only the elderly but also social minorities. (A limitation of this study) The limitations of this study are as follows. First, the study participants were those who had already participated in the play, and their spontaneity and activism were relatively high. Due to the specificity of such research participants, it was possible to perform a 'play in which a citizen actor becomes the subject of creation'. This study is meaningful in that this conclusion was drawn through the exploration of existence through in-depth analysis of the experiences of the participants and phenomenological researches that understood the meaning of the experiences. However, due to the nature of qualitative research, conclusions and discussions may differ in other contexts and situations. Therefore, follow-up research on various subjects, including other senior communities, is needed for the experience and meaning of such theater creation work. Second, it is required to discover various texts that can be usefully used in senior theater work sites in the future. In addition, various types of theater work beyond the dependence of text need to be actively carried out, and follow-up research is urgently needed.

한 시민극단의 커뮤니티 연극 참여 경험에 관한 문화기술지 연구

허소연 서울교육대학교 교육전문대학원 2026 국내석사

한 시민극단의 커뮤니티 연극 참여 경험에 관한 문화기술지 연구 허 소 연 서울교육대학교 교육전문대학원 교육연극 전공 (지도교수 김 병 주) 2026년 5월까지 매주 일요일 연습 과정에 참여하며 참여자들의 커뮤니티 연 극 참여 경험이 그들에게 어떤 의미인지를 탐구하였다. 본 연구자는 문화기술지 연구 방법을 적용하여 참여 관찰과 기억회상 자 료, 개인 인터뷰를 통해 그 의미를 파악하고자 하였는데, 이는 해당 극단만 의 고유한 문화가 존재하며 그것이 지역사회와 유기적으로 영향을 주고받고 있다고 보았기 때문이다. 또한 문화기술지 연구의 특성에 부합하도록 Geertz 가 주장한 ‘두터운 기술(thick description)’의 관점에서 그 의미를 심도있 게 탐구하여 현상을 있는 그대로 관찰하기보다는 그 안에 숨어 있는 다양한 의미를 찾아보고자 하였다. 연구를 통해 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 일상에서 다양한 역할로 살아가는 참여자들이 연극 참여 경험을 통해 배우가 되는 그 ‘사이’에서 ‘리 미널리티’가 발생한다. 둘째, 그 리미널리티를 리허설이라는 과정으로 본다 면, 연습 과정 안에서 긴장과 고통 즉 ‘다크 플레이’가 발생한다. 셋째, 이 다크 플레이는 완성도를 향한 열망이 만들어내는 생산적 긴장이기도 하지만, 때로는 참여자에게 실질적인 상처와 위험을 남기는 양가적 경험이기도 하다. 그럼에도 불구하고 공연은 매년 꾸준히 올려진다. 넷째, 반복적인 리미널리 티의 과정을 통해 참여자들은 조금씩 자아를 확장해가는 변화를 경험하며 이 렇게 변화한 개개인은 ‘강한 연대’와 ‘느슨한 연대’를 오가는 관계망 속에서 서로 연결되어 지역사회를 이루는 구성원이 된다. 이상의 연구 결과를 통해 도출한 연구의 시사점은 다음과 같다. 본 연구는 커뮤니티 연극을 개인과 지역사회를 연결하는 사회적 실천으로 조명했다는 점에서 의의를 갖는다. 첫째, 커뮤니티 연극 참여 경험을 리미널리티의 관점 에서 분석함으로써, 연극 참여가 단순한 취미 활동이 아니라 일상의 역할을 일시적으로 내려놓고 자신을 새롭게 경험하는 전환의 공간임을 밝혔다. 이는 커뮤니티 연극의 의미를 참여자의 연극 참여 경험 그 자체에서 찾아본 시도 로서 의의가 있다. 둘째, 리미널 공간 안에서 발생하는 다크 플레이가 때로 참여를 중단시키는 요인이 되기도 하지만 매년 공연이 이어진다는 사실은 참 여의 동력이 특정 개인과의 관계나 감정적 만족감만은 아님을 보여준다. 참 여자들이 리미널 공간에서 다수의 구성원과 맺어온 강하고 느슨한 유대의 관 계망은 완충 구조로 작동하여 불편함과 갈등 속에서도 참여를 지속시키며 이 는 지속적 참여 구조를 이해하는 새로운 관점을 제공한다. 셋째, 시민극단의 지역사회 연계가 단체 대 단체의 제도적 연결이 아니라, 변화한 개인들이 서 로 연결되며 자연스럽게 문화가 있는 동네를 이루어가는 과정임을 밝혔다. 이는 지역 문화 활성화의 주체를 조직이 아닌 개인에서 찾을 수 있다는 점에 서 시사점을 가진다. 주요어: 교육연극, 커뮤니티 연극, 지역사회, 시민극단, 리미널리티, 다크 플레이, 참여 경험, 문화기술지, 느슨한 연대 * 본 논문은 2026년 7월 서울교육대학교 교육전문대학원 위원회에 제출된 교육학 석사학위 논문임.

국내 커뮤니티 씨어터(Community Theatre)의 운영과 작품제작 연구 : 마포문화재단의 '꿈의 극단' 사례를 중심으로

이경주 동국대학교 2018 국내석사

The purpose of this paper is to help the general public to continue realizing their dream of ‘Standing on Stage’ by looking into the management and work production process of the Community Theatre through the case of <Theatre of Dream> of the Mapo Cultural Foundation, and presents the development direction of the Community Theatre based on this. The Community Theatre, created under the influence of ‘Mai 68’ and ‘Cultural Democracy’, is an art in which a common citizen as a member of a community becomes a participant to actively experience the creative process of dramatic arts, introspect oneself, and develop a community through communication and cooperation with Community Artists. Accordingly, what is important is not the outputs, but the process of the Community Theatre itself. Also, the relationship and interaction among Community Artists and participants are incredibly important. This paper can be called a record of the Community Theatre's management and production of work led by the ‘Call of Love’ team among the <Theatre of Dream> of the Mapo Cultural Foundation. Unlike other Community Theatres, which generally have a one-person instructor system, this Community Theatre is operated with many instructors, which has advantages in achieving the best cooperation with Community Artists by acting near the participants while standing on stage together, and being able to produce work systematically and stably even in the creation of work because Community Artists take charge of their roles by fields such as an author, director and actor. To take the Community Theatre a step further, the Community Theatre must be operated by a majority instructor system, and education and workshops are absolutely necessary to train a professional Community Artist. As a method of producing the performance text, which is one of the important roles of Community Artists, ‘Pre-text or Autobiographical Storytelling’ could be used, or ‘Research as Practice’ could be expressed through the form of ‘Storytelling on Oneself,’ which is a narrative method during the Post-drama period. The more changes are drawn from the participants, as it becomes a basis for the development of the Community Theatre, and participants’ change of life serves to enhance their pride in and attachment to the Community, and accordingly, their local community will be expanded actively. There should be an active exchange among many types of people participating in the Community Theatre, and the regular, close cooperation among the related institutions surrounding the Community Theatre should be expanded as well. The participants’ social responsibility will be returned as a sense of social achievement, can draw a change in the environment and psychology of a neglected class of people through culture, and it will play a role in social integration, which enhances the quality of their lives.

포스트드라마 연극에 나타나는 관객과의 소통방식 연구 : 연극 <커뮤니티 대소동>을 중심으로

이예진 인천대학교 대학원 2025 국내석사

본 논문은 포스트드라마 시대를 맞이하면서 변화한 연극의 소통 양상에 주목하여, 전통적 구조에서 벗어난 새로운 방식의 공연 형태를 탐색하고자 한다. 이를 분석하기 위해 행위자와 관객의 관계에 영향을 주는 비언어적 표현을 주요 연구 대상으로 하여, 포스트드라마 연극에서의 상호작용이 어떻게 재구성되었는지 파악한다. 이상의 과정을 거치며 비언어적 표현이 연극의 소통 구조에서 어떤 방식으로 기능하여 상호작용의 범위를 확장시켰는지 규명하는 데 목적을 둔다. 포스트드라마 연극은 텍스트에 대한 근본적인 의문을 제기하며, 표현 방법의 전환을 통해 행위자와 관객의 존재를 통합하고, 공연 내에서 공존할 수 있는 방법을 모색한다. 행위자와 관객 간의 교류를 중시하는 포스트드라마 연극은 텍스트 중심의 문화에서 벗어나, 수행성이 강조되는 퍼포먼스를 주도한다. 이러한 맥락에서 텍스트가 차지하는 영역은 점차 줄어들고, 부차적 요소로 여겨지던 비언어적 표현 요소가 감각의 확장을 이루는 핵심으로 부상한다. 연극의 감각적인 소통을 주도하는 비언어적 표현은 텍스트의 경계를 넘어선 수행적 실천을 도모하고, 관객이 주체적으로 연극적 경험을 인식하도록 도와준다. 이에 연극이 관객의 개입을 허용하면서, 그들의 역할은 관찰자가 아닌 공동창작자로 변화하게 되었다. 행위자의 수행적 실천과 관객의 주체적 행동이 만나면서, 연극은 즉흥적으로 형성되는 공동체적 경험 속에서 새롭게 재창조된다. 연극의 확장된 ‘소통’을 논하고자, 우선 연극 구조의 전환을 이끈 포스트드라마 연극의 이론적 배경을 고찰하였다. 포스트드라마 연극이 함의하는 연극적 언어와 현존의 개념을 중심으로, 텍스트의 변화된 관점을 이해하고 행위자와 관객 사이에서 발동되는 공동체적 경험의 양상을 검토하고자 했다. 그다음에 행위자와 관객의 상호작용을 이끄는 매체적 조건인 비언어적 표현을 신체, 공간, 소리로 세분화하고, 각 표현 방식에 해당하는 공연 사례를 선정하여 분석하였다. 마지막으로 비언어적 표현을 활용한 상호작용 현상의 논증을 강화하고자 신체, 공간, 소리의 요소가 종합적으로 작용하는 연극 &lt;커뮤니티 대소동&gt;을 구체적으로 살펴보았다. 감각을 총체적으로 활용한 소통 구조를 분석하여 상호작용의 확장된 양상과 새로운 가능성을 탐색하고자 한다. 비언어적 요소에 의해 형성된 공동체적 현존과 유기적인 소통의 구조를 탐구하는 연구는 관객과 함께 창조해내는 순간에 주목하게 함으로써, 순환적 커뮤니케이션의 실체를 탐색하는 데 도움이 될 것이다. 아울러 연극이 고정된 관습에서 벗어나 다양한 수행적 실천을 전개할 수 있음을 환기하고, 연극의 다층적인 소통 양상에 대한 이해를 넓히는 토대가 될 것이다. 본고를 통해 도출된 포스트드라마 연극 속 비언어적 표현의 기능과 소통 구조에 대한 탐구가 동시대 연극 예술에서 확장된 소통의 가능성을 모색하는 데 기여하기를 바란다.