지역미술관으로서 겸재정선미술관의 전시분석 및 활용방안

김주연 서울교육대학교 교육전문대학원 2020 국내석사

The purpose of this study is to analyze the relationship between the region and the person in the GyeomJae Jeongseon Art Museum, a local museum, to find out how the locality is revealed and to propose educational programs linking the region and the person. To this end, the locality and role of the local museum were confirmed, and the exhibition of the GyeomJae Jeongseon Museum of Art was confirmed. It also proposed educational programs for elementary school students based on the results of the exhibition analysis. The local museum preserves and studies local relics so that the characteristics and history of each region are well revealed. The local museum provides local residents with cultural spaces and performs various roles in education, culture and welfare. Local museums target historical figures representing the region. Historical figures are selected for connection with regions of birth or life in the region. The historical figures of the region themselves contain a variety of stories, making them a cultural resource for the region, a means of revealing its locality. Therefore, many local museums select and deploy cultural resources related to the region according to the purpose of the museum's establishment. The local museum provides a cultural space for the local people, and is used as a space for rest and education. In particular, the local museum is a social education institution that is different from school education, attracting local residents to museums and conducting educational activities through various hands-on activities. Through these activities, the local museum helps local people communicate with each other and pay attention to local affairs. This is why local museums should be interested in the region and organize exhibitions. Museums targeting local historical figures need exhibitions that reveal the relationship between the region and the people. This is because it reveals locality and gives local people pride in their local historical figures. Gangseo-gu built the GyeomJae Jeongseon Art Museum at the site of the old government office, where GyeomJae Jeongseon lived as a appointed governor. The permanent exhibition room of the GyeomJae Jeongseon Museum of Art (GyeomJae Jeongseon Memorial Hall) is being displayed on Gyeomjae. According to the theme and contents of the permanent exhibition hall, the relationship between the area and the person was identified. Based on this, it proposed an education program for elementary school students. Third and fourth graders in elementary school take village experience lessons through localization. The local museum is one of the places where you can learn about the area. Therefore, I would like to propose an educational program using the GyeomJae Jeongseon Art Museum as follows: First, it is an activity to look for traces of Gyeomjae in our region. Among the various paintings by Gyeomjae, we will look at the paintings of our area and find out which areas they have painted. Second, visit the place in the picture. Many areas have changed but there are still areas where traces can be found. Visit the place and do activities to understand the picture. Third, take a look at how the object of the painting is expressed. Through these activities, students can learn about the history of our region and understand the relationship between the region and the character. We can also see why the local museum for historical figures was created in this place, and understand what role the person played in our region. 본 연구의 목적은 지역박물관인 겸재정선미술관의 지역과 인물의 관계를 분석하여 지역성이 어떻게 드러나는지 알아보고 지역과 인물을 연계한 교육프로그램을 제안하는 것이다. 이를 위해 지역뮤지엄의 지역성과 역할을 확인하였으며, 겸재정선미술관의 전시를 확인하였다. 또한 전시 분석의 결과를 바탕으로 초등학생을 대상으로 한 교육프로그램을 제안하였다. 지역뮤지엄은 각 지역이 가지고 있는 특성과 역사가 잘 드러나도록 지역의 유물을 보존하고 연구한다. 지역박물관은 지역주민들에게 문화공간을 제공하며 교육, 문화, 복지 등의 다양한 역할을 수행한다. 지역박물관들은 지역을 대표하는 역사적 인물을 박물관의 대상으로 삼는다. 역사적 인물은 그 지역에서 출생 혹은 일생 전반에 걸친 지역과의 연관으로 선정된다. 지역의 역사적 인물은 그 자체로 다양한 이야기를 담고 있어 지역의 문화 자원이 되며, 이는 지역성을 드러내는 수단이 된다. 따라서 많은 지역박물관들은 박물관 설립 목적에 따라 지역과 관련된 문화 자원들을 선택하고 배치한다. 지역박물관은 지역민들에게 문화공간을 제공하며, 휴식과 교육을 위한 공간으로 사용된다. 특히 지역박물관은 학교교육과는 다른 사회교육기관으로 지역민들을 박물관으로 유도하며 다양한 체험활동을 통해 교육활동을 한다. 지역박물관은 이러한 활동을 통해 지역민들이 서로 소통하고 지역의 일에 관심을 기울일 수 있도록 도움을 준다. 이는 지역박물관이 지역에 관심을 가지고 전시를 구성해야 하는 이유가 된다. 지역의 역사적 인물을 대상으로 한 뮤지엄은 지역과 인물의 관계를 드러내는 전시가 필요하다. 이는 지역성을 드러내며, 지역민들에게는 지역의 역사 인물로 자긍심을 주기 때문이다. 강서구는 겸재 정선이 양천현령으로 지냈던 인연으로 옛 양천현아 터에 겸재정선미술관을 건립하였다. 겸재정선미술관의 상설전시실(겸재정선기념실)은 겸재 정선에 대한 전시가 진행되고 있다. 상설전시실의 주제와 내용에 따라 지역과 인물의 관계가 어떻게 나타나있는지 확인하였다. 이를 바탕으로 초등학생을 대상으로 한 교육프로그램을 제안하였다. 초등학교 3, 4학년 학생들은 지역화 학습으로 마을체험학습을 한다. 지역박물관은 지역에 대해 배울 수 있는 장소 중 하나이다. 따라서 겸재정선미술관을 활용한 교육프로그램을 다음과 같이 제안하고자 한다. 첫째, 우리 지역에서 겸재의 흔적을 찾아보는 활동이다. 겸재의 다양한 그림 중 우리 지역을 그린 그림을 살펴보고 어느 지역을 그렸는지 알아본다. 둘째, 그림 속의 장소를 찾아가본다. 많은 지역이 변했지만 아직 흔적을 찾을 수 있는 지역들이 남아있다. 그 장소를 방문하여 그림을 이해하는 활동을 한다. 셋째, 그림의 대상을 어떻게 표현했는지 살펴본다. 이러한 활동을 통해 학생들은 우리 지역의 역사에 대해 알 수 있으며, 지역과 인물의 관계를 이해할 수 있다. 역사적 인물을 대상으로한 지역박물관이 이 장소에 생긴 이유도 알 수 있고, 그 인물이 우리 지역에서 어떤 역할을 했는지 이해할 수 있다.

경기 지역미술관의 커뮤니티 프로그램 개발연구 : 양평군립미술관 프로그램 개발을 중심으로

이정주 경희대학교 경영대학원 2012 국내석사

전주 온다라미술관 연구 : 지역의 대안적 공간활동 의의에 대한 연구

채영 한국예술종합학교 2019 국내석사

The purpose of this study is to reconstruct the history of Ondara Museum of Art and to examine the significance of its activities as a local alternative space. The Ondara Museum of Art, which was established in Jeonju city, Jeollabuk-do Province, served as a dedicated space for exhibitions in the region during the five years from 1987 to 1992, thereby unfolding especially the MinJoong Art (people’s art) movement in the area. The Museum has operated as a comprehensive cultural space, providing local residents with educational programmes while also inviting various cultural events. By serving as a commercial art gallery as well as a museum of art, it has played a unique role in introducing MinJoong artists and local artists through exhibitions, in addition to directly collecting artworks. The Ondara Museum of Art has been active as an alternative space in response to internal criticisms within the ranks of the MinJoong Art movement regarding the Seoul-biased and exhibition-centered activities of the movement during the late 1980s, in addition to calls for the movement to broaden into regional activities. Furthermore, amid the social-cultural gaps between provinces and the capital and the ensuing geographical limitations during the period, the Ondara Museum served as a space for alternative activities by providing a basis for enabling the experimental and critical activities of a new art movement that had not been attempted by the existing regional art establishment. However, previous research on MinJoong Art were focused on the activities of artists; artist groups or mediums; and genres while overlooking regional exhibition spaces for MinJoong Art. Thus, there have been no studies that have looked into the history and significance of the Ondara Museum of Art. Furthermore, MinJoong Art exhibition spaces in other regions at the time – such as Geurim Madang Min or Yesool Madang Sol in Daegu – were presented as examples of alternative spaces by studies done in Korea. However, the importance of the alternative space activities of the Ondara Museum, which had been introduced by the local media as a commercial gallery under its designation as a ‘museum,’ had previously gone unnoticed in academic research. In view of this, this study examines the background behind the founding of the Jeonju Ondara Museum of Art, restoring its history by focusing on its activities as an exhibition space for MinJoong Art and as a comprehensive regional cultural space. Also, this study examines the significance of the Museum’s activities as an alternative space for MinJoong Art and local art during the late 1980s. At the time the Ondara Museum’s founding, MinJoong Art movement in the Jeollabuk-do area was being pursued in an organised manner, with a focus on collective creative activities and on-site activities. Furthermore, the influence of the conservative leanings of the local art society and the fact that most of the exhibitions in the region were held by renting venues held back the activities of artists of MinJoong Art – which was a new art movement at the time. Against this backdrop, the Ondara Museum planned and held 83 exhibitions, 55 of which were devoted to Minjung art. The operation of the Ondara Museum as an exhibition space served to continually expand MinJoong Art exhibitions – which had been heavily concentrated in the Seoul area – to the provinces, while also raising awareness among local viewers of the communicative possibility of art through exhibitions of works that highlighted the social functions of art. Furthermore, the museum broadened local perceptions regarding MinJoong Art and art exhibitions, while also providing a space of exchange and connections for stimulating both MinJoong Art and art in the region in general. While the primary function of the Ondara Museum of Art was as a space for exhibitions, it simultaneously served as a comprehensive cultural space in that it provided space for lectures and educational programmes amid the lack of popular lecture spaces at the time. It also provided the venue for various local arts and cultural events as well as socio-cultural activities of local residents. By planning and hosting various concerts and cultural events, while also providing exhibition space for events wherein the local community participated, the Ondara Museum played a catalytic role for local cultural movements. Thus, in view of the relevant historical and local circumstances, the activities of the Ondara Museum of Art, which served as both a dedicated exhibition space and as a comprehensive cultural space, give it significance as a regional alternative space. This study regards the founding and activities of the Ondara Museum of Art as an alternative pursuit in the face of the limitations of the existing MinJoong Art movement and conservative local art establishment and culture at the time. The Museum propagated the regional exhibition of works of MinJoong Art, which challenged the establishment. As such, this study assumes the Ondara Museum’s pursuit of activities as an exhibition space and as a cultural space, thus recognizing it as an examplary case wherein alternatives and possibilities were presented to counteract the alienation of the provinces amid a division of arts and culture into core and peripheral regions. 본 논문은 전주 온다라미술관의 활동 역사를 복원하고 대안적 공간으로서의 활동 의의를 살펴보는 것을 목적으로 한다. 전라북도 전주시에 설립된 온다라미술관은 1987년부터 1992년까지 5년간 전시운영을 통해 민중미술운동을 지역에 전개한 전문 전시공간이었으며 지역민을 위한 교육프로그램과 다양한 문화행사를 기획 및 진행한 복합문화적 공간으로 운영되었다. 또한 미술관이자 동시에 상업화랑으로 활동하면서 민중미술작가와 지역작가의 작품을 전시를 통해 소개하고 유통시켰으며 직접 작품소장에도 참여한 독특한 활동을 보였다. 온다라미술관은 1980년대 후반 민중미술 운동의 서울 집중화와 전시장 중심 활동의 한계에 대한 민중미술 내부의 비판과 지역 활동으로의 확산 요구 속에서 대안적 공간으로 활동했다. 또한 온다라미술관은 당시 지역의 중앙과의 사회문화적 편차와 지리적인 한계 속에서 기존의 지역 미술제도가 시도하지 않던 새로운 미술운동의 실험적이고 비판적 활동이 가능한 기반을 제공한 대안적 활동 공간이었다. 그럼에도 불구하고 온다라미술관은 민중미술에 관한 기존의 연구들이 민중미술 작가와 소집단의 활동이나 매체, 장르를 중심으로 진행되고 지역의 민중미술 전시공간에 대한 연구가 따로 진행되지 못함에 따라 그동안 그 활동 역사와 의의가 파악되지 못하였다. 또한 미술관이라는 명칭과 함께 지역 언론을 통해 상업화랑으로도 소개되었던 온다라미술관은 같은 시기 민중미술 전시공간으로 활동했던 ‘그림마당 민’이나 대구의 ‘예술마당 솔’이 국내 연구들에서 대안공간의 선례로 제시된 것과 달리 그동안 대안공간적 활동을 통한 중요성은 인식되지 못했다. 따라서 본 논문은 전주 온다라미술관의 설립배경을 살펴 본 후, 그 활동역사를 민중미술 전시공간과 지역의 복합문화공간으로서의 활동을 중심으로 복원하고 1980년대 후반의 민중미술과 지역미술의 대안적 공간 활동으로서의 의의를 살펴보고자 한다. 온다라미술관 설립 당시 전북지역에서는 집단 창작과 현장활동 중심의 민중미술이 조직적인 움직임을 먼저 시작하였다. 또한 보수적인 지역화단의 영향과 지역 전시공간들의 대관 중심 운영으로 인해 새로운 미술운동이었던 민중미술 작가들의 활동은 제한적이었다. 이러한 배경 속에서 온다라미술관은 83회의 전시를 기획 및 진행하였으며 이중 55회의 민중미술 전시가 진행되었다. 온다라미술관의 전시 운영은 서울을 중심으로 활동했던 민중미술 전시를 지역으로 지속적으로 이동시키고 예술의 사회적 기능을 강조한 작품들의 전시를 통해 지역 관객들에게 소통 가능한 미술을 인식시켰다. 또한 민중미술과 미술전시에 대한 지역의 기존 인식을 넓히고 민중미술과 지역미술의 활성화를 위한 교류와 연결의 장소를 만들었다. 온다라미술관은 그 일차적 기능이 전시공간에 있었지만 동시에 대중강연이 부족했던 지역에 강연과 강좌를 진행한 교육장소였으며 지역의 문화예술 행사들과 지역주민들의 사회문화활동이 복합적으로 이뤄진 문화공간이었다. 온다라미술관은 공연 및 문화 행사를 기획 및 주관하고 지역 커뮤니티가 참여하는 행사에 전시공간을 제공함으로써 지역문화운동의 촉매 역할을 수행하였다. 따라서 온다라미술관은 지역의 전문전시공간이자 복합문화공간으로서 시대적, 지역적 상황을 고려할 때 그 활동은 국내 지역 대안공간의 선례로서 의의가 있다. 본 연구는 기성제도에 도전했던 민중미술의 전시를 지역으로 확산시킨 온다라미술관의 설립과 활동을 당시의 민중미술 운동의 한계와 기존의 보수적인 지역미술계에 대한 대안적 시도로 보았다. 따라서 본 연구는 온다라미술관이 전시공간과 문화공간의 활동을 통해 지역이 문화예술운동의 중심부와 주변부로 나뉘어 소외되지 않을 수 있는 대안과 가능성을 제시한 사례로 보고 그 의의를 살펴보았다.

지역사회와 연계한 생태미술교육 사례연구 : 도림천 생태미술프로젝트를 중심으로

김나연 서울대학교 대학원 2014 국내석사

현대 미술교육은 미술 안의 교육에 머무르지 않고 미술을 통한 교육, 삶을 위한 미술교육으로 변화를 모색하고 있다. 이러한 변화는 범세계적으로 직면한 환경•경제•사회분야의 외부적 문제와 함께 미술교육의 사회적 역할을 강조함에 따른 것이다. 이러한 흐름 속에 미술교육에서 환경적인 주제들은 기상이변, 자원고갈, 환경오염과 같은 생태학적인 이슈들로 인하여 점점 중요해지고 있다. 한편, 미술 교육은 미술이 지닌 예술적 감성과 창작 과정이 제공하는 경험적 특성으로 인하여 학습자의 흥미를 불러일으키며 자발적인 탐구를 이끌어 내는 교육적 가치를 지닌다. 이에 따라 생태계 보호, 환경 오염, 기후 변화와 같은 환경문제가 오늘날 범세계적 도전과제라면 이것은 미술교육을 통해 효과적으로 교육되고 실천될 수 있다고 본다. 본 연구는 자연환경을 주제로 하는 미술교육에서 생태론적 사고의 전환과 지역 주민단체 협력의 중요성을 밝히고자 한다. 연구자는 지역사회와 연계하여 이루어지는 환경미술교육의 교육적 효과를 확인하고자 생태론을 바탕으로 문헌연구와 사례연구를 진행하였다. 도림천 생태미술프로젝트는 학습자의 주거지와 인접한 도시 하천에서 진행되었으며 지역에서 15년 동안 하천보호 활동을 지속해 온 주민단체와 협력하여 이루어졌다. 이를 통해 미술학습이 환경교육에서 어떤 역할을 하는지, 어떤 과정을 통해 지속 가능한 미래 창조에 기여하는 미술교육이 진행되는지, 환경미술교육이 지역사회 공동체와 연계하여 이루어질 때 얻을 수 있는 교육적 효과는 무엇인지에 관하여 알아보고자 한다. 본 프로젝트의 목표는 첫째, 생명존중, 상생의 정신, 자연과 인간의 상호 유기적 관계에 대한 인식을 내포한 생태적 세계관으로의 사유의 전환이다. 둘째, 자유롭게 상상하고 표현하는 미술활동을 통한 미적 감수성의 발달이다. 셋째, 도림천의 생태 회복을 위한 건전한 지역 예술 문화 형성이다. 교육활동은 총 5회로 이루어진다. 1회는‘생태적 감수성’활동, 2회는‘야생동물에 대한 윤리적 신뢰와 상호책임의식’활동, 3회는‘건강한 하천의 모습 이해하기’활동, 4회는 ‘인간과 자연의 공생적 관계’ 활동, 5회는‘지역사회와 미술로 소통하기’활동이다. 본 연구에서 진행된 프로젝트의 결과는 다음과 같다. 첫째, 학습자들은 ‘도림천의 자연환경과 다양한 생물의 소중함’을 깨닫게 되었으며‘자신의 삶과 도림천의 공생적 관계’를 인식하게 되었다. 둘째, ‘지역사회 구성원과 소통과 협력’을 통해 성취감과 연대감을 느꼈으며 지역에서 이루어지는 ‘환경 활동에 참여’하고자 다짐하였다. 셋째, 지역 주민으로 구성된 환경 단체와 연계하여 이루어짐에 따라 교육 내용에 지역 주민의 입장을 반영할 수 있었으며, 문제초점적 시각에서 벗어나 도림천의 아름다움과 소중함에 주목할 수 있었다. 넷째, 본 프로젝트는 교실 안 교육에 머무르지 않고 학습자들로 하여금 지역 축제인 ‘도림천문화제’에 미술 작품을 전시하고 지역주민과 소통하는 기회를 제공했다는 점에서 환경미술교육이 나아갈 방향에 대해 시사하는 바가 크다. 따라서 환경미술교육은 생태적 관점에서 학습자의 삶과 관련된 자연환경을 기반으로 이루어져야 하며, 또한 주민단체와 예술가, 정부기관과 파트너십을 구축하여 보다 장기적으로 이루어져야 한다. 이를 통해 환경미술교육이 궁극적으로 지역사회 교육의 활성화, 지역문화 계발, 환경 변화를 위한 기폭제가 되길 기대한다.

지역의 공공 문화인프라 활성화방안 연구 : 제주도립미술관 건립과 효율적 운영을 중심으로

황시권 전남대학교 교육대학원 2008 국내석사

Our society, based on the possibility of limitless high-technology in the 21st century, is on the wave of rapid changes in every respect. These new cultural trends are expected to bring a turning point of civilization in our information-oriented society. It can be safely said that this new civilization is distinctly different from the industrial society. Our current cultural art is on the threshold of new trend. Specifically in the field of museums of art, artists try to share elegant art with the community by using museums of art for education and experience of art, not merely for collecting and exhibiting artistic works. This tendency is shown in the government's progressive policy to promote cultural art to satisfy the increase of national income. The National Government earmarked over 1% for cultural art promotion in the year 2000. Furthermore, various facilities of cultural infrastructure are under construction or consideration. Especially, 'Jeju Museum of Art' is to be opened in February, 2009 and it is planning to adopt BTL(Build-Transfer-Lease) for its operation, not depending on provincial or national funds. So this study tries to find an efficient policy to operate Jeju Museum of Art, which the local artists have long dreamed of, and to help promote public cultural facilities and local artistic culture. The method of this study is to analyze cases by collecting literature and interview for field survey, to reduce fallacy. To analyze cases, the current situation and operation, the National Museum of Contemporary Art is studied including Seoul Museum of Art, Gwangju Museum of Art, Busan Museum of Modern Art, Daejeon Museum of Art, Gyeonggido Museum of Art, Nam June Paik Museum(NJP Art Center), Ung-no Lee Museum and Daegu Museum of Art. This study showed that the public museums of art in the communities need more financial assistance and museum professionals, although they are efficiently used as facilities for education and experience. With regard to major cultural facilities, Jeju Province has 3 public museums of art, 6 national or provincial museums of exhibition and 5 comprehensive exhibition halls. As for the private sectors, there are 2 museums, 6 museums of art, 2 comprehensive exhibition halls and 10 galleries, including some rental exhibition halls. Despite the number of facilities, their operations are inefficient regarding frequency of exhibition, scale and variety. The construction of Jeju Museum of Art depends on BTL. This study tries to do research work about the process of its establishment and the size of the museum, and find mid-and-long-term strategies to promote the museum, including museum professionals as a director · curator ·conservator · educator · exhibition designer · publisher · registrar · collection manager · editor · docent · marketing manager, etc. In addition, this study tries to do research work about a financial solution for its operation, and desirable contents for exhibition, collection, study and educational programs. In order to study the examples of BTL, it studied some cases of advanced countries such as Britain and Japan. In summary, this study tries to offer some desirable policies to promote public cultural facilities and local culture of art through the efficient operation of Jeju Museum of Art, establishment of the net work of public cultural facilities and creative art studios, increase of culture promotion funds, and introducing a local art bank system and Mecenat as a local business council for the arts, cultivating local culture expo based on the world natural heritage site and holding international exhibitions. 무한한 최첨단 과학의 가능성에 바탕을 둔 21세기로 넘어오면서 우리사회는 모든 분야에서 이전의 산업사회와는 달리 새롭게 개척하고 규정지어 나가야 할 신문명으로서 ‘지식정보화사회’로의 문명사적 대전환을 예비하는 급격한 변화의 물결을 겪고 있다. 이러한 변화 속도가 눈부신 문화예술 분야 가운데서도 특히 미술관의 경우는 기존의 컬렉션과 전시기능에서 벗어나 미적 교육과 체험의 장으로서 외연확대를 통해 일반인들의 참여기회가 늘어나는 동시에 고품격 예술향유를 도모하고 있다. 이는 국민소득 증대에서 오는 문화예술 욕구증가에 대한 정부의 적극적인 문화정책에서 잘 파악할 수 있으며, 지난 2000년부터 문화예산이 1%를 넘어서면서 지역균형발전에 걸맞는 공공 문화기반시설들이 속속 들어서거나 추진 중이다. 특히 2009년 2월 개관예정인 ‘제주도립미술관’은 지방자치단체와 정부예산 편성에만 의거하지 않고 임대형 민자사업인 BTL(Build-Transfer-Lease) 방식을 채택, 앞으로의 운영방향에 많은 관심이 모아지고 있다. 그러므로 이 연구는 향토 미술인들의 오랜 염원이던 ‘제주도립미술관’ 건립과 더불어 그 효율적인 운영방안을 모색함으로써, 공공 문화인프라 및 지역미술문화의 활성화를 도모하는데 목적이 있다. 연구방법은 우선 문헌수집 · 방문취재 등의 다양한 사례분석과 함께 직접적인 현장 설문조사를 병행 실시하여, 가급적 논리상 오류를 줄이는데 역점을 두었다. 사례분석의 경우, 21세기 미술관의 새 패러다임을 추구해온 국립현대미술관을 중심으로 서울시립미술관 · 광주시립미술관 · 부산시립미술관 · 대전시립미술관의 운영현황과 함께, 최근완공 또는 건립중인 경기도미술관 · 백남준미술관 · 이응노미술관 · 대구시립미술관을 살펴보았다. 이를 통해 지역의 주요 공공미술관들은 전반적으로 전시 연구 · 미적 교육 · 체험활동 등을 활발히 진행함에도 불구하고 전문인력과 운영예산 면에서는 아직도 더 많은 지원이 필요함을 알 수 있었다. 뒤이어서 제주도립미술관이 세워지는 제주지역의 공사립을 망라한 전체 문화 인프라 현황분석과 함께 현장 설문조사를 통하여, 보다 구체적으로 문화기반시설 및 미술문화 활성화 방안에 대한 연구의 폭을 넓혀 나가고자 하였다. 제주지역 미술관련 전시공간으로는 공립미술관 3개소 이외에 국공립박물관과 복합문화공간 전시실 11개소가 있으며, 사립 시설로는 미술관 6개소 외에도 박물관과 복합문화공간 전시실, 갤러리 등 15개소 안팎이 운영 중에 있다. 그러나 이처럼 제주도내 미술전시공간이 다른 지역에 비해 가히 ‘박물관 천국’이라 이를 만큼 양적 성장을 보이고는 있지만, 대부분 전시회 종류나 규모, 횟수 등 질적으로 활발하게 펼쳐나가고 있지 못하다. 전문 인력이나 재정적 측면에 있어서도 아주 열악한 상태에 놓여 있으며, 갤러리 경우에는 전문화랑으로서 면모를 찾아보기 어려운 실정이다. 따라서 BTL방식으로 건립 중인 제주도립미술관의 효율적 운영방안으로서는 실제 건축규모에 근거하여 필요한 전문인력 및 운영재정의 확보, 바람직한 전시 · 수집 · 연구 · 교육프로그램 컨텐츠 개발과 더불어서, 절실히 요구되는 ① 충분한 건축공정 통한 부실공사 예방, ② 미술관 증축 가능성 고려, ③ 대형전시회 대비한 드넓은 야외공간구성 계획 마련, ④ 지역미술문화의 구심 공간육성 위한 폭넓은 의견수렴 ⑤ 공공미술 프로젝트와 연계한 국제미술전람회 개최 등의 중장기 미술관 발전전략에 관하여 연구 모색하였다. 덧붙여서 우리나라 보다 먼저 비슷한 제도를 도입한 영국과 일본 등 선진국의 민자사업 추진정책 사례가 주는 교훈 또한 간략히 짚어보았다. 궁극적으로 이 논문은 제주도립미술관의 내실 있는 운영을 통한 공공 문화인프라 및 지역미술문화를 활성화시키기 위해서는 ① 공공미술관 네트워크 구축, ② 미술창작스튜디오 설립 지원, ③ 문예진흥기금 확충과 지원확대, ④ 지역미술은행제도 도입, ⑤ 기업메세나 운동 전개, ⑥ 향토색 반영한 세계자연유산 제주엑스포 육성 등의 여러 방안들을 적극 추진해나가야 할 필요성을 제시하고 있다.

韓國 現代美術의 地域的 特性 比較를 通한 地域美術 硏究

임재광 公州大學校 1996 국내석사

This study is the research of regional art in the Korean contemporary art. The art world of Korea has established excessive concentration of the overalls concerned in arts in Seoul, and comparatively has maintained the distorted structure alienating arts of other local provinces. One of the representative symptoms is the loss of Korean art identity, which is the result of unnationality coming from the Seoul's cosmopolitan traits. Besides, the ineffectual concentrational structure has prevented the growth of the unique local modes of art which has maintained its own regional characteristics and historicality. There arised, however, vital regional art movements reflecting the changing contemporary trends all over the nation in 1990s. In this study, it is intended to generalize theoretically the flow of arts through past, present, and future, with the parallelism of the changing positions of regional arts, which is considered the significant trend in the 1990s' Korean world of arts. First, the concept of regional art was studied and in addition the general conditions of regional art was reserached. Second, among the whole provinces, by being illuminated the characteristics of arts in Kwang-ju, Tae-gu, and Pusan, it was proved that those regional art had existed from the past and it was clarified that regional art had been neglected with the mistaken views and distorted structures. Finally, the current regional art activities of other peovinces was speculated briefly. With all these, the dynamic contemporary situations of regional art was recognized and the bright side of them it was expected to be positive.

인천 지역 미술 현장 연구 : 2000년대 노동 관련 시각 예술 프로젝트 사례를 중심으로

유지수 인하대학교 대학원 2025 국내석사

본 논문은 인천 지역의 장소와 공동체에 관한 미술 현장 연구이다. 예술에서 장소와 공동체는 함께 나아간다. 그러나 인천이 개항도시, 근대도시, 산업도시, 국제도시로의 도시 발전 흐름을 지나는 동안 인천의 공동체는 이곳저곳으로 흩어졌다. 이때 예술가 들은 공동체 회복을 위해 노력하며 사회적 모순을 지적하고 외면받는 사람들의 목소 리를 대변한다. 본 논문은 인천을 성장시키는 데에 큰 역할을 했음에도 불구하고 근대적 표상 너머 로 밀려난 노동자들과 관계를 맺는 예술 실천 사례를 탐구하여 예술의 공동체성에 대 해 제고한다. 예술가들이 본격적으로 사회와 결합하기 시작했던 것은 1980년대로 확 인되는데, 특히 인천은 노동미술 작품의 창작이 활발했다. 이는 인천이 노동과 노동운 동의 의식이 축적된 도시였기 때문에 그 사회적 분위기를 자연스럽게 따랐던 것으로 보인다. 노동운동과 민주화운동의 열기에 힘입어 창작됐던 노동미술은 민주사회로의 전환에 따라 그 성격과 방법이 다양해지면서 인천의 예술가들은 지역 미술 담론 형성을 위해 노력했다. 본 논문은 인천의 지역 미술 현장 안에서 공동체와 결합한다는 유사한 특 징을 지니고 나아가는 공공미술, 현장미술, 공동체미술, 사회미술 각 영역의 주요 사 례를 살핀다. 인천 지역의 공동체를 이해하기 위해서는 노동자들에 대한 이해와 보존이 중요한데, 공공미술의 영역 안에서 산업유산의 활용을 살펴보면 인천 지역은 노동과 노동자들의 기억을 배제시키고 있음을 확인할 수 있다. 이와 반대로 1980년대 노동미술의 성격을 이어받아 콜트콜텍 기타 해고 노동자들과 관계를 맺으며 장소와 정체성에 대한 투쟁 을 진행한 현장미술은 사건의 진실을 목격하고 외면받는 자들의 목소리를 대변하는 예술의 역할을 수행하고 있다. 지역으로 들어가 과거의 노동자들과 관계 맺기를 시도 했던 <어느 여성노동자의 길>(2020)은 소외되었던 여성 노동자들의 이야기와 그들이 걸었던 길을 걸음으로써 장소를 개편했으며, 개인의 과제를 지역의 안건과 연관시킨 <도깨비불>(2023)은 과거를 파고드는 동시에 현재를 비판하며 앞을 바라본다. 위와 같은 사례에서 파악한 예술의 의미는 사회와 지역, 기억과 유산, 예술가와 노 동자, 장소와 공동체, 개인과 집단, 과거와 현재 등 다양한 연결을 형성하는 데에 있 다. 이는 예술 작품의 실험과 방법, 과정과 결과, 만남과 충돌, 갈등과 기대가 어떤 형태로든 새로운 관계를 생성할 수 있다는 전제를 바탕으로 진행된다. 예술이 사건의 진실을 목격하고 소외의 틈을 보여주면서 그 자체로 의미가 되기 위해서는 사회비판 적인 시선을 항상 견지하고 있어야 한다. 이들의 시선을 통해 파편처럼 흩어져있는 몽타주를 이어 붙이고 충돌시킴으로써 부정적인 요소 안에서 긍정적인 가치를 발견할 수 있다. 사회 안에서 예술적 실천은 공동체와의 관계를 중심 주제로 가지면서 동시에 공간을 공고하게 만든다. 인천의 지역 미술 연구가 서울에 비해 부족한 것은 사실이지만 그 럼에도 불구하고 지역의 미술 담론 형성을 위해 노력하는 예술가들이 있다. 본 연구 는 그중 노동자와 관련된 미술 프로젝트를 살폈다. 그 안에서 예술은 장소와 개인, 삶과 기억, 소통과 관계에 대한 질문을 계속해서 던지고 있다. 인천은 화교, 고려인, 조선족, 탈북인, 외국인 유학생과 노동자 등의 디아스포라와 여성, 노동자, 성소수자 등 소외된 사람, 방향을 상실한 사람, 고립된 사람, 떠도는 사람들까지 다양한 정체성 과 많은 공동체가 함께 하고 있다. 이들을 바라보는 예술의 에너지가 하나로 합쳐진 다면 인천 지역의 공동체성은 더욱 견고해지리라 믿는다. 공동체는 모든 사람들을 이 해하고 모든 차이를 해소한 하나의 덩어리가 아니라 차이들 안에서 그것들이 변화하 고 전개되는 과정이다. 핵심어 : 인천, 공동체, 장소, 지역미술, 인천미술, 노동미술, 공공미술, 현장미술, 공 동체미술, 사회미술

갤러리의 역할과 기능에 관한 연구 : 경남지역을 중심으로

김진희 대구대학교 일반대학원 2016 국내석사

논 문 요 약 현대인들에게 있어 소득과 생활수준의 향상은 문화와 예술에 대한 욕구를 점증시키면서 문화와 예술은 자아실현을 돕고 삶의 질을 높여 주는 필수 요소로 인식되고 있다. 또한 미디어의 발달은 세계 각국의 다양한 문화·예술을 공유하는 문화 욕구를 전반적으로 확장시키고 있다. 이에 따라 지역 차원에서도 문화산업의 중요성에 대한 인식이 날로 증가하고 있다. 그러나 본 연구자가 종사하고 있는 경남지역의 경우 미술은 여전히 소수만이 누리는 문화로 인식되면서 형식과 실적 위주의 연례적이며 소극적으로 반복되는 전시로 인하여 지역민들의 미술에 대한 관심은 무관심하거나 특정 계층의 사치성 문화의 하나로 여기는데 머무르고 있다. 지역 미술은 지역의 정체성을 규정하고 지역발전의 원동력이 될 수 있다는 면에서 주목해야 할 대상이다. 그럼에도 불구하고 지역 갤러리는 문화적 낙후성과 수도권과의 문화 격차로 인해 운영상의 어려움을 겪고 있다. 수도권에 집중되어 있는 경제흐름과 전반적인 경제 침체 속에서 지역 갤러리들은 더 많은 어려움을 겪고 있는 것이 현실이다. 따라서 지역 갤러리가 처한 어려운 문제들을 해결하고 새로운 방안을 모색하기 위하여 지역 갤러리에 대한 구체적인 현황 분석과 연구가 절실한 시점이다. 이에 본 연구에서는 갤러리의 역할과 기능을 분석함으로써 지역 미술 문화 발전을 위한 새로운 지역 갤러리 모델을 제시하고자 한다. 이를 위해 각종 서적, 논문, 미술 월간지 등의 문헌과 관련 전문기관의 통계, 그리고 언론 보도 자료를 활용하여 지역 갤러리의 역할과 기능을 분석하였다. 또한 지역 갤러리의 정확한 현황을 파악하기 위해 경남 지역 갤러리 중 창원 3곳, 거제 2곳, 통영 1곳의 갤러리를 선정하여 해당 갤러리 대표 및 전문가를 심층 인터뷰하였다. 이를 통해 지역 갤러리의 현황 및 실정을 파악하고, 지역 갤러리를 활성화하기 위한 방안을 제시하였다. 즉 ‘운영의 전문화 방안’으로 지역 갤러리 조합 결성, 마더 갤러리 제도를 제안하였으며 ‘유통과 마케팅 활성화 방안’으로 갤러리 제휴 마케팅, 관람객 관계 마케팅, 그리고 현장체험 마케팅 전략을 제시하였다. 본 연구가 지역 미술 문화현황의 유의미한 기초 자료로 기능함으로써 지역 문화산업과 지역 미술 분야 발전에 기여하기를 기대한다. A Study on role and function of local galleries Kim, Jin-Hee Department of Graduate School, Daegu University Gyeongbuk Korea Supervised by prof. Kim, In-Sook (Abstract) In modern societies where people enjoy a high level of income and more leisure time, art and culture are considered essential elements that enhance their quality of life and reach self-actualization. Thanks to the unprecedented pace of growth of the media, people across the world can now share cultural and artistic contents easily and instantly, creating the new desire for more culture goods. Although the global cultural trend is moving fast toward sharing, it is not always the case at the local level. People in local communities are acutely aware of the importance of the locally rooted culture industry, but the reality for them is not so forthcoming. In the community in which the author resides and makes a living, for example, art is still regarded as something enjoyed by the privileged few, with art events held for the purpose of formality and no substance. For this reason, art is kept at a distance by local people or considered at best a luxury item for a small number of local elites. In general, local art is what defines the area's identity and may become the engine of local economic development. Still, most local art galleries suffer from financial difficulties due to lack of clientele and a wide cultural gulf vis-a-vis the metropolitan city. Given the economic structure in which economic wealth concentrates in the metropolis coupled with the current situation of economic slump that has been going on for years, local art galleries are in serious trouble. An in-depth investigation on local galleries for this reason is urgently needed in order to understand their predicament and help them survive the difficult economic situation. The author attempts here to examine the roles and functions of art galleries so that a new model for local galleries for the development of local art and culture can be established. In this study, the author makes use of a variety of sources including books, journal articles, art magazines, as well as statistical data and press releases to look at the roles and functions of local art galleries. In order to understand the precise state of affairs of local galleries, the author selected six galleries in South Gyeongsang Province in the nation's southeast (3 galleries in Changwon, 2 in Geoje, and 1 in Tongyeong) and conducted in-depth interviews with the galleries' owners and local art industry experts. As a solution to invigorate the local art gallery industry, the author suggests organization of local gallery cooperatives and establishment of a "mother gallery" scheme as ways to make the gallery operation more professional. In addition, the author proposes strategies like affiliate marketing arrangements among galleries, relational marketing with gallery visitors, and field trip marketing to bring in more clients. The author hopes that this study could provide a foundation on which future studies could be based and at the same time trigger interest in local cultural and artistic industries by the general public.

근대기 평양화단(平壤畫壇) 연구

이채영 이화여자대학교 대학원 2026 국내석사

This study aims to provide a comprehensive examination of the formation and development of the Pyongyang art circle during the modern period, arguing that its central driving force lay in “generational stratification” formed through the intersection of historical specificity and local conditions. While previous studies have tended to approach the Pyongyang art circle either as a regional art movement centered on traditional calligraphy and ink painting or as a contextual background for individual artists, this dissertation conceptualizes it as an integrated structure shaped through the interaction of education, exchange, patronage, and spatial conditions. Through this approach, the study seeks to redefine the Pyongyang art circle not as a fragmentary accumulation of artistic activities, but as a dynamic cultural topography organically formed within the process of local modernization. Modern Pyongyang emerged as a city in which modern institutions were layered upon a premodern cultural foundation, resulting in the coexistence of traditional values and modern lifestyles throughout the Japanese colonial period. Within this environment, an older generation shaped by premodern experience and a younger generation raised through the consumption of modern urban culture coexisted, providing the basis for the formation of distinct generational identities, tastes, and artistic perspectives. Consequently, the Pyongyang art circle developed a “dual generational structure,” in which the older generation emphasized the continuation of traditional calligraphy and ink painting, while the younger generation pursued new forms of modern visual culture. This study further examines how this dual structure was concretized through changes in art education and artistic practice. During the modern period, art training gradually shifted toward school-centered institutional education, leading to a differentiation between the older generation, who internalized traditional artistic values, and the younger generation, who studied Western-style painting through formal educational systems. These transformations in educational environments played a decisive role in shaping the character of the modern Pyongyang art circle, in which calligraphy and ink painting, Western-style painting, and sculpture coexisted as major artistic axes. While the older generation maintained conservative aesthetics grounded in traditional genres and brushwork, thereby preserving regional identity, the younger generation led artistic change by expanding experimental approaches to media and style through study abroad in Japan and participation in independent exhibitions. In addition, this study analyzes the development of the Pyongyang art circle through three interrelated trajectories: exchange, patronage, and post-liberation reorganization. During the 1920s and 1930s, Pyongyang experienced an expansion of artistic horizons through literary and artistic exchanges mediated by journals, as well as contact with Japanese artists residing in Korea. These exchanges were largely centered on younger artists engaged in Western-style painting and sculpture. Meanwhile, practices of collecting and patronage in Pyongyang society were closely associated with the cultural preferences and tradition-oriented consciousness of the older generation, forming a practical foundation for the art circle. Notably, from the 1930s onward, a form of patronage centered on “learning calligraphy and ink painting” emerged, in which patrons directly participated in artistic practice. This development suggests that patronage evolved beyond mere economic support into an active and practice-oriented mode that blurred the boundary between patron and artist. However, political intervention and national division following liberation abruptly disrupted this trajectory. The adoption of socialist realism and the establishment of a state-led art system reorganized the regionally grounded dual structure of artistic production into a unified form of ideological art. With the outbreak of the Korean War, artists were divided between those who moved south and those who remained in the North, resulting in the forced termination of continuity within the Pyongyang art circle. As a result, the artistic culture of modern Pyongyang was either replaced by a collective creative order under state power or survived only as fragmented memories carried by artists who relocated south. This study is significant in that it approaches the Pyongyang art circle as a multidimensional cultural phenomenon inseparable from the process of urbanization. The expansion of modern urban space and socio-economic transformation provided the multilayered foundation for the production, circulation, and consumption of art, forming the conditions that supported the development of the Pyongyang art circle. Through this analysis, the study identifies the modern Pyongyang art circle as a distinctive form of regional artistic culture shaped by the intersection of generational change and social foundations, thereby contributing to an expanded discussion of regional art circles in modern art history. 본 연구는 근대기 평양화단의 형성과 전개를 종합적으로 고찰하고 이를 규명함에 있어 그 핵심 동력이 시대적 특수성과 지역적 조건이 맞물려 형성된 ‘세대 간 층위’에 있었음을 규명하는 것을 목적으로 한다. 기존 연구가 평양화단을 전통 서화 중심의 지역화단 혹은 개별 작가의 활동 배경으로 한정하여 다루어온 데 비해, 본 논문은 화단을 작가와 작품에 국한하지 않고 교육, 교류, 후원, 전람회, 공간 등 다양한 요소가 상호작용하는 통합적 구조로 파악하였다. 이러한 접근은 근대기 평양화단을 단편적인 예술활동의 나열이 아닌, 지역 사회의 근대화 흐름 속에서 유기적으로 형성된 문화현상이었음을 재조명하고자 한 결과이다. 근대기 평양은 전근대적 문화 기반 위에 근대적 제도가 중첩되며 형성된 도시로, 전통적 가치와 근대적 생활양식이 일제강점기 내내 공존하는 특징을 지녔다. 이러한 환경 속에서 전근대를 경험한 기성세대와 근대적 도시문화를 소비하며 성장한 신세대가 동시에 존재하게 되었고, 세대별로 상이한 정체성과 취향, 예술관을 형성하는 토대가 되었다. 그 결과, 근대기 평양화단에서는 전통 서화의 계승을 중시한 기성세대와 근대적 시각문화를 모색한 신세대가 병존하는 ‘세대 간 이원적 구조’가 나타났다. 본 연구는 이러한 이원적 성격이 미술교육과 창작활동의 변화 속에서 구체화되는 과정을 검토하였다. 근대기에 이르러 미술 학습은 학교 중심의 근대적 교육으로 이행하였으며, 이 과정에서 전통적 미술관을 체득한 기성세대와 제도권 교육을 통해 양화를 학습한 신세대가 분화되었다. 이러한 교육 환경의 변화는 서화와 양화, 조각이라는 큰 축이 공존하는 근대기 평양화단의 성격을 형성하는 결정적인 요인으로 작용하였다. 기성세대는 전통적인 화목과 필묵 중심의 보수적 미감을 유지하며 지역의 정체성을 고수한 반면, 신세대는 일본 유학과 재야 전람회를 통해 매체와 작풍의 실험적 영역을 확장하며 화단의 변화를 주도하였던 것이다. 아울러 본 연구는 근대기 평양화단의 전개를 ‘교류’, ‘후원’, ‘해방 이후의 재편’이라는 세 갈래의 흐름 속에서 고찰하였다. 1920~30년대 평양에서는 문예지를 매개로 한 문예교류, 재조선 일본인 작가들과의 접촉을 통해 미술활동의 지평이 확장되었으며, 이러한 교류는 주로 양화와 조각을 다뤘던 신세대 작가들을 중심으로 전개되었다. 한편, 평양 사회의 수장·후원 문화는 기성세대의 문화적 취향과 전통 중심의 의식과 깊이 연관되어 화단의 실질적인 기반을 형성하였다. 특히 1930년대를 기점으로 나타난 ‘서화 학습’ 형태의 후원은 후원자가 창작 과정에 직접 참여하는 양상을 보였다. 이는 후원이 단순한 경제적 지원을 넘어, 후원자와 작가의 경계를 허무는 능동적이고 실천적인 방향으로 전환되었음을 시사한다. 그러나 해방 이후 정치 체제의 개입과 분단은 이러한 전개를 급격히 단절시켰다. 사회주의 리얼리즘의 수용과 국가 주도의 미술 제도는 지역성에 기반한 이원적 창작 구조를 체제 중심의 일원적 이념 예술로 재편하였고, 전쟁과 함께 작가들의 월남과 재북이 교차하면서 근대기 평양화단의 연속성은 강제적으로 종결되었다. 이로써 근대기 평양의 미술문화는 국가 권력에 의한 집단적 창작 질서로 대체되거나, 월남 작가들에 의해 파편화된 기억으로 남게 되었다. 본 연구는 근대기 평양화단을 도시화 과정과 분리될 수 없는 입체적인 문화 현상으로 조망하였다. 근대적 도시 공간의 확충과 사회·경제적 변화는 미술의 생산, 유통, 소비를 아우르는 다층적인 기반을 형성하였으며, 이는 근대기 평양화단을 지지했던 조건이었다. 이러한 과정을 통해 본고는 근대기 평양화단을 세대 구성의 변화와 사회적 기반이 맞물려 형성된 독자적인 지역 미술문화로 규명하고, 근대 미술사에서 근대기 지역화단 연구에 대한 논의를 확장했다는 점에서 의의를 찾고자 한다.

시민의 사회참여 확대를 위한 지역 미술교육 방안 연구 : 마을 예술 창작소를 중심으로

최현정 숙명여자대학교 교육대학원 2020 국내석사

본 논문은 마을예술창작소라는 지역사회 활동을 통해 시민들이 적극적으로 사회에 참여하여 현대사회의 발전으로 발생하는 소통문제를 해결하는 데에 그 목적을 두었다. 미술은 표현을 통해서 사람들과의 소통을 이끌어내고, 심미적 감동과 만족을 느끼게 해주며, 개인의 삶뿐만 아니라 사회적 삶으로 확대를 하는 과정에서 사회적 공감을 인식시켜주는 특성을 가지고 있다. 이와 같은 미술의 사회참여 기능은 마을에서 미술이 강조될 필요가 있음을 알 수 있다. 따라서 본 연구에서는 현대사회의 소통문제 해결방안으로 시민의 사회참여 확대를 위한 마을예술창작소에서의 미술교육 활성화 방안에 대해 고찰해 보았다. 시민의 사회참여를 위한 마을예술창작소의 미술교육프로그램은 시민들이 보다 쉽게 사회참여를 할 수 있는 기회를 열어주기에 적합하다. 이에 본 연구는 다음의 내용과 방법으로 진행하였다. 1장에서는 급속한 현대화에 의해 소통의 단절 및 개인주의 발생 등의 사회적 문제가 제기되어 공동체 조직의 필요성이 대두되면서 이를 해결하기 위한 방안으로 추진된 마을공동체 사업의 일환인 마을예술창작소를 중심으로 시민의 사회참여를 위한 미술교육의 연구목적과 내용 및 연구방법을 제시하였다. 2장에서는 마을예술창작소에서의 미술활동을 통한 시민의 사회참여를 확대하기 위해 마을예술창작소에서 활용할 수 있는 미술이론과 미술교육의 내용을 살펴보기 위해 공공미술, 다문화 미술교육, 커뮤니티 기반 미술교육, 사회참여미술의 개념을 정리하였다. 3장에서는 마을공동체사업과 마을예술창작소에 대한 이해와 마을예술창작소의 운영 현황 및 영등포 마을예술창작소의 미술활동 사례를 제시하였다. 4장에서는 영등포 마을예술창작소에서 미술활동을 하고 있는 시민 40명에게 실시한 설문조사를 바탕으로 마을예술창작소의 미술교육에 대한 만족도, 사회참여도에 대한 인식, 사회참여를 확대하기 위해 필요한 부분에 대해 분석하였으며 소프트웨어 IBM SPSS를 활용하여 통계처리를 하였다. 5장에서는 설문조사의 분석 결과를 바탕으로 시민의 사회참여 확대를 위해서 첫째, 정부의 적극적인 지원이 필요하다. 둘째, 다양한 미술프로그램 개발이 필요하다. 셋째, 미술교육 전문가를 육성해야 한다. 3가지의 방안을 제시하였다. 본 연구를 통해 마을예술창작소에서의 미술활동이 지역과 시민들의 특성을 고려하여 보다 다양하고 활성화되어 현재 우리사회가 가지고 있는 소통문제를 해결 할 수 있기를 기대한다. This paper aims to solve the communication problem arising from the development of modern society by actively participating in society through community activities called village art creation center. Art has characteristics that elicit communication with people through expression, slow aesthetic feeling and satisfaction, and recognize social empathy in expanding into social life as well as personal life. The social participation function of art like this shows that art needs to be emphasized in the village. Therefore, this study consider ways how promote art education in the village art creation center to expand citizens participation in society as one of the way to solve communication problems in modern society. The art education program at the village art creation center for citizens participation in society is suitable to open up opportunities for citizens to participate in society more easily. This study was conducted in the following ways. The first chapter presented the purpose, content and research methods of art education for citizens participation in society, focusing on the village art creation center, which is part of the village community project, which was promoted as a way to address the need for community organization as rapid modernization raised social issues such as the discontinuation of communication and the occurrence of individualism. Chapter 2 outlines the concepts of public art, multicultural art education, community-based art education, and social participation art to examine the art theory. And the contents of art education that can be used in the village art creation center in order to expand citizens social participation through art activities in the village art creation center. Chapter 3 presented the current state of operation of the village art creation center and the case of art activities of Yeongdeungpo village art creation center, with an understanding of the village community project and the village art creation center. Chapter 4 conducted a survey of 40 citizens engaged in art activities at the village art creation center in Yeongdeungpo. Based on this, is analyzed the satisfaction level of art education, and the necessary parts to expand social participation, and statistical processing was done using the software IBM SPSS. Chapter 5 proposed measures to expand citizens participation in society based on the results of the survey. First, active government support in needed. Second, it is necessary to develop various art programs, Third, experts in art education should be fostered. Through this study, we hope that the art activities in the village art creation center will be more diverse and active in consideration of the characteristics of the region and citizens, thus resolving the communication problems that our society has at present.