전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 인식과 학교 적응 : 광주광역시 여중생을 중심으로

한경진 전남대학교 교육대학원 2009 국내석사

The purpose of this study is to look into how well middle school girls understand traditional living culture as well as traditional costume culture and what influence would exist on their school adaptation according to their perception of them at school. In addition, this study would be helpful to give teachers specific school life guidance and to teach units related to traditional costume culture of Home Economics. For this study, the first, second and third grades of middle school girls were chosen in the four middle schools in Gawngju. And 486 questionnaires were collected from May 20th to June 15th in 2008. For the measuring instruments, the researcher used the questionnaires and the SPSS WIN 14.0(kr) was used as the analytic method of data. To analyze the data out, correlation coefficient was counted and treated by one-way ANOVA, Duncan-test, correlation analysis of Pearson and multiple regression analysis after producing the frequency, average, standard deviation, statistical analysis and Cronbach α of the percentage. The results of this study are following; First, three factors are deducted as requisites for surveying awareness of traditional living culture education that is currently conducted, and they are positive attitude, necessities, and negative attitude on it. Also, five factors, namely, the will of succession, pride, importance, interest, experience as well as attitude on traditional living culture, are deducted as requisites for surveying awareness of traditional costume culture. This study shows that the middle school girls' interest was low on traditional living culture education and traditional costume culture. It is a noteworthy phenomenon when considering the results that they show low negative attitude and attach importance to traditional living culture education and traditional costume culture education. The lack of education about traditional living and costume was proved in that most students say they have had no experience to learn them appropriately and enough to know them. Therefore, there is no doubt that regulations or guidelines about traditional living & costume culture education need to be set up to require teachers to provide students with better opportunity to learn and get interested in them. Second, classification according to a socio-demographic variable makes a meaningful difference among students' group; middle school girls with high achievement in academy have a tendency to take pride in traditional living & costume culture, have the will to take over the traditional costume culture and think traditional costume culture important than the girls with low achievement in academy. Also, it was found that those who were introverted took higher pride in traditional costume culture than those who were extroverted. In terms of the age of students' mother, students with mothers in their thirties or fifties show the different index of the negative attitude toward traditional living culture education. with mothers in their forties, the negative attitude toward it was the lowest. Furthermore, according to the personality, there was a remarkable difference in their will of succession(p<.01) and interest(p<.001) in traditional costume culture. The more introverted and high scored students, the higher will of succession, pride, interest, experience and attitude they would get. In short, it meant that the students' awareness in traditional living culture education & traditional costume culture was influenced by social demographic transition, and this also showed that the social and home environments affect the students' awareness in traditional culture. Hence, there should be more opportunities for students to be touched with our traditional culture in the school as well as at home. Also, efforts are necessary not only to learn the excellence of traditional costume culture but also understand our culture through traditional culture education. Third, the results indicate that students' adaptation to the school life is correlated with traditional living culture education & traditional costume culture. There showed a difference in adjustment on teacher relationship, school discipline and learning according to the positive attitude on traditional living culture education and the necessity of education, and there was a negative attitude which affected the adjustment on friend and teacher relationship, school discipline, learning in traditional living culture education. And there were differences in adjustments on the friend and teacher relationship, school discipline and learning according to taking pride in traditional costume culture, the importance of education, experience as well as attitude toward it. This means that there is a educational efficiency based on understanding of both traditional living culture education and traditional costume culture in students' school adjustment. It is meaningful not only to let the students realize the excellence of our culture, further, but also to make them have a better relationship with teacher and peers in their school adjustment through the succession of traditional culture. Now that they are in the adolescence period, they would not know the exact concept of tradition and establish their subjecthood. So they need to be taught in traditional living culture education and traditional costume culture. Therefore, through this, it is needed to be found in the direction of education for planning of young adults' desirable school adjustment. Fourth, it is indicated that the awareness on traditional living culture education and traditional costume culture affect the school adjustment on the whole. The more awareness of necessity on traditional living culture education the students have and the fewer negative attitudes toward traditional living culture education they have, the more they are likely to adjust them to their teachers, school disciplines and learning. The higher will of succession and the pride in traditional costume culture they have, the more they can get along with their peers. And then having much more interest in cultural costume culture makes them get higher points in the school tests. According to these results, now that the students' awareness on traditional living culture education and traditional costume culture influences their adjustments on school life, it is a effective way to teach them the basic instructions of traditional living culture education and traditional costume culture in their school adjustment. However, a weak point of present curriculum is that the students themselves find difficulty preparation for learning and understanding in the part of traditional living culture education and traditional costume culture because of both its limited contents of the text. In consequence, to enhance students' school adjustment, they need to be taught the concept of traditional culture and how our culture is distinguished through the textbook. And there also needs to be educational contents that students contact directly. So there needs to be started in education by and large. Through data achieved through this study, the students' necessity and demand on their traditional living culture education as well as traditional costume culture are higher than those of experience and attitude on them. This means that it should be understandable that students have few opportunities to contact them from the point of view that there is the lack of education either in the school or at home. In addition, there is a close relation between traditional living culture education as well as traditional costume culture and students' school adjustment so that they would be more likely to influence each other. In that point, it is said to be important that there should be instructions based on the traditional living culture. In the period of adolescence, the students are easy to have a negative recognition of our traditional culture because they are easy not to be remained themselves and to be unstable. In this perspective, it is necessary for teachers to teach the students the systematic teaching materials and lead them to be interested in traditional living culture education as well as traditional costume culture, considering their interest. 본 연구의 목적은 여중생의 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 인식과 이에 따른 학교 적응의 차이를 살펴보고 또한 전통생활문화교육 및 전통복식문화의 인식이 학교 적응에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보고자 하였다. 또 이를 통해 생활지도 및 가정교과의 전통생활문화와 전통복식문화 관련 단원을 지도하는데 있어 기초자료를 제공하고자하였다. 본 연구의 목적을 위해 광주광역시 소재 중학교 4개교의 1, 2, 3학년 여학생을 조사대상으로 하여 2008년 5월 20일부터 6월 15일까지 486부의 설문자료를 수집하였다. 자료 수집을 위한 조사도구로 설문지를 사용하였고, 수집된 자료는 SPSS/ WIN 14.0(kr)을 사용하여 분석하였다. 자료 분석을 위해 빈도, 평균, 표준편차, 백분율의 기술통계와 신뢰도 계수(Cronbach α)를 구하였고 일원배치 분산분석 (one-way ANOVA), Duncan-test, Pearson의 상관분석, 중다회귀분석(multiple regression analysis)을 실행하였다. 이 연구에 대한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 전통생활문화교육에 대한 인식의 구성요인은 전통생활문화교육에 대한 긍정적 태도, 전통생활문화교육의 필요성, 전통생활문화교육에 대한 부정적 태도의 3요인이었고 전통복식문화에 대한 인식의 구성요인은 전통복식문화에 대한 계승의지, 전통복식문화에 대한 자부심, 전통복식문화교육의 중요성, 전통복식문화에 대한 관심, 전통복식문화에 대한 경험 및 태도의 5요인이 도출되었다. 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 인식과 학교 적응의 일반적 경향을 살펴본 결과 여중생의 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 관심이 낮은 것을 알 수 있었다. 여중생들의 전통생활문화교육 및 전통복식문화교육의 중요성에 대한 인식이 높고 부정적 태도가 낮음에도 불구하고 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 관심이 낮았다. 특히 전통복식문화에 대한 경험이 낮은 것으로 조사되어 학교 교육에서의 전통복식문화교육이 부족하다는 것을 입증해 주었다. 그러므로 전통문화에 대한 관심을 유도할 수 있으며 경험할 수 있는 교육 마련이 필요하다. 둘째, 여중생은 사회 인구학적 변인에 따라 전통생활문화교육 및 전통복식문화의 인식과 전통복식문화 지식정도가 유의한 차이를 보였는데 성적이 높은 집단이 성적이 낮은 집단보다 전통생활문화교육에 대한 계승의지와 전통복식문화에 대한 자부심, 전통복식문화에 대한 필요성이 높았다. 또 성격이 내성적인 집단이 성격이 외향적인 집단에 비해 전통복식문화에 대한 자부심이 높게 나타났다. 모 연령에 따라서도 모 연령이 30대이거나 50대 이상인 경우 전통생활문화교육에 대해 부정적 태도에 있어 차이가 있었으며 40대인 경우 부정적 태도가 가장 낮은 것으로 나타났다. 또 성격에 따라 전통복식문화에 대한 계승의지(p<.01)와 관심(p<.001)에서 유의한 차이를 보였다. 성격이 내성적인 집단이 성격이 외향적인 집단에 비해 전통복식문화에 대한 계승의지와 관심이 높게 나타났고 성적이 높은 집단이 성적이 낮은 집단에 비해 전통복식문화에 대한 계승의지와 자부심 높았으며 경험 및 태도도 더 높게 나타났다. 즉, 청소년의 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 인식이 사회 인구학적 변인에 따라 유의한 차이를 보이며 이는 사회적 환경과 가정환경이 청소년의 전통문화에 대한 인식에 영향을 준다는 것을 알 수 있다. 그러므로 학교와 가정에서 우리의 전통문화를 접할 수 있는 기회가 많이 제공 되어야 하며 또 우리의 전통복식문화에 대한 우수성을 배울 뿐만 아니라 우리의 전통문화에 대한 교육을 통해 우리 문화를 이해하려는 노력이 필요하다. 셋째, 전통생활문화교육과 전통복식문화에 따른 학교 적응의 차이를 살펴본 결과 전체적으로 유의한 차이가 나타났다. 전통생활문화교육에 대한 긍정적 태도와 교육의 필요성에 따라 교사와의 관계 적응, 학교규율 적응, 학습 적응이 차이를 나타냈고 전통생활문화교육에 대한 부정적 태도는 교우관계 적응, 교사와의 관계 적응, 학교규율 적응, 학습 적응이 차이를 나타냈다. 그리고 전통복식문화에 대한 자부심과 교육의 중요성, 경험 및 태도, 관심에 따라 교우관계 적응과 교사와의 관계 적응, 학교규율 적응, 학습 적응이 차이를 나타냈고 전통복식문화에 대한 계승의지는 교우관계 적응과 교사와의 관계 적응, 학습 적응과 차이를 나타냈다. 이는 청소년의 학교 적응에 있어 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 이해와 이를 기초로 하는 교육적 효과가 있음을 의미한다. 전통의 개념에 대한 정리가 모호하고 정체성이 확립되어 있지 않은 청소년기에 전통생활문화교육 및 전통복식문화를 기초로 하는 교육을 실시하는 것은 우리 문화의 우수성을 인식하고 나아가 전통문화 계승을 통하여 정체성을 확립해감은 청소년의 학교생활 적응과 교사나 교우 관계성 적응에 도움을 주므로 매우 중요한 의미를 갖으며 우리의 정서에 맞아 더 효율적인 학교 적응을 이끌어낼 것으로 생각된다. 그러므로 이를 통해 청소년의 바람직한 학교 적응을 도모할 수 있는 교육의 방향을 찾아야 할 것이다. 넷째, 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 인식이 학교 적응에 미치는 영향력을 살펴본 결과 전체적으로 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 전통생활문화교육의 필요성을 높게 인식할수록 교사와의 관계 적응과 학교규율 적응, 학습 적응이 높았으며 전통생활문화교육의 부정적 태도가 낮을수록 교우관계 적응과 교사와의 관계 적응, 학교규율 적응, 학습 적응이 모두 높았다. 전통복식문화에 대한 자부심과 계승의지가 높을수록 교우관계 적응이 높았고 전통복식문화에 대한 관심이 높을수록 학습 적응이 높게 나타났다. 이 결과로 볼 때 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 인식이 청소년의 학교 적응에 영향을 주므로 학교에서 전통생활문화교육 및 전통복식문화를 기초로 하는 교육을 하는 것이 청소년의 학교 적응에 있어 하나의 효과적인 방법이 될 수 있을 것이다. 그러나 현재 교육과정의 가정 교과에서도 전통생활문화교육 및 전통복식문화를 다루는 부분이 부족한 실정어서 청소년이 우리의 전통문화를 인식하고 이해하며 태도를 기르는 일은 어려운 실정이다. 따라서 청소년의 학교 적응을 높이기 위해서는 교과를 통해 전통문화의 개념 및 우수성을 배울 수 있는 기회를 제공하고 직접적인 경험을 할 수 있는 교육내용을 마련해야하며 이를 기초하는 전반적인 교육이 이루어져야 할 것이다. 위의 결과를 종합해 볼 때 청소년들의 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 필요성과 요구는 높으나 그에 비해 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 경험 및 태도가 낮음을 알 수 있다. 이는 청소년들이 전통생활문화교육 및 전통복식문화를 접할 수 있는 기회가 부족하고 학교나 가정에서의 교육이 부족하다는 관점에서 이해되어야 한다. 또한 전통생활문화교육 및 전통복식문화와 청소년의 학교 적응은 밀접한 상관이 있으며 영향을 미치므로 학교에서의 전통생활문화에 기초한 교육이 중요하다 할 수 있다. 청소년은 정체성이 확립되어 있지 않고 불안정한 시기여서 오히려 우리의 전통문화에 대한 부정적 인식을 가질 수 있으므로 전통생활문화교육 및 전통복식문화에 대한 체계적인 학교 교육과 청소년의 관심을 유도하고 흥미를 고려한 교육이 마련되어야 할 것이다.

2008년 이후 중국과 서양 디자이너 컬렉션에 나타난 중국풍 : 중국 전통 조형예술과 복식의 영향을 중심으로

장유진 건국대학교 대학원 2012 국내석사

본 연구의 목적은 중국과 서양디자이너 컬렉션에 있어 중국 전통 조형예술과 복식으로부터 영감을 받은 중국풍 패션 디자인의 특성을 살펴보는 데 있다. 이를 위해 본 연구는 우선 회화, 서예, 공예 등의 조형 예술과 전통 복식 고찰을 통해 중국 전통문화의 특성을 살펴보았으며 이를 바탕으로, 중국과 서양 디자이너들의 중국풍 패션디자인 작품 사례에 대해 비교분석을 진행하였다. 본 논문은 문헌 연구와 사례 연구로 진행하였는데 중국과 서양 디자이너의 중국풍 사례 분석은 2008년 이후 2011년까지 중국의 국제패션 쇼와 세계 패션 컬렉션 인터넷 자료를 통한 시각적 자료 수집을 바탕으로 하였다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 중국 전통 문화 정체성은 여러 방면에서 설명될 수 있지만 본 연구에서는 현대 패션 디자인에 영향을 주어온 조형적 측면의 예술 부분으로서 크게 중국전통의 회화, 서예, 공예, 민속공예를 중심으로 살펴보았다. 중국 전통의 고유 회화 ‘중국화(中国画)’에 사용되는 기법에는 색채세밀화인 공필화(工笔画)와 수묵화로 구분될 수 있으며, 회화 내용은 대개 인물화, 산수화 화조(花鳥)화 등으로 구분되었다. 중국의 서예예술은 갑골문, 석고문, 금문으로부터 대전, 소전, 예서로 변화, 발전하고 동한, 위, 진의 초서, 해서, 행서로 정형화되었다. 중국 전통 공예미술은 정교한 제작과 고도의 기술이 특징으로 청동기, 도자기 등과 같이 종류도 다양하다. 특히 중국 공예미술은 민족의 다양성으로 인해 독특한 지방, 민족양식을 가지므로 민족양식과 지방 특색을 가진 분장, 전지, 자수, 민속 날염 같은 민간공예들도 다양하게 나타났다. 중국 전통 복식에 있어서는 치파오가 국제적으로 서구에 잘 알려진 중국복식인데, 이는 중국의 마지막 왕조의 복식으로 근대화시기 국제적으로 서구에 널리 알려진 것에 기인한 것으로 보인다. 그러나 이 외에도 청조 이전의 한족의 ‘화복(華服)’과 민국시대의 ‘중산복(中山服)’ 등 모두 중국 전통 복식을 대표하는 것들이라고 할 수 있다. 중국 전통 복식 채색은 “오방정색(五方正色)’을 바탕으로 하며 문양은 ”12장(十二章)”문양, 동물문, 식물문, 기하문으로 분류되었고 소재는 주로 실크, 면, 마가 사용되었다. 중국과 서양디자이너 컬렉션에 나타난 중국풍 디자인 사례분석결과는 다음과 같다. 첫째, 중국디자이너는 전통조형예술에 있어서 회화요소를 의상 전체에 프린트하여 사용하였는데, 기법에 있어서는 수묵화, 공필화를 사용하였으며, 내용으로는 인물화, 산수화, 화조화 그 중 특히 매란죽국과 모란을 선호하였다. 도자기요소는 청자기와 채색도자기가 많이 사용되었으며, 외형적인 조형, 도자기의 문양, 색채가 디자인에서 활용되었다. 민간 공예 요소로는 전지(剪紙), 자수가 많이 사용되었는데 부분 장식이나 전체 장식으로서 정교하게 표현되었다. 중국 전통 복식의 종류와 형태부분에 있어서 중국디자이너들은 화복과 청나라복식, 중산복 모두를 사용하였다. 화복의 관대(宽大)의 미와 중국 전통의 평면적인 형태미가 많이 표현되었으며 전통복식 형태 요소가 함께 합쳐서 하나의 디자인에서도 사용되었다. 색채요소는 정통 오방색을 바탕으로 하였다. 문양에 있어서는 용, 봉황, 기린, 연꽃, 운기문이 많이 사용되었으며 소재는 실크, 새틴을 선호하였다. 둘째, 서양디자이너들은 전통조형예술에 영감을 받음에 있어서 중국 전통 회화요소 중 수묵화를 중심으로 하였는데 특히 매란죽국과 모란을 선호하였다. 서예요소는 초서체와 예서체를 이미지로 많이 장식하였는데, 의복의 일부분에 사용하여 여백미를 나타냈다. 도자기요소 중에는 청자기와 채색도자기가 사용되었으며, 청자기문양, 색채특징을 부분적으로 장식하거나 도자기의 외형적인 조형특징을 의복의 외형에 응용하였다. 민간공예요소로는 전지와 자수 등을 많이 사용했다. 복식의 종류와 형태부분에서 서양디자이너들은 치파오를 포함한 청나라 복식을 더 많이 사용하였고, 화복의 경우에는 부분 특징으로 표현하였다. 서양 디자이너의 경우 중국 전통 요소를 부분 장식으로 사용하고 여기에 서양식 입체 재단기법을 사용하여 인체의 곡선미를 강조한 실루엣을 결합한 디자인을 많이 사용하였다. 색채부분에서 서양디자이너들은 빨간색, 노란색을 선호하여 작품 중에 많이 나타났다. 문양은 용, 봉황, 뇌문, 와권문을 선호하였고 소재는 실크, 새틴을 선호하였다. 중국과 서양디자이너들의 중국풍 디자인을 비교해보면 중국과 서양 디자이너 모두 디자인 영감으로 사용하는 중국 전통 예술과 복식 요소는 비슷하지만 심미각도(审美角度), 사상각도(思考角度)에 따라 사용하는 정도나 방식에 있어 중국풍 이해의 차이, 형태디자인 사유의 차이, 색채와 문양의 사용의 차이 등이 나타났다. 본 연구는 중국 전통 문화요소를 현대화하는 연구를 통해 중국 전통문화의 가치를 최대한 살리고 여기에 현대적인 감각을 접목시켜 중국 전통문화 속에서 독창적인 아름다움을 찾아내서 새로운 유행 패션으로 만드는 데 기여하고자 한다.

전통복식의 조형미를 응용한 생활예복 연구

문수정 건국대학교 디자인대학원 2012 국내석사

복식에는 시대정신의 역사성을 드러내는 양식이 담겨져 있으며, 지역성에 따른 구조적 의미가 예술적으로 투영되었고, 그 사회적 역할은 인류에게 단지 몸을 가리는 수단에서 벗어나 자신의 소속집단이나 신분을 나타내는 방법이었다. 그러한 의미에서 현대인에게 있어서 복식은 각자의 개성을 표현하는 하나의 방법으로 인식되고 있다. 전통 복식의 조형미는 한 민족의 미의식, 생활의 여건과 감정, 정신적 가치 등을 반영하여 시대와 민족에 따라 특징적 양상을 보이게 된다. 90년대 이후 한복을 활성화시키기 위한 생활한복의 개발에 매진해 왔으나, 디자인과 소재에 있어서 극히 한국적인 요소와 실용화에 초점을 맞추다보니 전통을 고집하는 민속복의 진부한 이미지로 비춰지면서 생활한복을 일상복으로 정착시키는데 한계를 보이고 있다. 그럼에도 불구하고 동양적인 아름다움과 모티브를 차용한 디자인이 많이 소개되어지는 현재에 한국적인 전통 요소를 디자인 요소로 적용시킨 생활예복의 작품개발은 더욱 필요한 시점이라 할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 전통복식의 조형미와 전통 문양의 상징성을 고찰하여 조형미의 요소를 형태미, 재질미, 문양미의 세 가지로 분류하고, 이를 현대감각으로 재해석하여 일상생활에서 적합한 생활한복 중에서 예식이나 모임에 적합한 외출용 의복을 개발하고자 했다. 연구 방법 및 내용을 요약 정리하면 다음과 같다. 문헌 기록과 출토복식의 연구 자료를 종합하여 전통복식의 종류와 형태를 살펴보고, 전통복식의 조형미를 형태미, 재질미, 문양미의 세 가지로 분류하여 고찰했다. 전통 문양의 종류와 형태, 상징성과 의미를 고찰하고, 이를 현대 패션디자인에 활용한 작품을 선별하여 선행 연구사례를 살펴보았다. 전통복식의 조형미를 적용시킨 디자인 개발에 있어 생활예복 총 6 점을 실물 제작하여 크게 형태미, 재질미, 문양미의 적용방법으로 세분하고 새로운 전통복식디자인을 제시하였다. 평면구성인 전통복식은 비교적 인체에 여유를 두어 편안하고 우아한 형태미가 특징이다. 그러나 현대인이 선호하는 패션 유행은 여성의 인체를 감싸는 형태보다는 인체를 드러내는 성향이므로 본 연구에서는 이러한 두 가지 상충하는 요소가 조합된 원피스 드레스를 위주로 중심에 조각보 모티브로 포인트를 두고, 그 위에 홑겹으로 통이 넓은 배자를 제작하여 시스루 룩의 효과를 시도했다. 작품 제작을 위한 패턴은 서양의복구성의 평면 재단과 입체 재단을 한국의복구성에 함께 적용시켰으며, 바느질 기법도 서양의복구성의 봉재기법과 깨끼박음과 같은 한국 전통 바느질 기법을 동시에 적용하여 작품을 제작하였다. 본 연구결과가 향후 생활한복의 예복 실용화와 세계화를 위한 초석을 다지고 발전되기 위해서는 전통의 조형미를 해석한 신(新) 디자인의 개발이 필요하지만, 관련 산학계의 거시적 지원육성과 대외 홍보가 시급하다. 다각도의 발전 방향이 해결되어야하며, 전통복식이 민속복식의 역할과 상징으로만 그치는 것이 아니라, 세계인의 패션으로 즐겨 입을 수 있는 날이 오리라 사료된다.

청소년 전통복식문화의 인식 및 태도에 관한 연구

선미진 전남대학교 교육대학원 2010 국내석사

본 연구에서는 청소년의 전통복식문화에 대한 인식 및 태도에 대해 살펴보고 이를 통해 가정교과의 전통복식문화를 비롯한 전통생활문화 관련 프로그램 기획 및 가정과 교육에서의 전통복식문화교육의 강화를 지지하는데 기초자료를 제공하고자 하였다. 본 연구의 목적을 위해 광주광역시 소재 고등학교 3개교의 남, 여학생을 조사대상으로 하여 2009년 9월 10일부터 9월 30일까지 본 조사를 실시하였으며, 394부의 설문자료를 자료분석에 사용하였다. 자료 수집을 위한 조사도구로 설문지를 사용하였고, 수집된 자료는 SPSS/ WIN 14.0(kr)을 사용하여 분석하였다. 자료 분석을 위해 빈도, 백분율, 평균, 표준편차의 기술통계와 신뢰도 계수(Cronbach α)를 구하였고, 요인분석(varimax rotate), t-test와 일원배치 분산분석(one-way ANOVA)을 실행하였다. 본 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 전통복식문화에 대한 인식 및 태도의 구성요인은 교육의 중요성, 지식 및 관심, 계승의지, 자부심, 경험으로 5요인이 도출되었다. 이는 청소년들이 가정과 학교, 사회에서 전통복식문화에 대해 배우고자 하는 교육의 중요성, 규방공예를 비롯한 전통복식문화에 대한 지식 및 관심, 전통을 이어가고자 하는 계승의지, 전통복식문화의 가치를 믿고 여기는 자부심, 실생활에서 겪어본 경험의 관점으로 생각한다는 것을 의미하므로 앞으로 문화프로그램이나 가정과교육에 있어 이러한 구성요인의 관점으로 접근하는 것이 효율적일 것으로 생각된다. 둘째, 고등학생의 사회&#8729;인구학적 변인에 따른 전통복식문화의 인식 및 태도의 차이는 성별, 출생순위, 종교, 모 연령, 부 직업, 모 직업에서 유의한 차이를 나타냈다. 여학생은 남학생보다 전통복식문화에 대한 교육의 중요성, 지식 및 관심, 계승의지, 자부심이 높게 나타났다. 그리고 중간 출생순위는 다른 출생순위에 비해 자부심과 교육의 중요성이 더 높게 나타났다. 종교에 따라서는 경험에서 유의한 차이를 보였는데 기독교의 종교를 가지고 있는 학생들은 다른 종교에 비해 경험이 더 높게 나타났다. 또 모 연령이 40대 일 때 자부심과 계승의지가 높게 나타났다. 부 직업이 공무원일 때 자부심이 높았으며, 모 직업도 공무원일 때 교육의 중요성에서 높게 나타났다. 그리고 모 연령 판매&#8729;서비스업일 때 지식 및 관심이 높게 나타났다. 주목할 것은 여학생은 남학생보다 전통복식문화에 대한 교육의 중요성, 지식 및 관심, 계승의지, 자부심이 높았는데 이는 지금까지의 가정과목에서의 교수-학습방법이 여학생 위주로 다루어졌던 것이 이러한 결과를 가져왔는지에 대해 생각해 보아야 될 시점이라 생각된다. 관습과 같은 사회문화적인 영향으로 남학생들에게 의생활분야는 여학생보다 관심이 적으며 접하는 것에 어려움을 가질 수 있다. 하지만 성역할과 직업선택에서 남녀의 명확한 구분이 사라져가고 있는 지금 남녀모두에게 관심과 흥미를 끌며 학습의 차이를 줄일 수 있는 교육방안이 모색되어야 할 것이다. 셋째, 고등학생들은 전통복식문화에 대한 계승의지와 자부심은 높은 반면 지식과 관심, 경험은 낮은 편이었다. 특히 전통복식문화에 대한 경험이 낮은 것으로 조사되어 이는 교육을 받을 수 있는 학교와 가정, 사회에서 전통복식문화교육이 부족하다는 것을 입증해 주었다. 현행 교과서에는 전통한복의 착용법이나 전통 한복의 구성에 대해 다루고 있는데 그 범위가 좁아 관심을 끌기도 부족하며 전통복식문화에 대해 폭넓게 이해하는 것도 어렵다. 전통복식에 대해 안다는 것은 꼭 착용법이나 한복의 구성을 안다는 의미가 아닐 것이다. 때문에 청소년들의 생활 속에서 관심과 흥미를 끌어내어 의미를 알고 이해를 도울 수 있는 방법으로 접근해야 할 것이다. 즉 교육현장에서 매듭이나 조각보 등의 소품제작, 천연염색 체험, 한복 런웨이 감상 등으로 범위를 확장하고 조금 더 쉽게 접근할 수 있는 교육프로그램을 개발해야 할 것이다. 위의 결과를 종합해 볼 때 청소년들은 전통복식문화에 대한 계승의지와 자부심은 높으나 그에 비해 전통복식문화에 대한 지식과 관심, 경험이 낮음을 알 수 있다. 이는 청소년들이 전통복식문화를 접할 수 있는 기회는 부족하고 국한되어 있으며 학교나 가정, 그리고 사회에서의 교육이 점차 사라지고 있다는 관점에서 이해되어야 한다. 청소년의 전통복식문화에 대한 의식을 높이기 위해서는 학교교육을 통해 전통복식문화를 인식하고 우수성을 배울 수 있는 기회를 제공하여야 할 것이다. 전통복식은 선조들의 멋이 깃든 우리의 고유문화이다. 꼭 우리의 고유한 복식이고 전통을 이어야 한다는 이유로 지켜가는 것이 아니라 전통복식을 비롯한 전통문화의 참된 의미를 이해하고 발전시켜야 할 것이다. 전통복식문화교육은 7차 개정 교육과정의 교육목표인 우리의 전통과 문화를 세계 속에서 발전시키려는 태도를 기르며, 심신이 건강한 조화로운 인격을 형성하고, 성숙한 자아의식을 갖기 위한 교육으로 청소년들에게 도움을 줄 수 있을 것이다. 그러므로 청소년들이 전통복식문화에 대한 효율적이고 체계적인 교육을 학교와 가정, 사회에서 받을 수 있도록 효과적인 프로그램을 마련하고 가정과교육에서도 강화해야 할 것이다.

한·중 전통복식과 현대 스트리트 패션의 디자인 상관성 연구

정지원 전남대학교 대학원 2013 국내석사

본 연구는 한국과 중국의 전통복식의 미적 특성과 현재 양국의 스트리트 패션과의 관계를 살펴봄으로써 현대인들의 의복 선택에 있어서 과거의 전통복식이 어떠한 영향을 미치는지 고찰하는데 목적이 있다. 연구방법은 문헌연구와 실증연구를 병행하였다. 문헌연구에서는 관련 서적과 학술지, 학위논문 등 각종 문헌 자료를 바탕으로 하였으며, 국내·외 신문(인터넷 신문 포함), 패션관련 사이트를 참고하여 양국 전통복식의 디자인 특성과 2012년 S/S 패션 트렌드를 분석하였다. 전통복식의 디자인 특성 분석의 경우, 한국의 전통 복식인 한복과 중국의 대표 전통복식인 치파오가 현재와 가장 유사한 형태를 갖게 되는 조선시대 중·후기와 청나라 때인 17세기부터 20세기 초로 한정하여 한복과 치파오의 미적 특성에 대한 전반적인 디자인 특성을 다루었다. 실증연구로는 한국의 서울과 광주, 중국의 베이징과 다롄시의 20~30대 여성을 직접 촬영하여 이를 바탕으로 현대 스트리트 패션의 디자인 특성을 분석하였다. 촬영 시기는 2012년 6월 26일부터 7월 11일까지였으며, 각 도시에서 2~3일 동안 촬영을 실시하였고, 본 연구자를 포함한 패션디자인 전공자 2명이 디지털 카메라를 이용하여 각 도시의 주요 패션거리에서 유동인구가 가장 많은 시간대인 오전9시~11시, 오후 4시~6시 사이에 동일한 장소에서 진행하였다. 선행연구를 바탕으로 촬영 한 사진자료의 디자인 특성을 형태는 H라인, A라인, X라인, O라인으로 구분하였다. 색상의 경우 무채색은 White(화이트), Gray(그레이), Black(블랙), Multi(멀티)로 분류하였고, 유채색은 먼셀의 색체계를 기본으로 톤은 ISCC-NBS의 체계를 기준으로 분석하였으며, 문양은 자연문양, 기하학문양, 추상문양, 기타문양, 문양 없음으로 분류하여 분석하였다. 위와 같은 분석 기준을 바탕으로 한국의 수도인 서울과 호남의 패션도시 광주, 중국의 수도인 베이징과 동북지역의 패션도시인 다롄의 20~30대 여성들의 스트리트 패션을 분석하고, 각 국의 전통 복식과의 디자인 상관성을 고찰한 결과는 다음과 같다. 첫째, 형태는 한국, 중국 모두 공통적으로 H라인의 빈도가 높았으며, X라인이 그 뒤를 이었다. 같은 순서로 빈도가 높았지만, 한국의 경우 주로 활동에 용이하게 넉넉하고 여유로운 H라인이 많이 나타났고 중국은 한국과 달리 대담하게 신체를 드러내는 H라인이 대부분이었다. 뿐만 아니라, X라인도 한국은 전체적으로 피티드 스타일보다는 피트 앤 플레어 스타일이 많이 나타나 조선 후기 한복의 형태인 상박하후(上薄下厚)와 유사한 형태를 보여 상관성이 일부 있는 것으로 나타났다. 중국은 X라인 중에서도 피티드 스타일과 아우어글래스 스타일이 대부분으로 나타나 한국과는 달리 신체에 타이트하게 밀착되는 형태의 빈도가 높은 것으로 나타나 중국 전통복식인 치파오가 몸에 꼭 맞게 의복을 구성한 것과 매우 흡사한 결과를 보여 전통복식과의 상관성이 일부 있다고 할 수 있다. 둘째, 색채는 한국, 중국 모두 공통적으로 유채색 보다는 무채색 의복을 많이 착용하고 있었다. 특히 White의 빈도가 높게 나타났는데 이는 여름이라는 계절적인 요인 때문인 것으로 보이며, 한국의 경우 중국과 비교했을 때 약 10% 높게 나타나 이는 전통적으로 백의민족이라 불리는 한국인의 정서가 무의식적으로 반영된 것이라 추정된다. Multi의 경우 전통적으로 화려하고 과감한 문양을 선호했던 중국보다 한국이 높은 빈도를 나타내 전통복식과의 상관성 보다는 한국이 2012년 S/S 스트리트패션 트렌드로 분석되는 다양한 패턴의 영향을 민감하게 받아들인 결과라 할 수 있다. 또 중국여성들은 다른 유채색에 비해 Y색상과 R색상에 대한 선호도가 높은 것으로 나타나 전통적으로 황색과 적색을 길한 색으로 여겼던 색채감정이 일부 반영된 것으로 보인다. 또한 한국과 중국 모두 PB색상의 빈도가 높게 나타났지만 한국은 Dull톤, Deep톤이 중국은 Vivid톤, Stromg톤, Bright톤의 빈도가 높게 나타나 미묘한 차이가 있음을 알 수 있었고, 특히 전체적으로 중국이 Vivid톤에 있어서 한국보다 2배 이상 높은 빈도를 보여 선명하고 밝은 채도의 의복을 선호하는 경향이 강하다고 할 수 있다. 이는 강렬하고 역동적인 색을 선호하는 중국의 전통복식의 영향이 현재 스트리트패션에도 일부 미치고 있다고 할 수 있다. 셋째, 문양은 한국과 중국 모두 공통적으로 문양이 없는 경우가 가장 높은 빈도로 나타났다. 한국의 경우, 중국보다 문양이 있는 경우가 높게 나타나 2012년 S/S 스트리트 패션 트렌드인 화려하고 다양한 문양의 영향을 많이 받은 것으로 추정되는데, 특히 광주는 자연문양과 추상문양의 빈도가 타 도시보다 높게 나타나 트렌드에 매우 민감하게 반응하는 패션도시임을 알 수 있었다. 주목할 점은, 문양이 있는 경우에 한국은 꽃과 점, 선 등의 단위문양 크기가 작고 은은하게 표현되어 있는 반면, 중국의 경우 단위문양의 크기가 크고 대담하게 표현되어 전통복식의 문양특징이 현대 스트리트 패션에서도 미미하게 이어지고 있는 것을 알 수 있었다. 이러한 연구 결과는 전통복식의 디자인 특성이 현대패션에 일정부분 영향을 미치고 있으며, 민족적으로 내재된 복식에 대한 집단적 사고를 설명하는데 일조할 수 있을 것으로 사료된다. 앞으로 한국과 중국 이외의 지역까지 연구범위를 넓혀 전통복식과 현대 스트리트 패션에 나타난 국가별 특징을 비교한다면 보다 심도 있는 연구가 될 수 있을 것으로 기대한다.

한중 영상작품 중의 전통복식과 고증문제 : 한국의 조선시대와 중국의 명조시대 복식을 중심으로

뤼팡위 호서대학교 일반대학원 2022 국내석사

Apparel is a product of ethnic culture and an integral part of traditional culture. Traditional clothing reflects the historical changes and development of a nation. The traditional costumes of South Korea and China have rich historical and cultural significance and are essential components of their respective cultures. Furthermore , modern society places increasing emphasis on the cultural industry, with cultural products becoming an important part of national economic development. One of the fastest spreading cultural products is video works. As the economy advances, there is a growing focus on the portrayal of clothing, food, housing, and transportation in video works. The use and representation of traditional costumes in video works serve as important means to showcase cultural characteristics and convey cultural information. In this context, it is significant to understand the differences in traditional costume cultures between South Korea and China, as well as the representation and verification issues in video works. It becomes particularly important to determine whether the traditional costumes depicted in video works align with the characteristics of the respective time periods. However, due to the complexity of traditional costumes and the influence of extensive historical and cultural backgrounds, there are often issues related to accuracy and authenticity in their portrayal in video works. I believe this is an area that researchers need to verify and analyze. The reason for focusing on traditional costumes of the Joseon Dynasty in Korea and the Ming Dynasty in China is that the Joseon Dynasty was the last unified feudal dynasty in Korean history, while the Ming Dynasty was the last unified feudal dynasty established by the Han ethnic group in China. The Joseon Dynasty maintained friendly relations with the Ming Dynasty from its early days, with both countries frequently engaging in cultural and economic exchanges. This makes it an area worthy of in-depth research. This paper explores the traditional costume cultures of South Korea and China through verification and analysis, examining the representation and issues surrounding traditional costumes in video works of both countries. The study primarily employs literature research, examining historical documents and relevant materials on traditional costumes in South Korea and China to understand their historical and cultural backgrounds, design features, and evolution. Case study analysis is utilized to explore the representation methods, techniques, and cultural significance of traditional costumes in video works from Korea and China. Comparative analysis of traditional costumes in historical photographs and artworks using visual analysis methods helps identify the sources and regional characteristics of costumes in video works. In doing so, issues related to traditional costumes are identified, and improvement strategies are proposed. By comprehensively and accurately verifying traditional costumes in video works through various methods, a more authentic depiction of historical reality can be achieved. This research delves into the cultural significance and representation methods of costumes in video works, focusing specifically on traditional costumes of the Joseon Dynasty in Korea and the Ming Dynasty in China. The specific research content is as follows: Chapter 1 introduces the background, objectives, and research methods, providing an overview of the domestic and international research status and gaps. It also outlines the research content. Chapter 2 investigates the definition and historical changes of traditional costumes in South Korea and China. Chapter 3 examines the basic forms and characteristics of costumes during the Joseon Dynasty and Ming Dynasty. Chapter 4 analyzes the representation and issues surrounding traditional costumes in video works from South Korea and China, and proposes solutions. The final chapter summarizes the research findings. This study aims to deepen the understanding of traditional costume cultures in South Korea and China through verification and analysis of the traditional costumes depicted in video works from the Joseon Dynasty in Korea and the Ming Dynasty in China. It aims to enhance the accuracy and authenticity of traditional costumes in video works, popularize the traditional cultures of South Korea and China, elevate the aesthetic value and cultural influence of video works, and contribute to the friendly cultural exchanges between the two countries. 복식은 민족 문화의 산물로서 전통문화의 일부이다. 수천 년에 걸쳐 인류사회의 발전과 함께 다양한 사람들의 복식도 발전하고 변화하였다. 복식을 통해 한 민족의 역사적 변천과 발전을 이해할 수 있다. 한중 양국의 전통복식은 풍부한 역사와 문화적 함의를 가지고 있으며 양국 문화의 중요한 부분이다. 한편 현대사회는 문화산업에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있으며 문화의 산물은 국가 경제발전의 중요한 부분이 되었다. 그중 가장 널리 퍼지고 빠른 문화 산물 중 하나가 바로 영상작품이다. 경제의 발전으로 영상작품이 점차 개선되고 더욱 정교해졌다. 영상작품에 등장하는 의식주에 대한 관심도 높아지고 있다. 영상작품에서 전통복식의 사용과 표현은 문화적 특성을 보여주고 문화 정보를 전달하는 중요한 수단 중 하나이다. 이런 상황에서 한중 양국의 전통복식 문화의 차이점과 영상작품에서의 표현방식 및 고증문제를 이해하는 것은 중요한 의미를 갖는다. 사람들이 접하는 전통복식이 시대적 특징에 맞는지가 중요해졌다. 그러나 전통복식의 복잡성과 광범위한 역사 문화적 배경의 영향으로 인해 영상작품에서의 표현은 종종 정확성과 진실성에 몇 가지 문제점들이 발생하였다. 이것은 연구자들이 검증하고 분석해야 할 부분이라고 생각한다. 본 논문에서 한국 조선시대와 중국 명조시대의 전통복식을 연구한 이유는 조선시대는 한반도 역사상 마지막 통일 봉건 왕조이고,명조시대는 중국 역사상 마지막으로 한족(漢族)이 세운 통일 봉건 왕조였다. 또 조선왕조는 건국 초기부터 중국의 명조와 우호 관계를 유지했다. 양국이 서로 사절을 파견하여 문화와 경제 교류를 빈번하게 진행하는 것은 깊이 연구할 만한 가치가 있다. 본 논문에서는 고증과 분석을 통해 양국의 전통복식 문화를 살펴보고, 한중 양국의 영상작품 중 전통복식의 재현과 문제점을 분석하고자 한다. 본 논문은 먼저 문헌연구법을 사용한다. 한중 양국의 전통복식에 대한 역사 문헌과 관련 자료를 찾아보고 전통복식의 역사, 문화적 배경, 디자인 특징, 변천 과정 등에 대한 정보를 알아본다. 정량적 연구법을 통해 영상작품에서 복식의 종류와 형태 등에 대해 분석하고 영상작품에서 복식의 표현형식 및 문화적 의미를 이해한다. 영상분석 연구법을 통해 역사 사진, 회화 작품, 작품 중 전통복식을 비교하고, 한중 양국의 전통복식이 영상작품에서 보이는 모습을 분석 비교하여 작품 중 복식의 출처와 복식의 시대적 지역적 특징을 찾아낸다. 작품에서 전통복식의 문제를 발견하고 개선책을 제안한다. 위의 연구 방법들을 결합하여 다양한 방법을 통해 영상작품에서 전통복식을 포괄적이고 정확하게 고증하고 역사의 실제 모습을 더 잘 복원하며 영상작품에서 복식의 문화적 의미와 표현 방식을 깊이 연구한다. 연구 내용은 다음과 같다. 제1장에서는 연구의 배경과 목적을 소개하고 국내외 연구 현황과 부족한 점을 개략적으로 설명함과 동시에 연구 방법과 연구 내용을 설명했다. 제2장에서는 한국과 중국의 전통복식의 정의와 역사의 변천 과정을 조사하였다. 제3장에서는 한중 양국 대표적인 전통복식의 기본형식과 특징을 조사하였다. 제4장에서는 한국과 중국의 영상작품 중 전통복식의 재현과 문제점을 조사하고, 한중 양국의 영상작품 중 전통복식의 구현에 대한 해결방안을 제시하였다. 마지막 장에서는 본 연구의 연구결과를 정리하였다. 한중 양국의 영상작품에서 나타난 한국 조선시대와 중국 명조시대의 전통복식에 대한 고증과 분석을 통해 한중 양국의 전통복식문화에 대한 이해와 인식을 심화시키고, 영상작품에서 전통복식의 정확성과 진정성을 높이고자 한다. 또한 한중 양국의 전통문화를 보급하고, 영상작품의 미적 가치와 문화적 영향력을 높여 한중 양국의 우호적인 문화교류에 기여하고자 한다.

傳統服飾造形美의 現代的 受容에 關한 硏究 : 服飾의 視覺的 特性에 의한 計量的 分析을 中心으로

김인경 한양대학교 대학원 1996 국내박사

중국·한국·일본 전통복식의 조형적 특성 연구 : 당나라 시대를 근거로

범효선 성신여자대학교 일반대학원 2021 국내석사

신시대 중국 전통 복식 예술의 디지털화 확산 연구

치환 가톨릭대학교 대학원 2024 국내박사

현대 예술의상에 나타난 전통복식의 이미지

정은숙 상주대학교 산업대학원 2008 국내석사

본 연구의 목적은 새로운 장르인 예술의상의 다양한 작품을 통해 작가의 감성으로 접목된 전통 복식미의 요소가 어떤 형태로 표현되는지 살펴보고 전통복식의 조형적 특성이 어떻게 재해석되었는지 분석함으로써 한국 전통미의 재창조에 대한 또 다른 표출방법을 연구하고자 하였다. 먼저, 예술의상과 한국 전통복식에 대한 이론적 배경을 연구하여, 예술의상의 형성과정과 다양한 종류에 대해서 살펴보았고 한국 전통복식에 표현된 조형적 특성을 연구하였다. 또한 1996년부터 2005년까지 전시된 국내 예술의상 작품집 26권을 선정하여 전통복식의 이미지가 어떤 형태로 표현되었는지 조사하였다. 한국복식의 이미지가 확실히 드러난 총 210여점의 작품 사례분석을 통해 전통 복식의 요소가 어떻게 재해석 되었는지에 대한 미적 특성을 분석하였다. 먼저, 한국 전통복식의 조형미 분석을 위해 형태, 색채, 소재, 문양, 기법, 장신구로 세분화하여 그 특성들을 살펴보았다. 첫째, 형태에 있어서 저고리는 배래선과 도련선에서 드러나는 자연스러운 곡선이 전통복식의 미를 대표할 정도로 미려하여 독창적인 곡선의 미를 갖고 있었다. 또한 풍성하며 우아하게 퍼지는 치마와 여유로움을 느낄 수 있는 포는 전통복식의 형태적 특성을 대표한다고 할 수 있었다. 둘째, 색채는 깨끗하고 순수한 백색을 즐겨하면서도, 우주만물의 의미가 포함되어 있는 오방색과 화려한 색동이 다양한 배합으로 배색되어 착용되었다. 셋째, 소재는 면직물, 포직물, 견직물이 주로 사용되었으며, 다양한 직조방법을 사용하였다. 넷째, 자연을 소재로 한 다양한 문양을 의복에 나타냄으로서 신분의 상징뿐 아니라, 주술적인 의미가 포함된 소원을 표현하기도 하였다. 다섯째, 작가가 나타내고자 하는 의미와 형태, 소재의 특성에 따라 표현기법을 달리하였는데, 기법의 종류로는 자수, 직금, 금박 등이 있었다. 여섯째, 인공을 배재한 자연스러운 미를 추구한 선조들은 옷맵시를 더하기 위해 노리개, 수식, 주머니, 지환과 귀걸이 등 장신구를 화려하게 이용하여 착장의 완성도를 높임을 알 수 있었다. 이러한 전통복식의 조형미를 국내 예술의상 작가들이 작품에 차용하여 표현한 예를 분석해 본 결과는 다음과 같다. 첫째, 형태를 이미지화하여 예술의상에 접목시킨 사례로는, 저고리의 형태를 그대로 재현한 작품, 옷고름의 변형을 이용한 작품, 소매의 형태를 변형한 작품들을 볼 수 있었다. 치마는 전통복식 형태는 그대로 유지하면서 더욱 확장되어 부푼 형태, 버슬형태로 재현, 끈으로 구성된 형태 등을 볼 수 있었다. 포는 이미지를 극대화시켜 인체보다 훨씬 크게 과장된 형태로 확대되었고, 당의와 배자는 극도로 축소되거나 간략한 이미지만을 나타낸 작품이 보였으며, 바지형태의 사례는 볼 수 없었다. 둘째, 색채를 이미지화하여 예술의상에 접목시킨 작품으로는 오방색, 색동을 활용한 경우가 대표적이었다. 오방색과 색동 자체로만 표현되었기 보다는 현대의 다양한 진(jean)색상과 함께 사용되거나, 파스텔 톤으로 표현되기도 하였다. 백색을 숭상한 민족성이 돋보이는 흰색, 옅은 아이보리 등 소재자체의 자연적인 색상을 그대로 나타낸 작품도 있었다. 셋째, 소재의 특성이 그대로 살려진 삼베, 모시와 함께 화려한 전통 견직물의 이미지가 그대로 차용되어 시원하고 거친 느낌, 부드럽고 화려한 느낌으로 표현된 작품을 볼 수 있었다. 넷째, 전통문양을 예술 의상에 접목시킨 사례도 많았으며, 상의 혹은 하의에 부분적으로 사용하는 방법과, 의상 전체에 배치하는 방법도 있었다. 표현 방법으로도 자수, 레이저 컷팅, 디지털 프린트, 번 아웃, 비즈, 핸드페인팅 등 다양한 방법으로 나타내어졌는데 그 중에서도 디지털 프린트 된 작품을 가장 많이 볼 수 있었다. 다섯째, 전통기법이 예술의상에 접목시킨 사례로는 누빔, 조각보 기법, 금박, 패치워크를 사용한 경우를 볼 수 있었다. 누빔과 조각보는 의상 전체에, 금박과 패치워크는 부분적으로 접목함으로 주제의 표현이 크게 부각되거나, 부분적 형태로 나타났다. 여섯째, 장신구를 주제로 하여 표현한 사례는 많지 않았으며, 노리개, 족자, 복주머니, 신발이 부분적으로 사용된 예를 볼 수 있었다. 사례의 분석결과를 통해 전통 복식의 조형미가 예술 의상 속에서 어떤 미적특성으로 재해석되었는지 알아본 결과는 다음과 같다. 첫째, 현대적 패션요소와의 접목으로 전통복식의 이미지를 현대적으로 발전시켜, 색채, 소재, 실루엣, 디테일 등 한국적인 미가 재구성되어 새로운 패션요소로 나타남을 알 수 있었다. 둘째, 기존 의상에서 보여주던 인체미에서 벗어나 인체의 미를 극도로 과장되게 표현함으로써 관람자로 하여금 입을 수 있는 옷이 아니라 미술작품의 하나로 보게 하는 새로운 인체미의 표현을 하였다. 셋째, 예술적 감성의 극대화로 인체나 바디에 입혀지지 않고 다양한 방법으로 연출됨으로서, 또는 이질적인 소재를 사용함으로서, 작가의 의도에 의해 복식이라는 문화적 매개체를 통해 표현된 예술작품임을 알 수 있었 This paper purports to recognize the importance of re-creating the beauty of the Korean traditions by examining how the factors of the traditional fashion beauty are expressed by artists in a new genre of art to wear, and by investigating how the formative characteristics of the traditional fashion are re-interpreted. The results of analyzing the cases that Korean artists of art to wear employ the formative beauty of the traditional fashion in their works are as follows: The first case is to connect the form of the Korean fashion with art to wear. That is, a Korean jacket is reproduced and a breast-tie and a sleeve are transformed (i.e., expansion of a skirt, revival of a bustle form, use of a string, etc.) The second is to connect the colors. Use of five colors (yellow, blue, white, red, black) and rainbow-striped garment is representative. They are used together with the color of modern jeans or are expressed in a pastel tone. The third is to maintain the characteristics of the traditional materials. Therefore, the feelings of cool, roughness, and softness are expressed as they are. The fourth is to connect the traditional patterns with art to wear. The traditional patterns are arranged on a part or the whole of fashion. The fifth is to connect the traditional techniques, such as quilt, patchwork quilt, gold foil, etc. The sixth is to express accessories, such as trinketry, hanging picture, lucky bag, and shoes. The results of examining what aesthetic characteristics the above traditional beauty is reinterpreted to have in art to wear are as follows: First, through the connection with the modern fashion factors, the traditional fashion is developed in the modern type. That is, the Korean beauty such as color, material, silhouette, details, etc. is re-structured to have an absolutely different form. Second, the new beauty of human bodies is exaggeratively expressed so audience get to see fashion as a work of art, not as clothing to wear. Third, it is expressed in various ways or a foreign material is used so it is a work of art that is expressed through a medium of fashion. These days, more and more artists of art to wear express the beauty of the Korean traditional fashion. It seems necessary to re-understand the beauty of traditions and to re-create the beauty newly in the modern society where various and complex cultures exist.