전통 중국 연화 (New Year Paintings) 예술의 재구성 표현 연구 : 뉴미디어 작품 「Digital Door Gods」 「Blessings Overflow」를 중심으로

윤연기 중앙대학교 첨단영상대학원 2025 국내박사

중국 전통 연화는 민간 신앙의 중요한 물질적 매개체로서, 그 이미지 시스템은 기복 벽사(祈福辟邪)의 사회적 기능을 담고 있을 뿐만 아니라 중국 민속 문화의 시각적 서사 패러다임을 구성한다. 그러나 디지털화 물결의 충격 속에서 민간 신앙의 시각화 특성화 시스템인 전통 연화는 전례 없는 도전에 직면하고 있다. 한편으로는, 그들이 의존하는 신앙 의식 공간이 점차 소멸되어 문화적 내포의 '매력 제거'를 초래하고, 다른 한편으로는 정적인 물질적 매개체가 현대의 상호작용적이고 몰입적인 미적 요구에 적응하기 어렵다. 뉴미디어 예술의 부상은 이를 위한 전환점을 제공한다. 뉴미디어 예술의 이념과 기술적 특성을 활용하여 전통 연화를 디지털 재구성하고, 민속적 내포와 사회적 기능성을 보존하면서도 새로운 생명력을 부여하는 것이 깊이 탐구할 가치가 있는 주제가 되었다. 따라서 본 연구는 뉴미디어 예술의 기술적 특성(역동성, 상호작용성, 몰입성)과 전통 연화 민간 신앙의 의식성, 기능성이 본질적으로 동일하다고 제안하며, 이는 전통 문화의 현대적 전환을 위한 이론적 가능성을 제공한다. 전통 연화의 디지털 재구성 현상이 발생하는 배경에는 과학기술 변혁과 문화 전승의 얽힘과 축소판, 사회적 가치 지향과 문화적 정체성의 깊은 반영, 디지털 시대의 민속 문화의 현대적 번역이 있다. 본문에서는 먼저 중국 전통 연화의 정의와 역사적 변천을 정리하고, 민간 신앙의 매개체로서의 민속적 내포와 사회적 기능의 차원을 밝혀낸다. 둘째, 현대 전통 연화의 발전 어려움과 수요를 분석하고, 수요에 기반으로 디지털 재구성의 디자인 구상을 제시하며, 안료, 종이, 목판을 기반으로 연화를 구현하는 전통적인 방식을 돌파하고, 민속적 내포, 디지털 기술 전환, 상호작용 전시 형식을 결합하여 수요를 재설계할 것을 제안하며, 전통 연화가 정적 보호에서 동적 전승으로 전환되는 핵심 요소를 명확히 한다. 이어서 미디어 고고학적 관점을 채택하여 디지털 기술을 통한 전통 민간 신앙 매개체의 삼중 구조 논리를 해체한다. 물질성에서 디지털 아바타로의 미디어 전환; 단방향 커뮤니케이션에서 참여형으로의 상호작용 변화; 정적 기호에서 동적 경험으로의 인식 전환. 이 이론적 구성을 바탕으로, 본 연구는 실험적인 창작 작품 「Digital Door Gods」 「Blessings Overflow」 시리즈를 통해 전통 연화가 뉴미디어 예술에서 다양한 표현 방식을 탐구하고, 경험과 부족함을 요약하여 다른 전통 문화 예술의 디지털 전환을 위한 참고할 수 있는 사고방식과 방향을 제공한다. 연구에 따르면, 뉴미디어 예술은 전통 연화의 재구성을 본질적으로 '문화 재코딩' 과정으로, 그 핵심은 전통 민간 신앙의 '문화 유전자'(Memetic Code)를 유지하면서 미디어 표현 패러다임의 현대적 전환을 실현하는 데 있다. 연구에 따르면, 이러한 재구성은 전통 문화 전승에서 '민간 신앙 기능 단절' 문제를 효과적으로 해결하여 연화를 '문화 표본'에서 '생체 시스템'으로 전환시켰다. 또한 미디어 고고학 이론과 작품 실천을 결합한 접근을 통해, 디지털 시대에 전통 연화가 ‘시각 이미지’에서 ‘지각의 장(場)’으로 전환되는 과정을 밝혀냈다. 본 연구는 뉴미디어 아트의 동적 특성, 상호작용성, 몰입성이 전통 연화의 의례성 및 기능성과 구조적으로 동형적인 관계를 이룰 수 있음을 제시하며, 전통 민속 예술에 지속 가능한 디지털 재생의 경로를 제안한다. 「Digital Door Gods」, 「Blessings Overflow」 두 작품을 통해, 연화가 기술적 번역 과정 속에서 어떻게 이미지로 재현되고, 의미가 재구성되며, 문화적 활성이 이루어지는지를 실증적으로 검증하였다. 이를 통해 전통 민속 이미지가 디지털 환경 속에서 어떻게 재코딩되고 현대적으로 표현될 수 있는지를 보여준다. 본 연구는 무형문화유산의 디지털 보호를 위한 방법론적 참고 자료를 제공할 뿐만 아니라, 기술 매체가 문화 기억을 재구성하는 심층 메커니즘을 밝혀냈다. 전통 문화의 창의적 전환과 혁신적 발전을 촉진하는 데 긍정적인 의미가 있다. 미래 연구는 다른 전통 예술 형식에서의 신기술 응용과 디지털 재구성이 문화적 정체성과 전승에 미치는 장기적인 영향을 더욱 탐구할 수 있다. Traditional Chinese New Year paintings, as important material carriers of folk beliefs, not only carry the social functions of seeking blessings and warding off evil but also form the visual narrative paradigm of Chinese folk culture. However, under the impact of the digital wave, traditional New Year paintings are facing unprecedented challenges as a visual representation system for folk beliefs. On one hand, the faith ritual space upon which it relies is gradually dissipating, leading to a "disenchantment" of cultural connotations; on the other hand, static material carriers struggle to meet contemporary interactive and immersive aesthetic needs. And the rise of new media art has provided a turning point-how to digitally reconstruct traditional New Year paintings while preserving their folkloric connotations and social functions, making it a topic worthy of in-depth exploration. So this study proposes that the technical characteristics of new media art (dynamic, interactive, immersive) are essentially isomorphic to the ritualistic and functional existence of traditional New Year paintings, providing theoretical possibilities for contemporary cultural transformation. Behind the digital reconstruction of traditional New Year paintings lies a intertwined microcosm of technological change and cultural inheritance, a deep reflection of social value orientations and cultural identities, and a modern translation of folk culture in the digital age. This article first outlines the definition and historical evolution of traditional Chinese New Year paintings, revealing their folk connotations and social functional dimensions as carriers of folk beliefs. Next, we analyzed the development challenges and needs of contemporary traditional New Year paintings, proposing a digital reconstructive design that transcends traditional methods of presenting them through pigments, paper, and wood, and identifying key elements for their transition from static protection to dynamic inheritance. Subsequently, using a media archaeology perspective, digital technology deconstructs the triple logic of traditional folk belief carriers: the transformation from material to digital imagery; from one-way communication to participatory interaction; and from static symbols to dynamic experiences. Based on this theoretical framework, this study explores the diverse expressions of traditional New Year paintings in new media art through experimental works such as "Digital Door Gods" and "Blessings Overflow", summarizing experiences and shortcomings to provide insights and directions for the digital transformation of other traditional cultural arts. Research has found that the reconstruction of traditional New Year paintings by new media art is essentially a "cultural re-encoding" process, centered on preserving the "cultural genes" of traditional folk beliefs while achieving a contemporary shift in media expression paradigms. Studies show that this reconstruction effectively addresses the "fractional gap in folk beliefs" within traditional cultural heritage, transforming New Year paintings from "cultural specimens" into "living systems." Furthermore, by integrating media archaeology theory with artistic practice, this study reveals the transformation of traditional New Year prints from "visual images" to "perceptual fields" in the digital age. It argues that the dynamic, interactive, and immersive characteristics of new media art can form a structurally isomorphic relationship with the ritualistic and functional attributes of traditional New Year prints, thereby offering a sustainable path for the digital regeneration of traditional folk art. Through the two works 「Digital Door Gods」 and 「Blessings Overflow」, the study empirically demonstrates how New Year prints undergo image reproduction, semantic reconstruction, and cultural activation in the process of technological translation. These works illustrate how traditional folk imagery can be re-encoded and expressed in contemporary terms within a digital context. This study not only provides methodological references for the digital protection of intangible cultural heritage but also reveals the deep mechanisms by which technological media reshape cultural memory. This has positive significance for promoting the creative transformation and innovative development of traditional culture. Future research can further explore the application of new technologies in other traditional art forms, as well as the long-term impacts of digital reconstruction on cultural identity and inheritance.

건축적 전통성 : 한국 현대건축(1956-2015)에 나타난 전통성에 대한 연구

이재석 中央大學校 大學院 2016 국내석사

전통적 흐름이 단절된 역사를 가지고 있던 한국에서는 잃어버린 전통성을 어떻게 찾느냐가 중요한 문제가 될 수밖에 없었고, 이는 한국의 현대건축에서도 예외가 아니었다. 하지만 한국 현대건축이 본격적으로 전개된 지 약 60년이 흘렀고, 지어진 건축물들 중 상당수가 전통성을 반영했다고 언급되지만, 아직까지 그 어떤 사례도 해결책을 제시하지 못한 채 건축물에 반영되는 전통성에 대한 논의와 실험은 여전히 계속되고 있다. 본 연구는 이러한 상황에 대한 이해를 위하여 지금까지 한국 현대건축에서 전통성이 건축물에 어떻게 반영이 되었으며, 약 60년이라는 기간 동안 어떤 발전을 보였는가에 대하여 알아보고자 한다. 우선 본 연구에 앞서 선행되어야 할 이론적 고찰들을 거쳤다. 한국 현대건축에서의 전반적인 흐름을 수월하기 위해 파악하기 위해, 한국의 현대사에서 건축에 영향을 줄 정도의 정치적, 경제적, 그리고 사회적 패러다임 변화를 야기했던 사건들을 기준으로 유사한 속성의 시기 구분을 수행하였다. 이 과정에서 1956-1997년에 해당하는 성장기와 1997-2015년에 해당하는 성숙기로 이루어진 시기 구분을 도출하였다. 또한 전통과 전통에서 파생된‘만들어진 전통(The Invention of Tradition)’의 개념, 그리고 지금까지 연구된‘한국의 전통적 건축관’에 대해 재고해보고, 이 결과를 건축물에 반영되어왔던 전통성이 진정한 전통의 정의에 부합하는가의 여부를 알아보는 기준으로 사용했다. 본론에서는 이론적 고찰에서 설정했던 시기적 기준을 활용하여 성장기와 성숙기에 해당하는 전통성 반영 건축물에 대하여 조사하였고, 각 기간의 사례들이 공통적으로 나타내는 각 시기별 경향을 분석하였다. 성장기의 경우에는 시대적인 상황에 의해서 국가, 혹은 사회가 전통성 반영을 장려 또는 강제하였던 사례들인 대규모의 국가시설들이 조사 대상이 되었고, 성숙기의 경우에는 IMF 외환위기를 통한 패러다임의 전환을 겪은 후 다양화 된 전통성 반영 시도들 중에서 전통성에 대해 언급이 되고 있는 사례가 조사 대상이 되었다. 마지막으로, 분석이 진행된 후 그 분석 결과들로 얻은 성장기와 성숙기의 전통성 반영 경향을 서로 비교하여 한국 현대건축에서 일어났던 전반적인 발전 양상을 진단해보았다. 한국 현대건축에서 전통성의 반영은 성장기의 외장적인 측면, 그리고 외부요소의 사용에만 치중하던 피상적 접근에서 성숙기의 주변조경 및 평면계획, 그리고 과거 생활상까지도 담아내는 다방면적 접근으로 발전하였다. 또한 국가라는 주체에 의하여 특정 규모를 가진 특정 용도의 건물에만 적용되었던 건축에서의 전통성은 제반 조건의 제약이 사라져 다양한 사례에서 관찰되었다. 게다가 오직 건축물에서의 표현에만 집중되었던 성장기의 전통성 반영 노력들이 성숙기에는 국가와 민간의 구분 없이 법과 제도, 교육, 산업과 기술 등의 기타 제도적인 분야에서도 이루어졌다. 따라서 한국 현대건축에서 일어난 전통성 반영의 발전은 피상적인 접근에서 다양한 요소와 다양한 조건, 그리고 건축물 이외의 제도적 차원을 포함하는 복합적인 접근으로 변화하였다고 정리할 수 있다. Korea had already experienced a break from tradition in history, so it was a significant problem of postwar Korea to find the way how to locate and restore the lost link of tradition, and it was applied equally in Korean Contemporary Architecture. About 60 years have passed after the Korean Contemporary Architecture had developed, and quiet a few of total buildings considered to reflect tradition, however, it is still in debate and being experimented till now. This study aims to comprehend this social trend by examining the examples which came up with reflecting tradition, and the overall development of Korean Contemporary Architecture have experienced throughout the period. Several theoretical consideration was passed in prior to do the main research. In order to reduce effort in examining periods of 60 years, period classification by similar characteristics was done by using historical incidents that occurred political, economical, and social paradigm shifts. As a result, classified periods of Growth(1956-1997), and Maturity(1997-2015) were created. Moreover, meanings of tradition and its derivation, ‘the Invention of Tradition’, and goals of Korean Traditional Architecture were rechecked in order to make sure what is the right tradition and which should be selected and reflected in Korean Contemporary Architecture. In the main part of the research, examples consist of buildings with traditional elements built in those two periods were examined and the tendency of each periods was analyzed. Examples belong to the period of Growth were the buildings with tradition that was led by governments and their conditions were limited to big size and national property. In other hand, examples which were affiliated to the period of Maturity were the buildings by an architect well-known for applying tradition, which were experienced the diversified trials. Finally, the overall development was deduced by comparing the analyzed two tendencies above. The overall development of reflecting tradition in architecture during the period of Growth which mainly utilizes exterior elements in buildings to show superficial approaches was changed in the period of Maturity to complex approaches which includes using landscape elements, and interior elements which newly include past lifestyles to reflect right traditional values. Furthermore, the restrictions such as the size, function, owner, etc. were removed, permitting a variety of buildings with tradition can be observed. Moreover, institutional advancement supporting to reflect tradition which was not existed in the period of Growth observed in the period of maturity. Therefore, it can be summarized that the overall development of reflecting tradition in Korean Contemporary Architecture is changed from superficial approach to complex approach which includes various elements, no restrictions, and institutional advancements.

전통음악 교육의 실태조사 연구

공민정 용인대학교 2012 국내석사

韓國傳統家屋의 처마내밀기 硏究

이경태 전남대학교 대학원 2011 국내석사

집을 짓는 행위는 개인의 창작행위를 넘어서 집단적 창조행위이며 한 사회의 문화적 현상으로 표출되고 있다. 따라서 주거건축은 한 시대의 문화를 공유하고 형성해가는 사람들의 생활상이 실제적으로 반영되는 유구(遺構)이며, 건축사적인 측면에서 주거건축은 그 시대의 모든 건축의 근간이 된다. 한국전통가옥도 역사 이래 한반도에 사는 한민족의 생활을 그대로 집약시킨 표현체가 되는 것이다. 한국 전통 목조건축물 외관에서 가장 두드러지는 부분은 바로 지붕처마이다. 처마는 지붕이 외벽 중심선 밖으로 내민 부분을 가리킨다. 처마는 태양광선을 조절하고 빗물이 벽면에 닿지 않도록 하는 기능을 갖고 있었다. 이러한 것을 고려하여 우리 선조들은 처마의 깊이를 결정하였으리라 생각된다. 특히 한국전통가옥의 처마는 주생활을 영위하는 공간에 비바람을 차단하고 그늘을 만들어주는 등 실생활에 직접적인 영향을 주는 건축요소이었다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 한국전통가옥의 처마내밀기는 와가의 경우 4尺 정도 되었고, 초가의 경우는 3尺이 조금 넘었다. 시대별로는 조선초기가 후대보다 조금 더 처마가 길었고, 지역별로는 영남이 호남과 충청지역보다 더 길었다. 그러나 초가의 경우는 지역별로 가구형태 및 처마의 구성이 많은 차이를 보였다. 건물의 처마내밀기에 가장 큰 영향을 주는 요소는 기둥높이인 것으로 조사되었다. 즉 기둥이 높으면 처마의 내민길이가 길었고, 기둥이 낮으면 그에 따라 처마내밀기도 작아졌다. 기둥높이와 처마내밀기에 의하여 형성되는 처마각은 전통가옥 와가를 대상으로 하였을 때 평균 25° 정도였다. 지붕가구에서 처마는 건물 외벽 밖으로 뻗어 나와 캔틸레버의 구조를 가지기 때문에, 처마서까래의 뒷뿌리를 받는 중도리까지의 거리를 처마내밀기보다 길게하여 처마하중을 지탱할 수 있도록 하고 있었다. 또한 지붕물매가 급하면 처마단부에 하중을 주어 처마를 많이 내밀지 못하는 것으로 조사되었다. 처마하부에 툇마루를 두어 내부와 외부의 매개공간으로 활용하는 건물은 전체의 80%를 넘었고, 공간이 좁을 경우 툇마루 대신 쪽마루를 설치한 건물도 많았다. 처마하중을 받는 기둥, 도리, 서까래 등의 주요 구조부재들은 그 규격이 상부의 하중을 지탱할 만한 규격을 가지고 있었고, 이들도 처마내밀기와 어느 정도의 연관성을 가지고 있었다. 기단내밀기는 처마내밀기와 그 치수도 유사하면서 연관관계도 가장 높게 나타났지만, 기단은 처마의 영향을 받는 요소로 보는 편이 옳을 것 같다. 이상으로 한국전통가옥의 처마에 관한 분석을 정리하였다. 처마는 한국전통가옥을 대변할만한 두드러지는 특징요소이며 그만큼 선조들의 지혜가 집약되어 있는 부분이다. 최근 한국 전통 주거문화에 대한 인식이 달라지면서 한국인 고유의 기질과 생활습관에 맞는 코리안 스타일 한옥을 선호하는 경향이 대두되기 시작하고 있다. 한옥의 보급을 위한 다양한 시도가 이루지고 있으나, 100여년 가까이 단절되었던 주거문화를 갑자기 재시도하는데 어려움이 많은 것이 사실이다. 한옥은 우리 선조들의 전통 주거양식에 대한 계승으로 보아야 한다. 따라서 이전 시대 장인들의 건축기술을 현대인의 생활에 맞도록 해석할 필요가 있는 것이다. 본 논문은 한국전통가옥의 처마에 대한 상세한 분석과 다른 건축요소가 처마에 어떠한 영향을 주었는지 살펴보고자 하는 목적을 두고 출발하였다. 비록 우리 선조들이 고안해 낸 처마가 어떠한 요소에 의하여 그 길이가 결정되었는지 밝혀내지는 못하였지만, 처마길이를 결정하는데 있어서 어떠한 요소들의 영향을 받았는지에 대해서는 많은 성과가 있었다고 생각한다. 앞으로 이 부분에 대해서는 후대의 연구자들이 밝혀줄 것으로 믿어 의심치 않으며, 본 연구의 성과가 21세기형 신한옥의 창출에 많은 도움이 되기를 기대해본다.

전통혼례음식에 대한 성인 미혼 남.녀의 인지도에 관한 연구 : 서울.경기 일부 지역을 중심으로

정혜린 경기대학교 일반대학원 2013 국내석사

경제가 성장하면서 소비자의 생활수준이 향상되고 주 5일제 근무가 확립되면서 여성의 사회진출이 활발해지고 있다. 한 민족의 고유한 음식문화는 그 민족이 살고 있는 자연환경과 사회 환경 속에서 오랜 기간을 걸쳐 그 지역에서 산출되는 식품을 기본 재료로 하여 음식의 조리, 가공법이 발달하게 되며 그 민족의 정치 경제 문화의 변천과 발전 내용이 식생활의 유형이나 풍습에 크게 영향을 미친다. 급속한 과한문명시대에서 혼례문화는 서구식의 절차에 혼례음식만 전통의 예를 갖추는 기형적인 혼례문화로 발전하게 되었다. 가정에서 손수 만들어지던 전통혼례음식은 형식적으로 전문 업체에 맡기고 있는 실정이며 혼례음식에 대한 일반적인 소비자들의 의식은 겉치레나 사치로 생각하는 경향이 늘고 있다. 따라서 본 연구에서는 혼례가 지녔던 본래의 정신적인 의미나 의의 등 우리 선조들의 혼례관과 전통혼례절차 및 전통혼례음식에 대한 문헌조사를 통해 알아보고, 전통혼례음식의 전반에 관한 미혼 남·녀들의 의식과 인지도를 파악하여 바람직한 것은 유지, 발전 시켜 나가며 개선해야 할 사항들은 무엇인가를 살펴보고 그에 따른 방안을 제시하고자 한다. 본 조사는 서울·경기 지역에 거주하는 성인 미혼 남녀를 대상으로, 설문지 총 350부를 배부하여 342부를 실증분석에 사용하였다. 이 모든 분석을 위해 SPSS Win 18.0 패키지를 사용하였다. 본 연구의 분석결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 전통혼례음식의 형태를 봉치떡, 폐백음식, 이바지음식, 큰상음식, 신행음식으로 구분하고 조사대상자의 인지상태를 조사하였다. 폐백음식에 대해서는 ‘결혼식 후 식장에서’ ‘결혼 후 처음으로 시댁식구에게 인사드리는 의미’ 로 이바지음식에 대해서는 ‘신혼여행 후’ ‘신부 측에서 마련한 음식을 시댁에 보내는 의미’ 로 인지하고 있으며 봉치떡, 큰상음식, 신행음식에 대해서는 왜, 언제 준비하는지, 의미는 무엇인지에 대해 옳게 인지하거나 잘 모른다는 응답이 비슷하게 나타난 것으로 분석되었다. 둘째, 전통혼례음식의 필요성 인식도 조사결과 전체평균에 비하여 보통이하인 것으로 나타났다. 셋째, 향후 전통혼례음식의 이용 및 발전방안에 대한 인식을 조사한 결과 폐백음식, 이바지음식, 큰상음식은 전문혼례음식점에서 준비하고, 봉치떡과 신행음식은 생략하겠다는 생각인 것으로 조사되었다. 넷째, 전통혼례음식에 대한 필요성 인식수준이 보통 또는 그 이상인 ‘필요성 인식집단’의 경우 향후 혼례음식의 준비는 첫 번째로 ‘혼례음식전문점’을 고려하고, 다음으로 ‘가정에서’ 직접 준비하겠다는 응답 비중이 높았다. 또한 전통혼례풍습에 대한 미래 발전방향에 대해서는 간소화하거나 전통의 방법으로 전수·보전되어야한다고 인식하는 것으로 나타났다. 전통혼례음식에 대한 성인 미혼 남?녀의 인지도에 관한 연구분석결과는 다음과 같은 시사점을 제공한다. 첫째, 혼례음식은 통과의례음식의 하나로 교육 없이 그 의미나 필요성에 대한 당위성을 인지하기는 어렵기 때문에, 올바른 전통혼례음식문화의 우수성, 의미의 이해, 관심을 유도하기 위한 교육을 강화하여야 할 것이다. 둘째, 전통혼례음식의 이용을 활성화하기 위해 시대적 상황을 반영한 전통혼례음식문화의 개선과 변화가 필요하다. 셋째, 전통혼례음식의 원형보전을 위한 연구노력이 필요하다. 혼례음식은 제례음식이나 향토음식과 마찬가지고 지방색을 가지고 있고, 다른 지방과 차별화할 수 있는 문화 컨텐츠로 활용 가능한 음식문화자원이다. 따라서 전통혼례음식의 원형이 사라지기 전에 혼례음식을 발굴, 보전하기 위한 국가 및 지방자치단체의 관심과 노력이 필요함을 시사한다. 본 연구과정에 있어서 한계점과 향후의 연구방향을 제시하면 다음과 같다. 잠재소비자의 전통혼례음식에 대한 인지도는 파악되었으나 기혼자를 배재함으로서 연구의 활용범위가 축소되고 표본추출이 서울 및 경기지방으로 한정되어 이를 일반화하는데 한계점이 있으며. 향후 전통혼례음식 연구는 인지도 강화를 위한 교육체계, 그 예로 전통식문화 계승을 위한 세대별 전통혼례음식문화 교육체계 개발과 전통혼례음식의 의미에 대한 현대적 재해석, 혼례문화 및 혼례음식문화를 자원으로 한 지역의 음식관광연구 등으로 확대되어야 할 것이다.

도심지 전통주거지의 저층 집합주거 계획 연구 : 원서동 4-7번지 일대의 계획을 중심으로

윤지환 홍익대학교 대학원 2011 국내석사

With the start of the project called the Construction Plan for Building Five Million Houses, which started from the 1980s, Korea has seen urban re-development booms in cities across the nation. Big construction companies with the powerful financial backing could achieve 100% housing supply by pushing ahead with house-supply centered development projects, not considering residents' quality of life and an existing urban environment. Such housing construction projects, which concentrated on the supply of housing, have been particularly prominent in Seoul. As a result, Seoul's unique urban structural change and historical memory, as well as its surrounding natural environment, have been destroyed. Such housing construction projects, which concentrated on the supply of housing, have been particularly prominent in Seoul. As a result, Seoul's unique urban structural change and historical memory, as well as its surrounding natural environment, have been destroyed. When the Hanok Conservation Zone was removed in the 1990s, such confusion was accelerated by indiscriminate redevelopment planning which did not consider the history, culture, and urban connectivity of the existing Bukchon. As a result, totally unrelated buildings such as business and commercial facilities started to fill in the traditional residential area of Bukchon, shattering the identity of Seoul. In this study, among the sections in Bukchon, the section 4-7 of Wonseo-dong, which still has maintained a Korean traditional residential appearance, was selected; a existing urban structure and architectural elements were derived; and a planning direction was established. The spatial characteristics of Korea's traditional residential architecture were realized through moderinzation in this study's planning. This study suggested a collective housing plan appropriate for a traditional residential area by applying low-rise collective residential planning to the existing urban structure and appearance of the section 4-7. In Chapter 2, the changing appearance of traditional Korean residential areas was investigated. To do that, the change and conditions of collective housing upon the urbanization of the central part of Seoul were investigated. The changed appearance of Bukchon, as well as the changes in Seoul were also investigated as urban hanok's (traditional Korean houses) have been changed to multi-family housing as a result of indiscriminate development in Seoul. In Chapter 3, previous studies on the spatial characteristics of Korean traditional residential architecture were reviewed in order to analyze the courtyard-centered spatial characteristics of Korean traditional residential architecture, which appear in modern collective housing. From the literature review, the expression characteristics of courtyard space appearing in modern collective housing, as well as the characteristics and spatial realization of tradition, were investigated. The spatial characteristics after dividing the layout into interior space and exterior space were also investigated. In chapter 4, the planning elements were derived by analyzing the overseas cases of collective residential appearances within cities. With these elements, the urban structural characteristics of Korea's existing traditional residential areas such as residential lots, the structure of streets, a relationship between streets and housing units, as well as their architectural characteristics such as layouts and the composition of rooms and courtyard, were analyzed and applied to the architectural planning of this study. In Chapter 5, based on the results of the previous analysis, a low-rise collective residential planning for the traditional residential area was created by setting a direction for planning, and by investigating the current conditions of the section 4-7 of Wonseo-dong. By setting the above results as the image and memory of a traditional residential area, the following major concepts, which were derived from a traditional residential area, were applied to this study's low-rise collective housing planning: First, by connecting ground tracks and streets of the surrounding land, a framework for the overall structure of land under planning was established. Access circulation of the complex, the size of each housing unit, and accessible modes to each housing unit were determined as well. Second, by establishing a hierarchy in residential space, the process of access to each housing unit from service roads was designed to have a hierarchical spatial composition. This design was reflected on the access to each housing unit using the existing public roads. Additionally, streets within the residential complex and a courtyard space were formed to connect all housing units. Third, by planning neighborhood convenience facilities in the area adjacent to the main road, the premises of each housing unit was secured and resident's communal space along the main road was revitalized. In addition, this planning aims to increase economic value within this section of Bukchon. Lastly, the spatial composition of each housing unit was arranged around the courtyard in the center. To form a hierarchy within each housing unit, semi-private spaces such as livingroom and kitchen were placed on the first floor, and private spaces such as bedrooms were placed on the second floor. With the circulation planning centering around the courtyard space, architectural strolling was designed within each housing unit. As a result, collective residential planning for a traditional Korean residential area should consider each area's urban structural characteristics. By doing so, urban planning, which respects the culture and history of a traditional residential area, can be created. In addition, to secure enough space for a courtyard, which is open space of each housing unit, and to ensure a natural skyline within hill areas, the limits of the current building coverage ratio, floor area ratio, and the height of buildings should be adjusted by revising the current Building Code. Appropriate assistance policies should be established accordingly. 한국은 1980년대부터 시작 된 ‘주택 500만호 건설계획’ 사업을 시작으로 도심지내 재개발 바람이 일어났으며, 거대 건설사들의 막대한 자본력과 맞물려 거주자의 삶의 질, 기존 도시환경에 대한 이해보다는 주택의 공급량 위주의 개발로 인해 주택 보급률 100%라는 업적을 달성하였다. 이러한 물량공급 위주의 주택건설 사업은 한국의 수도인 서울에서 더욱 뚜렷하게 나타나고 있으며, 과거 서울이 지니고 있던 도시구조 변화와 역사적 기억, 주변 자연환경들이 파괴되는 결과를 낳았다. 특히 서울 도심에 위치한 전통주거지인 북촌은 근대의 기능적 도시계획의 무분별한 유입에 따른, 현대 도시 기능의 재편성으로 점차 획일화되었고, 역사성은 훼손, 단절되어 전통주거지의 성격을 흩트리고 있으며, 기존 도시구조에 중첩되어진 기능주의 도시구조로 많은 혼란과 대립을 낳고 있다. 혼란은 1990년대 한옥보존지구가 해제됨에 따라 기존 북촌의 역사, 문화, 도시적 맥락을 고려하지 않은 도심 재개발에 의해 야기되었다. 이러한 재개발은 더욱 가속화되어, 결과적으로 전통주거지인 북촌을 업무·상업시설 등의 서로 연관성을 갖지 않은 것들로 채워지게 되었으며, 도시의 정체성마저 흔들리게 하고 있다. 이에 본 연구에서는 북촌 중 현재까지도 기존 전통주거지의 모습을 고스란히 간직하고 있는 연구대상지를 선정, 기존의 도시구조 및 건축 요소를 추출, 계획 방향을 정립하여, 현재 무분별한 다세대 주택의 개발로 인해 기존 도시구조의 파괴와 도시모습에 순응 하지 못하고 있는 원서동 4-7번지 일대를 계획대상지로 선정, 한국의 전통 주거건축 내에 나타나고 있는 공간의 특성을 현대화 구현을 통해 기존 도시구조와 도시모습에 순응하는 저층 집합주거를 계획 적용함으로서 전통주거지 내에 적합한 집합주거를 제안하고자 한다. 제 2장에서는 도심지 개발에 따른 전통주거지의 변화 모습에 대해 살펴보았다. 이를 위해 도심에서 일어나는 도시화에 따른 집합주거의 변천과 현황을 파악하였고 현재 무분별한 개발로 인해 서울의 전통주거지인 북촌의 변화 모습, 그리고 도시한옥에서 다세대, 다가구 주택으로의 변화로 도시가 변화하는 모습을 살펴보았다. 제 3장에서는 현대 집합주거에서 나타나는 한국 전통 주거건축의 마당 중심 공간의 특성 구현에 관한 모습을 분석하기 위해 한국의 전통 주거건축 공간에 대한 선행연구 자료를 통해 한국 전통 주거건축의 공간적 특성을 마당 중심으로 분석하였다. 이를 통해 현대 집합주거에서 나타나는 마당 공간 표현 특성과 전통성의 공간적 구현과 그 특성을 파악하여 배치, 내 외부로 나누어 공간적 특성을 살펴보고자 한다. 제 4장에서는 도심지내의 집합주거의 모습을 서구의 사례를 분석하여 계획 요소 추출 방법을 분석하였으며 이를 통해 분석의 틀을 마련하여 기존 전통주거지가 지니고 있는 도시구조, 즉 필지, 가로의 구성, 가로와 주호의 관계, 건축특성으로는 평면의 형식, 채와 마당의 구성으로 나누어 분석, 계획 요소를 추출하여 건축계획에 적용하려 한다. 제 5장에서는 앞서 분석한 결과를 바탕으로 계획의 방향을 설정, 계획대상지인 원서동 4-7번지 일대의 현황을 파악하고, 계획대상지를 통한 전통주거지역의 저층 집합주거계획을 하였다. 이상의 결과들을 전통주거지의 이미지와 기억으로 설정하여 전통주거지의 저층집합 주거계획에 적용한 주요개념의 결론은 다음과 같다. 첫째, 주변의 주거지 구조와 연결의 방안으로 주변대지의 지적선과 가로를 연결하여 계획대지의 전체 구조의 틀 마련, 단지 내 주진입동선, 주호의 크기, 주호로의 접근 방법을 결정한다. 둘째, 주거공간의 위계를 설정하여 가로에서부터 주호내로의 진입과정을 위계적 공간구성을 모색한다. 이를 공적인 기존가로에서 사적인 주호로의 진입에 반영한다. 또한 모든 주호를 연계해줄 수 있는 단지가로와 마당공간을 형성한다. 셋째, 주도로와 면하는 영역은 근린생활시설을 계획하여 주호공간의 영역성을 확보하며, 가로중심의 주민 커뮤니티를 활성화 시킨다. 또한 대지내의 경제적 가치를 증대시킨다. 마지막으로 주호의 공간구성은 마당공간을 중심으로 배치하고 1층은 반 사적공간인 거실과 부엌, 2층은 사적인 공간인 방을 계획하여 주호내의 위계를 형성하였고 중정을 중심으로 한 동선계획으로 주호내의 건축적 산책이 가능하도록 하였다. 이상의 결과, 전통주거지에서의 집합 주거계획은 그 지역이 가지고 있는 도시구조의 특성 파악을 전제로 계획되어져야 하며 이는 전통주거지의 문화, 역사, 도시적 맥락 이해하여 도시의 정체성을 존중하는 계획이 되어야 할 것이다. 또한 현행 법규상의 건폐율과 용적률, 건축물의 높이 제한을 제 조정하여 주거지의 오픈스페이스인 마당공간의 충분한 확보와 구릉지내의 자연스러운 스카이라인 형성이 가능한 계획이 이루어지도록 해야 할 것이며, 건축개발 유도에 관한 지원 정책이 마련되어져야 할 것이다.

흉배·보에 표현된 전통문양의 상징성 연구

정현영 경기대학교 대학원 2019 국내석사

전통이라는 것은 전해져 내려오는 오랜 역사를 뜻한다. 한국의 전통문화 속에서 문양은 대자연의 질서 안에 순응하며, 역사적, 시대적 변화에 맞춰 변형되었으며, 여러 가지의 아름다운 문양들로 창조되어왔다. 이러한 문양들을 통하여 옛 생활 흔적을 찾아보면 독특한 믿음과 조형적 관념을 찾아볼 수 있다. 전통문양은 선조들에게 하늘과 자연에 대한 공경을 나타내며, 주술적인 정감이 깃들어 있는 특별한 생활문화의 한 부분이었다. 그래서 우리 민족은 마음속에 품고 있었던 소망이나 염원을 담아 사람의 시선이 가지 않는 곳이라도 필요한 곳이면 어디에나 문양을 그려 그 안에 정서를 풀어내었다. 문양은 생활미술의 한 부분이지만, 단순히 감상하는 소재로만 실재하는 것이 아니고, 기원을 담은 주술적인 대상으로 그러한 감정을 표현하고, 전달하는 매체 역할을 하는 상징적인 형상이라고 볼 수 있다. 이에 문양은 옛 생활상에 대한 의식이 반영되어있으며, 삶을 통한 문화의 움직임이자, 창조적 문화의 산물이라 할 수 있다. 따라서 언어와 문자가 없었던 시대에 문양은 의사소통의 역할을 대신하게 되었고, 그것이 지금의 회화, 공예, 건축 등 모든 조형미술의 밑바탕이 되었으며, 오늘날까지 무한한 영향을 끼치고 있다. 본 논문은 한국 전통문양 중 동물문양에 관한 연구이다. 논자는 전통문양의 가치를 깨닫고, 우리 민족 고유의 미의식과 정서로부터 산출되어, 현재 우리 생활상에 스며든 전통문양의 전체적인 이론적 배경과 종래의 연구에서 심도 있게 다루지 못한 부분을 고찰해보았으며, 그중 동물문양을 중심으로 주목하여 상징성을 관찰하고, 현대회화에서의 전통문양 활용의 실제와 현대적 의의를 알아보고자 한다. Tradition signifies a long history that has been passed down. In Korea's traditional culture, patterns have been adapted to the order of Mother Nature, modified to match historical changes, and created with beautiful and diverse patterns. Through these patterns, we can find unique beliefs and figurative concepts by looking for traces of old life. Traditional pattern was a part of special lifestyle that included shamanistic sentiments and respect for the nature to its ancestors. So, the Korean people expressed their wishes and aspirations that they had in mind by drawing patterns wherever they needed even it's away from people's attention. Pattern is a part of living art, but it is not just a purpose of appreciation. It is is a shamanistic object of origin, also a symbolic figure that acts as a medium to express and communicate emotions. In this regard, the culture is reflected in the consciousness of old life and is a product of creative culture and movement through life. Therefore, in an era when there were no languages and letters, the pattern became the place of communication, and it became the foundation of all the art forms of painting, sculpture, and craft, and it still has an enormous impact to these days. The writer of this thesis realized the value of traditional culture, so the author studied the theoretical background of traditional culture that was imbued with our own beauty and emotion. And this paper has been studied on subjects that other similar papers do not deal with in depth. Of that, this study observes symbolism focusing on the pattern of animal. And we want to find out the practical use of traditional pattern and contemporary significance in modern painting.

전통미술을 이용한 창의적 미술 수업 연구 : 전통미술에 나타나는 표현기법 활용 연구

이소영 동아대학교 교육대학원 2016 국내석사

한국 전통미의 조형적 표현 연구 : 전통장신구를 중심으로

최경숙 중앙대학교 예술대학원 2001 국내석사

전통 공예는 우리 조상들의 삶 속에서 자연스럽게 사용되어지던 것으로서, 현재 우리가 공예라 일컫는 분야는 금속공예, 도자공예, 목칠공예, 섬유공예 등으로 구분된다. 이 모두가 의(衣), 식(食), 주(住)를 통하여 조상들의 일상생활에 사용되었던 도구며 용구로서 우리의 전통공예는 예술이 아닌 생활 그 자체였던 것이다. 문화 흐름에 따른 생활 변화로 우리 전통공예는 그 맥을 이어가지 못하고 사장되는 위기에 있었지만, 근간 민족문화에 대한 관심과 활성화 정책에 힘입어 우리 것을 이어가는 움직임이 활발해지고 있고 그에 따른 연구들이 활발해지고 있는 상황이다. 문화 이미지가 바로 국가 이미지인 시대에서 각 민족 특유의 전통이 부각되고 있는 것은 당연한 일이며, 전통적인 가치관의 확립을 통해 한국 문화의 뿌리를 되찾고 한국의 특성이 담긴 독자적인 디자인의 개발은국가 경쟁력을 강화할 수 있는 수단이라 할 수 있다. 본 연구는 한국 전통 장신구를 통하여 전통문화의 미적 요소를 이해하고, 전통 장신구에 나타난 조형성을 바탕으로 현대적 기눙성과 미를 지닌 전통 한복 장신구를 제작하는데 목적이 있다. 구체적으로 전통 장신구에 나타난 상징성과 형태의 미적 표현을 현대적 감각으로 재해석하여 금속장신구에 표현함으로써 전통 한복 장신구의 시각적 요소 뿐 아니라 그 내부에 존재하는 한국적이미지와 정서를 동시에 표현하고자 하였다. 전통 장신구를 현대적으로 이끌어내기 위하여 전통 장신구의 용도는 그대로 두면서 조형성에 변화를 주는 방법과 전통 장신구의 용도 및 형태를 변형, 현대화시키는 방법을 택하였다. 이를 중심으로 작품 제작과정을 유물을 통해 재 해석한 전통 장신구, 재료나 형태의 변화를 통한 현대 전통 장신구, 생활한복 장신구 디자인 등 세 가지 테마로 나누어 진행하였고 전시를 통하여 전통을 계승하는 작업을 시도하였다. 유물 장신구의 재해석을 통한 디자인으로는 자라줌치 노리개, 나비 삼작 노리개, 복주머니 매미술 노리개 등 여러 가지 노리개를 응용한 것과 가락지, 떨잠형 머리꽂이, 족두리, 비녀, 귀걸이 등을 제작하였다. 전통적인 재료나 형태를 변화시킨 장신구로는 아크릴을 이용한 노리개, 당의(唐衣)형 노리개, 수를 이용한 노리개, 금속으로만 이루어진 노리개 등의 노리개류와 머리꽂이를 제작하였고, 생활한복 장신구로는 문살문양, 목단문양, 천도, 불로초 문양, 대나무, 매화 문양, 길상문자, 박쥐문양, 조각보 문양을 이용한 현대 장신구 등을 제작하였다. 전통의 계승과 발전은 현대의 문화 흐름에 있어 국가의 힘이 되고 있으며 우리의 전통은 그 힘의 근원이 되기에 충분한 훌륭한 유산들을 가지고 있다. 이러한 전통의 문화 유산을 활용하고 현대에 맞도록 발전시키는 것은 현시대를 살아가는 우리들의 과제이자 의무라고 할 것이며 민족의 문화가 국가의 경쟁력이 되기 위해서는 전통에 대한 끊임없는 연구와 노력으로 세계가 같이 공유할 수 있는 우리의 문화를 개발하고 정착 시켜야 할 것이다. Traditional industrial art is closely related to the life of our forefathers, which can be classified into metal technology, ceramic technology, wood- painting technology and fiber technology. This was designed for the enhancement of our ancestors' daily life in terms of clothes, food and shelters. Our industrial art itself was life. Changes in life in the wake of the flow of culture once caused our traditional art to come almost to an end, but nowadays a lot of attentions including relevant researches are paid to the culture of our nation. It is natural to bring one's own national tradition to the fore in the context that cultural images are closely interwoven with national images. Restoring the roots of Korean culture through the establishment of traditional views and developing the unique design of Korean features can serve as a vehicle for consolidating national competitiveness. This study is designed to understand the aesthetic components of Korean traditional culture on the basis of Korean traditional ornaments and to manufacture ornaments suitable to modernized traditional clothes on the basis of inheriting traditional spirit manifested in the traditional ornaments. In other words, this study is aimed to expressing the Korean images and emotions of our ancestors existing in traditional ornaments as well as the visual factors of ornaments for Korean traditional costume. The researcher depended on modernization of the traditional ornaments and at the same time traditionalization of the Korean modern ornaments. This study deals with three themes in terms of manufacture: first, design of traditional ornaments based on the reinterpretation of relics, second, design of modernized ornaments based on changes in materials or shapes, and third, ornament design for customized traditional garments. And the researcher attempted at succeeding to tradition through an exhibition. In case of the first type of design, the researcher produced a lot of ornaments including Jarajumchi norigae, togak nabi samjak norigae, bokjumeoni, maemisul norigae, garakji, ttoljam-style moriggoti, jokturi, binyeo, and earings and so on. In case of the second type of design, the researcher manufactured acrilbong norigae, dangeu-style norigae, hwangbichi nabuip noraigae, and moriggoti. And in case of the third type of design, the researcher produced munsal design, moktan design, cheondo, bulnocho design, bamboo, maehwa design, kilsang letters, pakjui design, jokabo and so on. Through the exhibition, the researcher came to figure out that people living in this age have a proper and mature understanding of the necessity of tasks designed for modernization of things traditional. Succeeding to and developing tradition serves as a help to the nation. Our tradition leaves nothing to be desired in this respect. It behoves us to utilize and develop the cultural tradition of Korea in line with the situation of modern times. Korean culture should be internationalized so as to serve as something global and to enhance the competitiveness of the nation. With this in mind, future researchers and those concerned should make continuous study of our tradition and do all they can do to develop the nation.

전통식품 활성화를 위한 마케팅전략 : 곶감을 중심으로

이동영 중앙대학교 산업창업경영대학원 2008 국내석사

Traditional food is an area which is diverse and has considerable potential of development. Based on the changing consumer’s demand for dried persimmons and the opinions of staffs in the distributors, this dissertation established specific research objective and presented research issues to investigate in the marketing viewpoint for activation of consumption of dried persimmons. For the objective of this research, question papers in 2 types were developed and used for consumer and distributors. The question was surveyed in the aspect of consumer, i.e., the consumer that actually bought dried persimmons and in the aspect of distributors, i.e., MD, agricultural PC manager, staff on the site who actually worked in the distributor such as well-known department store, large mart, etc. The materials collected through question were statistically managed by using SPSS for Windows 15.0 program in the corroborative and analytic course of this research. The statistical techniques used to solve the issues of research proper to the objective of this research were frequency analysis, cross analysis, distribution analysis, etc. They showed the following result. First, the most preferred place of production in the consumers’ aspect was Sangju, Gyungbuk. Generally thinking that dried persimmons are expensive, many people are dissatisfied with price or sanitation and wish to purchase them in small package at affordable price. Since many people think that organic agriculture and environment-friendly dried persimmons are necessary for health, they are willing to purchase them. Thus, it is required to make many efforts. Second, the quality of goods is deemed important when selecting cooperating company in the aspect of distributor. The problem is quality or price without competitiveness. Thus, it is necessary to strive to improve quality. The most preferred place of production was Sangju, Gyungbuk which is closely related to sales. It was followed by Yeongdong, Chungbuk. It is necessary to develop snack that all people in the world can enjoy. The most significant matter is to develop taste. Generalizing the above result, the traditional food of Korea, dried persimmons will be the proud and representative food loved in the country and the world, provided that the diverse problems mentioned above are improved and researched. Though the result of this research, the researcher can present some suggestions to diagnose the situation of market of dried persimmons, the traditional food and set up marketing strategy. First, since dried persimmons, the traditional food is insufficiently publicized in terms of character of dried persimmons from each place of production, it is necessary for the institutions at each place of production to set up positive and diverse publicity strategies. Second, as people are generally unfamiliar to the diverse foods and recipes of dried persimmons, it is necessary to hold many events to contact dried persimmons through many media. Third, it is necessary to standardize the package of dried persimmons and to research the mixed package in diverse ways. Fourth, as the use of dried persimmons is very restricted, it is quite necessary to develop dried persimmon in brief, hygienic, portable, diverse and small packages. More research is necessary to make dried persimmons recognized and preferred in foreign market like kimchi, samgyetang, dolkim, etc which was fixed as the representative food of Korea. It is essential to improve the Q/C ability of producer and to set up strict Q/C system of the competent authorities. The distributor needs to research for global marketing, to promote consumption by developing diverse goods and to strive to increase sales volume. 전통식품은 종류가 다양하고 개발의 여지가 많은 분야이며, 본 논문에서는 그중에서 곶감에 대하여 변화하고 있는 소비자 요구와 유통업체 담당자들의 의견을 바탕으로 곶감 소비 활성화를 위한 마케팅관점에서 살펴보고자 구체적 연구 목적을 수립하고 연구문제를 제기하였다. 본 연구 목적을 달성하기 위하여 소비자와 유통업체를 대상으로 2가지 유형의 설문지를 개발하고 설문조사를 실시하였으며, 설문은 실제 곶감을 구매한 경험이 있는 소비자를 대상으로 한 소비자 측면과 유명백화점, 대형마트 등 실제로 유통업체에 근무하는 MD, 농산 PC장, 현장 담당자를 대상으로 한 유통업체 측면으로 나누어 조사하였다. 설문조사를 통하여 수집된 자료는 SPSS for Windows 15.0 프로그램을 이용하여 본 연구의 실증분석과정에 따라 다음과 같은 통계처리 방법을 실시하였으며, 본 연구목적에 부합하는 연구문제를 해결하기 위하여 사용된 통계처리기법으로는 빈도분석, 교차분석, 분산분석 등이 사용한 결과는 다음과 같다. 첫째, 소비자측면에서 선호산지로는 경북 상주가 압도적인 우위를 보였고, 곶감가격이 대체적으로 비싸다고 느끼고 있으며, 많은 사람들이 가격이나 위생에 불만을 가지고 있었으며, 소포장 단위로 부담 없는 가격에 구입할 수 있기를 희망하는 것을 알 수 있었다. 유기농과 친환경 곶감에 대해서는 건강을 위해서 필요하다는 의견이 많아 구매의사가 충분히 있는 것으로 나타나 많은 노력이 필요할 것으로 보인다. 둘째, 유통업체측면에서는 협력업체 선정 시 상품의 품질경쟁력을 중요하게 생각하고 있었으며, 문제점으로는 경쟁력 없는 품질이나 가격으로 품질향상을 위한 노력이 요구되었다. 선호산지로는 매출과 관련이 깊은 경북상주가 압도적 우위를 보이는 가운데 충북영동이 그 뒤를 이었다. 세계인이 즐길 수 있는 간식개발에 필요성을 느끼며, 가장 신경써야할 부분은 맛 개발이었다. 이상의 결과를 종합해 볼 때, 위에서 제기된 여러 문제점들을 개선하고 연구한다면 우리나라 전통식품인 곶감은 국내뿐 아니라 세계에서도 사랑받는 자랑스러운 대표식품이 될 것이다. 본 연구 결과를 통해 전통식품인 곶감의 시장에 대한 현황 진단과 마케팅 전략을 위한 몇 가지 시사점을 제시할 수 있다. 첫째, 전통식품인 곶감에 대하여 각 산지별 곶감의 특징을 살린 많은 홍보가 부족한 상황이므로 각 산지의 담당기관의 적극적이고 다양한 홍보 전략이 필요하다. 둘째, 곶감을 이용한 다양한 음식과 요리방법들이 있지만 일반사람들에게는 생소한 면이 많아 여러 매체를 통해 곶감과 접할 기회를 만드는 행사가 필요하다. 셋째, 곶감포장 규격의 표준화와 혼합포장에 관련된 다양한 연구가 필요하다. 넷째, 곶감의 용도가 매우 제한적이었던 것을 간편하고 위생적이고, 휴대가 용이한 다양한 소포장 곶감상품에 관한 연구가 절실히 요구된다. 한국의 대표적인 식품으로 자리 잡은 김치나 삼계탕, 돌김 등과 같이 곶감이 외국에서 인정받고 선호하는 상품으로 인정받기 위해서는 보다 많은 연구가 필요하며, 우선은 생산자의 품질관리능력을 향상시키고, 관할기관의 엄격한 품질관리체계수립, 유통업체는 글로벌마케팅을 위한 연구를 실시하고 다양한 상품의 개발을 통해 소비를 촉진시키고 매출을 증대시키는 노력이 요구된다.